TEATRO
Empezamos 2019 y estaría estupendo que entre los propósitos de año nuevo figurara el acudir más al teatro.
Montajes de todo tipo y para todas las edades están dispuestos en las salas para hacer que nos riamos, que reflexionemos, que soñemos, que nos emocionemos, que debatamos o, simplemente, que disfrutemos del espectáculo. Solos o en compañía de otros. Monólogos, diálogos, libretos, escenografías, vestuarios, luz, música… textos eternos que vuelven o textos nuevos que se nos desvelan para hacernos experimentar la magia de las tablas… y ojo: es adictiva.
Nuestra selección es la que veréis a continuación. Cada obra tiene un porqué; nos ha llamado la atención por motivos obvios o por motivos personales. Obras que, a posteriori y en un número muy alto, se reafirman como buenas opciones (premios, reestrenos, carteles de ‘Entradas Agotadas…). Aquí os la dejamos. Como punto de partida para vuestra propia selección. Quien prueba, repite.
Elegid. Disfrutad. Y, si os apetece, venid y contádnoslo. Nos hará ilusión.
¡Feliz año teatral, cinemelódicos!
Qué ver en Madrid
LA CULPA
Fechas: Del 8 de enero de 2019 hasta 24 de marzo
Sala: Teatro Bellas Artes
Género: Drama
Autor: David Mamet
Versión: Bernabé Rico
Dirección: Juan Carlos Rubio
Intérpretes: Pepón Nieto, Magüi Mira, Miguel Hermoso y Ana Fernández
Escenografía: Curt Allen Wilmer
Producción: TalYCual, Pentación, NNNHC y JCRC
Sinopsis: Un psiquiatra es requerido a declarar en favor de un paciente responsable de cometer una masacre. Cuando se niega a hacerlo, su carrera, su ética y sus creencias son cuestionadas, desencadenando una espiral de acontecimientos que convulsionará no sólo su vida, sino la de la persona que más quiere, su esposa.
Os hemos hablado de Mamet y de esta obra anteriormente, os hemos presentado las primeras imágenes, y como en esta casa somos refans de este autor, os animamos a verla. No os dejará indiferentes.
HERMANAS (BÁRBARA E IRENE)
Fechas: Del 10 de enero de 2019 al 10 de febrero
Sala: Pavón Teatro Kamikaze
Género: Tragicomedia
Autor, Director, Escenografía: Pascal Rambert
Versión: Coto Adánez
Intérpretes: Irene Escolar, Bárbara Lennie
Producción: Buxman Producciones
Diletante Producciones
Sinopsis: Se trata de un inmenso conflicto entre dos hermanas en el que vemos reproches, amor y una realidad irrefutable, para toda la vida: son dos seres salidos del mismo cuerpo pero profundamente dispares. Esas hermanas son la multitud que vive en cada uno de nosotros: exigencia, verdad, lucha.
Rambert, autor asociado del Teatro Kamikaze, presenta este tercer texto en nuestro país que se estrena en paralelo: está la producción española y la producción francesa, ‘Sœurs (Marina & Audrey)’, en el Théâtre des Bouffes du Nord de París.
NI CON TRES VIDAS QUE TUVIERA
Fechas: 10, 17, 24 y 31 de enero
Sala: Intemperie Teatro
Género: Drama
Autor: José Pascual Abellán
Director: Sergio Arróspide y Zara Sobral
Intérpretes: Jorge Cabrera, Lucía Esteso y Nacho Hevia
Sinopsis: Un ex terrorista vuelve a la vida real, la que un día sembró de terror, tras más de veinte años en prisión. Ahora, arrepentido, tiene que enfrentarse a la realidad. Un reportero gráfico recoge su testimonio en la entrevista más compleja de su carrera profesional para entender la historia de un hombre. Entender para saber. Ni para justificar ni para perdonar. Una mujer, hija de las víctimas de uno de sus atentados, encuentra por sorpresa el artículo en la prensa y revive el episodio más traumático de toda su existencia.
La obra parte de la entrevista de Jordi Évole al ex terrorista Iñaki Rekarte en el programa Salvados (La Sexta) y de la reacción, pocos días después, de la hija del matrimonio fallecido en el atentado por cuya autoría se le condenó, escribiendo una nota en un diario donde contaba lo que había sentido al ver aquel documento audiovisual, al ver al asesino de sus padres hablando en televisión. Pero la obra no explica la historia de Rekarte, sino la de un terrorista de cualquier parte del mundo. El autor explica: «si la noche en que vi la entrevista sentí un deseo incipiente de que al menos un solo espectador en teatro sintiera lo que yo había sentido viendo aquel programa en televisión, la mañana que abrí el periódico y encontré aquel escrito de Silvia confirmé que allí había nacido mi nuevo trabajo teatral…”.
SEÑOR RUISEÑOR 
Fechas: Del 9 al 27 de enero
Sala: Teatro María Guerrero
Género: Comedia
Autor y Director: Ramón Fontserè
Intérpretes: Ramon Fontserè, Juan Pablo Mazorra, Rubén Romero, Pilar Sáenz, Dolors Tuneu y Xevi Vilà
Escenografía: Anna Tusell
Iluminación: Bernat Jansà
Vestuario: Pilar Sáenz Recoder
Espacio sonoro: David Angulo
Producción: Els Joglars
Sinopsis: En su estudio-museo, Santiago Rusiñol (el apellido del artista hace referencia al pájaro del título castellano) pinta La morfina. Es una pintura muy significativa en su obra, ya que él mismo fue adicto a esta droga. El efecto del estupefaciente le sitúa ante la irrupción de unas huestes destructivas que deshacen su casa-museo. Sus objetos, pinturas y obras literarias son arrinconados o destruidos. El enfrentamiento y los conflictos se suceden con ferocidad, sarcasmo y humor. Rusiñol defiende unas formas de vida que se resisten a desaparecer ante el asalto de la barbarie. Es la cruel realidad actual confrontada a lo que fue la sociedad en el pasado: una sociedad de ciudadanos holgados y juiciosos a orillas del Mediterráneo.
EL SUEÑO DE LA VIDA 
Fechas: Del 17 de enero al 24 de febrero
Sala: Teatro Español
Género: Drama
Autor: Federico García Lorca, Alberto Conejero
Director: Lluis Pasqual
Intérpretes: Ester Bellver, Jaume Madaula, Antonio Medina, Chema de Miguel, Sergio Otegui, Nacho Sánchez, Emma Vilarasau, Dafnis Balduz, Maria Isasi, Raúl Jiménez, Daniel Jumillas, Juan Matute
Koldo Olabarri, Juan Paños, Luis Perezagua, César Sánchez, Nacho Sánchez
Escenografía y Vestuario: Alejandro Andújar
Iluminación: Pascal Merat
Espacio sonoro: Roc Mateu
Producción: Teatro Español, Teatre Lliure
Sinopsis: ‘La Comedia sin título’ es una obra de teatro inconclusa de Federico García Lorca de la que tan solo se conserva el primer acto. Esto es debido a que Lorca fue asesinado durante la Guerra Civil española cuando se encontraba escribiéndola. Alberto Conejero parte de ahí, escribiendo un texto que forma parte de la llamada trilogía del teatro imposible (Con ‘El público’ y ‘Así que pasen cinco años’), la cual cuenta con un lenguaje influenciado por el surrealismo. Conejero trata de completar los dos actos restantes. O no, ya que, como él mismo dice: «durante años me asomaba a la última línea del manuscrito como quien se asoma a la marea porque oye una voz que lo llama desde adentro. El sueño de la vida no pretende dar fin a la ‘Comedia sin título‘, tampoco es una reescritura. Es un nuevo texto escrito en un vacío infinito, un diálogo entre lo que fue y lo que no pudo ser«.
ORLANDO 
Fechas: 18 y 19 de enero
Sala: Corral de Comedias
Género: Tragicomedia
Autor: Virginia Woolf
Director: Vanessa Martínez
Intérpretes: Gustavo Galindo, Pablo Huetos, Rebeca Sala , Pedro Santos , Gemma Solé
Escenografía: Alessio Melini (AAPEE)
Iluminación: David Martínez
Vestuario: Paola de Diego
Producción: Teatro Defondo
Sinopsis: Inglaterra, siglo XVII. Orlando es un joven de la nobleza cuya curiosidad por la vida y amor por la literatura le llevarán a una existencia llena de aventuras: será amante de Isabel I, dejará de envejecer, se enamorará de una princesa rusa, huirá a Constantinopla… Pero para poder completar su historia y acabar de escribir su poema El Roble tendrá que afrontar un gran desafío: una mañana al despertar es una mujer…
Este texto analiza temas como el género, la identidad, la vida, el amor, la belleza o las convenciones sociales, y tuvo una estupenda versión cinematográfica en 1993, protagonizada por Tilda Swinton y dirigida por Sally Potter.
LOS OTROS GONDRA (relato vasco) 
Fechas: Del 10 de enero de 2019 al 10 de febrero
Sala: Teatro Español, Sala Margarita Xirgu
Género: Drama
Autor: Borja Ortiz de Gondra
Director: Josep Mª Mestres
Intérpretes: Sonsoles Benedicto, Cecilia Solaguren, Lander Otaola, Borja Ortiz de Gondra, Fenda Drame, Jesús Noguero
Escenografía: Clara Notari
Iluminación: Juanjo Llorens
Vestuario: Gabriela Salaverri
Música: Iñaki Salvador
Coreografía: Jon Maya Sein
Producción: Teatro Español
Sinopsis: El autor analiza lo ocurrido en su familia, en un frontón de Algorta entre dos Gondras, cuando ya han transcurrido más de 30 años. El problema es que nadie desea hablar de aquel tiempo de violencia y de odios: unos piensan que es mejor no remover un pasado que aún duele y otros creen que hay que volver rápido aquella página. Y las preguntas se van acumulando: ¿hasta cuándo tendrá que seguir pagando Ainhoa por lo que hizo siendo una adolescente? ¿Hasta cuándo seguirá sufriendo una madre por el perdón que nadie pidió? ¿Quién dará el primer paso para romper por fin la cadena de la culpa?
INTENSAMENTE AZULES 
Fechas: Del 10 de enero al 10 de febrero
Sala: Teatro de la abadía
Género: Comedia
Autor y Director Juan Mayorga
Intérpretes: César Sarachu
Escenografía y Vestuario: Alejandro Andújar
Iluminación: Juan Gómez Cornejo
Espacio sonoro: César Cortés
Producción: Entrecajas Producciones Teatrales
Sinopsis: Una mañana, al despertar, el personaje principal encuentra sus gafas de miope rotas en el suelo. Tras el desconcierto inicial, mira a través de otras gafas graduadas: las de natación.
La obra es un alegato sobre el orden y el desorden de las cosas y sobre la manera que tenemos de observar nuestro pequeño mundo cotidiano y la fascinante aventura de atreverse a mirar el mundo como por primera vez, reflexionando sobre cómo nos percibimos y cómo percibimos a los demás.
Y sí, el protagonista es el ‘Bernardo’ de Cámera Café’, una serie televisiva divertidísima sobre los arquetipos españoles que interactúan ante una máquina de café durante sus pausas laborales.
MUERTE EN EL NILO 
Fechas: 16 de enero al 17 de marzo
Sala: Teatro Amaya, Madrid
Género: Suspense
Dirección: Víctor Conde
Intérpretes: Pablo Pujol, Adriana Torrebejano, Fernando Vaquero, Ana Rujas, Ana Escribano, Miguel García Borda, Sergio Blanco, Lorena de Orte, Paula Moncada, Iván Herzog.
Produce: Concorde y Diffusio artes escénicas
Sinopsis: Durante unas placenteras vacaciones en Egipto, el reputadísimo detective Hércules Poirot coincide con unos conocidos, Linnet y Simon, que viajan en Luna de Miel. Pero una mañana, en el transcurso de un crucero por el Nilo, Linnet aparece muerta de un disparo en la cabeza. Y a partir de ahí se suceden nuevos asesinatos. Poirot deberá desentrañar las pistas hasta encontrar al culpable, con el agravante de que a bordo se encuentra la ex pareja de Simon.
‘Muerte en el Nilo’ llegará también a las pantallas cinematográficas de la mano de la Fox el próximo 8 de noviembre de 2019, como secuela de ‘Asesinato en el Orient Express’, y Poirot volverá a encarnarse en el magnífico Kenneth Branagh y un guión también a cargo de Michael Green.
No es la primera vez que esta novela salta a las pantallas (más allá de la creación magistral de David Suchet para la serie británica, que interpretó a Poirot de 1989 a 2013), ya que en 1978 John Guillermin dirigió una versión en cuyo elenco aparecían Peter Ustinov, Jane Birkin, Bette Davis, Mia Farrow, Maggie Smith y Angela Lansbury.
LINDA VISTA 
Fechas: Del 11 al 27 de enero
Sala: Teatro Valle Inclán, Sala Francisco Nieva
Género: Tragicomedia
Autor: Tracy Letts
Versión: Bernabé Rico
Director: José Pascual
Intérpretes: Toni Cantó, Ruth Gabriel, Ingrid García Jonsson, Emilio Buale, Almudena Cid, Ylenia Baglietto, Alfonso Delgado
Escenografía: Curt Allen Wilmer
Iluminación: José Manuel Guerra
Producción: Tal y Cual Producciones
Sinopsis: Wheeler tiene 50 años. Recién divorciado y con un trabajo puramente alimenticio, los mejores años de su vida pertenecen ya al pasado. Tras mudarse a un apartamento en la urbanización Linda Vista un nuevo mundo de posibilidades para el amor y el sexo se abren ante él, todas llenas de humor aunque complicadas y dolorosas. En esta nueva etapa, Wheeler deberá reconciliar el hombre en el que se ha convertido con el hombre que quiere ser.
MOBY DICK 
Fechas: Del 25 de enero al 17 de febrero
Sala: Teatro La Latina
Género: Drama
Autor: Herman Melville
Versión: Juan Cavestany
Director: Andrés Lima
Intérpretes: José María Pou (Ahab), Jacob Torres (Starbuck, Ismael, otros), Oscar Kapoya (Pip)
Escenografía y Vestuario: Beatriz San Juan
Iluminación: Valentín Álvarez
Espacio sonoro: Jordi Ballbé
Música original: Jaume Manresa
Videocreación: Miquel Àngel Raió
Producción: Focus
Sinopsis: El capitán Ahab está buscando la estela de Moby Dick, la famosa ballena blanca. La busca en los cementerios de barcos, en las profundidades del mar, en sus sueños… A bordo del ballenero Pequod, el capitán Ahab exhorta a la tripulación con el fin de darle caza. En una ocasión se enfrentó a ella y le arrancó la pierna. Ahora se ha fabricado una con la mandíbula de un cachalote, pero no ha olvidado aquella afrenta. Desea darle muerte y finalizar con los estragos que causa a todos los balleneros que han intentado acabar con ella.
A través de su viaje se sumerge en la esencia de la obsesión humana que va más allá de la razón y es capaz de consumir la voluntad y eliminar cualquier elemento bondadoso del alma. El relato explora la metamorfosis del capitán Ahab, ofreciendo una radiografía de sus emociones y sentimientos una vez que ya se ha obsesionado con acabar con el cetáceo.
La vimos en su estreno en Barcelona la pasada temporada, y esperamos hablaros más de ello en breve…
Qué ver en Barcelona
FEDRA 
Fechas: 9 al 20 de enero
Sala: Teatre Romea
Género: Tragedia
Autor: Eurípides
Versión: Paco Bezerra
Director: Luis Luque
Intérpretes: Lolita Flores, Juan Fernández, Críspulo Cabezas, Eneko Sagardoy i Tina Sáinz
Escenografía: Mónica Boromello
Videografía: Bruno Praena
Espacio sonoro: Mariano Marín
Producción: Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Pentación Espectáculos
Sinopsis: Fedra, la reina de la Isla del Volcán, está enferma: ni come ni habla ni duerme. Los médicos son incapaces de averiguar el origen de su sufrimiento y el país entero camina preocupado por su estado de salud. Algunos dicen que se ha vuelto loca. Otros, que las largas ausencias de su esposo, el rey de la isla, han terminado por devastar y asolar su corazón, pero nadie conoce la verdad y todos se equivocan. Y es que la gran responsable de la dolencia de Fedra no es otra que una pasión que la atormenta desde hace tiempo y que ya no puede reprimir; un erotismo inmoral e impúdico, un deseo violento e indómito, un amor prisionero e indecente.
Ya os hablamos aquí de este montaje, que ha sido recibido con alabanzas desde su estreno en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. Después de sus bolos por España y de su éxito en Madrid, se presenta ahora ante el público de Barcelona.
… tenemos entradas y nos morimos de ganas de verla…
FEDERICO GARCÍA 
Fechas: 22 de enero al 3 de marzo
Sala: Teatre Romea
Género: Drama
Autor: Federico García Lorca
Versión y Vestuario: Pep Tosar, Evelyn Arévalo
Director, Escenografía, : Pep Tosar
Intérpretes: Mariola Membrives, Rycardo Moreno, José Maldonado, David Domínguez, Pep Tosar
Espacio sonoro: Sergio Roca, Marc Rigau
Producción: Grec 2015 Festival de Barcelona, Pep Tosar
Sinopsis: En el 80º aniversario de la muerte del poeta, la obra es una biografía sonora y visual que se acerca al mundo interior de Federico García Lorca en un viaje por los paisajes de Castilla y Andalucía. Una guía para entender mejor al poeta que cantó a la vida y la muerte con la misma intensidad. El montaje recorre los episodios vitales más destacados de la vida del poeta y les confiere su propia banda sonora. Asimismo, establece conexiones entre los fragmentos biográficos y las obras que Lorca escribió durante esos periodos.
LA PLAÇA DEL DIAMANT 
Fechas: 8, 15, 22 y 29 de enero
Sala: Teatre Victoria
Género: Drama
Autor: Mercè Rodoreda
Versión: Paco Mir, Eòlia
Director: Paco Mir
Intérpretes: Carla Pueyo, Uri Callau, Núria Bonet, Georgina Llauradó, Rai Borrell, Fran Lahera, Ariadna Camps
Escenografía y Vestuario: Jordi Bulbena
Música original: Jofre Bardagí
Producción: Cia. Eòlia
Sinopsis: Natàlia es una mujer joven que acepta con resignación todo aquello que la vida le trae. Se casa con Quimet, que le cambia el nombre por el de Colometa. Cómo muchas mujeres de la época, verá irse y morir a sus seres queridos, pasará hambre y tendrá dificultades para sacar adelante a los hijos.
Hundida en un matrimonio que no le proporciona felicidad y unida a un hombre egoísta, Natàlia renuncia a su propia identidad cediendo todo el protagonismo a su marido, aceptando los convencionalismos de una época que dejaba a la mujer en un segundo plano.
La obra es también una crónica de la Barcelona de posguerra y de cómo marcó este periodo histórico la vida de los barceloneses.
Hubo una adaptación cinematográfica en 1982 dirigida por Francesc Betriu que supuso la catapulta a la fama de Silvia Munt, actualmente directora aplaudidísima en las tablas y en el cine.
LAPÒNIA 
Fechas: Del 16 de enero al 17 de febrero
Sala: Club Capitol, Sala 2
Género: Tragicomedia
Autor: Cristina Clemente, Marc Angelet
Director: Cristina Clemente
Intérpretes: Meritxell Huertas, Roger Coma, Meritxell Calvo, Manel Sans
Producción: Hause&Richman, Sala Muntaner
Sinopsis: Mónica, Ramón y su hijo de cinco años, Nil, han viajado a Finlandia para pasar las fiestas de Navidad con la hermana de Mónica, Núria, su compañero finés y la hija de ambos, Martha, de cuatro años. El pequeño Nil está ilusionado, en Finlandia podrá ver a Papá Noel de verdad. Pero todo se estropea cuando Martha explica a Nil que Papá Noel no existe, que es un personaje que se inventaron los adultos hace tiempo para coaccionar a los niños para que se portaran bien. A partir de este hecho, las dos parejas contrapondrán dos maneras de educar a los hijos totalmente opuestas, debatirán sobre la verdad y la mentira, las tradiciones, los valores familiares e, inevitablemente, saldrán a la luz secretos del pasado que nadie quería desenterrar.
AFANYS D’AMOR PERDUTS (Trabajos de amor perdidos)
Fechas: Del 17 de enero al 24 de febrero
Sala: Teatre Nacional de Catalunya-TNC, Sala petita
Género: Comedia
Autor: William Shakespeare
Versión: Salvador Oliva (traducción ), Roger Cònsul (Adaptación)
Director: Pere Planella
Intérpretes: David Anguera, Maria Calvet, Queralt Casassayas, Sara Espígul, Sílvia Forns, Oriol Genís, Carles Martínez, Aleix Melé, Pep Anton Muñoz, Laura Pau, Arnau Puig, Mima Riera y Peter Vives
Escenografía: Bibiana Puigdefàbregas y Adelina Casanova (UDEU Arquitectura)
Iluminación: Bernat Tresserra
Vestuario: Míriam Compte
Espacio sonoro: Àlex Polls
Música: Xavier Albertí
Producción: TNC
Sinopsis: El rey de Navarra y tres de sus caballeros han jurado alejarse de los placeres mundanos durante tres años para dedicarse exclusivamente al estudio. Incluso han prohibido que se acerque ninguna mujer a menos de mil millas de la corte. Pero pronto los visitará la princesa de Francia con el objetivo de recuperar los territorios de Aquitania, así que los cuatro nobles se verán obligados a romper aquel juramento para enfrentarse al mundo real y a sus deseos.
Planella, cofundador del Teatre Lliure y de Zitzània Teatre, celebra esta temporada su cincuenta cumpleaños como director escénico, dirigiendo una de las comedias más refinadas de Shakespeare, coetánea de ‘El sueño de una noche de verano’ y ‘Romeo y Julieta’.
EL CHICO DE LA ÚLTIMA FILA 
Fechas: 23 de enero al 3 de marzo
Sala: Sala Beckett
Género: Drama
Autor: Juan Mayorga
Director: Andrés Lima
Intérpretes: David Bagés, Míriam Iscla, Guillem Barbosa, Arnau Comas, Míriam Iscla, Sergi López,, Anna Ycobalzeta
Escenografía: Beatriz San Juan
Iluminación: Marc Salicrú
Vestuario: Míriam Compte
Espacio sonoro: Jaume Manresa
Producción: Sala Beckett
Sinopsis: Un joven y discreto estudiante con sus escritos, día tras día, conseguirá hacer entrar a su profesor de literatura en una espiral perversa de fascinación y expectativas irrefrenables.
El autor, imprescindible en el actual panorama de la dramaturgia, consiguió por este texto un Premio Max al mejor autor teatral.
LA TENDRESA (La ternura) 
Fechas: Del 19 de enero al 24 de febrero
Sala: Teatre Poliorama
Género: Comedia
Autor y Director: Alfredo Sanzol
Versión: Joan Lluís Bozzo (traducción)
Intérpretes: Laura Aubert, Javi Beltrán, Elisabet Casanovas, Marta Pérez, Jordi Rico, Ferran Vilajosan
Escenografía y Vestuario: Alejandro Andújar
Iluminación: Pedro Yagüe
Música original: Fernando Velázquez
Producción: T de Teatre, Dagoll Dagom
Sinopsis: La Ternura narra la historia de una reina maga y sus dos hijas, que viajan en la Armada Invencible, obligadas por Felipe II a casarse en matrimonios de conveniencia con nobles ingleses después de haber invadido Inglaterra. La reina Esmeralda odia los hombres, porque siempre le han condicionado la vida y le han robado libertad, así que no está dispuesta a permitir que sus hijas tengan el mismo destino que ella. Cuando la Armada pasa cerca de una isla que la reina considera desierta, provoca una gran tormenta que hunde el barco donde viajan. Su plan es quedarse a vivir en esta isla con sus hijas para no tener que volver a ver nunca más ningún hombre. El problema es que en esa isla desde hace veinte años vive un leñador con sus dos hijos, que se escondieron para no volver a ver a una mujer en su vida. Cuando la reina y las dos princesas descubren que no están solas, se visten de hombres para protegerse. Y aquí empiezan las aventuras, las confusiones. Y el amor.
Ya os trajimos esta obra en su estreno en Madrid. Ha sido premiada (Premio Nacional de Literatura Dramática 2017, XII Premio Valle-Inclán de Teatro) y su autor-director pasa por ser un ´must’ en la escena de nuestro país de estos años. Ahora llega a las tablas barcelonesas esta versión de una comedia de enredos, enamoramientos y reivindicaciones que ha hecho las delicias de quienes la han visto.
ELS TRES PORQUETS (Los tres cerditos)
Fechas: Del 12 de enero al 3 de febrero
Sala: Jove Teatre Regina
Género: Musical Infantil
Autor: Fábula Clásica, cuentos de Perrault, Grimm.
Director: Roser Contreras, Júlia Farràs
Intérpretes: Enric Boixadera, Júlia Farràs, Gemma Egea, Sergi Pardo, Ariadna Suñé, Anna Ventura, Laura Ventura
Iluminación: Sergi Pardo
Vestuario: Àngel Cazorla
Música: Manu Guix
Producción: Cia. Dreams Teatre
Sinopsis: Una noche una madre cerdita explica el cuento de ‘Los tres cerditos’ a sus hijos antes de ir a dormir. De repente, nuestros protagonistas se despiertan en un claro del bosque, lejos de la granja y de su madre. En aquel paraje irán apareciendo unos personajes singulares, muy conocidos para ellos: El Príncipe de Cenicienta, Caperucita Roja, la madrastra de Blancanieves y una pareja estrafalaria que les venderá una casa de paja, una de madera y una de ladrillos. Todo parece ir bien hasta que aparece el lobo. Este hará exactamente lo que la madre les había explicado: soplará fuerte y derribará las casas de paja y de madera. Afortunadamente podrán esconderse en la casita de ladrillos…
ALÍCIA AL PAÍS DE LES MERAVELLES (Alicia en el país de las maravillas)
Fechas: 20 al 27 de enero
Sala: Teatre Romea
Género: Musical infantil
Autor: Lewis Carroll
Versión: Marta Buchaca
Director: Jordi Andújar
Intérpretes: Jordi Lloredella-Joan Codina, Júlia Bonjoch, Marc Pujol, Queralt Albinyana
Escenografía y Vestuario: Desilence
Música: Keco Pujol
Producción: Lluís Juanet, Gisela Juanet, Anna Maria Montero, Sara Gómez
Sinopsis: El día que cumple 10 años, a Alicia le regalan su primer móvil, pero el conejo blanco se lo roba y ella le persigue para recuperarlo. Alicia deberá recorrer el país de las maravillas hasta llegar al Palacio de los móviles, donde encontrará una Reina que pierde la cabeza por las nuevas tecnologías y que le pondrá las cosas muy difíciles para volver a casa.
Una Alicia contemporánea y actualizada. La historia que todos conocemos, pero ambientada en nuestros tiempos, donde los niños conviven con la tecnología a diario. Una comedia musical con mucho sentido del humor, que hará reír a grandes y pequeños.
PETITS PRÍNCEPS (Principitos) 
Fechas: Del 23 de enero al 3 de febrero
Sala: TNC- Sala Tallers
Género: Circo infantil
Directores, intérpretes: Clara Poch, Marçal Calvet
Escenografía: Clara Poch
Vestuario: Clara Poch y Olivia Barcelona
Música: Marçal Calvet
Producción: Mumusic Circus
Sinopsis: A Clara le encanta pensar en las musarañas y cantar melodías. Hacer chiribitas con las manos y dejarse llevar hacia arriba y hacia abajo por las olas. A Marçal le gusta jugar con instrumentos musicales y ponerse boca abajo. Cuando están juntos les gusta componer canciones y navegar de un juego al otro sin orden ni concierto. La imaginación se despliega y partir de aquí todo lo que se desee puede tomar vida. Incluso los bidones que hacían de taburete empiezan a moverse y a multiplicarse en una danza de alegría y diversión.
LA BONA PERSONA DE SEZUAN (La buena persona de Sezuan)
Fechas: Del 30de enero al 17 de marzo
Sala: TNC Sala Gran
Género: Drama
Autor: Bertolt Brecht
Versión: Feliu Formosa (traducción)
Director: Oriol Broggi
Escenografía: Josep Iglesias, Oriol Broggi
Intérpretes: Míriam Alamany, Joan Carreras, Màrcia Cisteró, Jordi Figueras, Toni Gomila, Mercè Pons, Albert Prat, Clara de Ramon, Marc Rius, Xavier Ruano, Clara Segura y Ramon Vila. Músics: Joan Garriga, Rambo (Francisco Batista) y Marià Roch.
Iluminación: Pep Barcons
Espacio sonoro: Damien Bazin
Composición y dirección musical :Joan Garriga
Producción: Teatre Nacional de Catalunya y La Perla 29
Sinopsis: En una China imaginaria, tres dioses visitan el país en busca de una buena persona. Satisfechos de haber conocido a la joven Shen Te, que los ha acogido en su casa, premian a la chica con dinero a cambio de que viva siempre bondadosamente. Gracias a la pequeña fortuna que le han regalado, Shen Te dejará la prostitución para abrir un estanco. Pero muy pronto la miseria en la que malviven sus conciudadanos acabará dificultando seriamente que pueda cumplir el mandato de los dioses.
Con esta obra emblemática del teatro épico, Bertolt Brecht plantea una reflexión incómoda: ¿Cuáles son los límites de las buenas intenciones, especialmente cuando estas no afrontan las dificultades materiales con contundencia y pragmatismo?
Siguen en cartel en enero
LES COSES EXCEPCIONALS (Las cosas excepcionales)
Fechas: Hasta el 13 de enero
Sala: Club Capitol, Barcelona
Género: Tragicomedia
Autor: Duncan Macmillan (All The Brilliant Thing)
Versión: Ariadna Nadal (traducción)
Director: Sixto Paz Productions
Intérpretes: Pau Roca
Escenografía: Paula Bosch
Iluminación: Ignasi Bosch
Producción: Mercè Puy, Rosa Domingo
Sinopsis: Un niño de seis años es recogido por su padre en el colegio; siente que pasa algo malo y su padre se lo confirma: su madre está en el hospital porque «ha hecho una estupidez», según le explica (intento de suicidio). El crío pregunta insistentemente la razón, hasta que su padre le contesta que no encuentra nada que la haga feliz. Entonces empieza una lista de cosas que le hacen feliz a él y la deja en la almohada de su madre, que la ve. Más tarde, la lista es olvidada y retomada en los siguientes periodos vitales del protagonista: el encuentro del amor, la relación con su padre, nuevos intentos de suicidio de la madre, la separación, la muerte de la madre…
Es una de esas obras «interactivas» en las que el público interviene proactivamente en la función, asumiendo roles y apoyando la labor actoral.
Fuimos a verla y nos recordó, de una forma agridulce, que está bien tener grandes sueños y expectativas, pero que las pequeñas cosas, quizá nimias a ojos de otros, son una gran gasolina para seguir regocijándose con la vida y poder continuar persiguiendo sueños…
Os la recomendamos muy vivamente, y esperamos hablaros más de ella en breve.
FUTBOLÍSIMOS, EL MUSICAL
Fechas: Hasta el 20 de enero
Sala: Teatro La Latina, Madrid
Género: Musical
Autor y Director: Roberto Santiago
Intérpretes: Jaime Riba, Ondina Maldonado, Natán Segado, José Artero, María Zabala, Elena Matateyou, Víctor de las Heras, Juan Antonio Carrera, Daniel Galán, Paloma Pujol
Escenografía: Carmiña Valencia
Iluminación: Paco Ariza
Vestuario: María Galea
Compositor musical: Juanjo Valmorisco
Dirección musical: Ana Villa
Coreógrafo: Hugo Rosales
Producción: La Cosecha Media
Sinopsis: Los Futbolísimos son nueve niños y niñas que juegan al fútbol y resuelven misterios. La historia empieza diez años después de la última vez que se vieron. Reciben una misteriosa carta y tienen que volver a vestirse de corto, resolver una intriga imposible… ¡y convertirse en niños otra vez!
Es una recreación teatral de la saga de libros infantiles de SM, inundada de valores positivos como la amistad y el crecimiento personal, igualdad de género, la empatía y la solidaridad entre personas diferentes.
Tuvo una versión cinematográfica que se estrenó el año pasado, basada en la primera novela de la saga, titulada ‘El misterio de los árbitros dormidos’, dirigida por Miguel Ángel Lamata.
NIT DE REIS (O EL QUE VULGUEU) (Noche de Reyes o como gustéis)
Fechas: Hasta el 13 de enero
Sala: Teatre Akademia, Barcelona
Género: Comedia
Autor: William Shakespeare
Versión, Director, Iluminación: Adrià Aubert
Intérpretes: Eduard Autonell, Mònica Barrio, Ricard Farré, Xavi Frau, Carles Gilabert
Ariadna Pastor, Lluna Pindado, Mònica Portillo, Vanessa Segura, Josep Sobreval
Escenografía: Enric Romaní
Vestuario: María Albadalejo
Música: Llorenç Gonzàlez
Producción: Teatre Akademia, Cia. Els Pirates
Sinopsis: Los gemelos Viola y Sebastián naufragan en el Adriático y se separan pensando que su hermano ha muerto. Viola, disfrazada de hombre y tomando el nombre de Cesari, se enamora del duque Orsino. El duque pretende seducir a la condesa Olivia, y ésta se enamora de Viola pensando que es un hombre. El hermano de Viola es rescatado por Antonio, un capitán de la tripulación y enemigo de Orsino. Tras diversos enredos, finalmente, Olivia y Orsino descubren la verdadera identidad de Cesari por la aparición de su hermano. Orsino se casa con Viola y Olivia con Sebastián.
Una comedia agridulce, donde el engaño forma parte de la vida cotidiana de unos personajes tan divertidos como oscuros.
Escrita por el genio de Strattford-Upon-Avon, entre 1599 y finales de 1601, el título en inglés (‘The Thwelve Nigth o what you will’- ‘La duodécima noche o como gustéis’) se refiere a la duodécima noche contando a partir de Nochebuena, que es la Noche de Reyes o Epifanía.
La compañía estrenó la obra durante el Festival de Shakespeare de la pasada temporada y ahora la retoman en un montaje revisado.
CIUTAT DE GESPA (Ciudad de hierba)
Fechas: Hasta el 13 de enero
Sala: Maldà Teatre, Barcelona
Género: Drama
Autor libreto e Intérprete: Joan Vázquez
Director: Víctor Álvaro
Música: Gerard Alonso
Coreografía: Beàlia Guerra
Producción: uVe Teatre
Sinopsis: 1929. Federico García Lorca lleva unos meses viviendo en Nueva York, alejado por primera vez de su país, su familia y dejando atrás un fracaso sentimental; descubre la poesía de Walt Whitman (en especial ‘Leaves of Grass’, ‘Hojas de hierba’, de ahí el título de la dramaturgia) y, en ella, una nueva forma de interpretar la homosexualidad. Aunque queda fascinado por la ciudad, su mirada se vuelve oscura, horrorizada por la crisis económica, la discriminación y la soledad de la ‘gran manzana’. Una noche (Intentando preparar una conferencia que ha de dar a la Universidad de Columbia), Lorca recibe una visita inesperada…
33, EL MUSICAL 
Fechas: Hasta el 27 de enero
Sala: Espacio 33, Madrid
Género: Musical
Autor y Director: Toño Casado
Intérpretes: Christian Escuredo, Laura González, María Virumbrales, Laureano Ramírez, David Velardo, Xavi Melero, Chus Herranz, Ramses Vollbrecht, Raúl Cassinerio Guillermo Estad, Jorge González, Robert Matchez, Carlos J. Benito, Damián Mª Montes, Jesús Lara, Miguel Ángel Mota, Alberto Scarlatta, Fran León, Daniel Busquier, Esther Izquierdo, Lorena Joaquín, Ana Dachs, Cristina Rueda, Luna Mora, Verónica Polo, Mikel Hennet, Antonio Villa, Allende Blanco
Escenografía: David Pizarro, Roberto del Campo
Iluminación: Carlos Torrijos
Vestuario: Juan Sebastián
Espacio sonoro: Javier Isequilla
Producción: White Kite Producciones, Felipe García-Quirós, Nacho Alonso
Sinopsis: A pesar de los consejos de su madre, Jesús, un carpintero de Nazaret, decide ir a Jerusalén impulsado por la ilusión de llevar la mejor de las noticias. Acompañado de un grupo de seguidores y esquivando a un demonio sofisticado y peligrosamente seductor, llega a una ciudad decadente que le recibe como una auténtica revolución. Su mensaje y sus comportamientos provocan tanto la admiración como el mayor de los rechazos. Y eso le irá llevando a un desenlace terrible que terminará con toda su utopía en una oscura tragedia.
El musical nos cuenta los tres últimos años de la vida de Jesús y de cómo cambió el mundo con un mensaje de amor.
EL BUFÓN DEL REY LEAR 
Fechas: Hasta el 27 de enero
Sala: Sala Fénix
Género: Drama
Autor: William Shakespeare
Versión e Intérprete: Felipe Cabezas
Director: Jordi Pérez
Escenografía: Artesanos Grima
Audioescena: Orestes Gas
Dirección de Arte, Máscaras y Vestuario: Anna Chwaliszewska
Producción: Sala Fénix
Sinopsis: El Rey Lear, en el ocaso de su reinado, ha dividido el reino entre sus 3 hijas, pero un capricho desproporcionado del anciano rey desencadena una lucha de poderes que acabará involucrando a todo el pueblo. Pícaro, sarcástico, astuto y burlón, el Bufón del rey narra esas luchas del poder desde su perspectiva crítica y satírica.
Fechas: Hasta el 27 de enero
Sala: Eixample Teatre
Género: Comedia
Autor: John Buchan
Versión: Patrick Barlow
Director: Pau Doz
Intérpretes: Javier Arroyo ‘Jota’, Marta Tomasa, Laura Olivella, Rubén Yuste, Xavi Duch
Escenografía: Pau Doz, Escenografías Moià
Iluminación: Néstor González
Espacio sonoro: Cesc Mojica
Producción: Som-hi Films
Sinopsis: Richard Hannay es un soltero canadiense de 39 años que se ve involucrado en una trama de espionaje, a raíz de un asesinato que se comete en su apartamento en el Londres de 1935. A partir de ese momento, comienza una trepidante comedia de persecución en la que Hannay intentará demostrar su inocencia y desbaratar un plan secreto que puede provocar una nueva Guerra Mundial.
Es una de las comedias más interpretadas del mundo, y tiene diversas adaptaciones cinematográficas, siendo la más relevante la que está a cargo de Alfred Hitchcock en 1935. Premiada en los Tony Awards de Broadway y los Premios Olivier del West End.
En este montaje los cuatro actores interpretan a más de 100 personajes.
POE, EL CABARET MACABRE (Poe, el cabaret macabro)
Fechas: Hasta el 27 de enero
Sala: Almeria Teatre
Género: Musical
Autor y Director: Víctor Álvaro; libreto Joan Lluis Bozzo
Intérpretes: Aina Vallès, Pau Oliver, Patricia Paisal, Miguel Ángel Sánchez, Adrià Ardila
Escenografía e Iluminación: Victor AlGo
Vestuario: Victor AlGo i Elsa Alvaro
Espacio sonoro: Juantxi Fernández
Coreografía: Anna Rosell
Música: Òscar Roig
Producción: Gataro
Sinopsis: Invitado por una misteriosa carta, el joven Nicholas regresa a casa de su amigo de infancia Roderic para reencontrarse con su primer amor, la melancólica Madeline. Pero ya nada es igual, el paisaje es árido, el lago se ha secado, toda la casa parece podrida y se diría que el tiempo no es el único responsable de estos cambios. Pero, ¿quién gobierna realmente la casa? ¿El Doctor Valdemar? ¿La ama de llaves borracha? ¿Los enfermizos hermanos? ¿O los espíritus de los antepasados que descansan bajo sus pies? Quizá es la casa quien los mantiene a todos cautivos.
Para celebrar su 20 aniversario, compañía Gataro recupera este texto de dramaturgia contemporánea y le da una nueva vitalidad, donde los amantes de Poe podrán reconocer fragmentos de sus obras.
LA PEQUEÑA BELLA DURMIENTE 
Fechas: Hasta el 7 de abril
Sala: Teatro Bellas Artes, Madrid
Género: Ópera infantil
Autor: Música de Saint-Saens, Rameau, Mozart, Debussy y Ottorino Respighi, basada en el cuento de Jacques Perrault, versionado por los Hermanos Grimm
Dirección Musical: Alexandra Andreeva
Versión: Andoni Martínez Barañano
Vestuario: La Doppia
Director: Miguel Ribagorda
Intérpretes: Blanca Romera – Bella Durmiente. Soprano, Cristina García – Madre y Maléfica. Soprano, Ángel Walter – Padre y Cocinero. Tenor, Virginia Hernández – Aya y cocinera. Actriz, Miguel Ribagorda – Narrador y Príncipe. Actor, Alexandra Andreeva – Cortesana y pianista
Dirección musical: Andoni Martínez Barañano
Producción: Ópera Divertimento
Sinopsis: Tras una larga esterilidad, un rey y una reina tienen una hija, invitan a un festejo en honor de la niña a siete hadas que, mediante encantamientos, le otorgan dones positivos. Pero entonces, irrumpe La Reina Malvada de un país vecino, a la que no pudieron invitar, y esta, ofendida, sentencia que el día que la princesa cumpla dieciocho años se pinchará un dedo con el huso de una rueca y morirá. No obstante, una de las hadas invitadas que todavía no había otorgado su don a la princesa, mitiga la maldición, de manera que, cuando la princesa cumpla los dieciocho años se pinchará el dedo con un huso pero, en vez de morir, dormirá un siglo. El rey prohíbe todos los husos y ruecas de hilar en su reino, pero todo es en vano: años más tarde, al cumplir la edad indicada, la princesa, curioseando en una torre del castillo, encuentra una anciana que hila con un huso. La muchacha lo toma, se pincha el dedo y cae dormida. El sueño alcanza a todos los habitantes del castillo, y este queda cubierto bajo una espesa vegetación. Cien años después, un príncipe escucha la historia de la bella durmiente y se dirige al castillo con intención de despertarla. Cuando llega al castillo queda cautivado por su belleza y la despierta con un beso de amor.
“La pequeña Bella Durmiente” es una adaptación libre y divertida de la versión del francés Charles Perrault del cuento de hadas “La Bella Durmiente”. En esta nueva producción de Ópera Divertimento se respetan los personajes del relato original y se introduce la figura de un duende que narrará y servirá de puente entre la escena y el público.
LA PILARCITA 
Fechas: Hasta el 23 de febrero
Sala: Teatro Lara, Sala Lola Membrives, Madrid
Género: Comedia
Autora: María Marull
Director: Chema Tena
Intérpretes: Carla Díaz, Júlia Molins, Álex de Lucas / Joan Marí y Marieta Orozco
Escenografía: Chema Tena, David Mínguez, Elena C. Galindo
Iluminación: David Mínguez
Vestuario: Ana López
Producción: Mariano Piñeiro
Sinopsis: Selva, y su enigmática pareja, llegan desde la gran ciudad a un remoto pueblo de España en busca de un milagro. Allí se hospedan en un precario hotel regentado por Luisa, hija de los dueños, y Lucía, su amiga adolescente que borda día y noche deseando terminar su traje para la tradicional fiesta del pueblo que homenajea a una santita popular. Entonces Selva y Lucía trabarán una extraña amistad en busca de alcanzar un milagro y cambiar sus destinos… Porque en esta pieza, están los que creen que los milagros es algo que llega inesperada y arbitrariamente, y están aquellos que lo construyen en el día a día, casi de manera artesanal.
LA MUERTE DE SHERLOCK HOLMES
Fechas: Hasta el 20 de enero
Sala: Teatros Luchana
Género: Comedia
Autor y Director: David Ottone
Intérpretes: David Tenreiro, Emilio Gavira, Sergio Pazos
Escenografía: Ricardo Sánchez Cuerda
Iluminación: Felipe Ramos
Vestuario: Gabriela Salaberri
Sinopsis: Londres, 1901. Sherlock Holmes está a punto de destapar la malvada organización del profesor Moriarty, la mente criminal más grande de todos los tiempos. Tras una desternillante persecución en “coche de caballos” se verán envueltos en una despiadada pelea y acabarán cayendo por un barranco. Los periódicos no tardan en hacerse eco de la desaparición y muerte de Holmes y Moriarty. Pero eso sólo es el comienzo de esta versión muy loca y disparatada, plagada de ingeniosos gags, mordaces y absurdos diálogos y mucho ingenio visual, pero con el reto de ser fiel al universo creado por Conan Doyle.
…Y recordad estas propuestas que ya recomendamos y que aún hay oportunidad de ver…
EL JOVENCITO FRANKENSTEIN 
Fechas: Hasta el 13 de enero
Sala: Teatro de la Luz Philips Gran Vía, Madrid
Género: Musical
Autor: Mel Brooks / Thomas Meehan; dirección y coreografía original: Susan Stronnman
Versión y Director: Esteve Ferrer
Adaptación Letras: Silvia Montesinos
Dirección Musical: Julio Awad
Dirección de Casting: Daniel Anglès
Intérpretes: Victor Ullate Roche (Dr. Frederick Frankenstein); Cristina Llorente (Inga); Albert Gràcia (El Monstruo); Marta Ribera (Elizabeth Benning); Jordi Vidal (Igor); Teresa Vallicrosa (Frau Blücher); Pitu Manuben (Inspector Hans Kemp / El Ermitaño); Gerard Minguez (Ziggy). Pablo Plaza, Adrián Quiles, Desirée Moreno, Graciela Monterde, Laura Castrillón, Maria José Garrido, Belén Marcos, Álex Chávarri, Avelino Piedad, Joselu López (Ensamble). Chema Zamora (Swing / Bailarín). Natxo Núñez (Cover). Natalia Delgado (Swing / Bailarina / Dance Captain). Tahis Curià (Cover).
Escenografía y Vestuario: Felype de Lima
Iluminación: Juanjo Llorens
Espacio sonoro: Javier Isequilla
Producción: LetsGo
Sinopsis: Tras heredar un castillo en Transilvania, el Dr. Frederick Frankenstein (nieto del famoso Víctor Frankenstein) tratará de continuar con el legado de su abuelo intentando dar vida a un nuevo ser. Gracias a la ayuda del jorobado Igor, su exuberante asistente Inga y su necesitada prometida, Elizabeth, el experimento del Dr. Frankenstein será todo un éxito.
La obra comenzó su andadura en los escenarios en 2007 en el Paramount Theatre en Seattle, Washington, hasta estrenarse en Broadway y continuar posteriormente su gira por Estados Unidos. En 2017 llegó al West End de Londres, donde está en cartel en la actualidad con un rotundo éxito de público.
La película de Mel Brooks de 1974 es un homenaje a las adaptaciones cinematográficas de la novela de Mary Shelley, Frankenstein, y más concretamente a las producidas por Universal en los años 1930. En el film se utilizan incluso las mismas piezas de laboratorio usadas en la película Frankenstein (James Whale) de 1931.
Se estrena en Madrid coincidiendo con el bicentenario de Frankenstein, publicada el 1 de enero de 1818, de la productora responsable de otros musicales de éxito como ‘Dirty Dancing’, la saga ‘The Hole’ y ‘La Familia Addams’.
APOCALIPSIS 
Fechas: Hasta el 13 de enero
Sala: Caja mágica, Madrid
Género: Circo-Musical
Producción: Circo de los Horrores
Sinopsis: En este cuarto montaje de la compañía Circo de los Horrores, el espectador asiste a un mundo distópico donde guerras, sequías, enfermedades, caos medioambiental y peleas entre razas, han dejado un planeta devastado, sin casi recursos para subsistir (un rollo muy ‘Mad Max’). Se trata de una fusión del más trepidante pop rock, la majestuosidad de la ópera, el ritmo del teatro musical y el riesgo del circo, una obra original, como son las de este equipo que, con efectos de todo tipo, logra sorprender. Un poco el reverso de «Cirque du Soleil», pero en la misma onda de espectáculo total.
4D ÒPTIC (4D Óptico) 
Fechas: Hasta el 13 de enero
Sala: Teatre Biblioteca de Catalunya, Barcelona
Género: Drama
Autor y Director: Javier Daulte (Traducción Jordi Casares)
Intérpretes: Carme Poll, Nora Navas, Antonio Jaume, Sandra Monclús, Núria Legarda, Jordi Rico, Albert Triola, David Vert
Vestuario: Marian Coromina
Sinopsis: Un grupo de científicos, dedicados a ensayar protocolos ópticos de alta especialización tecnológica, descubren por accidente una puerta que lleva a la cuarta dimensión, donde encontramos otra realidad en la que una diva de la canción debe ofrecer un recital exclusivo en un castillo al pie de los Alpes y un grupo de delincuentes son contratados por una discográfica para asesinarla.
4D Óptico fue la primera obra del autor y director argentino que se estrenó en 2003 en el Festival de Temporada Alta en Girona. Estuvo nominada a los Premios Max 2005, se llevó el Premio Butaca 2004 al mejor espectáculo de pequeño formato y el Premio Butaca 2004 al mejor actor de reparto (Jordi Rico). Ahora vuelve por unos días. Sobre ella, el propio autor nos dice: «más allá del juego escénico, 4D es una historia sobre el infructuoso intento de llevar adelante nuestros anhelos más profundos: De una cara de la moneda, visto desde el apasionamiento y el desinterés del grupo de científicos de los laboratorios Roosenvart; de la otra, desde la ambición desmesurada y torpe del grupo de hampones de la Mansión Urkel. Y ambos, como los artistas, se afanan por conseguir algo que nunca colmará el deseo, porque siempre habrá de quedar un resto insatisfecho».
EL FUNERAL 
Fechas: Hasta el 20 de enero de 2019
Sala: Teatro La Latina, Madrid
Género: Comedia
Autor y Director: Manuel M. Velasco
Intérpretes: Concha Velasco, Jordi Rebellón, Clara Alvarado, Cristina Abad y Emmanuel Medina.
Escenografía: Asier Sancho
Iluminación: José Manuel Guerra
Vestuario: Ion Fiz
Música: Juan Cánovas
Fotografía: Sergio Parra
Producción: Pentación-Jesús Cimarro
Sinopsis: Lucrecia Conti, la actriz más famosa del país, ha muerto y el Ministerio de Cultura ha habilitado un teatro para que sus admiradores le rindan homenaje en un velatorio al que asisten sus nietas para poner orden.
Pero, de repente, el fantasma de la actriz hace su aparición porque tiene asuntos que resolver incluso con su propio representante, Alberto Luján, que trata de contener como puede a la prensa que se agolpa fuera para cubrir la noticia.
Lucrecia, que quiere despedirse “a lo grande”, despliega su arte ante los asistentes porque, como artista de cepa que es, está convencida de que el espectáculo, incluso después de la vida, siempre debe continuar.
No sabemos si será, como parecía insinuar la Velasco en la presentación de la obra, su última representación en las tablas, pero lo cierto es que este nuevo montaje, escrito y dirigido para ella por su hijo, sigue levantando a los espectadores de las butacas para aplaudir a nuestra diva.
PEL DAVANT I PEL DARRERA (Por delante y por detrás)
Fechas: Hasta el 20 de enero
Sala: Teatre Borrás, Barcelona
Género: Comedia
Autor: Michael Frayn (‘Noises Off’)
Versión: Paco Mir
Director: Alexander Herold
Intérpretes: Lloll Bertran, Agnès Busquests, Jordi Díaz, Carme Pla, Miquel Sitjar, Lluís Villanueva
Xavier Serrat, Laia Alsina, Bernat Cot
Producción: Anexa
Sinopsis: Una compañía de teatro sufre dificultades de todo tipo para montar una obra bastante pobre de calidad pero que, en realidad, está relacionada con la propia condición humana.
Desde que se estrenara en Londres en 1982, ha sido adaptada una y otra vez (Barcelona ya ha asistido a cuatro montajes, siendo este el quinto), llevándose al público al bolsillo con sus personajes simpáticos y la frenética serie de gags que no paran nunca. El elenco y la batuta de Paco Mir (integrante de El Tricicle) aseguran risas.
LA DAMA BOBA 
Fechas: Hasta el 3 de febrero 2019
Sala: Teatro de la Comedia (Sala Tirso de Molina), Madrid
Género: Comedia
Autor: Lope de Vega
Versión y Director: Alfredo Sanzol
Asesor de verso: Vicente Fuentes
Intérpretes: David Soto Giganto, José Fernández, Daniel Alonso de Santos, Marçal Bayona
Georgina de Yebra, Cristina Arias, Paula Iwasaki, Kev de la Rosa, Carolina Herrera, Miguel Ángel Amor, Alejandro Sigüenza, Guillermo Serrano
Escenografía y Vestuario: Alejandro Andújar
Iluminación: Pedro Yagüe
Composición Musical: Fernando Velázquez
Producción: Compañía Nacional de Teatro Clásico- CNTC (Helena Pimenta)
Sinopsis: Finea y Nise son dos hermanas que, pese a ser intelectualmente muy capaces, están siempre bajo la sombra de los hombres. Cada una a su manera pero de forma consciente, urden sus planes y trazan estrategias para llevar a cabo sus objetivos sentimentales. Finea se hace la «boba», pero a medida que toma conciencia de su enamoramiento, ese amor es el que hace que su inteligencia se desvele en todo su esplendor. Nise, la intelectual, escribe, pero esa pasión literaria cede a medida en que se ve traspasada por el mal de amores. Finalmente, ambas logran equilibrar su inteligencia y sus aspiraciones amorosas.
LA HABITACIÓ DEL COSTAT (La habitación de al lado)
Fechas: Hasta el 3 de febrero
Sala: La Villarroel, Barcelona
Género:Comedia
Autor: Sarah Ruhl
Versión: Joan Sellent
Director: Julio Manrique
Intérpretes: Mireia Aixalà, Ivan Benet, Alba Florejachs, Adeline Flaun, Pol López, Carlota Olcina i Xavi Ricart
Escenografía: Alejandro Andújar
Iluminación: Jaume Ventura
Composición musical: Carles Pedragosa
Espacio sonoro: Damien Bazin
Producción: La Brutal y La Villarroel
Sinopsis: Estamos en la segunda mitad del siglo XIX, en las afueras de Nueva York, durante la llamada «época victoriana». Un médico fascinado por el progreso científico y tecnológico, el doctor Givings, experimenta con el uso de un insólito aparato eléctrico que debería servir para curar todo tipo de disfunciones y neurosis de naturaleza sexual: un vibrador (en su versión más primitiva).
Mientras tanto, su joven y vital esposa, la señora Givings, está sufriendo serias dificultades para amamantar y alimentar convenientemente al bebé de ambos, lo que la tiene muy preocupada. Y, al mismo tiempo, experimenta una creciente curiosidad respecto a las extravagantes terapias que su marido, con el máximo secreto, practica en la habitación de al lado…
Eh, y tenemos entradas…
ESCAPE ROOM
Fechas: Hasta el 3 de febrero de 2019 aunque, debido a que ya tiene las entradas prácticamente agotadas para esta temporada, anunciaron recientemente nuevas funciones a partir del 14 de enero de 2020.
Sala: Teatre Goya, Barcelona
Género: Comedia
Autores y Directores: Joel Joan y Hèctor Claramunt
Intérpretes: Joel Joan, Àgata Roca, Oriol Vila, Paula Vives
Escenografía: Joan Sabater
Iluminación:
Vestuario: Ariadna Julià
Producción:
Sinopsis: Dos parejas de amigos de toda la vida quedan para hacer un «escape room» en el barrio barcelonés de Hostafrancs, donde recientemente se ha encontrado, en un contenedor, el cadáver de un hombre descuartizado… Los cuatro amigos se piensan que les espera un juego divertido para pasar el rato, poner a prueba su inteligencia y reír un poquito. Pero en cuanto la puerta de la habitación se cierra herméticamente y empieza la cuenta atrás, comienzan a pasar cosas extrañas.
Salir de aquel «escape room» no será nada fácil, y el juego se convertirá en un infierno que pondrá a prueba su amistad hasta límites insospechados.
¡Vista! Nos reímos mucho. Ya os contaremos…
ANASTASIA 
Fechas: Hasta el 3 de febrero de 2019
Sala: Teatro Coliseum, Madrid
Género: Musical
Intérpretes: Jana Gómez Anya (Anastasia); Íñigo Etayo (Dimitry); Carlos Salgado (Gleb); Silvia Luchetti (Condesa Lily); Javier Navares (Vlad); Àngels Jimenez (Emperatriz)
Producción: Stage Entertainment
Sinopsis: El musical lleva al espectador desde el crepúsculo del Imperio ruso hasta la euforia del París de los años veinte, cuando una joven se propone descubrir su misterioso pasado. La joven se embarca así en una gran aventura para encontrar un hogar, el amor y su familia.
La productora, responsable de éxitos como “El Rey León”, “Mamma Mia!”, “La Bella y la Bestia”, “El Guardaespaldas” o “Los Miserables”, ha decidido que Madrid sea la primera ciudad europea que estrene este musical que triunfa actualmente en Broadway, donde ha recibido grandes críticas por su calidad, basada en una película de animación de la Fox de 1997.
La historia de la Gran Duquesa Anastasia Nikoláyevna Romanov, la única hija que se salvó del fusilamiento de toda la familia real de los Zares de Rusia durante la revolución, ha tenido varias adaptaciones cinematográficas: 1928, 1956 -con Ingrid Bergmann-, y 1986 (miniserie), y este año se estrenará otra de acción real, dirigida por Blake J. Harris (La Sirenita, 2018) e interpretada por Amiah Miller (Trafficked, Will Wallace 2017), Emily Carey (Wonder Woman Patty Jenkins, 2017) y Aliyah Moulden (Jessie serie de 2012).
EL CASTIGO SIN VENGANZA 
Fechas: Hasta el 9 de febrero
Sala: Teatro de la Comedia, Madrid
Género: Tragedia
Autor: Lope de Vega
Versión: Álvaro Tato
Director: Helena Pimenta
Intérpretes: Beatriz Argüello, Lola Baldrich, Rafa Castejón, Carlos Chamarro, Nuria Gallardo, Joaquín Notario, Íñigo Álvarez de Lara, Javier Collado, Fernando Trujillo, Alejandro Pau, Anna Maruny.
Escenografía: Mónica Teijeiro
Iluminación: Juan Gómez Cornejo
Vestuario: Gabriela Salaverri
Asesor de verso: Vicente Fuentes
Asesor de canto: Juan Pablo de Juan
Selección y adaptación musical: Ignacio García
Producción: Compañía Nacional de Teatro Clásico
Sinopsis: Ambientada en el contexto político de las ciudades-estado enfrentadas en la convulsa Italia de finales del quattrocento, esta obra, en la que los personajes se enfrentan a su conciencia con una intensidad secreta y desconocida, refleja la senectud del ‘Fénix de los Ingenios’ y está escrita en un tono muy crepuscular, vislumbrándose su desencanto ante la sociedad, siendo un lúcido viaje al fondo de nuestras propias sombras.
LA FLAUTA MÁGICA, TU PRIMERA ÓPERA
Fechas: Hasta el 28 de abril de 2019
Sala: Teatro Bellas Artes, Madrid
Género: Ópera
Autor: Mozart
Director Artístico: Miguel Ribagorda
Directora Musical y Piano: Alexandra Andreeva
Director Ejecutivo: Andoni Martínez Barañano
Intérpretes: (Príncipe Tamino) Ángel Walter; (Princesa Pamina y Papagena) Blanca Romera Luzón, (Papageno) Cristian Díaz, (Novia del bosque) Virginia Hernández, (Reina de la Noch) Cristina García, (Mozart y Rey Sol) Miguel Ribagorda
Escenografía, Vestuario y Producción: Ópera Divertimento
Sinopsis: Al principio de los tiempos, sólo había una reino donde habitaban en armonía los esposos el Rey Sol y la Reina Luna. Todo era perfecto hasta que nació su hija, la princesa Pamina. El Rey Sol la quería educar en los valores de la luz y la bondad mientras que la Reina Luna, por el contrario, en los valores de la oscuridad y la maldad. Llegó hasta tal punto la rivalidad entre los esposos que hubo una guerra ellos y el reino quedó dividido en dos. En este contexto, se desarrollará una historia de amor entre el príncipe Tamino, heredero de un principado del reino de la Luna, que se enamora del retrato de la bella princesa Pamina, secuestrada por su padre el Sol. Tamino conocerá a un personaje super divertido, mitad pájaro mitad hombre, Papageno, que le ayudará en su camino de rescatar a la princesa Pamina. Y, finalmente, el amor triunfará.
Se trata de una obra de carácter fantástico en la que Mozart volcó todos sus ideales sobre la amistad, la sabiduría y la verdad, y representa una nueva concepción operística de Mozart, en la que reúne la ópera seria, la ópera buffa, el singspiel, el coral luterano, la canción popular alemana y los temas abiertamente folklóricos.
