TEATRO
Ya estamos instalados en marzo, mi mes favorito.
Nos trae la promesa de la primavera, este año algo ensombrecida por la realidad que nos ha tocado vivir.
Quizá por ello es más que nunca necesario acudir a la cultura. Para comprender que no es lo mismo que aceptar ni asumir. Buscar luz en el conocimiento, en la reflexión. Orientarnos. Y puede que encontrar la energía, la determinación y el criterio para aportar algo positivo.
O, simplemente, algo de liberación en la risa, un ratito de paz. De mecernos en la armonía de lo bello.
El teatro es todo eso. Y más.
Os dejo mis propuestas. Espero que encontréis algo que os encaje.
Elegid y disfrutad.
Qué ver en Madrid
OCEANÍA 
Fechas: Del 3 de marzo al 24 de abril
Sala: Naves del Español
Género: Drama
Autor: Gerardo Vera y José Luis Collado
Director: José Luis Arellano
Intérpretes: Carlos Hipólito
Escenografía, Vestuario: Alejandro Andújar
Iluminación: Juan Gómez-Cornejo (A.A.I.)
Audiovisuales: Álvaro Luna
Música: Luis Delgado
Producción: Teatro Español, Carhip5 S.L., Traspasos Kultur S.L. y COART+E
Sinopsis: Esta obra es el recuerdo de una vida apasionante de alguien a quien la realidad que le rodeaba no le gustaba y decidió dedicarse a reinventarla: el director de escena y cineasta Gerardo Vera. Es el retrato de un país y de una época. Es la mirada otoñal de un hombre excepcional que un buen día sintió la necesidad de poner la historia de su vida en negro sobre blanco. Cientos de páginas en las que plasmó sin pudor una realidad tamizada por el velo del recuerdo: su infancia privilegiada, la dolorosa ruina de su familia, el nacimiento de su eterno amor por el cine, el descubrimiento del amor, el desgarro del desamor, el compromiso político, el odio al padre, la reconciliación a través de la compasión.
LA ISLA 
Fechas: Del 3 al 13 de marzo
Sala: Sala Quique San Francisco
Género: Drama
Autor, Director: Juan Carlos Rubio
Intérpretes: Gema Matarranz y Marta Megías
Escenografía: Álvaro Gómez Candela
Iluminación: Juan Felipe «Tomatierra»
Espacio sonoro: Ángel Moreno
Audiovisuales: gueben.es Diseño creativo
Producción: Histrión Teatro
Sinopsis: Ada y Laura se enfrentan esta noche al dolor, a un dolor profundo, a veces inconfesable, que se ha apoderado de sus vidas y las ha convencido de que no hay posibilidad alguna de escape. O quizá sí. Pero reconocerlo abiertamente puede llevarlas a un rincón demasiado oscuro y solitario. Ese oscuro rincón llamado conciencia.
LA PROFESORA DE LITERATURA 
Fechas: Del 4 al 25 de marzo
Sala: Sala Nueve Norte
Género: Drama
Autor: Judith W. Taschler
Versión: Thomas Krauss
Director: Marcelo Díaz
Intérpretes: Patricia Gorlino, David Aramburu
Escenografía: Blanca Moltó
Vestuario: Miriam Diaz
Espacio sonoro: Antonio Barba
Audiovisuales: Teresa Martin
Producción: Sala 9 Norte
Sinopsis: La profesora de literatura Mathilda Kaminski y el exitoso escritor de literatura juvenil Javier Sand fueron pareja durante 16 años. Transcurridos 15 años desde su separación, durante la cual Javier vivió un terrible drama personal, Mathilda lo invita a impartir un taller de escritura en su instituto. A partir de este momento comienza una relación por correo electrónico en la que ambos tendrán ocasión, entre reproches, excusas, amenazas y ruegos, de decirse todo que habían callado hasta ahora. El intercambio culmina con un intenso encuentro en persona, en el que todas las verdades se van destapando mientras la presencia de una pistola en la habitación tiñe de sombras el inesperado desenlace.
LA GRAN DEPRESIÓN 
Fechas: Del 4 de marzo al 16 de abril
Sala: Teatro Rialto
Género: Tragicomedia
Autor: Dunia Ayaso y Félix Sabroso
Director: Félix Sabroso
Intérpretes: Antonia San Juan, Nuria Roca
Escenografía: Carlos Santos
Vestuario: Nauzet Afonso
Iluminación: Juani González
Espacio sonoro: Ramón Tubio
Música: Manuel Estupiñán
Producción: Acelera Producciones, Cabildo de Fuerteventura
Sinopsis: Manuela y Marta son dos mujeres en la cincuentena que tras vivir una larga y estrecha amistad, la vida y quizá el conocerse en exceso, acabó por separarlas. Sus personalidades son evidentemente antagonistas: Manuela ha sido una mujer que invirtió su juventud estudiando y dando cimientos a su propia independencia, aunque su vida sentimental haya sido un desastre y de hecho siga sola, mientras Marta, atractiva y con menos capacidad intelectiva pero gran talento vital, ha sabido siempre encontrar hombres con poder que la mantuviesen y ha gozado de una existencia más acomodada y fácil. Manuela ocupa ahora un importante cargo sindical que defiende los derechos de las mujeres de las cárceles españolas, Manuela es imprescindible para los demás y mala para sí misma, mientras Marta, que se ha dedicado más a sí misma, tras una vida de logros sentimentales y buen nivel, se enfrenta a la madurez también sola… La función se sitúa en el reencuentro de estas dos eternas amigasenemigas, justo cuando Marta, tras su quinto fracaso matrimonial, se intenta suicidar. Manuela, siempre al pie del cañón, acude como siempre al rescate de su incombustible vieja amiga. Las dos mujeres, juntas tras años de separación, revisarán sus vidas, sus fracasos y sus soledades, mostrando, en mordaces y divertidos diálogos, sus miedos, sus sabidurías vitales y sus contradicciones: todo aquello que las diferencia abismalmente pero que paradójicamente las ha llevado a circunstancias similares.
ROBOTS UNIVERSALES ROSSUM – R.U.R.
Fechas: Del 6 al 20 de marzo
Sala: La cripta mágica
Género: Drama
Autor: Karel Čapek
Director, Versión: Carlos Be
Intérpretes: Javier Arribas, Joan Bentallé, Rosana Blanco/Sandra Ortiz y Carmen Mayordomo
Vestuario: Ester Lucas
Iluminación: Joaquín Navamuel
Producción: La casa Be, Embajada de la República Checa en Madrid, Centro Checo, con la colaboración de La cripta Mágica, Universidad Complutense de Madrid e INAEM.
Sinopsis: R.U.R. es una factoría que crea máquinas con apariencia humana capaces de sustituir a los hombres como mano de obra barata.
Esta distopía sobre el destino de la humanidad, creada como denuncia a la confabulación de las potencias europeas con los totalitarismos que desembocarán en la II Guerra Mundial, se estrena en el Teatro Nacional de Praga en 1921 y en menos de un año se representa en Berlín, Londres y Nueva York e inspiró a artistas como Fritz Lang, Isaac Asimov o H.G. Wells en sus obras de referencia. De este texto nace la palabra «robot», término procedente de robota, que significa esclavo en checo.
TEA ROOMS 
Fechas: Del 10 de marzo al 24 de abril
Sala: Teatro Fernán Gómez CCV, Sala Jardiel Poncela
Género: Drama
Autor: Luisa Carnés
Director: Laila Ripoll
Intérpretes: Paula Iwasaki, María Álvarez, Elisabet Altube, Clara Cabrera, Silvia de Pe, Carolina Rubio
Escenografía: Arturo Martín Burgos
Vestuario: Almudena R. Huertas
Iluminación: Luis Perdiguero
Música: Mariano Marín
Producción: Fernán Gómez CCV
Sinopsis: La obra cuenta la historia de varias mujeres, empleadas de un distinguido salón de té cercano a la Puerta del Sol. Son Antonia, la más veterana; Matilde, alter ego de la autora; Marta, la más joven, a la que la miseria ha vuelto valiente y decidida; Laurita, la protegida del dueño, frívola y despreocupada; Teresa, la encargada, el perro fiel, siempre defendiendo a la empresa… Son mujeres acostumbradas a obedecer y a callar, acostumbradas a estirar un jornal que no da ni para comprar un billete de tranvía. Son mujeres que sufren, que sueñan, que luchan, que aman… Y Madrid siempre de fondo, un Madrid convulso y hostil, enorme y vivo.
EL ÚLTIMO BAILE DE MISS U. 
Fechas: Del 11 al 26 de marzo
Sala: Teatro Pavón
Género: Drama
Autor y Director: Ángel Caballero
Intérpretes: Mar Regueras, Kensit Peris y Ángel Caballero
Producción: Teatro Pavón
Sinopsis: Una actriz, que en su día iluminaba las pantallas de los cines con su insuperable belleza y que, retirada en su casa de Málaga, recibe a un joven escritor designado por una editorial para que le ayude a escribir un libro de memorias. El difícil carácter de la mujer, la enfermedad que padece y los obstáculos que pondrá para recordar algunos de los episodios más oscuros de su vida, como sus múltiples matrimonios, sus comienzos en el cine del destape o sus coqueteos con las drogas, entre otras muchas cosas, harán que la historia entre ambos no empiece con buen pie. Poco a poco, la relación laboral pasará a convertirse en algo más personal, hasta el punto de que ella le confíe la respuesta a algunos de los grandes enigmas que siempre acompañaron a su imagen.
Esta es una obra inspirada en lo que fueron los últimos meses de vida de Amparo Muñoz, hasta la fecha, la única Miss Universo en la historia de España, y la primera en la historia del certamen en renunciar al título. Una mujer, en muchos aspectos, adelantada a su tiempo. Bella, empoderada, amada y, años después, repudiada por aquellos que en su día la encumbraron. Que quiso vivir de una forma libre, que maltrató a la vida y que, a su vez, fue maltratada por la misma al ser objetualizada por su profesión, sus maridos y los medios de comunicación.
PLAY 
Fechas: Del 11 de marzo al 29 de abril
Sala: Teatros Luchana
Género: Comedia
Autor: Irene Soler
Director: Darío Frías
Intérpretes: Sara Vidorreta, Eduardo Rosa, Candela Solé y Llorenç Miralles
Escenografía, Vestuario: Aguacate’s Producciones
Iluminación: Area Martínez
Producción: Llorenç Miralles
Sinopsis: Una empresa de alto secreto decide probar un nuevo programa de implante cerebral en cuatro personas, que pueden elegir entre una de estas opciones: rebobinar el tiempo, pararlo para reflexionar, avanzarlo, grabarlo o darle al ‘play’ para que empiece a fluir. Y son Miky, profesor escultural de educación física que odia los sábados, pero tiene una sonrisa encantadora. Eyra, chica impetuosa de alto voltaje con muchas ganas de vivir, pero aún más de enamorarse. Javi, el amable camarero que siempre está ahí y todo lo ve. Sonia, una mujer tan atractiva que no pierde una pizca de su estilo aún sin peinarse ni maquillarse. En lucha consigo mismo, Miky necesita tiempo para combatir su eterna indecisión, Eyra prefiere volver atrás para reparar las consecuencias de su impulsividad, Javi no soporta el aburrimiento, así que elige cuando saltárselo, y Sonia sólo pretende vivir sin miedo.
NO MORDERÁS 
Fechas: Del 12 al 26 de marzo (sábados)
Sala: Teatros Luchana
Género: Comedia
Autor: Jonathan Espino
Director: Víctor Páez
Intérpretes: Jaime Riba, Víctor Quesada y Fran Jiménez
Producción: Opción Teatral Producciones
Sinopsis: Raúl y Felipe llevan tres años juntos y han decidido dar el gran paso: se han descargado una aplicación de citas y van a hacer un trío. Están en un hotel, han encontrado al chico perfecto y van a hacerlo; sin embargo, un golpe del destino los deja a los tres encerrados en la habitación mientras el mundo explota fuera… y dentro.
SER O NO SER 
Fechas: Del 17 de marzo al 26 de junio
Sala: Teatro La Latina
Género: Comedia
Autor: Ernst Lubitch, Edwin Justus Meyer y Melchior Lengyel
Versión: Bernardo Sánchez, según versión teatral de Nick Whitby
Director: Juan Echanove
Intérpretes: Juan Echanove, Lucía Quintana, Ángel Burgos, Gabriel Garbisu, David Pinilla, Eugenio Villota y Nicolás Illoro
Producción: José Velasco
Sinopsis: En 1939, una compañía de teatro polaca prepara una obra satírica titulada “Gestapo” en la que ridiculizan al cada vez más poderoso régimen nazi. Todo se complica cuando los alemanes invaden Polonia y la compañía es obligada a cancelar su nueva obra y volver a interpretar el “Hamlet” que llevan en su repertorio. El profesor Siletsky, un espía al servicio de la Gestapo, está a punto de entregar una lista con el nombre de los colaboradores de la Resistencia. Joseph Tura, actor polaco, el protagonista de ‘Hamlet’ y esposo de María Tura, también conocida actriz, intentará evitarlo. Con la ayuda de los actores de su compañía, se harán pasar por nazis: el cruel coronel Erhardt y Siletsky para infiltrarse en el cuartel general de las SS e interceptar un documento que un espía quiere hacerle llegar al Tercer Reich. En mitad de este conflicto surge un triángulo amoroso que pondrá a los protagonistas en situaciones delirantes. Un juego de identidades en una trama en la que se confunde la realidad con la ficción.
‘Ser o no ser’ fue una película dirigida por Ernst Lubitsch en 1942 para la 20th Century Fox con Carole Lombard, Jack Benny, Robert Stack, Stanley Ridges, Felix Bressart… que tuvo diversas adaptaciones. Esta que proponemos está basada en la de Whitby que se estrenó en 2008 en Broadway.
EL PELIGRO DE LAS BUENAS COMPAÑÍAS
Fechas: Del 18 de marzo al 2 de mayo
Sala: Teatro Reina Victoria
Género: Comedia musical
Autor: Javier Gomá
Director: Juan Carlos Rubio
Intérpretes: Fernando Cayo, Carmen Conesa, Ernesto Arias, Miriam Montilla
Escenografía: Estudio de Dos (Curt Allen y Leticia Gañan)
Vestuario: Silvia de Marta
Iluminación: José Manuel Guerra
Música: Julio Awad
Producción: Lantia Escénica
Sinopsis: La obra cuenta la historia de dos parejas, las que forman las hermanas Lola y Julia, con sus respectivos maridos, Tristán y Félix. Tristán, un abogado de prestigio, a punto de llegar a la cima de su carrera profesional, entra en una crisis conyugal por culpa de su cuñado, Félix, un individuo sin tacha, bondadoso y sinceramente tierno, con quien se le compara continuamente. Entretanto, Lola, profesora de filosofía, desea emprender un nuevo negocio por su cuenta mientras que Julia se somete a una operación quirúrgica que ocultará con un divertido engaño a los otros tres.
Es una comedia de enredo, con sus equívocos, confusiones, suplantaciones de personalidad y continuos golpes de efecto, realzados con canciones y música del piano. Es también una comedia moral que da que pensar sin necesidad de moraleja y que desemboca en un final aparentemente feliz basado en un gran malentendido.
Qué ver en Barcelona
HAMLET 0.1 
Fechas: Del 2 al 13 de marzo
Sala: Dau al Sec
Género: Tragicomedia
Autor, Director: Sergi Belbel
Intérpretes: Enric Cambray
Producción: Dau al Sec
Sinopsis: Hamlet, protagonista de una de las tragedias más famosas y celebradas de William Shakespeare, aparece frente a los espectadores del siglo XXI para explicar, analizar, comentar, diseccionar y jugar con las réplicas, personajes y acciones del primer acto de la obra. Y lo hace como un comediante de Stand-up Comedy (en este caso quizás habría que decir de “Stand-up Tragedy”), es decir: solo, cara a cara ante el auditorio, con mucho sentido de humor, pero también con ganas de llegar hasta el fondo de la cuestión.
DELS INTESTINS UNA SOGA I DEL CUL UN SAC DE GEMECS (De los intestinos una soga y del culo una gaita)
Fechas: Del 9 de marzo al 3 de abril
Sala: Sala Beckett
Género: Drama
Autores y Directores: David Climent y Marc Cartanyà
Intérpretes: Isaac Baró, Marc Cartanyà, Sandra Pujol y Oriol Tosquella. Voz: Rita Molina
Escenografía, Iluminación: Marc Salicrú
Vestuario: Joan Ros
Espacio sonoro: Clara Aguilar
Producción: Íntims Produccions con el apoyo de la Sala Beckett, el Teatre de l’Escorxador de Lleida, el Teatre Foment de Juneda y el Teatre de la Unió d’Alpicat.
Sinopsis: Esta es una obra donde discutir. Un ambiente desde el que hablar a gritos de la conveniencia, la necesidad y el firme compromiso político hacia la desaparición completa de las personas.
FINAL DE PARTIDA 
Fechas: Del 9 de marzo al 18 de abril
Sala: Teatre Romea
Género: Comedia
Autor: Samuel Beckett
Director: Sergi Belbel
Intérpretes: Jordi Boixaderas, Jordi Bosch, Jordi Banacolocha, Margarida Minguillón
Escenografía: Max Glaenzel, Josep Iglesias, Jorba-Miró Estudi-Taller d’escenografia
Vestuario: Nina Pawlowsky Dress-Art
Iluminación: Kiko Planas
Espacio sonoro: Jordi Bonet
Producción: Teatre Romea, Bitó Produccions, Mola Produccions, Maite Pijuan, Marina Vilardell
Sinopsis: Confinados dentro de una habitación con dos ventanas que los conectan a un exterior sin vida, Hamm, un inválido ciego, y Clov, su sirviente, un hombre cojo e hiperactivo, pasan el tiempo y discuten. Nagg y Nell, viejos progenitores de Hamm, que viven dentro de dos cubos de basura, les acompañan. A pesar de las adversidades, todo ello es “un puro juego en el que no se habla de enigmas y soluciones”, porque “para las cosas importantes, ya están las universidades, las iglesias y los cafés”.
LACRIMOSA 
Fechas: Del 10 al 27 de marzo
Sala: Sala Atrium
Género: Drama
Autores, Intérpretes, Dirección, Escenografía, Iluminación, Vestuario: Bàrbara Mestanza, Francesc Cuéllar
Producción: Fundación Agrupación Col·lectiva
Sinopsis: Esta pieza es la primera parte del díptico dedicado al fracaso. Los Millennial (1978-92) también se denominan ‘Generación Fracaso’; situados tras los Boomer y la Generación X, y antes de la Generación Z, se encuentran en un limbo: Fue la primera generación que vivió con computadoras personales, teléfonos inteligentes, internet y el flujo global de información, y tenían grandes expectativas que no se consolidaron. La obra es una reflexión sobre los múltiples intentos, frustrados, por alcanzar algún día algo parecido a lo que a esa generación se les permitió soñar de pequeños: lograr vivir una vida feliz.
FOREVER YOUNG 
Fechas: Del 16 de marzo al 29 de mayo
Sala: Teatre Poliorama
Género: Comedia musical
Autor: Erik Gedeon
Versión: El Tricicle
Director: Tricicle
Intérpretes: Rai Borrell, Marc Garcia, Llorenç González, Irene Jódar, Mercè Martínez, Marc Pujol, Lucía Torres. Voz en off: Joël Mulachs
Escenografía: Paula Bosch
Vestuario: Leo Quintana
Iluminación: Luis Martí
Espacio sonoro: Eudald Gili
Música: Manuel Villalta
Producción: Pilar Mir
Sinopsis: Siete actores jóvenes se interpretan a sí mismos, o lo que serán dentro de 40 años, cuando estén viviendo en una residencia para artistas retirados que no se resignan a ser sencillamente viejos. Se cantan (muy bien) canciones que forman parte de nuestro ADN. Una bocanada de aire fresco en el mundo de los musicales convencionales. Un canto al “vivir todos los días”.
EL MÉS BONIC QUE PODEM FER (Lo más bonito que podemos hacer)
Fechas: Del 17 de marzo al 10 de abril
Sala: Centre de les arts lliures
Género: Tragicomedia
Autor: Jan Vilanova Claudín
Directores: Pau Roca, Jan Vilanova Claudín
Intérpretes: Pau Roca, Montse Colomé
Iluminación: Guillem Gelabert
Producción: Adriana Nadal, Pol Cornudella
Sinopsis: Carmen Urondo Ezcurrechea escapó de dos guerras, fue teniente del ejército Rojo y vivió la clandestinidad y el exilio. Esta obra habla de la vida de una mujer anónima y valiente que atraviesa el siglo XX pero, por encima de todo, es la historia de una abuela contada por su nieto. La senilidad de Carmen cuando llega al final de sus días supone un reto para toda la familia, pero también una oportunidad. Mientras le cuesta recordar el día a día, Carmen es capaz de revivir escenas de su pasado con mucha claridad.
A partir de las preguntas que le generan estos recuerdos, el protagonista llegará a una constelación familiar a través de la cual será capaz de trazar la historia e identidad de su familia, su abuela y la suya propia. Quizás ha llegado el momento de hablar de lo que no se ha hablado hasta ahora y que eso sea lo más bonito que se pueda hacer.
EL PERRO DEL HORTELANO 
Fechas: Del 19 al 20 de marzo
Sala: Teatre Poliorama
Género: Comedia
Autor: Lope de Vega
Versión, Director: Paco Mir
Intérpretes: Moncho Sánchez-Diezma, Manuel Monteagudo, Paqui Montoya, Amparo Marín
Escenografía: Paco Mir, Cristina Cuber, Lalo Ordóñez
Vestuario: Mai Cantó
Iluminación: Manuel Madueño
Espacio sonoro: José Pipió
Música: Juan Francisco Padilla
Producción: Vània Produccions
Sinopsis: ‘El perro del hortelano’ es una comedia palaciega de Lope de Vega escrita entre 1613 y 1619. Esta es una versión en la que vemos a dos técnicos de la compañía que debía interpretar la obra, porque, por un error incomprensible, el resto de la compañía va camino de Lugo para interpretar ‘Divinas Palabras’ de Valle-Inclán. Estos dos técnicos, inasequibles al desaliento y empeñados en llevar la máxima “the show must go on” (el espectáculo debe continuar) a sus últimas consecuencias, pondrán en escena la obra con la ayuda de dos actrices locales familiarizadas con la obra ya que, “a diferencia de los actores que sólo se saben sus separatas”, conocen la función de arriba a abajo. Todo esto ocurre en un espacio casi vacío, sugiriendo sutiles acotaciones arquitectónicas por parte de los narradores; la iluminación, esculpida a golpe de foco, hará el resto. Una función que no pierde la comicidad del original y que, gracias precisamente a la trama secundaria, explica con toda claridad los enredos de Diana y Teodoro de la obra original del gran Lope.
SÍNDROME DE GEL (Síndrome de hielo)
Fechas: Del 24 de marzo al 24 de abril
Sala: Teatre Lliure- Gràcia
Género: Drama
Autor: Clàudia Cedó
Director: Xicu Masó
Intérpretes: Sílvia Albert Sopale, Muntsa Alcañiz, Judit Farrés, Asma Ismail, Carles Martínez, Roc Martínez, Jana Punsola, Manar Taljo
Escenografía: Laura Clos ‘Closca’
Vestuario: Adriana Parra
Espacio sonoro: Joan Gorro
Producción: Teatre Lliure
Sinopsis: A finales de los noventa apareció en Suecia un fenómeno único que al parecer afectaba sólo a los niños y jóvenes refugiados. Los casos siguieron durante dos décadas hasta alcanzar un pico de 350 casos entre 2004 y 2005. Niños y jóvenes que dejaban de comunicarse y de comer para entrar en un extraño letargo, próximo a la apariencia del coma. No sin debate, la comunidad médica nombró a este fenómeno como “síndrome de resignación”. Este es el trasfondo documental –con el libro de la médica Elisabeth Hultcrantz por fuente principal– usado para construir un espejo brutal que se coloca ante el público sobre la violencia del desarraigo y la pesadilla del pasado que sufren los refugiados que viven atenazados por el miedo de volver a un lugar de muerte y sufrimiento, del que pudieron huir. Una amenaza que se hace demasiado presente cuando el esperado lugar de acogida no acaba resolviendo su estatus y les deja en el limbo. Suecia fue uno de los países más abiertos a los refugiados hasta el crecimiento de la ultraderecha, precisamente a finales del siglo xx.
Siguen en cartel en marzo
LA BATALLA DE LOS AUSENTES 
Fechas: Hasta el 20 de marzo
Sala: Teatro Español, Madrid
Género: Drama
Autor, Iluminación: Eusebio Calonge
Director, Escenografía: Paco de la Zaranda
Intérpretes: Gaspar Campuzano, Enrique Bustos y Francisco Sánchez.
Vestuario: Encarnación Sancho
Producción: La zaranda – Teatro inestable de ninguna parte y Teatre Romea
Sinopsis: La conmemoración de una batalla olvidada reúne los escasos restos de una tropa. Apenas se distinguen ya de esos fantasmas que evocan, los que quedaron sepultados junto al miedo y la gloria, en las trincheras. Se diría definitivamente vencidos por el tiempo, derrotados por las hostilidades del destino, sin embargo, no han abandonado la esperanza de realizar una última hazaña gloriosa. En la reunión anual planean perpetrar el asalto al poder, sueñan con una revancha que acabe con las injusticias y terminan entre ambiciones y rivalidades.
RECIÉN CASADOS 
Fechas: Hasta el 27 de marzo (sábados y domingos)
Sala: Teatros Luchana, Saña 4, Madrid
Género: Comedia
Autor: Claudia Morales
Director: Fabián de Cunto
Intérpretes: Rubén Faura, María Burges
Escenografía:
Vestuario: Jara Venegas
Producción: De Cunto Producciones
Sinopsis: La boda, cuando una pareja se conoce, los mejores momentos, las infidelidades, el sexo, las segundas oportunidades y mucho humor e improvisación.
EL SENSESPAI (El sinespacio) 
Fechas: Hasta el 18 de abril
Sala: Sala Flyhard, Barcelona
Género: Drama
Autora, Directora: Lara Díez Quintanilla
Intérpretes: Montse Morillo, Gemma Polo, Lara Díez Quintanilla, Anna Pérez Moya
Escenografía: Laura Garcia
Vestuario: Laura Garcia
Iluminación: Xavi Gardés
Producción: Flyhard Produccions S.L.
Sinopsis: Dos personajes, la psicóloga y la paciente, mostrarán la realidad y el dolor que hay detrás de la etiqueta diagnóstica de TLP (Trastorno límite de personalidad). Serán interpretados por cinco actrices diferentes, ya que ha sido necesario trabajar y abordar el montaje de forma colectiva con un equipo de mujeres, que se intercambiarán los roles y la mirada, para elaborar con mayor perspectiva el diagnóstico de TLP, el abuso y el espacio terapéutico.
… Recordad estas propuestas que ya recomendamos y que aún hay oportunidad de ver…
POTSER SOMIAR (Quizás soñar) 
Fechas: Hasta el 13 de marzo
Sala: Versus Glòries, Barcelona
Género: Drama
Autor: Antonio Tabares
Versión: Sergi Belbel
Director: Roc Esquius
Intérpretes: Ramon Godino, Rafaela Rivas, Antonio del Valle
Escenografía: Apunta Teatre
Vestuario: Elena Ballester
Iluminación: Daniel Gener
Espacio sonoro: Roger Blasco
Producción: Apunta Teatre
Sinopsis: La obra nos cuenta cómo Imma, una chica de treinta y cinco años, después de morir en una operación a corazón abierto, se aparece en los sueños de aquellas personas que la necesitan. Porque al fin y al cabo, como todo el mundo sabe muy bien, los muertos están muertos pero no del todo.
EL PONT (El puente) 
Fechas: Hasta el 13 de marzo
Sala: El Maldá, Barcelona
Género: Drama
Autor: Laurent Van Wetter
Versión: Albert Tola, Isabel Bres
Director: Elena Fortuny
Intérpretes: Babou Champ, Llorenç González
Escenografía: Enric Romaní
Vestuario: Maria Albadalejo
Iluminación: Adrià Aubert
Espacio sonoro: Adrià Aubert
Audiovisuales: Ariadna Monleón
Producción: Montse Farrarons
Sinopsis: Un hombre al borde de la desesperación, encuentra a otro hombre a punto de saltar al vacío. Un vacío que iremos descubriendo que es compartido por ambos personajes, que no tiene que ver sólo con el vacío literal, sino con el vacío metafórico, con el vacío interior que sienten ambos y el vacío más allá de ambos. El vacío social, el vacío vital, el vacío existencial. No son dos tarados, o sí, pero con la clara intención de cambiar lo que viven y cómo lo viven, pretendiendo un cambio drástico y profundo que les arraigará en una amistad inesperada para afrontar el misterio de la muerte.
LA FRENÈTICA FAULA DE LA LLEBRE I LA TORTUGA (La frenética fábula de la liebre y la tortuga)
Fechas: Hasta el 20 de marzo (sábados y domingos)
Sala: Jove Teatre Regina, Barcelona
Género: Infantil
Autor: Esopo
Versión, Interpretación: Cia. La Trepa
Producción: Jove Teatre Regina
Sinopsis: La liebre Flash no puede parar quieta y es incapaz de concentrarse por más que lo intente. Es un meneo constante, siempre ha sido así. Todo el mundo la admira por su rapidez y agilidad. La tortuga Calma no tiene ninguna prisa y le gusta vivir una vida equilibrada, constante y con cierta parsimonia. Hasta ahora le ha funcionado bien y todo el mundo le admira por su tranquilidad. Con estilos de vida tan distintos, parece que nunca podrán llegar a ser amigas. De hecho, se llevan tan mal que deciden hacer una carrera en la que se enfrentarán delante de todos sus amigos para ver cuál es mejor.
PONTE EN MI LUGAR 
Fechas: Hasta el 23 de marzo
Sala: Teatro Muñoz Seca
Género: Comedia
Autor: Gilhem Connac, Pierre du Tremblay, Benoît Labanierre
Versión: Laura Olivé
Director: Jorge Muñoz
Intérpretes: Marcelo Casas, Jose Luís Carrillo, Zaloa Zamarreño, Anna Hastings
Producción: Nearco Producciones
Sinopsis: Alberto y Silvia llevan muchos años felizmente casados. Pero Alberto no ayuda en la casa y todas las tareas domésticas las tiene que hacer Silvia cuando regresa cansada del trabajo. “¡Ojalá te pusieras un solo día en mi lugar!”, le dijo una noche a Alberto. A la mañana siguiente, ¡sorpresa!, su deseo había sido concedido: Alberto en el cuerpo de Silvia y Silvia en el cuerpo de Alberto…
LO FINGIDO VERDADERO 
Fechas: Hasta el 27 de marzo
Sala: Teatro de la Comedia, Madrid
Género: Comedia
Autor: Lope de Vega
Versión: Vicente Fuentes
Director: Lluís Homar
Intérpretes: Miguel Huertas, Monste Díez, Silvia Acosta, María Besant, Israel Elejalde, Ignacio Jiménez, Álvaro de Juan, Aisa Pérez, José Ramón Iglesias, Francisco Pozo, Verónica Ronda, Jorge Merino, Arturo Querejeta, Eva Trancón, Aina Sánchez
Escenografía: José Novoa
Iluminación: Juan Gómez-Cornejo
Vestuario: Pier Paolo Álvaro
Producción: Compañía Nacional de Teatro Clásico
Sinopsis: Ginés, actor y comediante, en el año 303 d.C, fue encargado de escenificar la farsa del rito bautismal de los cristianos, por aquellos tiempos perseguidos cruelmente. Mientras representaba la obra ante el emperador Diocleciano, sobrevino en él una crisis mística, y en medio de la actuación Ginés se convirtió al cristianismo, improvisando oraciones e himnos a Jesús, por lo que fue decapitado, convirtiéndose en mártir.
Del destino, sus aparentes arbitrariedades y el fingimiento del arte teatral como un viaje hacia la verdad.
ELLES S’ESTIMEN (Ellas se quieren) 
Fechas: Hasta el 31 de marzo
Sala: Sala Aquarel.la, Barcelona
Género: Comedia
Autor: Pierre Pamade, Muriel Robin
Versión, Director: Edu Pericas
Intérpretes: Meritxell Huertas, Maria Garrido
Escenografía: Jorba-Miró
Vestuario: Teresa Navarro
Iluminación: Joan Segura
Espacio sonoro: Rai Segura
Producción: Anexa
Sinopsis: Se trata con mucho humor temas cotidianos en la vida de una pareja de mujeres y, a través de las diferentes escenas, se nos va mostrando el lado bueno y no tan bueno de la vida en pareja: la boda, las disputas sobre aspectos de la vida en común, los celos, la amistad, las mentiras, las infidelidades, las pequeñas incomprensiones…. bueno, las cosas de vida en pareja sea ésta del género que sea.
CRIM I CÀSTIG (Crimen y castigo) 
Fechas: Hasta el 3 de abril
Sala: Teatre Lliure (Montjuïc), Barcelona
Género: Drama
Autor: Fiódor Dostoievski
Versión, Director: Pau Carrió
Intérpretes: Míriam Iscla, Pol López, Francesca Piñón, Òscar Rabadán, Marc Rodríguez
Escenografía: Sebastià Brosa
Vestuario: Adriana Parra
Iluminación: Raimon Rius
Música: Arnau Vallvé
Producción: Teatre Lliure
Sinopsis: Un joven estudiante de la carrera de Derecho de la universidad de San Petersburgo, Rodión Raskólnikov, se ve obligado a abandonar sus estudios por problemas económicos a pesar de los esfuerzos realizados por su madre Pulqueria y su hermana Dunia para enviarle dinero. Necesitado de financiación recurre a una anciana prestamista, Aliona Ivánovna. Rodión tiene delirios de grandeza y cree ser merecedor de un gran futuro, por lo que decide matar a la usurera con la justificación moral de que él es un hombre superior. Entra en un estado de confusión y en sus vagabundeos por San Petersburgo, Raskólnikov conoce al antiguo funcionario Marmeládov, un bebedor que acaba muriendo atropellado por un caballo, y a su desgraciada familia, a la que Raskólnikov ayuda económicamente con los escasos rublos que recibe de su madre. La hija mayor de esta familia, Sonia, se prostituye para ayudar a su madrastra y sus hermanos, pero es a quien Rodión confiesa su crimen. Finalmente asume que no es un ser extraordinario y se entrega a las autoridades, siendo llevado a presidio.
EL MAL DE LA MONTAÑA 
Fechas: Hasta el 3 de abril
Sala: Teatro Español, Madrid
Género: Drama
Autor: Santiago de Loza
Director: Fernando Delgado-Hierro, Francesco Carril
Intérpretes: Luis Sorolla, Ángel Boix, Fernando Delgado-Hierro y Francesco Carril
Producción: Teatro Español y Buxman Producciones
Sinopsis: Este es el relato cruzado de cuatro jóvenes que se buscan anhelando consuelo. Comienza con la angustia de Manu, que narra a su amigo Tino el episodio de su ruptura con Pamela, el único personaje femenino de la obra, una ruptura que estaba resultando a la perfección (el marco era incomparable: la lluvia fina cayendo, el paseo mudo y distante por la calle…), hasta la irrupción de un mendigo orinando en la acera de enfrente. Lo que atormenta a Manu no es la ruptura en sí, es la aparición en lo real de algo que se escapa al marco de su relato, de algo que lo vuelve vulgar, de algo que deshace la imagen perfecta de una ruptura que estaba saliendo de una redondez novelesca.
L’ORENETA (La golondrina) 
Fechas: Hasta el 3 de abril
Sala: La Villarroel, Barcelona
Género: Drama
Autor: Guillem Clúa
Director: Josep Maria Mestres
Intérpretes: Emma Vilarasau, Dafnis Balduz
Escenografía: Alessio Meloni
Iluminación: Juan Gómez-Cornejo
Música: Iñaki Salvador
Producción: La Villarroel, La Zona, Un nou teatre a l’Est
Sinopsis: La obra reúne dos personajes, Amelia y Ramón. Ella es una severa profesora de canto que recibe en casa a Ramón, quien desea mejorar su técnica vocal para cantar en el memorial de su madre recientemente fallecida. La canción elegida, ‘La golondrina’, tiene un significado especial para él y, al parecer, también para la mujer quien, pese a sus reticencias iniciales, accede a ayudar al joven alumno. Lo que a primera vista es simplemente una clase, dará pie a descubrir parte de su pasado, marcado por un atentado terrorista ocurrido un año antes. Un enfrentamiento entre dos formas de entender el amor y asumir la pérdida que les llevará a encontrar un nexo entre ambas vidas.
Inspirada directamente en el ataque terrorista LGTBIfobo en el bar Pulse de Orlando (EE.UU.), en junio de 2016, ya os presentamos la obra en la cartelera, que supuso recuperar a Carmen Maura para el teatro, quien la estrenó en castellano (acompañada por Dafnis Balduz y Félix Gómez).
Con gran repercusión internacional, fue representada en Florida (EE.UU.) en 2019, interpretada y dirigida por Kevin Cass, acompañado por Neher Jacqueline Briceño; también se pudo ver en Puerto Rico, dirigida por Ismanuel Rodríguez, protagonizada por Sara Jarque y Luis Sebastián Borges, y la misma Carmen Maura la estrenó en París en su versión francesa (L’hirondelle), junto al actor Grégori Baquet, con una traducción en la que la misma actriz (muy popular en el país vecino) colaboró.
Los que me conocéis ya sabéis que esta está en mi lista…
UNA HISTORIA DE AMOR 
Fechas: Hasta el 3 de abril
Sala: Teatro Infanta Isabel, Madrid
Género: Drama
Autor, Director: Alexis Michalik
Versión: Benjamin Peñamaría
Intérpretes: Félix Gómez o Nacho López, Loreto Mauleón, Aura Garrido o Silma López y Almudena Cid.
Escenografía: Juliette Azzopardi
Vestuario: Marion Rebmann y Almudena Bautista
Iluminación:Arnaud Jung
Espacio sonoro: Pierre Antoine Durand
Audiovisuales: Mathias Delfau
Música:
Producción: Producciones Teatrales y ACME
Sinopsis: Katia e Inés se enamoran, es un amor de cuento de hadas. Inés quiere tener un hijo. Katia, a la que la vida le ha hecho demasiado daño, finalmente acepta que ambas prueben la inseminación artificial. Katia se queda embarazada, pero unos días antes del nacimiento de su hija, Inés desaparece… Doce años después, Katia enferma gravemente y descubre que le queda poco tiempo de vida. Tendrá que encontrar un tutor para su hija, Luz. Su única opción: su hermano, William, un cínico escritor al que no ve desde hace cinco años.
HERNANI 
Fechas: Hasta el 7 de abril (jueves)
Sala: Teatro Lara, Madrid
Género: Comedia
Autor: Fernando Erre
Director: Juanma Gómez
Intérpretes: Josean Bengoetxea, Daniel Ortiz; participación especial de Carlos Hipólito, Mikel Bermejo
Iluminación, Espacio sonoro: Mikel Castells
Producción: Arte & Desmayo
Sinopsis: Julen es un antiguo militante de ETA que acepta reunirse en prisión con Edmundo, el hijo de un hombre al que secuestró tiempo atrás. El recluso asiste a la cita con la intención de pedir perdón, pero su interlocutor alberga un deseo distinto: vengarse. Sin embargo, no se trata de una venganza convencional. Edmundo ha urdido un singular y desconcertante plan que termina enredando a ambos en una imparable escalada de despropósitos.
TODO POR LA MATRIA 
Fechas: Hasta el 16 de abril
Sala: Teatro Rialto, Madrid
Género: Comedia
Autor: Los Morancos
Director: Lolo Seda
Intérpretes: Jorge y César Cadaval
Producción: Los Morancos
Sinopsis: Omaita será heredera de una inmensa fortuna, lo que provoca un gran revuelo en el entorno de los hermanos Cadaval, los cuales tendrán que intentar mediar en todo este embrollo familiar. Personajes tan relevantes como Isabel Ayuso, José Luis Almeida, Pedro Sánchez y el Rey Emérito entre otros, se verán involucrados en esta trama hereditaria en la que el resumen sería “El dinero no da la felicidad… pero se llora más tranquilo” (Paulo Cohelo ahí).
EL GOLEM 
Fechas: Hasta el 17 de abril
Sala: Teatro María Guerrero (Centro Dramático Nacional), Sala María Guerrero, Madrid
Género: Drama
Autor: Juan Mayorga
Director: Alfredo Sanzol
Intérpretes: Elena González, Elías González, Vicky Luengo
Escenografía, Vestuario: Alejandro Andújar
Iluminación: Pedro Yagüe
Espacio sonoro: Sandra Vicente
Música: Fernando Velázquez
Producción: Centro Dramático Nacional
Sinopsis: El sistema de sanidad pública colapsa. Como muchos otros pacientes en todo el país, Ismael, que sufre una rara enfermedad, está a punto de verse obligado a abandonar el hospital en que lo han venido tratando. Sucede entonces que Felicia, su esposa, recibe de Salinas, empleada del hospital, una inesperada propuesta: Ismael conservará su cama y seguirá recibiendo tratamiento si ella memoriza un texto. Parece, en principio, una tarea sencilla de cumplir: memorizar en orden unas cuantas palabras. Sin embargo, día a día, Felicia percibirá que, conforme haga suyas las palabras de ese texto, que no sabe quién escribió, algo dentro de ella ―en sus sueños, en su memoria, en su imaginación; también en su cuerpo y en su voluntad― se irá transformando.
CABEZAS DE CARTEL 
Fechas: Hasta el 29 de abril (miércoles)
Sala: Teatro Lara, Madrid
Género: Tragicomedia
Autores, Intérpretes: Javier Manzanera y Celia Nadal
Director: Luis Felpeto
Escenografía: Juan de Arellano, Pepe Hernández y Eduardo Manzanera
Vestuario: María Cortés
Iluminación: Pedro A. Bermejo
Espacio sonoro: Robert Wilson
Producción: Perigallo Teatro
Sinopsis: Vidal y Manzaneda son una pareja de cómicos que tiene su propia compañía. Están escribiendo y ensayando su próxima producción cuando la vida les pone en un brete. Si quieren dejar atrás la incertidumbre que les impone su oficio, tendrán que decidir si pasan o no por el aro que el mercado les pone delante.
PISAZO! 
Fechas: Hasta el 1 de mayo (viernes y sábados)
Sala: Teatro Lara, Madrid
Género: Comedia
Autor, Director: Juanma Pina
Intérpretes: Carmen Navarro, Sergio Campoy y Mario Alberto Díez
Escenografía: Otro par
Vestuario: Chiqui Chiqui Puma
Iluminación, Espacio sonoro: Davide Zolli
Música: Pinkzebra
Producción: Teatro Lara
Sinopsis: Pablo, Zora y Meñique alquilan un enorme pero económico piso en uno de los más cotizados barrios madrileños. Un pisazo! En su primera noche juntos -antes de repartir sus cajas por las habitaciones y después de compartir la primera cena juntos- deciden sortear quién utilizará el único dormitorio exterior y con baño privado. Para ello, recurren al juego del “número vecino”, dejando al azar y a unos impredecibles desconocidos que decidan. El juego consiste en enviar un mensaje de texto a la persona que posee el número consecutivo y proponerle hablar. El primero que lo consiga, gana.
Es la versión contemporánea de ‘El Pisito’, la película de Ferreri y Azcona que en 1959 nos mostraba los sacrificios que una pareja debía hacer para alquilar el piso de sus sueños. En 2022, en Madrid, ese sueño sigue siendo difícil: el metro cuadrado vale su medida en oro, todos queremos vivir en sus calles más céntricas, pero los ingresos necesarios no están a la altura de las necesidades para poder hacerlo.
LA VIDA ES UNA BROMA 
Fechas: Hasta el 4 de junio (sábados)
Sala: Teatro Muñoz Seca, Madrid
Género: Tragicomedia
Autora, Directora: Nerea Barrios
Intérpretes: Isabel Bernal, Maria Herrejón, Desirée Balbás
Escenografía: Daniela Rodas
Vestuario: Raquel Hormigos
Producción: Lecea Creaciones, Traslarisa, Promotora 600’ns
Sinopsis: Arantxa es la mejor amiga de la infancia de Mónica, y le comunica que le han diagnosticado una enfermedad muy grave. Este suceso hará que las chicas se replanteen sus vidas y sus sueños.
Teatro en otras capitales
VALENCIA
THE FULL MONTY – EL MUSICAL 
Seis trabajadores siderúrgicos en paro, con poco dinero y apenas perspectivas, deciden preparar un ‘striptease’ para hacer algo de dinero rápido. Al prepararse, se encuentran extremadamente expuestos tanto física como emocionalmente. A medida que vencen el miedo, la timidez y los prejuicios, los hombres descubren que son más fuertes como grupo, y la fuerza que encuentran el uno en el otro, les da el valor para hacerlo.
- Del 2 al 27 de marzo Teatre Olympia
ZARAGOZA
THE HOLE X 
La saga ‘The Hole’ llega a sus 10 años y lo celebra con este montaje. Todo comienza cuando el maestro de ceremonias, un personaje millonario, vividor, extravagante y divertido, monta una exótica fiesta en su mansión para hacer público su peculiar amor prohibido, con… ¡una rata!, retando así los límites de la moral. Este es un espectáculo de cabaret lleno de acrobacias, números circenses, coreografías, música, humor, provocación y pocos complejos que divierten al público, además de otras sorpresas y sorteos…
- 10 al 27 de marzo Teatro Principal
MÁLAGA
COMPANY – EL MUSICAL 
Este gran clásico de la comedia musical, de Stephen Sondheim y George Furth, por primera vez en castellano de la mano de Antonio Banderas como director y protagonista del espectáculo. Ambientada en la ciudad de New York, explora en el propio ser humano sus temores en el amor o el desamor, los comportamientos que mostramos en distintas situaciones y eventos.
- Del 5 al 27 de marzo Teatro Soho CaixaBank
MURCIA
ATRA BILIS 
Cuatro ancianas llenas de rencor y amargura se reúnen en el velatorio del esposo de Nazaria Alba Montenegro en una noche de tormenta. El ambiente es propicio para la conversación y surgen los recuerdos, los desamores, los secretos y los odios ocultos, que abren la caja de los truenos: el asesinato de un bebé, la muerte de un gato, infidelidades cometidas hace cincuenta años y engaños del día anterior…
- 18 de marzo Teatro Romea
PALMA DE MALLORCA
EL MERCADER DE VENECIA 
La rica ciudad estado de Venecia, centro de una prosperidad sin precedentes en el siglo XIV, brinda a Shakespeare un marco excelente donde situar la turbulenta expansión del poder económico y su impacto en las relaciones humanas: La usura, la riqueza, el odio recíproco de culturas que conviven, la vulnerabilidad del extranjero y la utilización perversa de la ley conforman una mirada sobre la génesis del sistema capitalista y el nacimiento de la banca, en el sentido moderno del término.
- 19 y 20 de marzo Teatre Principal
LAS PALMAS DE GRAN CANARIA
TRUE WEST 
A 40 millas de Los Ángeles viven dos hermanos: Lee, un buscavidas, y Austin, un guionista, que se encuentran de nuevo en la casa familiar donde su situación actual y sus diferencias les precipitaran turbulentamente hacia un torbellino destructor mientras intentan realizar conjuntamente un guion cinematográfico que podría cambiar sus vidas para siempre.
- 11 y 12 de marzo Teatro Cuyás
BILBAO
EL ABRAZO 
Una mujer, Rosa, y un hombre, Juan, ambos de avanzada edad y antiguos amantes, se reencuentran y abrazan después de casi una vida en la que el deseo del hijo que nunca tuvieron sigue vivo. Ese mismo día, un hombre aparece feliz en la puerta de Rosa.
- 11 y 12 de marzo Teatro Campos Elíseos Antzokia
Danza
GISELLE 
Fechas: Del 10 al 12 de marzo
Sala: Mercat de les Flors, Barcelona
Género: Danza contemporánea
Autores: Gaia Clotilde Chernetich i Kor’sia
Directores: Mattia Russo i Antonio de Rosa
Intérpretes: Antonio de Rosa, Agnès López-Río, Giulia Russo, Astrid Bramming, Alejandro Moya, Angela Demattè, Claudia Bosch, Gonzalo Álvarez y Jerónimo Ruiz, Benoît Couchot. Voz: Patricia Rezai
Escenografía: Amber Vandenhoeck
Vestuario: Adrian Bernal
Iluminación: Marc Salicrú Julià
Música: Adolphe Adam y PERMANENT DESTRUCTION / Naomi Velissariou & Joost Maaskant
Composición musical: Susana Hernández Pulido
Producción: Kor’sia
Sinopsis: Inspirada en ‘Giselle’, mítica pieza romántica del año 1833, actualiza la forma de entender el amor absoluto. Nos ofrece una visión contemporánea en la que ese sentimiento intenso se enfrenta a las nuevas reglas de juego de la sociedad actual, con una tecnología que multiplica la posibilidad de tener relaciones provisionales y ligeras que conducen, a menudo, a la frustración.
(LA)HORDE 
Fechas: Del 24 al 25 de marzo
Sala: Teatros del Canal, Sala Roja
Género: Danza contemporánea
Autores: Rone & (LA)HORDE – Marine Brutti, Jonathan Debrouwer y Arthur Harel
Director: Rémi D’Apolito
Intérpretes: Ballet National de Marseille
Escenografía: Julien Peissel
Vestuario: Nicole Murru
Iluminación: Eric Wurtz
Espacio sonoro: Jonathan Cesaroni (versión sin Rone)
Música: Erwan Castex (Rone)
Producción: Rone, (LA)HORDE, Ballet National de Marseille
Sinopsis: En una cantera de mármol varias máquinas se encuentran trabajando, cortando y puliendo la piedra. Mientras tanto, los humanos trabajan con el mármol para “liberar al hombre de dentro de la roca” (Miguel Ángel) y los bailarines bailan para escaparse de la blanca piedra inmóvil, resurgiendo para analizar los contornos humanos infinitos del inminente desastre y contemplando todas las posibilidades de su belleza.
Ópera
PELLÉAS ET MÉLISANDRE 
Fechas: Hasta el 18 de marzo
Sala: Gran Teatre del Liceu, Barcelona
Género: Ópera
Autor: Claude Debussy (idea original de Maurice Maeterlinck)
Director escena: Àlex Ollé
Intérpretes: Stanislas de Barbeyrac, Simon Keenlyside, Franz-Josef Selig, Stefano Palatchi, Julie Fuchs, Sarah Connolly. Coro del Gran Teatre del Liceu (Pablo Assante, director)
Escenografía: Alfons Flores
Vestuario: Lluc Castells
Iluminación: Marco Filibeck
Música: Orquesta Sinfónica del Gran Teatre del Liceu (Josep Pons, director)
Producción: Dresden Oper
Sinopsis: Mélisande, personaje enigmático de extraña belleza -que se encuentra en el bosque con el nieto del rey, Golaud, y con quien se casa-, tiene una apasionada historia de amor con el joven hermano de Golaud, Pelléas. Esta relación paralela llevará a la muerte de ambos amantes.
EL ÁNGEL DE FUEGO 
Fechas: Del 22 de marzo al 5 de abril
Sala: Teatro Real
Género: Ópera
Autor: Sergéi Prokófiev (libreto basado en la novela homónima (1907) de Valery Bryusov)
Versión: Beate Breidenbach
Director musical: Gustavo Gimeno
Director de escena: Calixto Bieito
Intérpretes: Renata-Ausrine Stundyte – 22, 25, 28, 31 mar; 3, 5 abr/Elena Popovskaya – 23, 26 mar; 1, 4 abr; Ruprecht– Leigh Melrose – 22, 25, 28, 31 mar; 3, 5 abr/Dimitris Tiliakos – 23, 26 mar; 1, 4 abr; Agrippa von Nettesheim / Mefistófeles-Dmitry Golovnin – 22, 25, 28, 31 mar; 3, 5 abr/Vsevolod Grivnov – 23, 26 mar; 1, 4 abr; La Madre Superiora / Vidente– Agnieszka Rehlis – 22, 25, 28, 31 mar; 3, 5 abr/Olesya Petrova – 23, 26 mar; 1, 4 abr; El Inquisidor- Mika Kares – 22, 25, 28, 31 mar; 3, 5 abr/Pavel Daniluk – 23, 26 mar; 1, 4 abr; Posadera– Nino Surguladze; Fausto- Dmitry Ulyanov; Jackob Glock / Doctor- Josep Fadò; Mathias / Posadero- Gerardo Bullón; El Conde Heinrich / El Padre- Ernst Alisch; Camarero- David Lagares; Novicia I- Estibaliz Martyn; Novicia II- Anna Gomà
Escenografía: Rebecca Ringst
Vestuario: Ingo Krügler
Iluminación: Franck Evin
Audiovisuales: Sarah Derendinger
Música: Director del Coro- Andrés Máspero; Coro y Orquesta- titulares del Teatro Real (Coro Intermezzo / Orquesta Sinfónica de Madrid)
Producción: Teatro Real
Sinopsis: La obra se ambienta en la cerrada sociedad de los años 50 y trasladando esta trama de brujería, sexo y religión al realismo de los sofás de escay, las rebecas de ganchillo, la represión de la locura y el abuso infantil.
Los reveses continuos con respecto al estreno de esta obra llevaron al compositor a desistir y reutilizar sus principales materiales musicales en la tercera de sus sinfonías, dada a conocer en París en 1929. El ulterior ascenso del nazismo en Alemania y el endurecimiento de las políticas culturales en la Unión Soviética hicieron inviable el estreno a medio plazo de El ángel de fuego, que se realizó de forma póstuma en 1954 en el Teatro La Fenice de Venecia.
El rincón de la cultura online
METROPOLITAN OPERA HOUSE 
El MET de Nueva York es una de las grandes instituciones de la ópera a nivel mundial.
Desde la temporada 20-21, tras su suspensión a causa del COVID-19, poder ver las funciones del MET está al alcance de todos: supone un pequeño desembolso por suscripción o bien precio unitario por función, aunque os dejan probar una semana de forma gratuita. Es una buena forma de que los amantes del género vayan a uno de los santuarios de la ópera.
MÁS RINCONES
- ESTUDIO 1 Fondo documental de teatro en TVE.
- TEATROTECA Fondo documental de dramaturgia del INAEM.
- MY OPERA PLAYER Plataforma del Teatro Real para ver espectáculos líricos o danza representados en diferentes teatros del mundo.
- #CIRQUECONNECT Plataforma del Cirque du Soleil para ver gratuitamente espectáculos que unen circo y performances.
- SALA ONLINE TEATRE LLIURE Plataforma de pago por suscripción (muy, muy económica) donde se encuentra programación de obras pensadas exclusivamente para ser representadas en un escenario digital.
- TNC DIGITAL 12 espectáculos (algunos subtitulados en varios idiomas) grabados en 4k y multicámara y con una alta calidad de imagen, sonido y realización (algunas de esta temporada que hubo que cancelar), por suscripción (modalidad Temporada o Espectáculos individuales), gratuito los primeros 2 meses para abonados al TNC, a los que se irán sumando nuevos montajes.
LEER TEATRO
- eBIBLIO Servicio de préstamo electrónico del INAEM, con un fondo de más de 10.000 títulos (y más de 4000 pelis).
- BIBLIOTECA DEL TNC El Teatre Nacional de Catalunya sigue editando obras a precios realmente populares para leer dramaturgia.
