TEATRO

Bueno, tras el arranca-para-arranca que se ha vivido en el mundo del espectáculo en estos meses, hemos llegado a agosto, el mes de las vacaciones por excelencia, aunque este año (cómo no) sea un aspecto que no se vaya a cumplir como los anteriores. Multitud de salas han cerrado ya la temporada y trabajan en lo que será la siguiente, que se abrirá en septiembre.

Ya os hablaremos de ello cuando corresponda (de hecho, lo venimos anticipando en la sección de noticias de esta casa: ‘Principiantes‘, de Carver; ‘La máquina de Turing‘, de Hugh Whitemore; ‘Cantando bajo la lluvia‘ adaptada por los mediáticos Àngel Llàcer y Manu Guix). Entraremos en detalle una vez haya fechas, que se cumplirán, si la autoridad no lo impide (por culpa del maldito virus redondo y con trompetillas), tras la apertura de temporada de las salas, con todas las medidas de seguridad que se han estado tomando (damos fe) y que Jesús Cimarro, presidente de la Academia de las Artes Escénicas, considera «muy restrictivas«, si bien pide que se pongan en práctica para todos los sectores, puesto que «funcionan como tienen que funcionar«.

Pero el teatro no son sólo las salas de Madrid y Barcelona. Hay compañías que, dándolo todo, se atreven a levantar obras a lo largo de nuestra geografía, llevando el arte escénico a distintas localidades. Os pondremos alguna muestra, pero os animamos a consultar posibilidades dondequiera que os encontréis. 

Y, bueno, os recordaremos también los festivales que os presentamos en anteriores carteleras. Id «a respirar cultura, aunque sea con mascarilla«, como decía María Esteve (la hija de Pepa Flores, «Marisol» y Antonio Gades) ante el estreno de ‘La comedia de la cestita‘ (‘Cistellaria’ de Plauto), con adaptación de Pilar G. Almansa, en Mérida, el pasado 5 de agosto.

Además, alguna que otra sorpresilla que os dejo…

Hoy, además, os voy a contar una anécdota personal: antes de escribir la cartelera que estáis leyendo, encontré por casualidad un programa de una obra a la que fui hace ahora 8 años (y que estuve buscando hace un tiempo, sin suerte): ‘Agost‘(Agosto), de Tracy Letts, en el Teatre Nacional de Catalunya-TNC. He sido muy feliz. De golpe, llegaron los vívidos recuerdos del soberbio montaje que me impresionó hondamente y que supuso que volviera con asiduidad al teatro (afición que dejé algo de lado por cosas que no vienen al caso). 

La obra fue un exitazo esa temporada: en cada representación, la sala a rebosar. Una obra coral con un elenco de lujo que encabezaba la extraordinaria Anna Lizaràn (en uno de sus últimos grandes papeles estelares antes de morir al año siguiente), acompañada de la excelente Emma Vilarasau (los que seguís esta página ya sabéis cuánto me gusta y, si no, repasad las reseñas de ‘Infàmia‘ o de ‘Un tret al cap‘, aunque la he visto en muchos más montajes, además de en la tele y el cine), y grandes nombres como  Francesc Lucchetti (que también nos dejó hace cuatro años), Rosa Renom, Abel Folk, Manuel Veiga… Y con una escenografía móvil magnífica. Gran producción.

En la representación a la que asistí, la Sala Gran (un aforo de 847 localidades) explotó al final. Todos en pie ovacionando a los actores durante muchos, muchos minutos, que entraron y salieron varias veces a escena para recibirlos, en especial dedicados a la Lizaràn. Recuerdo estar al borde de las lágrimas y con la piel de gallina (sabíamos que Anna ya estaba malita), volviendo a casa caminando a un palmo del suelo con Pilu Gussinyé, mi «Partner-in-theatre», «Madre de artistas» (debe leerse como lo de «Madre de dragones«: el actor Gussi y la ilustradora Shiroyuki) y autora de muchas de las fotos de las reseñas teatrales que el gran @MrSambo92 me deja publicar aquí.

Recuerdo también la paliza que le di al día siguiente al «jefe» de esta casa, contándoselo todo con pelos y señales durante, al menos, una hora (él también lo ha recordado cuando le hablaba de ello de nuevo… no me extraña, el pobre, ¡qué paciencia tuvo y tiene!). Fue entonces cuando me propuso hacer reseñas para la web. No me atreví con ese montaje, aunque me lancé después.

¿Que qué os quiero decir con esto? Pues que vayáis al teatro, claro. Porque es una experiencia única, irrepetible, que deja bellísimas huellas, profundas e indelebles, por muchos años que pasen.

Y nada, que aquí os dejo la selección, que espero que os guste.

Si todo va como debe, nos veremos ya en septiembre para poder traeros muchos montajes más, incluso espero poder reseñar algunos, si el ‘dire’ lo considera oportuno, tras asistir a las representaciones, si bien os seguiré avanzando montajes interesantes en la sección de Noticias…

¡Stay Tuned!

Festivales de verano

Ya os hemos hablado de Mérida. Tenéis aún (aparte de’Cistellaria‘, hasta el 9 de agosto) oportunidad de ver ‘Cayo César. El más cuerdo de los locos‘, del 12 al 16 de agosto. Un drama en un solo acto del escritor Agustín Muñoz Sanz, producido por Atakama Creatividad Cultural para la 66º edición del Festival de Teatro Clásico de Mérida, con la dirección de Jesús Manchón y un elenco en el que Juan Carlos Tirado destaca especialmente. La obra se adentra en la etapa pública más conocida del tercer emperador romano y heredero de Tiberio. Cayo Julio César Augusto Germánico es más conocido como Calígula («botitas»), un apelativo infantil puesto por las tropas legionarias al mando de su padre Germánico (hijo adoptivo del emperador Tiberio), porque le acompañó a una campaña y se calzaba las caligae (las sandalias de cuero de las tropas).

Del 19 al 23 de agosto se estrenará ‘Penélope‘, dirigida por Magüi Mira, basado en la Odisea, protagonizada por Belén Rueda. Cuenta la leyenda que, en el confín de los tiempos, el rey de Esparta ordenó arrojar al mar a su hija recién nacida. Una bandada de patos salvajes la sostuvo a flote, la alimentó y la llevó a la costa. Ante semejante milagro el padre, enternecido, la tomó en sus brazos y la llamó Penélope, que significa “la que lleva el rostro cubierto con una tela de araña”. Penélope creció y su padre organizó unos Juegos con un singular premio: ella. Ulises, joven rey de Ítaca, veloz como el rayo, obtiene el trofeo. Tienen un hijo, Telémaco, y Ulises parte hacia la Guerra de Troya. Cubierta con un velo, entrega a Penélope a los Nobles de Ítaca para que cuiden de ella en su ausencia. Y así nació el mito de Penélope, la fiel esposa que intenta actuar, decidir, gobernar. Pero su propio hijo Telémaco le prohíbe la palabra en cualquier espacio público. Una obra con un talante muy reivindicativo.

Os hemos hablado también del Grec, que, en realidad, son tres «Grecs» en uno: Grec Festival, Grec en abierto y De Grec a Grec. 

Para Grec Festival se han vendido el 95 por ciento de las entradas disponibles (26.000 localidades con aforos limitados), pero las retransmisiones y las propuestas virtuales han logrado que el festival, centrado en el talento local, llegara a un público más amplio que en ediciones anteriores: cerca de 30.000 usuarios accedieron a la página de venta de entradas, una cifra claramente superior a los cerca de 8.000 que lo habían hecho en años anteriores el primer día de venta de localidades.

Grec en abierto tuvo nuevos formatos, pero también se propiciaba la posibilidad de que se vieran obras, lecturas dramatizadas, charlas y mesas redondas de forma virtual, es decir, mediante la red o las emisiones televisivas, que fueron seguidas por cerca de 130.000 espectadores, y cerca de 15.000 más que han seguido hasta ahora las actividades virtuales, que seguirán a disposición de los espectadores durante todo el mes de agosto.

En los próximos meses, la etiqueta del Festival de Barcelona seguirá apareciendo en festivales catalanes y escenarios barceloneses. Aquellas producciones del Grec Festival de Barcelona que, a causa de las circunstancias, no pudieron quedar terminadas a tiempo para ser vistas en el Festival, se verán durante la temporada siguiente en el apartado De Grec a Grec, que incluye unas treinta producciones. Veinticinco se verán entre septiembre y junio de 2021 y las otras cinco entrarán a formar parte de la programación de la próxima edición del Grec. Así que atentos…

Otro festival fantástico en verano es la Fiesta Corral Cervantes, que este 2020, en su IV edición (empezó el 22 de julio y sigue hasta el 20 de septiembre), tiene un cartel excelente, en una nueva ubicación: Parque Madrid Río, Paseo de la Chopera s/n, frente al Palacio de Cristal, Distrito Arganzuela.

Se ha recuperado la calle creando un gran evento lúdico y cultural en el centro de Madrid, donde se realiza una reinterpretación actual de un antiguo Corral de Comedias del Siglo de Oro, con una extensa programación para todos los públicos, incluso para los más pequeños, junto con una gran variedad de zonas de restauración, terrazas donde tomarte algo, zona infantil y diversas propuestas de artesanos, todo al grito conocido por los asiduos: ¡La gola mola!

Obras como ‘No hay burlas con el Amor‘ o ‘Casa con dos puertas‘, de Calderón de la Barca; ‘Don Gil de las Calzas Verdes‘ y ‘El amor médico‘, de Tirso de Molina. De Miguel de Cervantes, ‘El licenciado Vidriera‘ y una adaptación de ‘Don Quijote‘ que ha realizado Luis Hostalot, además de los Entremeses ‘El juez de los divorcios’, ‘El retablo de las maravillas’,‘La guarda cuidadosa’ y ‘La cueva de Salamanca’. De Lope de Vega tendremos una adaptación de ‘Fuenteovejuna‘, ‘La discreta Enamorada‘ y ‘Peribáñez y el comendador de Ocaña‘; se podrá ver ‘La Celestina‘ de Fernando de Rojas, ‘La escuela de los vicios‘ de Quevedo y una propuesta interesante: ‘El Siglo de OtROs‘, donde los personajes secundarios nos contarán las grandes historias de Shakespeare, Calderón de la Barca, Lope de Vega, Vélez de Guevara y José de Valdivieso. Otra propuesta que se verá es ‘Gangarilla, el día del acabose‘, un homenaje a los cómicos de la legua de la época.

Una actividad interesante es el I Concurso ArganzuelOROs, que se inspira en el concurso Almagro Off del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro (FITCA) que, en esta edición, ha tenido que ser cancelado. Varias compañías presentarán sus montajes y el público tendrá un papel fundamental, ya que decidirá – con un jurado profesional y a través de la página web, tras haber visto al menos tres espectáculos –, las tres primeras clasificadas en el certamen.

Para los más pequeños hay montajes que recogen el espíritu de las obras y se plantean animaciones en verso, con clowns, para transmitir los textos y las novelas. Son tres propuestas: ‘Ni come ni deja comer‘, ‘Lázaro de Tormes‘ y ‘Las cartas del Quijote‘.

¿A qué esperáis?

Qué ver en Madrid

¿Y SI NOS ENAMORAMOS DE SCARPIA? 

Fechas: Del 5 al 29 de agosto

Sala: Teatros del Canaal, Sala Clece

Género: Musical

Autor: Albert Boadella y Martina Cabanas  

Director: Albert Boadella

Director musical: Manuel Coves 

Intérpretes: Antoni Comás, Carmen Solís, María Rey-Joly 

Iluminación: Bernat Jansà

Producción: Sala Clece

Sinopsis: Las arias más brillantes de la lírica sirven como excusa para la pugna entre un director de orquesta y las dos sopranos que ensayan el repertorio para la gala del día siguiente. El enfrentamiento verbal y musical entre los tres tiene como base los argumentos operísticos que, según una de las partes en disputa, presentan los personajes femeninos bajo un concepto falso y anacrónico. Lo cual es interpretado desde el lado feminista como una vejación a la mujer moderna y liberada. La propia controversia va creando cada vez situaciones más disparatadas, de tal forma que la música se convierte en efectivo militar de un bando contra el otro. Sin embargo, asistimos a la paradoja de ver cómo las razones objetivas y racionales son a veces arrinconadas por la emoción que causa el arte y la belleza.

En el espectáculo se interpretan fragmentos de La Bohème, Madame Butterfly, Carmen, Gianni Schicchi, Aida, Otello, Rusalka, Don Giovanni, El manojo de rosas, La Traviata, Les contes de Hoffmann, La tabernera del puerto, Samson et Dalila, etc.

Aquí os dejamos un pequeño fragmento de esta obra para melómanos con sentido del humor pensada por el controvertidísimo y caustico cómico catalán.

CORTA EL CABLE ROJO 

Fechas: Del 6 de agosto al 25 de octubre

Sala: Pequeño Teatro Gran Vía

Género: Monólogos humorísticos

Autores e Intérpretes: Carlos Ramos, Jose Andrés y Salomón

Director: Carlos Ramos

Escenografía y Vestuario: Corta el cable Rojo

Producción: Sandra Reyes. Espectáculos Vista Alegre

Sinopsis: Este trío de humoristas de improvisación y comedia Stand Up hacen que, al principio del espectáculo, el respetable rellene unas fichas en las que escribe frases, personajes y lugares en los que se basarán las escenas, integrándoles en el espectáculo. Promete ser divertido.

Algunos de sus números son:

• Frases en el suelo:
  A lo largo de una escena hay que introducir frases de las propuestas por el público y sin saber cuál va a salir. Los actores se ven obligados a justificar frases absurdas y que marcarán el camino de la historia.
  -Te dejo. Ya no te quiero.
  -¿Por qué?
  -Porque…(Leyendo una papeleta) «A Dios
  pongo por testigo que jamás volveré a pasar
  hambre». O bien
  -Porque… «El frotar se va a acabar».
• Categoría de palabras:
  El público sugiere un grupo de palabras como “Marcas de coche” o “Ríos de España”. Y los actores, cada vez que hablen, tienen que decir una palabra de la categoría elegida y con un sentido no literal. Por ejemplo, “Si es necesario, lo haré, ¡Seat como Seat!”.
• Palabra:
  Entre dos actores cuentan una historia basada en las sugerencias del público y diciendo una palabra cada uno alternativamente. 
• Canción:
  Con un fondo musical, los actores cantan una canción a alguien del público después de preguntarle sus aficiones y profesión. Atentos a la coreografía.

LAVAR, MARCAR Y ENTERRAR 

Fechas: Del 8 de agosto al 9 de septiembre

Sala: Teatro Lara

Género: Comedia

Autor y Director: JuanMa Pina 

Intérpretes: Mario Alberto Díez,  Olga Hueso, Rebeca Plaza y Sergio Campoy

Iluminación y sonido: Luis González

Producción: Montgomery Enetrtaintment

Sinopsis: En un local del barrio madrileño de Malasaña, cuatro personajes se ven forzados a compartir ochenta metros cuadrados durante una noche de armas sin seguro y peligrosos recuerdos. Lucas y Verónica, dos frustrados aspirantes a policía nacional, conviven durante horas con Gabriela y Fernando, ella la orgullosa dueña de la peluquería Cortacabeza y él su mejor pero más neurótico empleado.

Ya os la trajimos en su día. Forma parte de una trilogía del autor (con la secuela No hay mejor defensa que un buen tinte y la precuela Rulos, el origen), que lleva a los espectadores a una comedia negra con la movida madrileña de los 80 como telón de fondo, y que vuelve este verano a recoger carcajadas de los espectadores.

MAESTRISSIMO 

Fechas: Del 25 de agosto al 6 de septiembre

Sala: Teatros del Canal, Sala Roja

Género: Comedia

Autores: Yllana

Directores: Juan Ramos y David Ottone

Intérpretes: Eduardo Ortega, Jorge Fournadjiev, Isaac M. Pulet, Jorge Guillén “Strad”

Escenografía y Vestuario: Tatiana de Sarabia

Atrezzo: Gonzalo Gatica

Maquillaje: Sara Álvarez

Coreografía: Carlos Chamorro

Iluminación: Fernando Rodríguez Berzosa

Espacio sonoro: Oelstudios

Luthier: Fernando Muñoz

Producción: Fran Álvarez

Sinopsis: A lo Yllana, se muestran las aventuras y desventuras de un cuarteto de cuerdas en un período indeterminado entre los siglos XVII y XVIII (Barroco y Neoclasicismo). Un músico de relleno, un segundón sin apellidos pero con un talento descomunal, intentará progresar en el escalafón y alcanzar el título de maestríssimo. 

Tomando a Bach y a Vivaldi como referentes en el repertorio, avanzan a través de Mozart, Brahms, Beethoven, Sarasate y, cómo no, a través de nuestro querido Niccolo Pagagnini. En busca de la obra perfecta, estos cuatro músicos se adentran en su vida cortesana en territorios desconocidos para el oído de la época. En estos accidentes musicales conviven la música clásica y barroca con otros clásicos de grandes grupos del rock, del pop y del jazz, bandas sonoras de películas y casi cualquier expresión musical (incluso el cante flamenco) que pase por el filtro de este cuarteto, cuyo recorrido en el espectáculo pone en valor la importancia de la creatividad para escribir las grandes páginas de la historia de la música y los innumerables ladrones que siempre están acechando.

EL ALMA DE VALLE INCLÁN 

Fechas: Del 29 de agosto al 19 de septiembre

Sala: Teatro Cofidis Alcázar

Género: Monólogo poético

Autor, Director e Intérprete: Rafael Álvarez «El Brujo» sobre textos de Ramón María del Valle-Inclán

Producción: Smedia

Sinopsis: El propio Álvarez ha definido por escrito este montaje personal e intimista diciendo que «El Humor de Valle-Inclán es Atlántico, azul, Druídico. Culto y bárbaro, con una barbarie pendenciera. Él decía que era levantisco. Y si había algo que no perdonaba, eran los errores sobre estética y arte… El arte es un juego – el supremo juego – y sus normas están dictadas por numérico capricho, en el cual reside su gracia peculiar. Catorce versos dicen que es un soneto. El arte es pues forma«.

Pero creo que merece la pena escuchar directamente sus palabras sobre porqué Valle-Inclán.

Qué ver en Barcelona

HERE COMES YOUR MAN (Aquí llega tu hombre)

Fechas: Del 13 de agosto al 13 de septiembre

Sala: Teatre Gaudí Barcelona, Sala La Claca

Género: Tragicomedia

Autor y Director: Jordi Cadellans

Intérpretes: Marc Ribera, Sergi Cervera

Producción: Tarambana Espectáculos, con el apoyo del INAEM

Sinopsis: Los alumnos de una escuela religiosa se reúnen en un hotel para celebrar la jubilación de quien fue su tutor. Morales y Torres no fueron amigos ni tampoco tienen nada en común, pero terminan alojándose en la misma habitación. Para Morales la escuela fue una pesadilla, pero para Torres, los mejores años de su vida. Y es que Torres quería ser futbolista y sacaba buenas notas, en cambio Morales era víctima de burlas por ser sensible y femenino. Acabará apareciendo en la conversación González, el «bully» que le hizo la vida imposible a Morales hasta el punto de dejarlo marcado para siempre.

El acoso escolar infantil a los niños homosexuales por parte de los compañeros de clase; algo que, por desgracia, no ha terminado aún.

LA CANCIÓN DE IPANEMA 

Fechas: Del 20 al 30 de agosto

Sala: Aquitània Teatre

Género: Musical

Autor: José Luis Sánchez

Directora artística: África Romero

Director musical: Menno Marien

Intérpretes: Assumpta Serna, Toni Sevilla.

Músicos: Bruno Butenas, Gabriel Fortunato

Producción: Bossalona

Sinopsis: Lo tenían todo en contra: los padres de la chica le prohibieron verle… avanzaron la boda con su antiguo prometido, las mujeres no podían decidir sin la autorización de un hombre… Pero el poeta no se rindió y planeó una forma de sortear los prejuicios de la sociedad para poder estar con su amada.

El musical nos traslada al momento en el que Jobim y Vinicius compusieron las canciones más famosas de la Bossa Nova (Garota de Ipanema), y cuenta una historia de amor increíble entre el poeta y una chica de 19 años, que le inspiró para crear algunas de sus canciones más bellas.

Siguen en cartel en agosto

SUEÑOS DE UN SEDUCTOR 

Fechas: Hasta el 12 de septiembre

Sala: Teatro Lara, Madrid

Género: Comedia

Autor: Woody Allen

Versión: Juan José de Arteche y Ramón Paso

Director: Ramón Paso 

Intérpretes: César Camino, Ana Azorín, Carlos Seguí, Inés Kerzan, Ángela Peirat

Escenografía: PasoAzorín Teatro

Vestuario: Inés Kerzan y Ángela Peirat 

Producción: Azorín Teatro

Sinopsis: Allan Fix es un neurótico, recién llegado a la cuarentena, al que abandona su mujer, Nancy, con la excusa de que a su matrimonio le faltan risas y le sobran películas. Allan, desecho, recibe la ayuda emocional de su mejor amigo y de la esposa de este, Linda, de la que se enamora.

Claro, es la adaptación de la famosa obra de Woody Allen que, aunque se popularizó en el cine (Herbert Ross, 1972), donde se llamaba originariamente  «Tócala otra vez, Sam», con Allen y Diane Keaton como intérpretes, en realidad nació como dramaturgia de éxito.

En nuestro país ya fue adaptada (Luis Merlo o Fele Martínez más recientemente). Ahora regresa para homenajear al cine y, en especial, al Humphrey Bogart de Casablanca…

…Y recordad estas propuestas que ya recomendamos y que aún hay oportunidad de ver…

LLÉVAME HASTA EL CIELO 

Fechas: Hasta el 30 de agosto

Sala: Terraza del Teatro Galileo

Género: Tragicomedia

Autor: Nacho A. Llorente

Director: Juan Carlos Rubio

Intérpretes: Lolita Flores y Luis Mottola (con la colaboración especial de Elena Furiase y Álex Biehler)

Escenografía: Césa Recuenco, DRAO Producciones

Iluminación: Lucas García

Música: Guillermo Furiase

Producción: Lerele Producción

Sinopsis: Imagina que lo has perdido todo. Imagina que tu vida ha quedado completamente vacía. Imagina que el mundo, las personas y el futuro te han abandonado para siempre. Imagina que no te queda nada por lo que vivir. Nada. Marcelo está dispuesto a hacerlo. Va a matar a su mujer. Va a matar a su amigo del alma. Va a subir a ese maldito ático que roza el cielo y va a acribillarlos a balazos. Y, después, va a saltar desde la terraza para marcharse de este mundo y seguir persiguiéndolos en el mismo infierno. Pero alcanzar su destino tiene un precio y Marcelo va a tener que pagarlo. En un asfixiante ascensor que se detiene, sin explicación, a cientos de metros sobre el vacío. Encerrado en ese ascensor con una mujer extraña y desquiciada que parece saber demasiadas cosas sobre él, el tiempo corre y parece que no hay salida hacia su libertad…

Una obra producida por la actriz de la saga Flores, en la que sus hijos Guillermo y Elena participan.

Teatro en otras capitales

VALENCIA

Dos obras en el Teatro Flumen:

NO TE VISTAS PARA CENAR 

Fernando, aprovechando que su mujer tiene que ir a visitar a su madre, invita a su amante a pasar el fin de semana con él y también a un amigo suyo para tener una coartada. Todo es perfecto, incluso ha contratado una cocinera para que no les falte de nada. Pero las cosas no le salen como él esperaba y la velada romántica se acaba convirtiendo en una noche muy movidita en la que todos fingen ser lo que no son para evitar ser descubiertos.

• 20 agosto

ESTRÓGENOS 

Vicky y Diana quedan en un local de moda para hablar de sus cosas cuando de repente aparece Sara, la nueva amiga de Diana, que desencadenará una serie de acontecimientos que harán que todo acabe en una noche de locura.

• 22 agosto 

SEVILLA

CICLO LA MILLA 

Hay programados algunos monólogos en el Muelle de Nueva York, Paseo de Las Delicias, 3,  a las 22h45.

• Jueves 13 de agosto  monólogo: El Morera.
• Jueves 20 de agosto monólogo: José Luis Calero.
• Jueves 27 de agosto monólogo: Pepe El Caja.
• Jueves 10 de septiembre monólogo: Manu Sánchez.

GIJÓN

EL MUSICAL DE LA GRANJA 

Dentro del Festival Metrópoli City, los críos podrán disfrutar de un espectáculo pensado para ellos, en la Plaza de Toros El Bibio a las 19h00.

• Domingo 9 de agosto 

SAN SEBASTIÁN

LA FIESTA DEL CHIVO 

Con Juan Echanove en el Victoria Eugenia Antzokia.

La obra maestra del premio Nobel de literatura, Mario Vargas Llosa, apenas ha sido adaptada al teatro por su riqueza y complejidad.  En la obra, que ya os hemos traído, se narran los últimos días del dictador Trujillo en la República Dominicana. El autor se vale para ello del personaje de Urania Cabral, una exitosa abogada que abandonó el país de forma misteriosa siendo una niña. Tres décadas después, regresa para visitar a su padre moribundo, el senador Agustín «Cerebrito» Cabral, un antiguo alto cargo del Régimen que cayó en desgracia. Durante ese viaje, se desvelará el secreto que la protagonista ha guardado celosamente desde su huida.

• Del 5 al 9 de agosto

EL MÉTODO GRONHOLM 

Con Luis Merlo, Jorge Bosch, Marta Belenguer y Vicente Romero en el Victoria Eugenia Antzokia.

Una obra que ha estado en muchas de nuestras carteleras: los últimos aspirantes a conseguir un cargo ejecutivo en una multinacional se someten a la prueba final del proceso de selección. Una prueba conjunta en la que el procedimiento propuesto por la empresa se convierte en un combate donde la astucia, la crueldad y la falta de escrúpulos parecen no tener límites. 

• 11 al 16 de agosto

LA HABITACIÓN DE MARÍA 

El estreno de la (nuevamente) última obra de Concha Velasco escrita para ella por su hijo Manuel, un montaje que os presentamos en las noticias y que se representará en el Teatro Victoria Eugenia.

La célebre escritora Isabel Chacón cumple hoy 80 años. La flamante ganadora del Premio Planeta, que no pudo recoger en persona por la agorafobia que sufre, celebra hoy su aniversario sin ningún tipo de acto público, ni familiar, como viene siendo habitual en los últimos años. Son 43 años en concreto los que Chacón lleva recluida en su domicilio por su condición, la planta 47 de un rascacielos madrileño que ha convertido en su fortaleza y donde todo lo que necesita (comida, ropa, medicamentos…) le es llevado a casa. Esa noche se produce un incendio y todos los inquilinos son obligados a evacuar el inmueble. Pero para Isabel esto es imposible, sencillamente, «no puede» salir de casa. A medida que las llamas van llegando a la azotea, Isabel tendrá que tomar la decisión más importante de su vida afrontando con un inteligente sentido del humor sus miedos, sus fantasmas y todos los traumas de su vida que le han llevado a esta encrucijada, antes de que sea demasiado tarde…

• Del 19 al 23 de agosto

On Tour

ANTES MUERTA QUE CONVICTA 

Beatriz Rico ha arrancado su tercer año de gira de esta divertidísima obra de la que ya os hemos hablado en anteriores ocasiones. El monólogo que han escrito Pepa Rus (que está presente con su voz en off) y Salomón sale de nuevo a hacer reír a los espectadores de toda España.

La presenta como la hermana que ‘Mejor Viuda Que Mal Casada’ (su anterior y exitoso monólogo) nunca te quiso presentar. Narra la historia de Carolina que, al igual que su hermana Patricia (la protagonista de la anterior obra que os mencionábamos), es una muchacha que tras su paso por la cárcel cumple trabajos sociales. Salió de su pueblecito de Huelva para triunfar en Madrid y casarse con un hombre rico. Aunque lo consigue, su marido (el productor Don Mauricio, Mauri) y ella sufren un revés y se ven en la cárcel. Cuando ella sale, libre de la vigilancia de su marido, se plantea presentarse a un casting para la televisión.

Este monólogo, que llena teatros y cosecha aplausos y carcajadas por donde pasa, estará (tras Pola de Siero, Asturias, y Mora de Rubielos…)

• 18 agosto, Aldeavila (Salamanca)
• 29 de agosto, Clacón de Hoyos (Cáceres), en su Festival
• 31 de agosto, Santa Marta de Tormes (Salamanca) 

El rincón de la cultura OnLine

EL REY

De rabiosa actualidad tras los acontecimientos de esta semana, os traemos esta obra de Alberto San Juan que relata una ficción cuyo personaje central se llama Juan Carlos I. Un hombre que, en el epílogo de su vida, cae de la cima al sótano. Al menos, simbólicamente. Un hombre que, al parecer, ya no sirve. Aunque sirvió mucho. Otros personajes de este relato completamente libre son Don Juan de Borbón, Francisco Franco, Chicho Sánchez Ferlosio, Henry Kissinger, Adolfo Suárez o Felipe González. Un mundo de hombres en lucha por construir el mundo tal como lo conciben. El presidente de la Asociación para la recuperación de la memoria histórica, Emilio Silva, afirma que “la construcción de ignorancia sobre nuestro propio pasado es política de estado en España”.

El reparto lo constituyen Manolo Solo, Javier Gutiérrez y Alberto Jiménez.

Aquí os lo dejamos, para reflexionar.

METROPOLITAN OPERA HOUSE 

Me ha parecido un lujazo, y por eso os lo traigo. El famosérrimo MET de Nueva York, una de las grandes instituciones de la ópera a nivel mundial, ofrece cada noche a través de su página web una retransmisión gratuita de los mejores espectáculos que ha programado durante los últimos años. Cada día, y durante un período de 24 horas, presentan en HD una de las producciones que han pasado por su escenario.

Os dejo el calendario de este mes:

• Viernes 7 de agosto
  Parsifal, de Wagner
  Protagonizada por Waltraud Meier, Siegfried Jerusalem, Bernd Weikl y Kurt Moll, dirigida por James Levine. Marzo de 1992.
• Sábado 8 de agosto
  Agripina, de Handel
  Protagonizada por Brenda Rae, Joyce DiDonato, Kate Lindsey, Iestyn Davies, Duncan Rock y Matthew Rose, dirigida por Harry Bicket.  Febrero de 2020.
• Domingo 9 de agosto
  Don Giovanni, de Mozart
  Protagonizada por Hibla Gerzmava, Malin Byström, Serena Malfi, Paul Appleby, Simon Keenlyside y Adam Plachetka, dirigida por Fabio Luisi. Octubre de 2016.
• Lunes 10 de agosto
  Manon Lescaut, de Puccini
  Protagonizada por Karita Mattila, Marcello Giordani y Dwayne Croft, dirigida por James Levine. Febrero de 2008.
• Martes 11 de agosto
  Carmen, de Bizet
  Protagonizada por Aleksandra Kurzak, Clémentine Margaine, Roberto Alagna y Alexander Vinogradov, dirigida por Louis Langrée. Febrero de 2019.
• Miércoles 12 de agosto
  Rigoletto, de Verdi
  Protagonizada por Christiane Eda-Pierre, Isola Jones, Luciano Pavarotti, Louis Quilico y Ara Berberian, dirigida por James Levine. Desde el 15 de diciembre de 1981.
• Jueves 13 de agosto
  Turandot, de Puccini
  Protagonizada por Nina Stemme, Anita Hartig, Marco Berti y Alexander Tsymbalyuk, dirigida por Paolo Carignani. Enero de 2016.
• Viernes 14 de agosto
  Tristan e Isolda, de Wagner
  Protagonizada por Deborah Voigt, Michelle DeYoung, Robert Dean Smith y Matti Salminen, dirigida por James Levine. Marzo de 2008.
• Sábado 15 de agosto
  La Bohème, de Puccini
  Protagonizada por Kristine Opolais, Susanna Phillips, Vittorio Grigolo, Massimo Cavalletti, Patrick Carfizzi y Oren Gradus, dirigida por Stefano Ranzani. Abril de 2014.
• Domingo 16 de agosto
  Luisa Miller, de Verdi
  Protagonizada por Renata Scotto, Plácido Domingo, Sherrill Milnes, Bonaldo Giaiotti y James Morris, dirigida por James Levine. Enero de 1979.

Además, incluyen contenido suplementario, como sinopsis o artículos, en este enlace.

TEATRO DE LA ZARZUELA

ZARZUELA EN ABIERTO O CANTAR EN TIEMPOS REVUELTOS 

Se trata de una webserie de seis capítulos en clave de comedia de situación sobre las historias cotidianas propias de un teatro, en las que se incluirán todos los géneros musicales del patrimonio lírico español.

La dirección es de Daniel Bianco, guión de Enrique Viana, realización de Pedro Toscano. El reparto está compuesto por Jesús Castejón, María José Suárez, Emilio Sánchez, Isabel Cámara, Ana Goya, Raffaela Chacón, Eduardo Carranza, Rafael Delgado, María Ángeles Fernández, José A. Pinela. Como artistas invitados se cuenta con Ángel Ruiz, María José Montiel, Sabina Puértolas, Ruth Iniesta, Damián del Castillo, Amparo Navarro, Enrique Ferrer, María Rodríguez, Alejandro del Cerro, César San Martín, Cristina Toledo, David Oller, Rocío Pérez, Manuel Fuentes. La música es de Guillermo García Calvo, Borja Mariño, Miguel Huerta, Miguel Ángel Arqued, Aurelio Viribay, César Belda, Javier Carmena, Trío Arbós y Cuarteto Quiroga.

Con la participación especial de Rocío Pérez, Manuel Fuentes y Rubén Sánchez-Vieco.

Con la participación especial de Amparo Navarro, Alejandro del Cerro y Borja Mariño.

Con la participación especial de Ángel Ruiz, María Rodríguez, César San Martín, Miguel Ángel Arqued.

Con la participación especial de Sabina Puértolas, Cristina Toledo, David Oller y Duncan Gifford.

Con la participación especial de Enrique Ferrer y Aurelio Viribay.

Con la participación especial de María José Montiel, Ruth Iniesta, Damián del Castillo y Miguel Huertas.

eBIBLIO

No me voy a cansar de insistir: hay que leer. Y es una gran experiencia leer dramaturgias, dado que la palabra forma parte intrínseca en el arte teatral. Tenemos a nuestro alcance bibliotecas online, gratuitas, como eBiblio (con un fondo de más de 10.000 títulos – y más de 4000 pelis-). Buscad dramaturgias clásicas, contemporáneas, buscad la belleza de la expresión, la hondura de los temas y sus reflexiones, recreaos en las frases…

Acudid a autores y sus muchas obras. Bebed de las fuentes y podréis ver con más claridad, posteriormente, la idoneidad de los creadores de las versiones, como las que os trajimos en su día: Eurípides y su Troyanas, a Molière y su Don Juan, a Shakespeare y su Ricardo III, Rostand y su Cyrano, Goldoni y su Hostalera, O’Neill y su Deseo bajo los Olmos, Lorca y su Bodas de Sangre, Camus y su Calígula, Mamet y su Oleanna, Galcerán y su Fuga…

TNC NOS DA ACCESO A SU FONDO BIBLIOGRÁFICO 

Que algunos teatros ofrecían ediciones realmente baratas de las obras interpretadas ya os lo contábamos. Recordaros de nuevo que el Teatre Nacional de Catalunya-TNC nos ha abierto su fondo, la Biblioteca del TNC, con 60 títulos para que los podáis leer con tranquilidad.

TEATRO EN LA TELE

Para ver muchas obras estupendas, se puede acceder al Archivo de RTVE, donde se pueden recuperar, por ejemplo, los famosos Estudios 1 con obras como 12 hombres sin piedad, El mejor alcalde el Rey, Las brujas de Salem…

TEATROTECA

Os hablamos hace ya bastantes meses (os damos lo mejor de lo mejor siempre) de este estupendo servicio.

Queremos recordarlo aquí, porque el fondo documental de la Teatroteca tiene a vuestra disposición, de forma gratuita, 1.500 obras para que podáis elegir en función de vuestros gustos y el momento. Un tesoro en el que poder disfrutar de autores esenciales como Max Aub, del que el editor de esta casa se hizo eco en las efemérides. Estad atentos y acercaos a Teatroteca… De Aub tenéis San Juan, La Gallina Ciega o El laberinto mágico, un proyecto de investigación teatral del Laboratorio Rivas Cherif del CDN, dirigido por Ernesto Caballero, en torno a la serie de seis novelas que Max Aub escribió sobre la guerra civil española.

PLATAFORMAS LIBRES

En el Arxiu Audiovisual de les Arts Escèniques a Catalunya AAAEC, se encuentra un fondo documental con los montajes de La Fura dels Baus y otros espectáculos que se han presentado en el Institut del Teatre.

Teatrix es una plataforma con títulos representados en Argentina.

Broadway HD da acceso a todo un abanico de producciones vistas en on y off Broadway de Nueva York.

Netflix, la plataforma de pago, ha liberado diversos documentales. Ya os hablamos de “13th” de Ava DuVernay, que habla de los encarcelamientos en masa de los negros estadounidenses; “Nuestro Planeta«, narrados por Sir David Attenborough, y algunos episodios de “Babies”, en el que explican cómo los peques descubren el mundo en el primer año de vida.

Pero, además, ahora han añadido En busca del coral, documental que ganó el festival de Sundance por su radiografía del deterioro de los corales y del ecosistema marino; A la conquista del congreso, un documental sobre el surgimiento de Alexandra Ocasio-Cortez, una neoyorquina hija de puertorriqueños que se ha convertido en los últimos años en una figura nacional del ala izquierda del Partido Demócrata, electa en 2018 como la congresista más joven de la historia de Estados Unidos; Cascos Blancos, que narra las vicisitudes de unos voluntarios que tratan de rescatar civiles en la guerra de Siria; Abstract: The Art of Design, la primera temporada de esta serie de documentales que muestra a personajes destacados de diversas disciplinas del diseño y sus trabajos. End Of Sentence, un documental que ganó el Óscar de 2018 por mostrar cómo las mujeres de un pueblo de India aprenden a fabricar toallas sanitarias y también a comercializarlas en una sociedad donde hablar de la menstruación es aún un tabú. Zion, un cortometraje documental que narra la vida de Zion Clark, un joven huérfano que busca convertirse en peleador de lucha libre pese a haber nacido sin piernas, y Explained, que aborda diferentes temas de actualidad, desde fenómenos culturales hasta la aparición y uso de las criptomonedas.