TEATRO
Ya instalados en el invierno, con lluvia y frío para parar un barco, os proponemos una serie de montajes para encontrar el calor que sólo el teatro sabe dar.
Nosotros hemos hecho ya nuestras apuestas. Tenemos entradas para algunas obras que os proponemos, con la idea de hablaros de ellas una vez mantenida la experiencia.
Si hacéis lo propio, nos encantaría que compartierais opinión con nosotros.
Esperamos que disfrutéis.
Qué ver en Madrid
36 FESTIVAL DE OTOÑO DE LA COMUNIDAD DE MADRID
En su 36ª edición, el Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid regresa a su formato original, nueve años después de su cambio de estación y temporalidad, y se celebrará del 15 de noviembre al 2 de diciembre de 2018.
En su apuesta por la exploración de nuevos territorios y artistas, quiere invitar a todos los públicos a vivir, un año más, experiencias escénicas extraordinarias. En su cartel tendrán cabida 21 espectáculos y 5 laboratorios de creación de compañías y artistas procedentes de 15 nacionalidades. En esta 36ª edición, las representaciones y actividades tendrán lugar en 9 espacios escénicos de referencia de la Comunidad de Madrid: los Teatros del Canal, el Teatro de La Abadía, la Sala Cuarta Pared, el Teatro Pradillo, El Pavón Teatro Kamikaze, La Casa Encendida, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la Casa de América y el Corral de Comedias de Alcalá de Henares.
En su cartel figuran nombres como los de Simon Stone, Joël Pommerat, Sergio Blanco, Krystian Lupa o Forced Entertainment. Su programa ha querido visibilizar el trabajo de jóvenes artistas madrileños y españoles (Alberto Cortés, Titzina, Pablo Fidalgo, Julia de Castro y María Folguera); restacar creadores insólitos y relevantes a nivel nacional (Elena Córdoba, Cuqui Jerez y Adolfo Simón); otorgarle una presencia estable a Latinoamérica, como referente imprescindible de nuestra cultura (Sergio Blanco y Marco Layera con su Teatro La re-sentida); y acercar a Madrid el trabajo de grandes figuras europeas aquí desconocidas (Łukasz Twarkowski, Nassim Soleimanpour, Bertrand Lesca y Nasi Voutsas). Encontraremos también piezas para público familiar (Il n’est pas encore minuit… y Le Petit Chaperon Rouge); teatro accesible (con Stopgag Dance Company y El Pont Flotant); y guiños a la mejor literatura universal (Medea, de Eurípides; Ante la jubilación, de Thomas Bernhard; y fragmentos de textos de Santa Teresa de Jesús).
Os dejamos el enlace, para que podáis acceder a toda la programación (hemos seleccionado específicamente alguna de sus obras, pero el resto del programa es amplísimo), y el vídeo de presentación.
LA STRADA (La calle) 
Fechas: Del 22 de noviembre al 30 de diciembre
Sala: Teatro de la Abadía
Género: Drama
Autor: Federico Fellini
Versión: Gerard Vázquez
Director: Mario Gas
Intérpretes: Fernando Cayo, Verónica Echegui, Alberto Iglesias
Escenografía: Juan Sanz y Miguel Ángel Coso
Iluminación: Felipe Ramos
Diseño audiovisuales Álvaro Luna
Vestuario: Antonio Belart
Compositor banda sonora: Orestes Gas
Producción: José Velasco
Sinopsis: Cuando Zampanó, un artista ambulante, enviuda, compra a Gelsomina, la hermana de su mujer, sin que la madre de la chica oponga la menor resistencia. Pese al carácter violento y agresivo de Zampanó, la muchacha se siente atraída por el estilo de vida nómada, siempre en la calle (la “strada”, en italiano), sobre todo cuando su dueño la incluye en el espectáculo. Aunque varios de los pintorescos personajes que va conociendo en su deambular le proponen que se una a ellos, Gelsomina se mantendrá fiel a Zampanó hasta las últimas consecuencias.
El film lírico y amargo de Federico Fellini –merecedor del Oscar a la mejor película extranjera en 1954 y León de Plata en el festival de Venecia del mismo año–,es un ejemplo del movimiento neorrealista y ha sido adaptado a teatro en más de una ocasión. La primera de ellas tuvo lugar en Chile, en 2015, a cargo de Marcelo Bailey.
LA CASA DE BERNARDA ALBA 
Fechas: 10 al 22 de noviembre
Sala: Teatro de la Zarzuela
Género: Ópera en tres actos
Autor: Federico García Lorca
Versión: Julio Ramos
Director musical: Miguel Ortega
Dirección de escena: Bárbara Lluch (nieta de Núria Espert)
Intérpretes: Nancy Fabiola Herrera (Bernarda Alba), Carmen Romeu (Adela), Luis Cansino (Poncia), Carol García (Martirio), Marifé Nogales (Amelia), Belén Elvira (Magdalena), Berna Perles (Angustias), Milagros Martín (Criada), Julieta Serrano (Maria Josefa), arropados por el Coro Titular del Teatro de la Zarzuela dirigidos por Antonio Fauró.
Escenografía: Ezio Frigerio
Iluminación: Vinicio Cheli
Vestuario: Franca Squarciapino
Producción: Teatro de la Zarzuela
Sinopsis: Bernarda Alba ha enviudado por segunda vez a los 60 años y decide vivir los siguientes ocho años en el más riguroso luto. Con Bernarda viven sus cinco hijas (Angustias, Magdalena, Amelia, Martirio y Adela), su madre y sus dos criadas. Entre estas últimas se encuentra Poncia, una criada que ha vivido muchos años al servicio de la anciana. En la obra destacan rasgos de la ‘España profunda’ de principios del siglo XX, una sociedad con doble moral, donde la obsesión por la religión, las falsas apariencias, la hipocresía y la virginidad está reflejada en cada uno de los momentos de la obra. También trata la jerarquización de la sociedad y del universo femenino rural claustrofóbico, asfixiante y frustrante.
La obra se escribió en 1936 pero tuvo que esperarse hasta 1945 para que, con la mediación de la gran Margarida Xirgu, se publicara y estrenara en Buenos Aires. La ópera se compuso entre 1991 y 2006, y el libreto se basa prácticamente en su totalidad en el texto original; se estrenó en su versión sinfónica, en el Teatro Brasov de Rumanía, el 13 de diciembre de 2007. Dos años después lo hizo en España, en los Festivales de Santander y Perelada. Y es ahora cuando verá su estreno la versión de cámara.
LOS CUERPOS PERDIDOS 
Fechas: 1 al 25 de noviembre
Sala: Teatro Español, Sala Principal
Género: Drama
Autor: José Manuel Mora
Directora y Coreografía: Carlota Ferrer
Intérpretes: Carlos Beluga, Julia de Castro, Conchi Espejo, Verónica Forqué, David Picazo
Paula Ruiz, Cristóbal Suárez, Jorge Suquet, José Luis Torrijo, Guillermo Weickert.
Escenografía: Mónica Borromello
Iluminación: David Picazo (AAI)
Vestuario: Leandro Cano
Espacio sonoro: Sandra Vicente
Asesoría de danza: Ana Erdozain
Fotografía: Sergio Parra
Producción: Teatro Español en colaboración con el Teatro Calderón de Valladolid.
Sinopsis: Trescientas desaparecidas en Ciudad Juárez, México, un número que, desgraciadamente, crece. Una urbe en la que torturar, violar o matar mujeres es demasiado frecuente. Aquellos que flirtean con las altas esferas del poder o poseen un nivel adquisitivo elevado tienen acceso a comprar cualquier tipo de experiencia de cariz sexual. El autor bucea en el dolor de estos acontecimientos, que conoce tras haberlos investigado (conociendo la labor de Anmnistía Internacional y becado por el programa IBERESCENA de ayuda a la creación dramatúrgica del Ministerio de Cultura), y los fija en escritura, que es memoria, para crear una obra sobre el mal y la locura.
V.O.S. (Versión Original Subtitulada)
Fechas: Del 10 al 24 de noviembre
Sala: Sala AZarte
Género: Tragicomedia
Autor: Carol López
Director: Paola Matienzo
Intérpretes: David Mora, Irene García Rojo, Ramón San Román y Virginia Gallego.
Producción: AZarte
Sinopsis: Cuatro miradas cómplices y divergentes sobre un mismo hecho: la relación de pareja. Pero cada uno tiene su propia versión de la historia.
Explorando la paradoja de los que no tienen una relación y la echan en falta y los que la tienen y la echan de más. Estructurada en dos historias que avanzan en paralelo y en su desarrollo nos invitan a reflexionar sobre la pareja y la sociedad en la que vivimos.
LOS EMPEÑOS DE UNA CASA 
Fechas: Del 2 de noviembre al 15 de diciembre
Sala: Teatro de la Comedia
Género: Drama
Autora: Sor Juana Inés de la Cruz
Versión: Antonio Álamo
Director: Pepa Gamboa, Yayo Cáceres
Intérpretes: Daniel Alonso de Santos, José Fernández, Raquel Varela, Miguel Ángel Amor, Cristina Arias, Marçal Bayona, Carolina Herrera, Víctor Sainz, Alejandro Sigüenza, David Soto Giganto
Escenografía: Antonio Marin
Iluminación: Pedro Yagüe
Vestuario: Guadalupe Valero
Producción: CNTC
Sinopsis: La historia gira en torno a dos parejas que se aman pero, por azares del destino, no pueden estar juntos aún. Esta comedia de enredos es una de las obras más destacadas de la literatura hispanoamericana tardobarroca, y una de sus características más peculiares es tener a la mujer como eje conductor de la historia.
TODAS LAS NOCHES DE UN DÍA 
Fechas: el 21 de noviembre de 2018 al 6 de enero
Sala: Teatro Bellas Artes
Género: Tragicomedia
Autor: Alberto Conejero
Director: Luis Luque
Intérpretes: Carmelo Gómez y Ana Torrent
Escenografía: Mónica Boromello
Iluminación: David Hortelano / Juan Gómez-Cornejo
Vestuario: Almudena Rodríguez
Composición original: Espacio sonoro
Producción: Pentación Espectáculos
Sinopsis: Rodeado de urbanizaciones sobrevive un viejo jardín con su invernadero. Pero ha pasado mucho tiempo desde que los vecinos vieron por última vez a Silvia, la dueña de la casa. Allí sólo queda Samuel, el jardinero, afanado en preservar ese rincón olvidado. «Todas las noches de un día» comienza cuando la policía acude a la casa para intentar descubrir el paradero de Silvia. Empieza entonces un combate entre la vida y los recuerdos, entre el amor y sus fantasmas.
El autor la ha definido como una historia de amor sobre la incapacidad de amar. Pero la obra habla también de la dicha de estar vivo, de la esperanza, de la necesidad de la belleza, de no ser arrastrados por el ruido y el tiempo. Conejero (Premio Max Mejor Autor Teatral 2016 por ‘La piedra oscura‘) ganó el III Certamen de textos teatrales de la AAT con esta obra, que se estrenó el 23 de marzo de 2018 en el Teatro Cuyás de Las Palmas, girando por todos los rincones de España hasta llegar ahora a Madrid.
EL CASTIGO SIN VENGANZA 
Fechas: Del 21 de noviembre al 9 de febrero
Sala: Teatro de la Comedia
Género: Tragedia
Autor: Lope de Vega
Versión: Álvaro Tato
Director: Helena Pimenta
Intérpretes: Beatriz Argüello, Lola Baldrich, Rafa Castejón, Carlos Chamarro, Nuria Gallardo, Joaquín Notario, Íñigo Álvarez de Lara, Javier Collado, Fernando Trujillo, Alejandro Pau, Anna Maruny.
Escenografía: Mónica Teijeiro
Iluminación: Juan Gómez Cornejo
Vestuario: Gabriela Salaverri
Asesor de verso: Vicente Fuentes
Asesor de canto: Juan Pablo de Juan
Selección y adaptación musical: Ignacio García
Producción: Compañía Nacional de Teatro Clásico
Sinopsis: Ambientada en el contexto político de las ciudades-estado enfrentadas en la convulsa Italia de finales del quattrocento, esta obra, en la que los personajes se enfrentan a su conciencia con una intensidad secreta y desconocida, refleja la senectud del ‘Fénix de los Ingenios’ y está escrita en un tono muy crepuscular, vislumbrándose su desencanto ante la sociedad, siendo un lúcido viaje al fondo de nuestras propias sombras.
EL JOVENCITO FRANKENSTEIN 
Fechas: Del 9 de noviembre al 13 de enero
Sala: Teatro de la Luz Philips Gran Via
Género: Musical
Autor: Mel Brooks / Thomas Meehan; dirección y coreografía original: Susan Stronnman
Versión y Director: Esteve Ferrer
Adaptación Letras: Silvia Montesinos
Dirección Musical: Julio Awad
Dirección de Casting: Daniel Anglès
Intérpretes: Victor Ullate Roche (Dr. Frederick Frankenstein); Cristina Llorente (Inga); Albert Gràcia (El Monstruo); Marta Ribera (Elizabeth Benning); Jordi Vidal (Igor); Teresa Vallicrosa (Frau Blücher); Pitu Manuben (Inspector Hans Kemp / El Ermitaño); Gerard Minguez (Ziggy). Pablo Plaza, Adrián Quiles, Desirée Moreno, Graciela Monterde, Laura Castrillón, Maria José Garrido, Belén Marcos, Álex Chávarri, Avelino Piedad, Joselu López (Ensamble). Chema Zamora (Swing / Bailarín). Natxo Núñez (Cover). Natalia Delgado (Swing / Bailarina / Dance Captain). Tahis Curià (Cover).
Escenografía y Vestuario: Felype de Lima
Iluminación: Juanjo Llorens
Espacio sonoro: Javier Isequilla
Producción: LetsGo
Sinopsis: Tras heredar un castillo en Transilvania, el Dr. Frederick Frankenstein (nieto del famoso Víctor Frankenstein) tratará de continuar con el legado de su abuelo intentando dar vida a un nuevo ser.
Gracias a la ayuda del jorobado Igor, su exuberante asistente Inga y su necesitada prometida, Elizabeth, el experimento del Dr. Frankenstein será todo un éxito.
La obra comenzó su andadura en los escenarios en 2007 en el Paramount Theatre en Seattle, Washington, hasta estrenarse en Broadway y continuar posteriormente su gira por Estados Unidos. En 2017 llegó al West End de Londres, donde está en cartel en la actualidad con un rotundo éxito de público.
La película de Mel Brooks de 1974 es un homenaje a las adaptaciones cinematográficas de la novela de Mary Shelley, Frankenstein, y más concretamente a las producidas por Universal en los años 1930. En el film se utilizan incluso las mismas piezas de laboratorio usadas en la película Frankenstein (James Whale) de 1931.
Se estrena en Madrid coincidiendo con el bicentenario de Frankenstein, publicada el 1 de enero de 1818, de la productora responsable de otros musicales de éxito como ‘Dirty Dancing’, la saga ‘The Hole’ y ‘La Familia Addams’.
CAPERUCITA ROJA, EL MUSICAL 
Fechas: Del 4 de noviembre al 3 de diciembre
Sala: Teatro Alcalá
Género: Musical infantil
Autor: Hmnos. Grimm
Versión y Directora: Sara Pérez
Intérpretes: Sara Navacerrada, Iñigo Asiaín, Luis León, Iván Hernández y Marta Ibáñez
Escenografía: OCO Design
Vestuario: María Ortega, Mercè Grané, MIM’s, Marta Jiménez y abuela
Música y letras: Felipe Forastiere
Producción: La Coja Producciones
Sinopsis: Caperucita es una jovencita de 13 años con algunos problemas de adaptación social, es algo rebelde y está empeñada en llevar una capa roja pese a que el resto de niñas se ríen de ella. Un día, su querida abuela enferma y su madre manda a Caperucita a llevarle comida para que pueda curarse. En el camino, pese a estar advertida de los peligros que puede encontrarse, decide recoger flores y prestar atención a todo lo que aparece ante ella, incluso a un apuesto y encantador “lobo feroz”, una estrella del Rock que la enredará en múltiples juegos y pruebas para conseguir distraerla y así llegar antes a la casa de la abuelita y comerlas a las dos.
Con un punto de vista más actual, pero sin perder el tono del cuento original, este musical vuelve a la cartelera ofreciendo una versión dinámica del cuento y de la moraleja «no dejes que se acerquen a ti desconocidos», que hará las delicias de los espectadores junior y de todas las edades.
EL MAGO 
Fechas: Del 23 de noviembre al 30 de diciembre
Sala: Teatro Valle-Inclán (Centro Dramático Nacional)
Género: Tragicomedia
Autor y Director: Juan Mayorga
Intérpretes: María Galiana, José Luis García Pérez, Ivana Heredia, Julia Piera, Tomás Pozzi, Clara Sanchis
Escenografía y Vestuario: Curt Allen Wilmer
Iluminación: Juan Gómez-Cornejo
Música: Jordi Francés
Producción: Centro Dramático Nacional, Entrecajas Producciones Teatrales, Avance y García-Pérez Producciones
Sinopsis: El texto está construido por el dramaturgo y director a partir de una experiencia personal en la que, en un Congreso de Magia, se ofreció voluntario para ser hipnotizado. Al pasar una prueba para comprobar su aptitud, ser rechazado y devuelto a su asiento, le empezó a dar vueltas a la idea de que «todo es mentira, pero queremos pensar que está lleno de verdad”. El equipo artístico ha previsto un encuentro con el público el jueves 20 diciembre.
Mayorga es poseedor de premios como el Nacional de Teatro (2007), el Valle-Inclán (2009), el Max al mejor autor (2006, 2008 y 2009), el Max a la mejor adaptación (2008), el Nacional de Literatura Dramática (2013) y, desde este año, es miembro de la Real Academia Española de la Lengua con la letra “M” mayúscula, sillón que dejó vacante Carlos Bousoño, fallecido en 2015.
ANTE LA JUBILACIÓN
Fechas: Del 29 de noviembre al 16 de diciembre
Sala: Teatro de la Abadía, Sala José Luis Alonso
Género: Drama
Autor: Thomas Bernhard
Versión: Eugeni Bou
Director, Escenografía, Iluminación: Kristyan Lupa
Intérpretes: Mercè Aránega, Pep Cruz, Marta Angelat
Vestuario: Piotr Skiba
Espacio sonoro: Roger Ábalos
Producción: Temporada Alta / Teatre Lliure
Sinopsis: A partir de un hecho real –el caso de Hans Filbinger, primer ministro de Baden-Wurtemberg, que dimitió en 1978 cuando se hizo público que había sido juez de la marina hitleriana y que había firmado numerosas condenas a muerte–, se plantea uno de los textos más implacables con el pasado de Alemania, donde se reprocha la colaboración de la sociedad civil con el nazismo, una sociedad intoxicada de una falsa bondad moral, que aún así engendra seres válidos.
Esta es una obra que se estrenó en Madrid en la temporada 2007-2008 en versión reducida dirigida por Carme Portaceli.
BARRO (MAPA DE LAS RUINAS DE EUROPA I)
Fechas: Del 30 de noviembre al 23 de diciembre
Sala: Teatros del Canal (Sala Negra)
Género: Drama
Autor: Guillem Clua, Nando López
Director: Luis Arellano García
Intérpretes: Alejandro Chaparro, José Cobertera, Víctor de la Fuente, Jota Haya, Samy Khalil
Álvaro Quintana, María Romero, Mateo Rubistein, María Valero, Cristina Varona
Escenografía y Vestuario : Silvia de Marta
Movimiento escénico: Andoni Larrabeiti
Producción: La Joven Compañía y Comunidad de Madrid.
Sinopsis: Es la primera parte de una tetralogía que reflexiona sobre lo que queda de la idea de Europa moldeada durante el siglo XX. Cien años después del final de la Primera Guerra Mundial, este texto homenajea las voces de quienes lucharon por vertebrar una idea de Europa que siempre acaba encontrando su más íntima razón en la cultura. Quienes, a pesar de la violencia de un conflicto que se alargaba inexorable y trágicamente, se mantenían en pie de esperanza, aferrados a la posibilidad de sumar frente a la evidencia de la desunión.
ROJO 
Fechas: 29 de noviembre al 30 de diciembre
Sala: Teatro Español
Género: Drama
Autor: John Logan
Versión: José Luis Collado
Director: Gerardo Vera
Intérpretes: Juan Echanove y Ricardo Gómez
Escenografía: Juan Echanove y Ricardo Gómez
Iluminación: Juan Gómez-Cornejo (A.A.I.)
Vestuario: Alejandro Andújar
Producción: Teatro Español y Traspasos Kulture
Sinopsis: Mark Rothko, uno de los grandes representantes del llamado Expresionismo Abstracto, se enfrenta al que quizá es su mayor reto profesional y su peor dilema ético: pintar una serie de murales, extraordinariamente bien pagados, que deberán decorar el elitista restaurante Four Seasons de Nueva York. Es el principio de la decadencia, pero el tormentoso creador se niega a aceptar que un nuevo movimiento, el Pop Art, acecha dispuesto a pisotear su legado tal y como su generación hizo con los cubistas que la precedieron. Bajo la incisiva mirada de su joven ayudante, y disparando palabras como dardos, Rothko pinta un certero retrato de su visión del arte, de la vida y de la muerte a la que no quiso esperar.
Galardonada con seis premios Tony (incluido el de Mejor Obra) y representada en medio mundo desde Chile hasta Japón, «Rojo» constituye el mayor éxito teatral del dramaturgo y guionista John Logan (‘Gladiator’ Ridley Scott, 2000; ‘El aviador’, Martin Scorsese 2004; ‘Skyfall’ Sam Mendes 2012). Es la primera vez que se representa en escenarios españoles.
Qué ver en Barcelona
24 HORES DE LA VIDA D’UNA DONA (24 horas de la vida de una mujer)
Fechas: Del 7 al 25 de noviembre
Sala: Teatre Condal-Onyric
Género: Musical
Autor: Stefan Zweig
Versión: Dramaturgia original de Christine Khandjian y Stéphane ly-cuong, con composición original de Sergei Dreznin y traducción al catalán de Roser Batalla
Director: Ignacio García
Intérpretes: Silvia Marsó, Marc Parejo, Germán Torres, Josep Ferré / Carlos Calvo Tapia, Edurne Vila, Esther Vila
Escenografía: Arturo Martín Burgos
Iluminación: Juanjo Llorens
Vestuario: Ana Garay
Espacio sonoro: Nacho García, Albert Ballbé, Jordi Ballbé
Dirección musical: Josep Ferré
Coreografía: Helena Martín
Producción: Sílvia Marsó, Esther Bravo
Sinopsis: Mrs. C, una aristócrata que acaba de enviudar, observa en el casino de Montecarlo a un jovencísimo jugador que esa noche pierde todo su dinero en la ruleta. Desesperado, el joven abandona el casino y ella, tras seguirlo, consigue evitar su suicidio…
Tras el éxito obtenido en el Teatro de La Abadía de Madrid, donde tuvieron que prorrogar las representaciones, la catalana Silvia Marsó y su compañía decidieron realizar una traducción para presentar en Barcelona el espectáculo musical, basado en la novela homónima del prestigioso escritor austríaco, acompañados en directo por un ensamble de cámara.
CARRIE, EL MUSICAL 
Fechas: Del 15 de noviembre al 4 de enero
Sala: Teatre Gaudí
Género: Musical
Autor: Stephen King
Versión: Lawrence D. Cohen, Adaptación de Marc Gómez Domènech
Música: Michael Gore
Letras: Dean Pitchford
Director: Ferràn Guiu
Intérpretes: Carrie White: Georgia Stewart | Raquel Jezequel; Margaret White: Muntsa Rius | Anna Valldeneu; Sue Snell: Elisabet Molet; Tommy Ross: Mikel Herzog; Chris Hargensen: Laura Miquel; Billy Nolan: Ferran Enfedaque; Miss Gardner: Marta Capel; Mr Stephens: Lluís Barrera; Freida (cover Chris): Sara López; Norma (cover Sue): Laura Dorca; Helen (cover Miss Gardner): Elisabet Paulet; George (cover Tommy): Bittor Fernández; Stokes: Pol Sanuy; Freddy: Albert Artigas; swing Chicos: Alexandre Ars; swing Chicas: Ana Extremera
Dirección musical: Joan Comaposada
Músicos: Piano i dirección- Joel Signes, Joan Comaposada; Guitarra- Marc Sambola, Kiko Valín; Bajo- Jordi Sánchez, Cristina Aguilella; Batería: Berenguer Aina, Pinyu Martí
Coreografía: Xaro Campo
Iluminación: Daniel Gener
Espacio sonoro: Rai Segura
Producción: Eleven O’Clock Produccions
Sinopsis: Carrie White es una joven marginada por sus compañeros de instituto y sobreprotegida por su religiosa y fanática madre. Una joven que acaba desatando el terror con su poder «telequinésico» en el pequeño pueblo donde vive cuando es llevada al límite en el baile de fin de curso.
Se trata de una obra que tiene el libreto del mismo guionista de la película de 1976 (dirigida por Brian De Palma, aunque esta novela tuvo una nueva adaptación en 2013 dirigida por Kimberly Peirce) y que se estrenó en Stratford-Upon-Avon (donde nació Shakespeare) en 1988, año en el que también triunfó en Broadway; una revisión del mismo espectáculo se estrenó en el Off Broadway en 2012 y en el Off West End en 2015.
CRONOLOGÍA DE LAS BESTIAS 
Fechas: Del 8 de noviembre al 2 de diciembre
Sala: Teatre Lliure- Gràcia
Género: Comedia Negra
Autor y Director: Lautaro Perotti
Versión: Jorge Muriel
Intérpretes: Pilar Castro, Patrick Criado, Jorge Kent, Carmen Machi, Santi Marín
Escenografía: Mónica Borromello (AAPEE), Paola de Diego, Mambo Decorados
Iluminación: Carmen Martínez
Vestuario: Sara S. de la Morena
Espacio sonoro: Sandra Vicente
Producción: Teatre Lliure, Octubre Producciones, Teatro Español, Nadia Corral, Raquel Valencia, Josep Domènech.
Sinopsis: Historia de una familia que parte de una mentira. Una comedia negra sobre el engaño y los límites del compromiso humano con las verdades alternativas.
ESCAPE ROOM 
Fechas: 10 de noviembre al 3 de febrero
Sala: Teatre Goya
Género: Comedia
Autores y Directores: Joel Joan y Hèctor Claramunt
Intérpretes: Joel Joan, Àgata Roca, Oriol Vila, Paula Vives
Escenografía: Joan Sabater
Iluminación:
Vestuario: Ariadna Julià
Producción:
Sinopsis: Dos parejas de amigos de toda la vida quedan para hacer un «escape room» en el barrio barcelonés de Hostafrancs, donde recientemente se ha encontrado, en un contenedor, el cadáver de un hombre descuartizado… Los cuatro amigos se piensan que les espera un juego divertido para pasar el rato, poner a prueba su inteligencia y reír un poquito. Pero en cuanto la puerta de la habitación se cierra herméticamente detrás y empieza la cuenta atrás, comienzan a pasar cosas extrañas.
Salir de aquel «escape room» no será nada fácil, y el juego se convertirá en un infierno que pondrá a prueba su amistad hasta límites insospechados.
Tenemos entradas, así que ya os contaremos…
LA HABITACIÓ DEL COSTAT (La habitación de al lado)
Fechas: Del 19 de noviembre al 3 de febrero
Sala: La Villarroel
Género:Comedia
Autor: Sarah Ruhl
Versión: Joan Sellent
Director: Julio Manrique
Intérpretes: Mireia Aixalà, Ivan Benet, Alba Florejachs, Adeline Flaun, Pol López, Carlota Olcina i Xavi Ricart
Escenografía: Alejandro Andújar
Iluminación: Jaume Ventura
Composición musical: Carles Pedragosa
Espacio sonoro: Damien Bazin
Producción: La Brutal y La Villarroel
Sinopsis: Estamos en la segunda mitad del siglo XIX, en las afueras de Nueva York, durante la llamada «época victoriana». Un médico fascinado por el progreso científico y tecnológico, el doctor Givings, experimenta con el uso de un insólito aparato eléctrico que debería servir para curar todo tipo de disfunciones y neurosis de naturaleza sexual: un vibrador (en su versión más primitiva).
Mientras tanto, su joven y vital esposa, la señora Givings, está sufriendo serias dificultades para amamantar y alimentar convenientemente el bebé de ambos, lo que la tiene muy preocupada. Y, al mismo tiempo, experimenta una creciente curiosidad respecto a las extravagantes terapias que su marido, con el máximo secreto, practica en la habitación de al lado…
PEL DAVANT I PEL DARRERA (Por delante y por detrás)
Fechas: Del 22 de noviembre al 20 de enero
Sala: Teatre Borrás
Género: Comedia
Autor: Michael Frayn (‘Noises Off’)
Versión: Paco Mir
Director: Alexander Herold
Intérpretes: Lloll Bertran, Agnès Busquests, Jordi Díaz, Carme Pla, Miquel Sitjar, Lluís Villanueva
Xavier Serrat, Laia Alsina, Bernat Cot
Producción: Anexa
Sinopsis: Una compañía de teatro sufre dificultades de todo tipo para montar una obra bastante pobre de calidad pero que, en realidad, está relacionada con la propia condición humana.
Desde que se estrenara en Londres en 1982, ha sido adaptada una y otra vez (Barcelona ya ha asistido a cuatro montajes, siendo este el quinto), llevándose al público al bolsillo con sus personajes simpáticos y la frenética serie de gags que no paran nunca. El elenco y la batuta de Paco Mir (que aún está en escena con ‘Hits’ de El Tricicle, del que forma parte) aseguran risas.
Siguen en cartel en noviembre
GREGOR SAMSA 
Fechas: Hasta el 23 de diciembre
Sala: Teatro Intemperie
Género: Drama
Autor y Director: David Llorente (Basado en el personaje de ‘La Metamorfosis’ de Franz Kafka)
Intérpretes: Sherezade Atiénza, Ramón Nausía
Escenografía: Josef Cerveny
Producción: Teatro Intemperie
Sinopsis: El MONSTRUO es una criatura repugnante que se encierra voluntariamente en un pequeño habitáculo con el objetivo de aislarse para siempre de la sociedad. MISA es una joven que ha sabido de su presencia y que baja a las últimas galerías del subsuelo para encontrarse con él. El amor al riesgo y el deseo de domesticar al monstruo hace que la joven venza su primera resistencia para ir entrando en un diálogo descarnado y una relación no precisamente fácil. El amor o el no amor, el vencimiento de la repugnancia más allá de los primeros encuentros, el móvil de la muchacha y la evolución de los sentimientos de la bestia…
OTHELLO 
Fechas: Hasta el 11 de noviembre
Sala: La Villarroel, Barcelona
Género: Tragedia
Autor: William Shakespeare
Versión: Compañía Les Antonietes
Director: Oriol Tarrasón
Intérpretes: Òscar Intente, Arnau Puig, Aida Oset
Escenografí y Vestuario: Joana Martí
Iluminación: Iñaki Garz
Caracterización: Txus González
Producción: Les Antonietes
Sinopsis: Othello, general del ejército de la república de Venecia, y Desdémona, hija del senador Brabancio, se enamoran y se casan en secreto. Yago, uno de los lugartenientes del moro, movido por el odio que siente hacia él, intenta provocar los celos de Othello haciéndole creer que su esposa le es infiel con Casio, su leal teniente. Víctima de los terrible celos, Othello acaba matando a Desdémona y, después, al descubrir que todo ha sido un engaño del malvado Yago, se suicida.
Esta versión de la obra que el bardo de Stratford-Upon-Avon publicó en 1622, ambientada en Venecia, arquetipo dramático del poder destructor de los celos con ese hombre asesinando a su esposa (claro, violencia de género, es lo que todos sabrán ver), se incardina en un universo contemporáneo, en un thriller que pone el acento en la manipulación y las fake news en las altas esferas del poder político y económico, en un escenario minimalista, desnudo, en el que los audiovisuales sitúan al espectador en la modernidad, pero en el que se conservan los trazos fundamentales de una tragedia que sigue sin perder su vigencia.
L’ALEGRÍA (La Alegría) 
Fechas: Hasta el 12 de noviembre
Sala: Sala Beckett, Sala de Baix, Barcelona
Género: Drama
Autor y Director: Marilia Samper
Intérpretes: (Júlia) Lluïsa Castell, (Vera) Montse Gualla, (Ramon) Andrés Herrera (Eli) Alejandro Bordanove
Escenografía: Enric Planas
Iluminación: David Bofarull (AAI)
Vestuario: Albert Pasqual
Espacio sonoro: Jordi Bonet
Producción: Sala Beckett/Obrador Internacional de Dramatúrgia
Sinopsis: Extrarradio de una ciudad. Barrio obrero de viviendas baratas de protección oficial. Julia vive de alquiler con su hijo Eli, que tiene parálisis cerebral, tiene 20 años, no habla, no puede caminar y ve pasar los días, uno tras otro, en su silla de ruedas. Pero puede sonreír, y también sabe acariciar. Julia lo cría con ternura y atención, sin lamentos, con alegría. Una mujer sin estudios ni recursos, que trabaja hasta deslomarse para poder vivir en condiciones mínimas, que no son las adecuadas para alguien como su hijo. El chico ha crecido y Julia tiene una hernia que no le permite cargarlo en brazos, como hacía siempre, para poder bajar con él los nueve escalones de la entrada y llevarlo a la calle, así que ya no puede salir de casa. Julia está empeñada en resolver esta situación haciendo construir una rampa por la que poder bajar la silla de ruedas de su hijo… Una empresa que puede resultar imposible cuando todas las condiciones son desfavorables y si su consecución depende de la voluntad y la bondad de los demás.
ÀNGELS A AMÈRICA- S’ACOSTA EL MIL.LENI / PERESTROIKA (Ángeles en Amérca- Se acerca el milenio / Perestroika)
Fechas: Hasta el 25 de noviembre
Sala: Teatre Lliure – Montjuïc, sala Fabià Puigserver, Barcelona
Género: Drama
Autor: Tony Kushner
Versión: Albert Arribas
Director: David Selvas
Intérpretes: Joan Amargós, Pere Arquillué, Quim Àvila, Clàudia Benito, Raquel Ferri, Eduardo Lloveras, Òscar Rabadan, Joan Solé, Júlia Truyol, Vicky Peña
Escenografía: Max Glaenzel
Iluminación: Mingo Albir
Vestuario: Maria Armengol, Clara Peluffo
Espacio sonoro: Damien Bazin
Audiovisuales: Joan Rodon
Producción: Teatre Lliure
Sinopsis: Una mirada al final del S.XX, en Estados Unidos, con el terror que supuso el VIH en plena era Reagan.
Planteado como díptico (‘Àngels a Amèrica’ se centra en el inicio de la epidemia del SIDA, bajo el mandato neoliberal del presidente de los EEUU de la época, y los enfermos que la padecen se enfrentan al tabú y al estigma en todos los aspectos de su vida; y ‘Perestroika’ pone su mirada en un momento en que la epidemia ha progresado pero alguna luz parece iluminar el infierno y hay que creer en un avance de la humanidad, pese a todo) las obras cumplen 25 años. El Lliure (de hecho es una de las últimas actuaciones de la Kompanyia, que se disuelve en un efecto de la dimisión del anterior director del teatro) las recupera ofreciéndolas en días alternos o bien en una maratón de fin de semana.
SUEÑO LORCA O EL SUEÑO DE LAS MANZANAS
Fechas: Hasta el 24 de noviembre
Sala: Teatro Kamikaze, Madrid
Género: Drama
Autora, Directora y Escenografía: María Caudevilla
Intérpretes: Sara Campbell, María Caudevilla, Fran Gil y José Manjón
Iluminación y sonido: Flavia Mayans
Vestuario: Ludy Ruiz
Espacio sonoro: José Mora
Producción: Baraka Teatro
Sinopsis: Un viaje poético por la vida y obra de Federico García Lorca a través de sus trabajos menos populares. La infancia, la adolescencia, los viajes, la corta madurez y la muerte se mezclan como en un sueño. El surrealismo, las piezas inacabadas, los fragmentos de sus poéticas entrevistas o anécdotas biográficas componen un collage escénico que entremezcla la realidad del poeta con la ficción de los sueños.
En el 120º aniversario del nacimiento de Lorca y en el 10º aniversario de Baraka Teatro, la compañía madrileña retoma la función con la que se estrenó y se dio a conocer, consiguiendo las nominaciones a 3 Premios Max 2010: mejor producción privada, mejor diseño de iluminación y mejor actriz de reparto.
AMOUR 
Fechas: Del 22 de noviembre al 2 de diciembre
Sala: TNC, Sala Tallers
Género: Infantil
Autor: Marie de Jongh
Versión y Director: Jokin Oregi
Intérpretes: Javier Renobales, Ana Martínez, Ana Meabe, Pablo Ibarluzea, Quique Gago i Anduriña Zurutuza
Iluminación: Xabier Lozano
Dirección artística, Escenografía y Vestuario: Elisa Sanz (AAPEE)
Máscaras i attrezzo: Javier Tirado
Espacio sonoro: Edu Zalio
Producción: Tartean Teatroa en coproducción con Teatro Arriaga Antzokia y Basauri Sozial Antzokia y la colaboració del Teatro Victoria Eugenia Antzokia
Sinopsis: Espectáculo teatral para toda la familia que nos hace reflexionar sobre la finísima línea que existe entre la desafección y el amor incondicional. Un canto al reencuentro entre quienes son diferentes, una llamada a liberarnos de los prejuicios.
Marie de Jongh ganó el Premio Nacional de Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud 2018, y «Amour» el Premio Max al mejor espectáculo infantil o familiar 2017 y el Premio Fetén 2016 al mejor espectáculo.
DIGNITAT (Dignidad) 
Fechas: Hasta el 18 de diciembre
Sala: Teatre Apolo
Género: Tragicomedia
Autor y Director: Ignasi Vidal
Intérpretes: Roger Pera, Octavi Pujades.
Escenografía: Sergio Gracia
Producción: Cristina Raventós
Sinopsis: Un despacho en la sede de un partido político. Francisco, líder del partido, esperanza de cambio para la sociedad, invita a Alejandro, su mano derecha y amigo, a degustar un magnífico whisky. Lo que comienza siendo una charla amigable acabará destapando aspectos inesperados que amenazarán el equilibrio de una relación de amistad y colaboración de muchos años.
Obra nominada al Mejor texto y Mejor autor vivo por Teatro de Rojas 2015.
EL MÉDICO , EL MUSICAL 
Fechas: Hasta el 7 de enero
Sala: Teatro Nuevo Apolo, Madrid
Género: Musical
Autor: Noah Gordon
Versión: Félix Amador
Compositor y Director Musical: Iván Macías
Director: José Luis Sixto
Intérpretes: Adrián Salzedo (Rob J. Cole), Sofía Escobar (Mary Cullen), Joseán Moreno (Barber), Alain Damas (Sha de Persia), Ricardo Truchado (maestro Avicena). Elenco: Beltrán Iraburu (Qandrasseh), Juan Delgado (Karim), Raúl Ortiz (Mirdim), Noemí Mazoy (Agnes),Álvaro Puertas (Frita),Fernando Samper (Merlin), Alverto Aliaga (Meir). Ensamble: Carlos Solano, Judith Tobella, Teresa Ferrer, Ezequiel Salman, Santiago Cano, Jaume Giró, Mª José Santos, Héctor Otones, Diego Falcón, Tatiana Monells, Carlos Olivella, Pablo López, Antonio M.M., Eva Manjón, Idaira Fernández, Alba Cuartero, Amanda Digón y Eva Marco.
Coreógrafo: Francesc Abós
Escenografía: Alfons Flores
Vestuario: Lorenzo Caprile
Producción: Versus Creative
Sinopsis: La vida del pequeño Rob J. Cole cambia el día que queda huérfano y descubre que posee un insólito don en sus manos: puede predecir la muerte. Adoptado como aprendiz por un cirujano barbero, Rob recorre Inglaterra descubriendo la vida, la disciplina y la curiosidad por aprender. Con diecinueve años, un médico judío le habla de la lejana Persia, donde existe una escuela de medicina dirigida por el mejor médico de la época: Avicena. Rob parte hacia la aventura, dispuesto a cruzar medio mundo para convertirse en médico. Mientras viaja en una caravana a través del desierto conoce a Mary, una chica escocesa que le hará recordar sus orígenes y marcará sus planes de futuro. Nada será fácil para Rob en Ispahán, ni hacerse pasar por judío para que se le permitan estudiar ni su relación con el Sha, que se encapricha de su amistad. Pronto se convierte en un alumno aventajado de Avicena, pero una plaga, la guerra y un rey déspota pondrán a prueba la vida de Rob. Sólo la amistad, su vocación y el amor le empujarán a sobrevivir
El famoso best seller de novela histórica, publicado en 1986, que se convirtió en película en 2013 dirigida por Philip Stölzl, se convierte ahora en un espectacular musical.
PERDUTS (Perdidos)
Fechas: Hasta el 6 de enero
Sala: Teatro Aquitánia
Género: Comedia
Autor y Director: Ramón Madaula
Intérpretes: Xavier Bertran, Jordi Coromina
Escenografía: Laura Orri
Iluminación: Daniel Gener
Vestuario: Gemma Borrell
Producción: Intent Produccions, S.L. y Aquitània Teatre
Sinopsis: Joan y Lluís, compañeros de trabajo y amigos, cada día comen en el mismo restaurante de menús. Ambos están bien casados, pero sus vidas comienzan a caer en una peligrosa inercia. Un día inician una conversación sin retorno. Lo que empieza como un juego inocente, se convierte en un lío de dimensiones inimaginables, y acaban perdiéndose.
…Y recordar estas propuestas que ya recomendamos y que aún hay oportunidad de ver…
ELS JOCS FLORALS DE CANPROSA (Los Juegos Florales de Canprosa)
Fechas: Hasta el 11 de noviembre
Sala: TNC- Sala Gran, Barcelona
Género: Comedia musical
Autor: Santiago Rusiñol
Versión y Dirección: Jordi Prat i Coll
Intérpretes: Clara Altarriba, Albert Ausellé, Rosa Boladeras, Jordi Coll, David Anguera, Ana Domínguez, Francesc Ferrer, Oriol Genís, Àngels Gonyalons, Oriol Guinart, Jordi Llordella, Anna Moliner, Albert Mora, Albert Pérez
Mireia Piferrer, Kathy Sey, Yolanda Sey
Escenografía: Laura Clos, Sergi Corbera Gaju
Iluminación: David Bofarull
Vestuario: Montse Amenós, Carlota Ricart, Taller Goretti
Espacio sonoro: Santi López
Músicos: Joan Aguiar, Dani Espasa, Gregori Ferrer, Martí Hosta, Xavier Lozano
Voces: Lorena García, Oriol Guimerà, Mariona Llobera, Alba Quinquillà, Queralt Sales, Víctor Vilca
Producción: TNC
Sinopsis: El escándalo que provocó esta parodia de los Juegos Florales 1902 fue excepcional. La obra denunciaba el idealismo exaltado de un certamen que se había convertido en vehículo propagandístico del nuevo catalanismo, y ponía de manifiesto la gravedad de las numerosas tensiones que recorrían la sociedad catalana. Un siglo después, la lucidez de Santiago Rusiñol todavía nos interpela… en forma de musical alocado.
Una vez visto, este ecléctico musical de casi tres horas de duración, en el que los símbolos más «de la terra» se utilizan de una forma realmente cómica, podemos asegurar que es un trabajo que sorprende, y aunque al principio cuesta, engancha. Ya os hablaremos de ello más detenidamente…
HITS
Fechas: Hasta el 11 de noviembre
Sala: Teatro Victoria, Barcelona
Género: Cómico gestual
Autor: El Tricicle
Intérpretes: Paco Mir, Joan Gracia, Carles Sans.
Voces: Jordi Brau, Joël Mulachs, Roser Pujol, Jordi Bosch, Juan Carlos Gustem, Paz Bodoque, Marc Gonell
Escenografía: Paula Bosch, Jorba-Miró SCP
Iluminación: José Angel Nieto, Joan Delshorts
Vestuario: Sara Clemente, Marta Palomares,Época
Espacio sonoro: Ricardo González
Música: Pere Bardagí, Jorge Antonio Hidalgo
Producción: Tricicle, Miguel Ángel García.
Sinopsis: El trío de cómicos han seleccionado doce sketches, los más celebrados, extraídos de los muchos trabajos presentados a lo largo de su carrera. Además, el espectáculo termina con una sorpresa final: una cascada de gags que dejan al público sin aliento.
En HITS, que también es el acrónimo de Humor Inteligente Trepidante y Sorprendente, todos los números se presentan prácticamente como fueron concebidos, y despiertan las carcajadas del público como el primer día.
El espectáculo, que se presentó por primera vez en el Teatro Circo de Albacete de 2016 y se pudo ver en Madrid desde octubre de 2017 a enero de este año, supone el definitivo adiós a los escenarios de este trío internacional que nació en 1979.
Nosotros ya la hemos disfrutado… y salimos con la boca y las manos doloridas de reír y aplaudir. Merece muchísimo la pena.
EL MAESTRO JUAN MARTÍNEZ QUE ESTABA ALLÍ (NO ME OLVIDES)
Fechas: Hasta el 18 de noviembre
Sala: Teatros Luchana, Madrid
Género: Tragicomedia
Director y dramaturgia: Alfonso Lara
Intérpretes: Alfonso Lara, Pepa Rus/Sofía Monreal, Pepe Lorente, Piñaki Gómez, Micaela Quesada, Pablo Rivero Madriñán, Eva Boucherite y Rosa Fernández Cruz.
Escenografía: Óscar Camín
Iluminación: Felipe Ramos
Vestuario: Guadalupe Valero
Espacio Sonoro: José Luís Toral
Producción: Coart+e y Alfonso Lara, Mambo Decorados/Felipe Ramos con diseño de producción de Rosa Fernández Cruz y dirección de producción de Isabel Romero de León. Con la colaboración de Sol Levante Producciones y Concha Busto.
Sinopsis: Esta obra cuenta la historia real de la pareja de bailarines Juan Martínez y Sole que, en 1914, son contratados en Turquía. Huyendo de la I Guerra Mundial que se iba fraguando, recorrieron los cabarets de Europa y, finalmente, terminaron en Rusia donde, bailando para Rasputin, Trotsky o los Zares, quedaron atrapados por la Revolución de Octubre, asistiendo a los acontecimientos que, tras el asesinato de la familia real, darían paso a toda una nueva época. Juan y Sole, una pareja de artistas que quieren ganarse la vida y sobrevivir, van de un lado a otro disfrazados de burgueses, judíos, bolcheviques, según convenga para poder trabajar, e intentan vivir su propia historia afrontando desastres y tragedias, sin abandonar el humor.
Una obra que trata de quiénes somos, de dónde estuvimos, de la fragilidad del ser humano frente a la inmensidad de las grandes causas, de la vida que es a veces tierna, a veces divertida y otras veces cruel.
LUCES DE BOHEMIA 
Fechas: Hasta el 25 de noviembre
Sala: Teatro María Guerrero, Madrid
Género: Tragicomedia
Autor: Ramón María del Valle Inclán
Director: Alfredo Sanzol
Intérpretes: Chema Adeva, Enric Auquer, Jorge Bedoya, Josean Bengoetxea, Juan Codina, Paloma Córdoba, Lourdes García, Paula Iwasaki, Jorge Kent, Ascen López, Jesús Noguero, Paco Ochoa, Natalie Pinot, Kevin de la Rosa, Guillermo Serrano y Ángel Ruiz
Escenografía y vestuario: Alejandro Andújar
Iluminación: Pedro Yagüe
Música y Espacio sonoro: Fernando Velázquez
Producción: Centro Dramático Nacional
Sinopsis: Acompañamos por las calles de Madrid a un poeta acabado e idealista: Max Estrella, acompañado de su amigo don Latino. Al hilo de este constante deambular, el autor satiriza a los personajes y las situaciones que se van creando en torno a ellos: la vida en la taberna, la huelga, la intervención de la policía, la religión, la poesía modernista, etc. La trágica muerte de Max, representa la derrota del idealismo y la imposibilidad de una sociedad justa e igualitaria.
Os dejamos las palabras del director, que nos parecen las más acertadas para describir este montaje: “La belleza de Luces de bohemia es la lucha por la dignidad, por edificar una obra a partir del desastre, de la descomposición, de la hipocresía, de la miseria, de lo precario. Luces es una creación que se levanta digna y entera, que no se rinde ni se resigna, que no se duerme. Es una obra que da testimonio, que acepta los límites y los usa para trascenderlos. No adula. Ni castiga. Es empática y es sarcástica. Es humor violento y tierno. La acción de Luces es el intento agónico de salvar la dignidad de sus personajes. De dar forma a un desastre informe, de ordenar con la risa un caos pedante y autoritario, miserable de dineros, de valores y de visiones. Luces nos ayuda a ver la forma que tienen los pesos que nos siguen hundiendo. Apunta hacia la vergüenza y la transforma en un logro literario, artístico, teatral. A la realidad de Luces nos gustaría ponerle encima la tela del olvido, pero Valle la levanta para convertirla en telón: Que comience el espectáculo”.
1984 
Fechas: Hasta el 25 de noviembre
Sala: Teatro Galileo, Madrid
Género: Drama
Autor: George Orwell
Versión: Javier Sánchez-Collado y Carlos Martínez Abarca
Director: Carlos Martínez Abarca
Intérpretes: Cristina Arranz, Alberto Berzal, Luis Rallo y José Luis Santar
Producción: Paradoja Teatro
Sinopsis: 1984. Sólo existe el control del Partido sobre toda la sociedad: el Gran Hermano vigila cada movimiento. La tecnología, las cámaras de vigilancia, la manipulación asfixian cualquier resquicio de libertad. El pensamiento, el amor, el sexo y cualquier recuerdo son actividades que han de ser controladas, aun a costa de las más atroces torturas. Pero Winston, un hombre corriente, empieza a concebir la esperanza de escapar de ese mundo totalitario gracias a un amor clandestino y unos pensamientos que esconde bajo la máscara de fidelidad absoluta al Gran Hermano.
¿Es posible que lleguemos de nuevo a una situación como la que plantea la obra? Reflexiones aseguradas…
EL PRECIO 
Fechas: Hasta el 6 de enero de 2019
Sala: Teatro Kamikaze, Madrid
Género: Drama
Autor: Arthur Miller (Traducción: Cristina Genebat)
Directora: Sílvia Munt
Intérpretes: Tristán Ulloa, Gonzalo de Castro, Eduardo Blanco, Elisabet Gelabert
Escenografía: Enric Planas
Iluminación: Kiko Planas (AAI)
Vestuario: Antonio Belart
Espacio sonoro: Jordi Bonet
Audiovisuales: Raquel Cors y Daniel Lacasa
Producción: Bitò en coproducción con Focus
Sinopsis: Dos hermanos se reencuentran en el desván de la casa familiar después de 16 años sin hablarse. En breve, la casa debe ser demolida y Víctor, un humilde policía a punto de retirarse, junto con su mujer Esther, convocan al hermano mayor, Walter, cirujano de éxito, a un encuentro con el tasador para decidir el precio de los viejos muebles familiares. Están en el desván, examinando los objetos depositados bajo una capa de polvo. Pero estos viejos trastos no son lo único que hay en la casa: también hay un montón de recuerdos, fantasmas que llevarán a los protagonistas a pensar en cómo podrían haber sido las cosas si, en cierto momento, hubieran tomado otras decisiones.
La magistral disección del alma humana de Miller presenta las convicciones, la fragilidad ante el paso del tiempo… todo se pone ante nuestros ojos para hacernos reflexionar.
Está teniendo muchísima aceptación, yo de vosotros estaría al loro…
EL FUNERAL 
Fechas: Hasta el 20 de enero de 2019
Sala: Teatro La Latina, Madrid
Género: Comedia
Autor y Director: Manuel M. Velasco
Intérpretes: Concha Velasco, Jordi Rebellón, Clara Alvarado, Cristina Abad y Emmanuel Medina.
Escenografía: Asier Sancho
Iluminación: José Manuel Guerra
Vestuario: Ion Fiz
Música: Juan Cánovas
Fotografía: Sergio Parra
Producción: Pentación-Jesús Cimarro
Sinopsis: Lucrecia Conti, la actriz más famosa del país, ha muerto y el Ministerio de Cultura ha habilitado un teatro para que sus admiradores le rindan homenaje en un velatorio al que asisten sus nietas para poner orden.
Pero, de repente, el fantasma de la actriz hace su aparición porque tiene asuntos que resolver incluso con su propio representante, Alberto Luján, que trata de contener como puede a la prensa que se agolpa fuera para cubrir la noticia.
Lucrecia, que quiere despedirse “a lo grande”, despliega su arte ante los asistentes porque, como artista de cepa que es, está convencida de que el espectáculo, incluso después de la vida, siempre debe continuar.
No sabemos si será, como parecía insinuar la Velasco en la presentación de la obra, su última representación en las tablas, pero lo cierto es que este nuevo montaje, escrito y dirigido para ella por su hijo, sigue levantando a los espectadores de las butacas para aplaudir a nuestra diva.
WEST SIDE STORY, EL MUSICAL
Fechas: Hasta el 2 de diciembre
Sala: Teatro Calderón, Madrid
Género: Musical
Autor: William Shakespeare (con libreto en versión de Arthur Laurents, Stephen Sondheim, Oliver Smith; traducción y adaptación: David Serrano)
Director y adaptación de la coreografía: Federico Barrios
Intérpretes: (Tony) Javier Ariano / Jan Forrellat / Víctor González; (María) Talía del Val /Ana San Martín / Lucia Ambrosini; (Anita) Silvia Álvarez /Teresa Abarca / Kristina Alonso; (Riff) Víctor González /Javier Santos; (Bernardo) Oriol Anglada / Daniel Cobacho; (Schrank) Armando Pita; (Doc) Enrique del Portal / Carlos Seguí; (Glad hand /swing actores) Diego Molero; (Krupke) Carlos Seguí; (Jet Boys) Javier Santos, Miguel Ángel Collado, Ernesto Pigueiras, Axel Amores y Nil Carbonell; (Jet Girls) Ana Escrivá, Kristina Alonso, Julia Pérez, Beatriz Mur y Joana Quesada; (Shark Boys) Jan Forrellat, Fran Moreno, Daniel Cobacho, Jose Antonio Torres, Miguel A. Belotto y Adrián García; (Shark Girls) Luciana de Nicola, Lucia Ambrosini, Teresa Abarca, Ana Acosta y Belinda Henriquez; (Swings) Briel González, Pablo Badillo, Angie Alcázar, Zoe Buccolini y Tamara Suárez.
Coreografía original: Jerome Robbins
Dirección musical: Gaby Goldman
Iluminación: Carlos Torrijos (AAI), Juan Gómez Cornejo (AAI)
Vestuario: Antonio Belart
Espacio sonoro: Gastón Brisky
Producción: SOM Produce
Sinopsis: En la Nueva York de los 60, dos bandas de jóvenes (Sharks, puertorriqueños, y Jets, estadounidenses de origen europeo) son rivales y viven en continuo conflicto. María, hermana de Bernardo, jefe de los Sharks, y Tony, ex miembro de los Jets, se enamoran. Y a partir de ahí, una espiral de violencia: Las dos bandas incitan a los líderes, Bernardo y Tony, a pelearse. Tony no quiere, pero cuando Bernardo mata de un cuchillazo a su amigo Riff, se lanza a por Bernardo y lo mata. Para vengar a Bernardo, Chino, el pretendiente de María, busca a Tony y le dispara. Tony muere en los brazos de María. Con el derramamiento de sangre, las dos bandas acaban solucionando sus disputas.
Claro, «Romeo y Julieta» pasada por el filtro de la excepcional e innovadora idea original del coreógrafo Jerome Robbins, con la inolvidable partitura original de Leonard Bernstein (‘América’ o ‘María’ son dos piezas ya míticas) y la ayuda de Sid Ramin e Irwin Kostal. Se estrenó en 1957 en el circuito de Broadway, en Nueva York, y alcanzó un gran éxito. El espectáculo partía de una idea original del coreógrafo Jerome Robbins, desarrollada en estrecha colaboración con el compositor Leonard Bernstein, el guionista Arthur Laurents, el letrista Stephen Sondheim y el escenógrafo Oliver Smith.
Jerome Robbins y Robert Wise realizaron una adaptación cinematográfica en 1961 con Natalie Wood y Richard Beymer de protagonistas, que lograría diez Oscars.
L’OMISSIÓ DE LA FAMÍLIA COLEMAN (La omisión de la Familia Coleman)
Fechas: Hasta el 9 de diciembre
Sala: Teatre Romea
Género: Comedia
Autor y Director: Claudio Tolcachir
Versión: Jordi Galceràn
Intérpretes: Roser Batalla, Bruna Cusí, Josep Julien, Francesca Piñon, Vanesa Segura, Ireneu Tranis, Sergi Torrecilla i Marc Rodríguez
Escenografía: Joana Martí
Iluminación: Albert Faura (AAI)
Vestuario: Nídia Tusal
Espacio sonoro: Carles Puntí
Producción: Temporada Alta, en coproducción con Timbre 4
Sinopsis: Una familia al límite de la disolución, una convivencia imposible. La incapacidad para hablar de lo que nos pasa. Un padre ausente, una madre infantilizada, hijos con discapacidad y alcoholizados, y todos se sostienen sobre el único miembro de la familia con cierta autoridad: la abuela, que está agonizando.
«La omisión de la familia Coleman» es la versión catalana de uno de los espectáculos argentinos más aplaudidos y representados de los últimos tiempos. Un texto lleno de humor que, desde que se estrenó en 2005, han disfrutado más de 262.000 espectadores de 22 países diferentes.
ANASTASIA
Fechas: Hasta el 3 de febrero de 2019
Sala: Teatro Coliseum, Madrid
Género: Musical
Intérpretes: Jana Gómez Anya (Anastasia); Íñigo Etayo (Dimitry); Carlos Salgado (Gleb); Silvia Luchetti (Condesa Lily); Javier Navares (Vlad); Àngels Jimenez (Emperatriz)
Producción: Stage Entertainment
Sinopsis: El musical lleva al espectador desde el crepúsculo del Imperio ruso hasta la euforia del París de los años veinte, cuando una joven se propone descubrir su misterioso pasado. La joven se embarca así en una gran aventura para encontrar un hogar, el amor y su familia.
La productora, responsable de éxitos como “El Rey León”, “Mamma Mia!”, “La Bella y la Bestia”, “El Guardaespaldas” o “Los Miserables”, ha decidido que Madrid sea la primera ciudad europea que estrene este musical que triunfa actualmente en Broadway, donde ha recibido grandes críticas por su calidad, basada en una película de animación de la Fox de 1997.
La historia de la Gran Duquesa Anastasia Nikoláyevna Romanov, la única hija que se salvó del fusilamiento de toda la familia real de los Zares de Rusia durante la revolución, ha tenido varias adaptaciones cinematográficas: 1928, 1956 -con Ingrid Bergmann-, y 1986 (miniserie), y este año se estrenará otra de acción real, dirigida por Blake J. Harris (La Sirenita, 2018) e interpretada por Amiah Miller (Trafficked, Will Wallace 2017), Emily Carey (Wonder Woman Patty Jenkins, 2017) y Aliyah Moulden (Jessie serie de 2012).
¡¡¡LAST MINUTE!!! (O corres o no las verás…)
SEÑORA DE ROJO SOBRE FONDO GRIS
Fechas: 11 de noviembre
Sala: Teatro Auditorio Adolfo Marsillach, San Sebastián de los Reyes-Madrid
Género: Monólogo dramático
Autor: Miguel Delibes
Versión: José Sámano, José Sacristán e Inés Camiña
Director: José Sámano
Intérpretes: José Sacristán
Escenografía: Arturo Martín Burgos
Iluminación y Espacio sonoro: Manuel Fuster
Producción: Sabre Producciones, Pentación Espectáculos, Talycual y AGM
Sinopsis: Un pintor, con muchos años en el oficio, lleva tiempo sumido en una crisis creativa. Desde que falleció de forma imprevista su mujer, que era todo para él, prácticamente no ha podido volver a pintar. Estamos en el verano y otoño de 1975. La hija mayor de ambos está en la cárcel por sus actividades políticas, y es en esas fechas cuando surgen los primeros síntomas de la enfermedad de su madre, que la hija vivirá desde dentro de la prisión. Es otro recuerdo permanente en la vida de su padre, que también ahora revive.
Esta obra teatral es el relato de una historia de amor en camino hacia la muerte, tanto en declaraciones del propio autor como por parte de la crítica, está reconocida como un medio del autor, pudoroso en extremo, para contar la historia de su vida junto a su mujer Ángeles de Castro, retratando la personalidad de esta mujer que lo fue todo para él y, sobre todo, describir el proceso de la enfermedad que le condujo a una muerte inesperada a los 48 años de edad. Ya en el año 2008 Delibes y Sámano decidieron llevar esta novela al teatro y trabajaron juntos en ello, incluso esbozaron una primera adaptación que no acabó de convencerles (Sámano es responsable de la versión de ‘Cinco Horas Con Mario’ que os hemos traído aquí, que lleva 40 años en cartel interpretada por la gran Lola Herrera, con mayor éxito cada vez). Por problemas de salud de ambos el trabajo quedó interrumpido, y el académico falleció en marzo de 2010. Ahora se ha completado la dramaturgia que, arrancando en San Sebastián de los Reyes, girará por varias capitales de España.
CAMA
Fechas: Sólo sábados 3, 10 y 17 y domingo 25 de noviembre
Sala: Teatros Luchana
Género: Tragicomedia
Autora y Directora: Pilar G. Almansa
Intérpretes: María Morales y Carlos Troya
Iluminación: Jesús Antón Díez
Coreografía: Amaya Galeote
Fotografía: Jacobo Medrano
Vestuario: Vanesa Actif
Espacio sonoro: Luis Miguel Lucas-Torre
Producción: Pablo Jauralde y La Pitbull
Sinopsis: Es la historia de dos que se enamoran, conviven, se defraudan y se recuerdan. Ella y él son inteligentes, lúdicos, precisos, líricos, eruditos, sexuales, heridos, tiernos… y por eso se atraen, pero ven la realidad de un modo distinto, tienen diferentes sueños… y por eso se alejan. Aunque no por ello dejarán de echarse de menos.
LIVING WITH MY LIGHTS ON
Fechas: Sólo del 7 al 11 de noviembre
Sala: Teatro Español
Género: Monólogo dramático
Autor: Mark Lockyer
Director: Ramin Gray
Intérpretes: Mark Lockyer
Producción: Cia. Actors Touring Company
Sinopsis: Actor de la Royal Shakespeare Company, Lockyer narra su propio viaje al infierno, víctima de su adicción al alcohol y de un trastorno bipolar. Como el mismo actor cuenta: “nos enseña que las enfermedades mentales pueden afectar a cualquier persona, que la mente bipolar no es una mente deficiente y que, con el tratamiento adecuado, hay vida más allá de estas enfermedades“.
