TEATRO
Hemos llegado de nuevo a diciembre. Bien por nosotros.
Un diciembre frío y con nieve, como debe ser. ‘Año de nieves, año de bienes’, dice el refranero. Ojalá, que falta nos hace.
Os dejo las propuestas de teatro que os he seleccionado (ya sabéis, los que seguís la sección, que propongo ópera, zarzuela, ballet, lectura, en Madrid y Barcelona, además de las otras capitales de mayor población de España), para que podáis elegir entre distintas posibilidades, ahora que llegan las Navidades. Como son fechas de buscar regalitos, recordad que podéis regalar cultura en vivo, algo siempre bueno, original y que propicia las actividades compartidas, más allá de las que la tecnología propone. Y, además, no tendréis problemas con los suministros, que los actores no llevan microchips, gracias a Dios. Aunque esperemos que la pandemia nos respete, eso sí.
Encontraréis un poco de todo, para que tengáis alternativas según edades, humor o estilos, y unas cuantas pensando en los nenes, que estarán en casa. Espero que acudáis a ver alguna. O muchas. Me encantaría que, si las veis, me contárais qué tal.
Entre tanto, os deseo una feliz Nochebuena, una feliz Navidad y un buen traspaso de año. Y sed buenos, que los espías de los Reyes Magos lo ven todo y luego vienen los lloros.
A ‘elegir y disfrutar’, que (para que lo sepáis los nuevos) es el lema en la casa de Sambo.
Un abrazo, cinemelódicos, y hasta enero.
Qué ver en Madrid
UNA HISTORIA DE AMOR 
Fechas: Del 1 al 19 de diciembre
Sala: Teatros del canal (a partir del 26 de enero en el Teatro Infanta Isabel)
Género: Drama
Autor, Director: Alexis Michalik
Versión: Benjamín Peñamaría
Intérpretes: Félix Gómez/Nacho López, Loreto Mauleón, Aura Garrido/Silma lópez, Almudena Cid, Alba Bersabé/Teresa Cordeo/Alicia Chojnowski, Berta Sánchez
Escenografía: Juliette Azzopardi
Iluminación: Arnaud Jung
Vestuario: Marión Rebmann y Almudena Bautista
Espacio sonoro: Pierre Antoine Durand
Audiovisuales: Mathias Delfau
Producción: Producciones Teatrales Contemporáneas y ACME
Sinopsis: Katia e Inés se enamoran, es un amor de cuento de hadas. Inés quiere tener un hijo. Katia, a la que la vida le ha hecho demasiado daño, finalmente acepta que ambas prueben la inseminación artificial. Katia se queda embarazada, pero unos días antes del nacimiento de su hija, Inés desaparece… Doce años después, Katia enferma gravemente y descubre que le queda poco tiempo de vida. Tendrá que encontrar un tutor para su hija, Luz. Su única opción: su hermano, William, un cínico escritor al que no ve desde hace cinco años.
Alexis Michalik, el “niño maravilla” de la escena francesa, como le ha apodado la prensa, es el hombre de los diez Molières (el premio nacional de teatro de Francia, seis de ellos como autor y director), con sólo 38 años. Tras unas 8.000 representaciones en Francia y en el extranjero de sus cuatro primeras obras, casi sin interrupción, el año pasado estrenó en el Teatro La Scala-París esta que os presentamos.
MOLLY BLOOM 
Fechas: Del 1 al 30 de diciembre (miércoles y jueves)
Sala: Nave 73
Género: Drama
Autor: James Joyce
Director: Rubén Tobías Zwick
Versión: Henar Frías y Rubén Tobías
Intérpretes, Escenografía, Vestuario: henar Frías
Producción: ToBeFree Producciones
Sinopsis: Molly es una cantante de opereta poco exitosa nacida en la colonia británica de Gibraltar en 1870. De padre militar y marcada por el abandono en su infancia de su madre. Casada muy joven con Leopold Bloom, un publicista de origen judío mucho mayor que ella, con el que se traslada a vivir a Dublin. Una mujer vital e idealista que desea amar y ser amada.
Es el epílogo del ‘Ulises’ de James Joyce, escrito sin signos de puntuación, y que emula el fluir, libre y desinhibido, del pensamiento del personaje sin una secuencia lógica.
LUNA EN MARTE 
Fechas: Del 2 al 19 de diciembre
Sala: Teatro Valle Inclán
Género: Comedia infantil
Autor: Jordi Casanovas y Cristina Clemente en colaboración con Nuevos Dramáticos
Versión, Director: Dan Jemmett
Intérpretes: Geoffrey Carey, María José Goyanes, Luis Moreno, Eduardo Rodríguez «Tatán», Josele Román y grupo de Nuevos Dramáticos (Ivana Aguirre, Martín Arce, Alebi Astarriaga, Olivia Balzer, Julia Cañadilla, Elisa Dosal, Alejandra Fernández, Uxue Garrido, Bruno Martín, Joel Martín, Daniel Moreno, Lucas Moreno, Yanira Orovio, Irene Patilla, Sofía del Rosario Ramírez, Adriana Real, Juan Sanzol, Leandro Valle, Pepe Vieira, Irene Villalva, Sofía Villegas y Eloy Vizcarra)
Producción: Centro Dramático Nacional
Sinopsis: En 2080, cuatro astronautas muy veteranos están en una estación espacial instalada en Marte. Llevan más de cuarenta años viajando por el espacio buscando una solución para los problemas de la humanidad en la Tierra. Están a punto de irse y, por fin, volver a casa cuando un descubrimiento sorprendente cambia sus planes.
El Centro Dramático Nacional presenta este proyecto educativo y participativo que coloca en el centro de la creación a niñas y niños de entre 8 y 11 años, con participantes de varios centros educativos y también hijos del personal de los teatros.
LA GOTA DE SANGRE 
Fechas: Del 3 al 19 de diciembre
Sala: Teatros del Canal
Género: Thriller
Autor: Ignacio García May a partir del relato de Emilia Pardo Bazán
Director, Escenografía: Juan Carlos Pérez de la Fuente
Intérpretes: Gari Piquer y Roser Pujol
Iluminación: José Manuel Guerra
Vestuario: Almudena Rodríguez Huertas
Música: Tuti Fernández
Producción: Comunidad de Madrid
Sinopsis: Selva, un detective aficionado, va a resolver un crimen con el deseo de solucionar, al mismo tiempo, su «vacío» existencial, su neurastenia; así, aconsejado por su médico, se dedica a explorar almas, ya que (le dice), «no hay vida humana sin misterio». Y ese enigma sirve para penetrar en la psicología de los personajes y para plantear posicionamientos ante la realidad.
Este relato, publicado en 1911, es, según la crítica, el inicio del género policíaco en España.
MADRID CIRCUS FESTIVAL 1921 
Fechas: Del 3 de diciembre al 9 de enero
Sala:Espacio Ibercaja Delicias
Género: Circo
Autor: Alex O’Dogherty
Director: Gabriel Chamé, José Luis Sixto Rodríguez
Intérpretes: David Moreno, Vinila Von Bismark, Arnau Lobo, Omar Antxundia, Edgar López, Carlos Valledor, Julio Bellido, Arantxa Fernández, Coral Quiñones, Aria Bedmar,, Maru Limeres, El mago Lautaro, Nacho Sánchez, Donet Collazo, Oleg Tatarynov, Lian Álvarez, José Sánchez, Dilorom Abdulaeva, Fima, Evgeny
Escenografía: Miguel Brayda
Iluminación: Himar Santana
Vestuario: Reme Gómez
Espacio sonoro, Música: Marc Álvarez
Producción: LETSGO
Sinopsis: Hace cien años, un director de circo muy ambicioso logró juntar en un festival a los talentos más extraordinarios de cada rincón de la tierra: saltimbanquis ucranianos, contorsionistas orientales, la gran dama rusa del aro aéreo y el torbellino humano desde Cuba, entre otros, representaron un maravilloso espectáculo de circo mágico. Gracias a la magia de la Navidad, una poderosa máquina del tiempo logra traer de vuelta a esos temerarios escapistas, intrépidos trapecistas y personajes variopintos que disfrutaban poniendo en juego su vida.
EL ELECTO 
Fechas: Del 7 de diciembre al 9 de enero
Sala: Teatro Quique San Francisco
Género: Comedia
Autor: Ramón Madaula
Versión, Director: Candido Pazó
Intérpretes: Fernando Coronado y Antonio Mourelos
Escenografía: Dani Trillo
Iluminación: Alfonso Castro
Música: Manuel Riveiro
Producción: Contraproducions y Focus
Sinopsis: A punto de dar su discurso de investidura, un recién elegido presidente de gobierno se enfrenta a un inesperado problema: un grotesco tic nervioso amenaza con arruinar tan solemne momento. Un psiquiatra acude para atenderlo y se inicia una divertida e incisiva batalla dialéctica entre los dos en la que se ponen de manifiesto las motivaciones y los hechos que marcan su vida… y la de otros.
GORDAS 
Fechas: Del 7 al 14 de enero
Sala: Teatros Luchana
Género: Comedia
Autor, Director: Carlos Mesa
Intérpretes: Mara Jiménez y Teresa López
Iluminación: Sergio Benito:
Espacio sonoro: Sara Aguado
Producción: Bendita Inocencia, con la colaboración de WeLoverSize y Ilea Hair Club
Sinopsis: Una comedia irreverente sobre la fama, la religión, el amor, la amistad y el físico… Una obra que lucha por encontrar un espacio que la sociedad ha decidido limitar. Dos gordas que hacen de gordas, pero que pueden ser todo.
EL DIABLO EN LA PLAYA 
Fechas: Del 9 al 12 de diciembre
Sala: Teatro Abadía
Género: Teatro conceptual multidisciplinar
Autor: Claudia Faci, Celeste González
Directora: Ana Vallés
Intérpretes: Celeste González, Claudia Faci
Escenografía, Música: Baltasar Patiño
Iluminación: Baltasar Patiño, Miguel Muñoz
Vestuario: Matarile, Naftalina, Nuria González
Audiovisuales: Rubén Vilanova, Edición Rusa
Producción: Matarile
Sinopsis: Esta es la primera pieza de ‘La Trilogía de la Fragilidad’. La pieza parte de la idea del filósofo francés Deleuze, quien aseguraba que “sólo necesitamos un poco de orden para protegernos del caos”. La ciencia y la filosofía crean un paraguas protector para ese caos, mientras que el arte abre grietas, fisuras por las que se filtran tanto el caos como la luz.
En palabras de la directora: «La obra gira en torno al caos, la figura del diablo como portador de la luz (Lucifer) y la playa como un no-lugar, entre la tierra y el mar, en ninguno de los dos lados, un espacio sin huellas”.
HELSINKI 
Fechas: Del 10 de diciembre al 7 de enero
Sala: Teatros Luchana
Género: Drama
Autor: David Barreiro
Directora: Olaya Pazos
Intérpretes: Mariona Tena y Pablo Castañón
Escenografía: Julia Llerena
Iluminación: Javier Bejarano y Roberto Ortega
Vestuario: Dolores Chaplin
Espacio sonoro: Jose Ángel Esteban
Audiovisuales: Javier Bejarano
Música: Galgo y Jose Luis Bergia
Producción: Niebla Road, Embajada de Finlandia e Instituto Iberoamericano de Finlandia
Sinopsis: Marcos y Ana llegan a su nueva casa en Helsinki, ciudad en la que ella, científica que no ha encontrado oportunidades en España, ha sido contratada en un grupo de investigación de talla internacional. Marcos, su pareja, un periodista que siempre ha ido de acá para allá en trabajos discretos, considera que puede ser la oportunidad para dedicarse a esa novela que nunca ha tenido tiempo de escribir. La ilusión del comienzo, no exenta de dudas por lo que dejan atrás, comienza poco a poco a tambalearse y entre ellos empieza a cundir en ocasiones el desánimo, otras veces la desconfianza. Pasan los meses, los años, aumentan el frío y la soledad y han de aferrarse al amor como única salida al desconcierto en el que viven. Pero quizás el amor no sea suficiente.
COMPANHIA DO CHAPITÓ: HAMLET
Fechas: Del 15 al 19 de diciembre
Sala: Teatro de la Abadía
Género: Comedia
Autor: William Shakespeare
Versión: Companhia do Chapitó
Director: Tiago Viegas, Claudia Nóvoa, Jose C. García
Intérpretes: Jorge Cruz, Susana Nunes, Ramón de Los Santos, Tiago Viegas
Iluminación: José Carlos García
Vestuario: Teresa Machado
Producción: Companhia Do Chapitó
Sinopsis: En una versión que gira a lo mordaz, la trama se traslada a la modernidad, haciendo una analogía entre el Reino de Dinamarca, donde tiene lugar la pieza original, y una empresa multinacional de los tiempos actuales. Pero las temáticas abordadas permanecen iguales. Se habla de traición, abuso y juegos de poder, de acoso, de la búsqueda voraz y sin escrúpulos del lucro y de la inafectividad. La ausencia de contacto físico entre los intérpretes a lo largo de la pieza, es un reflejo de la sociedad deshumanizada en la que vivimos. La compañía portuguesa le da un giro humorístico a un drama clásico.
Ojo avizor que estarán pocos días.
Qué ver en Barcelona
LOW LEVEL PANIC (Pánico de baja intensidad)
Fechas: Del 1 al 19 de diciembre
Sala: Sala Fénix
Género: Tragicomedia
Autora: Clare McIntyre
Versión: Cia. Les Llunàtiques
Directora: Lorea Uresberueta
Intérpretes: Maria Rodríguez, Laia Bannana, Aida Moré
Espacio sonoro: Las Pibas producen
Producción: Cia. Les Llunàtiques
Sinopsis: Londres. 1986. Mary encuentra una revista pornográfica y despierta en ella una rabia contenida y la necesidad imperiosa de entender el mundo que la rodea.
Esto hará que, en este baño de un piso compartido, tres mujeres jóvenes con tres formas distintas de sobrevivir en una sociedad que las objetiviza nos descubran sus miedos, sus fantasías y su relación con su cuerpo.
DE QUAN SOMIAVA (De cuando soñaba)
Fechas: Del 1 al 26 de diciembre
Sala: Sala Atrium
Género: Drama
Autor, Director: Joan Prat i Coll
Intérpretes: Màrcia Cisteró, Berta Giraut, Fiona Rycroft, Mireia Piferrer
Escenografía: Ricard Prat i Coll
Coreografía: Montse Colomé
Iluminación: Raimon Rius
Vestuario: Companyia Lady lady/Míriam Compte
Producción: Sala Atrium
Sinopsis: Esta es la historia de una actriz soltera parada a quien no llaman para trabajar. Los espectadores compartirán con ella una especie de diario que nos hará descubrir sus vivencias y pensamientos. Asimismo, la protagonista explica los sueños que tenía y tiene de trabajo, de amor y de futuro que no casan con la vida que vive y, para huir de toda esta realidad que la oprime, canta a voz en grito canciones del Festival de Eurovisión para liberarse porque… tal y como dice ella, ‘un chute televisivo, mal, no me va a hacer…‘. Así, en riguroso playback, las cuatro actrices revivirán, sin nostalgia, temas eurovisivos y otros por el estilo, como ‘Lady, Lady’, ‘Quien maneja mi barca’, ‘En un mundo nuevo’ o ‘Bandido’.
PROSTITUCIÓN 
Fechas: Del 2 al 23 de diciembre
Sala: TNC, Sala Gran
Género: Teatro documental
Autor: Albert Boronat, Andrés Lima
Director: Andrés Lima
Intérpretes: Carme Machi, Nathalie Poza, Carolina Yuste
Escenografía, Vestuario: Beatriz San Juan
Iluminación: Valentín Álvarez
Espacio sonoro: Jaume Manresa
Producción: Checkin Producciones, Teatro Español, Molinos de Papel, Escena Nacional d’Andorra, Mamá Floriana, Asuntos Culturales
Sinopsis: La obra analiza qué se paga y cobra por sexo; habla del tráfico de personas, el proxenetismo y la esclavitud sexual. Pero también de la violencia, el dolor, el placer y la ternura. Investigación iniciada en el 2017 y convertida en uno de los espectáculos que más impacto causaron en la cartelera madrileña la pasada temporada. Ahora ha llegado a Barcelona.
La he visto ya, y os aseguro que os hará reflexionar. Genera debate. Gran trabajo actoral, muy en especial de la Machi y la Yuste.
EL GRAN COMEDIANT (El gran comediante)
Fechas: Del 3 de diciembre al 30 de enero
Sala: Teatre Goya
Género: Comedia
Autor: Joel Joan, Hèctor Claramunt
Director: Joel Joan
Intérpretes: Joel Joan, Xavi Mira, Sandra Monclús, Àfrica Alonso, Eduard Muntada
Escenografía: Pep Oliver i Raúl Pérez – Zeroquatre
Iluminación: Mingo Albir
Vestuario: Nídia Tusal, Anna Ramon
Espacio sonoro: Raimon Segura
Música: Xavi Capellas
Producción: Arriska Films, Focus, Nakatomi, con la colaboración de ICEC e ICUB
Sinopsis: Llorenç y Ernest son grandes amigos de toda la vida. Ambos decidieron hace mucho tiempo que querían ser actores, pero han tenido carreras desiguales. Mientras que Llorenç ha visto cómo su fama crecía (al igual que su ego) hasta convertirse en todo un divo del teatro catalán, Ernest no ha despuntado. Cuando finalmente, a los 50 años, Ernest decide tirar la toalla, Llorenç le larga un discurso motivador digno de los mejores coach de autoayuda, aunque él secretamente le compadece y cree que haría bien en abandonar. Lo que Llorenç no podía prever es que, contra todo pronóstico, con el discurso Ernest da un giro radical a su vida. De repente, las cosas empiezan a irle muy bien, en todos los sentidos… mucho mejor de lo que Llorenç puede soportar. Su compasión por su amigo del alma se transforma en celos incontrolables y, a partir de ese momento, Llorenç hará todo lo que pueda por sabotear el éxito de su gran amigo.
Joan y Claramunt son un dúo hábil en la comedia, un registro que Joan borda en escena. Que sepais que tengo entradas.
EL MÀGIC D’OZ (El mago de Oz) 
Fechas: Del 4 de diciembre al 9 de enero
Sala: Teatre Condal
Género: Musical infantil
Autor: Marc Artigau, David Selvas
Director: David Selvas
Intérpretes: Elena Gadel, Mercè Martínez, Jordi Vidal, Robert González, Damaris Aragón, Marc Pociello, Jana Galindo, Roser Desaire, Marc Gómez, Bàrtok Meyer – Delgado
Escenografía: Raquel Ibort
Coreografía: Pere Faura
Iluminación: Jaume Ventura
Vestuario: Maria Armengol
Espacio sonoro: Òscar Villar
Audiovisuales: Joan Rodón
Música original: Paula Jornet, Arnau Vallvé
Producción: La Brutal
Sinopsis: Dorothy está muy enfadada con el mundo: su perro Totó se acaba de perder y no tiene muy buena relación con su tía. Vive con ella después de la muerte de sus padres y se siente insegura, no le gusta lo que siente y lo que piensa, de ella misma y de los demás… pero todo cambiará cuando un huracán – ¿real o imaginario? – se la lleva a un nuevo mundo donde se encontrará con una serie de personajes que le harán ver que todo eso que busca, en el fondo, está en su interior. Primero se encuentra con Espantapájaros, un personaje comprometido con el medio ambiente, con el clima y con todo aquello que tiene a ver con preservar lo que tenemos. Se unirá en el camino R@b@t, de género neutro, porque en este mundo de Oz el género es fluido. Y por último se encontrarán con Leona, una hembra que reinaba sobre todos los otros animales, hasta que perdió la valentía. Estos tres personajes pondrán delante de Dorothy un espejo que la ayudará a ver su poder interior para afrontar cualquier tipo de situación, o al menos intentarlo. Se dará cuenta que nadie puede ayudarnos, excepto nosotros mismos.
Una revisión modernizada, en ambiente y corrientes de pensamiento imperantes hoy día, del gran clásico que nació como libro infantil de ilustraciones (‘The Wonderful Wizard of Oz’, escrito por Lyman Frank Baum e ilustrado por W. W. Denslow), y que recordamos mayormente por su versión cinematográfica de 1939 dirigida por Victor Fleming y con Judy Garland como Dorothy, pero que ha tenido innumerables versiones (y más que tendrá ya que, desde 1956, el libro es de dominio público en Estados Unidos, lo que implica que está libre de derechos de propiedad intelectual).
VEKANTE 
Fechas: Del 7 de diciembre al 16 de enero
Sala: Carpa Port Vell, Moll de la Fusta
Género: Circo
Autora, Directora,Vestuario. Rosa Raluy
Intérpretes: Circ Históric Raluy
Iluminación, Espacio sonoro: Lluc Magaldi
Música: Jaume Vendrell (percusión)
Producción: Circ Históric Raluy
Sinopsis: Vekante es una palabra en esperanto que significa «despertar», y es que un joven acróbata despierta descubriendo este mundo habitado de bailarines, payasos, actores y acróbatas… artistas que viven su pasión. Guiado por “el Director”, “el Presentador” y los “Payasos” se integrará en la compañía convirtiéndose en parte de un espectáculo que esconde esfuerzo, sacrificio, pasión y magia.
QUIXOT (Quijote) 
Fechas: Del 8 al 19 de diciembre
Sala: Versus Glòries
Género: Marionetas
Autor: Jaume Policarpo (basada en ‘Don Quijote de la Mancha’ de Miguel de Cervantes)
Director: Carles Alfaro
Intérpretes: Pau Gregori, Jorge Valle
Construcción de marionetas: Miguel Ángel Camacho
Vestuario: ADAME
Música original: Joan Cerveró
Producción: Compañía Bambalina
Sinopsis: Los dos personajes (en manos de sus manipuladores), Quijote y Sancho, darán rienda suelta al gran caudal de humanismo de la obra de Cervantes, en una propuesta para espectadores a partir de 12 años, en una concepción escénica minimalista y gestual, con gran importancia de las luces y las sombras.
EL NEDADOR DEL MAR SECRET (El nadador del mar secreto)
Fechas: Del 9 al 19 de diciembre
Sala: TNC, Sala Petita
Género: Drama
Autor: William Kotzwinkle
Versión, Director: Jumon Erra
Intérpretes: Francesc Cuéllar, Júlia Santacana, Albert Mora
Escenografía: Joana Martí
Iluminación: Sylvia Kuchinow
Vestuario: Joana Martí
Espacio sonoro: Miquel Tejada
Músicos: Albert Mora, Júlia Santacana
Producción: La Danesa
Sinopsis: Una visión diferente, especial, cruda y tierna sobre la muerte de un hijo recién nacido, una perspectiva que a menudo se narra desde una visión femenina, como en la obra que también os trajimos a la Cartelera, ‘Una gossa en un descampat’ (Una perra en un descampado), de Clàudia Cedó, que nos impactó y entusiasmó. Y ya tengo entradas, que lo sepáis…
EL CORREDOR DE KARTS 
Fechas: Del 16 de diciembre al 16 de enero
Sala: Sala Beckett
Género: Comedia
Autor: Marc Artigau
Director: Xavi Ricart
Intérpretes: Mireia Cirera, Ester Cort, Adrià Díaz, José Pedro Garcia Balada, Pep Garcia-Pascual, Ariadna Matas, Santi Monreal y Ricard Sadurní
Escenografía: Anna Tantull
Iluminación: Jaume Ventura
Vestuario: Núria Llunell Argemí
Espacio sonoro: Jordi Bonet
Producción: Parking Shakespeare con el apoyo de Sala Beckett
Sinopsis: A mediados de los años ochenta, dos extraños miembros de una organización católica están sometiendo al propietario de un taller mecánico a sucesivas sesiones de hipnosis, con el fin de utilizarle en una sospechosa operación de exportación de misales a Andorra. Los hermanos del mecánico, cuando lo descubren, recurren a los servicios de una profesional de la hipnosis para que les ayude a contrarrestar la influencia que la organización católica está teniendo en el cerebro de su hermano y a llegar al fondo de la cuestión, en lo más hondo del inconsciente de un país.
NUYE 
Fechas: Del 27 de diciembre al 9 de enero
Sala: Mercat de les Flors, Sala Maira Aurèlia Campany
Género: Circo
Autor: Companyia de Circ Eia
Directores: Armando Rabanera Muro, Fabrizio Giannini, Roberto Magro
Intérpretes: Abby Neuberger, Luca Bernini, Maiol Pruna Soler, Francesco Germini, Laia Gómez Iglesias, Ona Vives Pérez
Escenografía: Benet Jofre, Óscar de Paz
Coreografía: Michelle Man
Vestuario: MOMU Espacio Textil
Direcció musical: Cristiano della Monica, Davide della Monica
Producción: Companyia de Circ “eia”
Sinopsis: El espectáculo habla de parejas, entendiendo el término como la definición de una relación con alguien. Las hay formadas por un hombre y una mujer, por dos mujeres, por dos hombres, por personas que no necesariamente se adscriben a uno de estos géneros, parejas no convencionales, dualismos… De todas, nos habla este espectáculo, que explora las experiencias, las dinámicas y los retos a los que se enfrentan las parejas todos los días (equilibrio, confianza, dualidad, separación, conflictos), y que pone por delante el respeto a la diferencia.
Eia es una compañía nacida en 2009 cuyo nombre proviene de “sí” en sardo y el acrónimo de ‘élans imprévus acordés’ (“impulsos imprevistos acordados”, en francés), y que habla sobre relaciones humanas con el lenguaje del circo.
Siguen en cartel en diciembre
BALLAR (ÉS L’ÚNIC QUE) ENS SALVARÀ (Bailar -es lo único que- nos salvará)
Fechas: Hasta el 12 de diciembre
Sala: El Maldà, Barcelona
Género: Musical
Autor: Marc Artigau
Director: Marc Artigau, Aleix Fauró
Intérpretes: Júlia Barragán, Blanca Boza, Alexandre Fons, Óscar Giménez, Andrea Lizarte, Mariona Margarit, Júlia Morella, Clara Peteiro, Pol de la Rosa
Coreografía: Marta Tomasa
Iluminación: Anna Espunya
Espacio sonoro: Joan Solé (colaboración)
Producción: Eòlia i+D
Sinopsis: Un grupo de jóvenes explican acontecimientos de España desde la transición a la actualidad pero de una manera absolutamente poco convencional: bailando. Una visión de la historia por parte de quien aún no había nacido en esos años narrados, si bien en escena se produce un nacimiento, el de una niña, que estará unida al cordón umbilical de su madre. Porque la herencia de la educación de los padres queda, de una manera u otra, transmitida a sus hijos.
TRANSBORD (Transbordo) 
Fechas: Hasta el 19 de diciembre
Sala: La Gleva Teatre, Barcelona
Género: Drama
Autor: Sebastià Portell
Director: Miquel Gorriz
Intérpretes: Marc Joy, Assun Planas, Pol Sanuy
Escenografía: Ferran Aguiló
Iluminación: Joan Borràs
Vestuario: Antònia Fuster
Música: Enric Monfort
Producción: Philip Rogers, Teatre Principal de Palma, Ajuntament de ses Salines, Malvasia Produccions
Sinopsis: Con un texto directo pero con toques líricos, este espectáculo quiere tratar un tema aún tabú en nuestra cultura, como es la transexualidad, y lo hace desde una perspectiva desacomplejada y limpia. Desde aquí se puede cuestionar la supuesta solidez de las identidades de las personas, tanto a partir del juego escénico entre los personajes como del discurso alocado y al tiempo lúcido de Polo.
ALFONSO EL AFRICANO 
Fechas: Hasta el 26 de diciembre
Sala: Teatro María Guerrero, Sala la princesa, Madrid
Género: Comedia
Autor: Chiqui Carabante, Font García, Vito Sanz y Juan Vinuesa
Director: Chiqui Carabante
Intérpretes: Font García, Juanfra Juárez y Vito Sanz
Escenografía: Walter Arias
Iluminación: Benito Jiménez
Vestuario: Salvador Carabante
Música: Pablo Peña (músico en directo)
Producción: Centro Dramático Nacional
Sinopsis: Alfonso XIII, orgulloso, muestra en su sala de proyección las películas pornográficas que ha producido, pero se decepciona al escuchar las mofas de sus amigotes sobre las actrices que aparecen en pantalla: mujeres carentes de encanto. A partir de ese momento, el Africano se obsesiona por llevar sus películas a chicas que pertenezcan a la clase alta y que la nobleza impregne sus historias. Mientras, los políticos y militares le piden a Alfonso que se centre en las cuestiones de Estado y que no haga oídos sordos a lo que se escucha en los mentideros de Madrid: se comienza a hablar de República. Pero el Africano, ocupado en sus películas, desprecia los consejos de sus asesores y les ordena encontrar a la estrella que mejore sus producciones.
A partir de una situación real, los autores realizan una crítica mordaz de la historia de España: Alfonso XIII -también llamado el Africano por su grandilocuencia al hablar de la triste guerra del Rif- encargó al conde de Romanones que contratara los servicios de dos cineastas catalanes, los hermanos Baño, que se ocuparon de esta tarea y, en un periodo que abarca del año 1915 a 1925, realizaron más de cuarenta largometrajes para el monarca con los argumentos que proporcionó el propio regente: un cura que se beneficia a las feligresas, un doctor que se lo hace con las pacientes, una mujer que visita a un ministro para mediar por su marido y aquel le solicita sexo a cambio del favor, etc. Los actores y actrices solían provenir de los bajos fondos de Barcelona y el monarca veía las películas en privado con su camarilla.
COMEDIA SIN TÍTULO 
Fechas: Hasta el 26 de diciembre
Sala: Teatro María Guerrero, Madrid
Género: Drama
Autor: Federico García Lorca
Versión: José Manuel Mora
Director: Marta Pazos
Intérpretes: Georgina Amorós, Marc Domingo, Alejandro Jato, Cristina Martínez, María Martínez, Clara Mingueza, Koldo Olabarri, Mabel Olea, Carlos Piera, María Pizarro, Chelís Quinzá, Luna Sánchez, Paula Santos y Camila Viyuela.
Escenografía: Max Glaenzel
Coreografía y dirección de movimiento: Guillermo Weickert
Iluminación: Nuno Meira
Vestuario: Rosa Tharrats
Música: Hugo Torres
Producción: Centro Dramático Nacional
Sinopsis: España, años 30. Federico García Lorca trabaja en una nueva pieza teatral. Al poeta le mueve la obsesión por el reflejo de la vida real sobre el teatro, que considera caduco y autocomplaciente. Las tablas han abandonado la crítica social y no aceptan la vanguardia. Lejos de Nueva York, el artista granadino desea abrazar la modernidad y la innovación. Anhela romper con los convencionalismos de la escena española del momento, dominada por la estética y valores burgueses. Con La Barraca, con sus textos, Lorca quiere devolver el teatro al público. Al pueblo.
La obra está inconclusa ya que el autor tan solo dejó por escrito su primer acto: al poco tiempo de iniciar su tarea, fue asesinado.
NUMANCIA 
Fechas: Hasta el 30 de diciembre
Sala: Teatro de la Comedia, Madrid
Género: Tragedia
Autor: Miguel de Cervantes
Directora: Ana Zamora
Dirección musical: Alicia Lázaro
Asesor de Verso: Vicente Fuentes/Fuentes de la Voz
Intérpretes: José Luis Alcobendas, Alfonso Barreno, Javier Carramiñan, Javier Lara, Eduardo Mayo, Alejandro Saá, Irene Serrano, Isabel Zamora
Escenografía: Cecilia Molano
Coreografía: Javier García Ávila
Asesor de movimiento: Fabio Mangolini
Iluminación: Miguel Ángel Camacho
Vestuario: Deborah Macías
Producción: CNTC/Nao d’Amores
Sinopsis: La obra reflexiona sobre los límites de la libertad humana, individual y colectiva, y también es la expresión trágica de la impotencia humana y su supeditación a las formas de poder.
LOS 3 CERDITOS: CERDOS, UN LOBO Y MUCHA MÚSICA
Fechas: Hasta el 2 de enero
Sala: Teatro Lara, Madrid
Género: Infantil
Autor: Dubbi Kids
Intérpretes: Gema Martín, Roberto Berrío
Producción: Teatro Lara
Sinopsis: Pinky, Ponky y Punky, los 3 cerditos, viven felices en el bosque, pero un día… llega el Lobo Feroz y la tranquilidad acaba. Los 3 cerditos tienen que construir tres casas para protegerse del lobo, el problema es que el amor y la lluvia harán que esta tarea no sea tan sencilla.
Una historia de siempre con un final distinto.
CUENTO DE NAVIDAD 
Fechas: Hasta el 8 de enero
Sala: Nuevo Teatro Alcalá, Madrid
Género: Infantil
Autor: Charles Dickens
Versión: Luis O’Malley
Director: Mingo Ruano
Intérpretes: Mariano Peña, Antonia San Juan y Mingo Ruano
Producción: Acelera producciones
Sinopsis: Ebenezer Scrooge es un hombre tacaño y malhumorado que desprecia la Navidad y todo lo que tiene que ver con ella. Y es que a Ebenezer no le importa nadie salvo él mismo. Su única meta es prosperar en los negocios y ganar dinero. Durante estas destacadas fechas, su sobrino, conociendo su soledad, le propone cenar con él y su familia durante la Nochebuena, pero Scrooge rechaza la invitación. Sin embargo, su vida cambia completamente esa misma noche debido a la visita de tres fantasmas que le muestran su pasado, su presente y el futuro que le espera a él y los suyos. Estos le dan una oportunidad para salvarse de seguir su mismo destino…
Un clásico navideño que no podía dejar de estar en la cartelera de diciembre.
VALENTINA, LOS SIETE CABRITILLOS Y EL LOBO
Fechas: Hasta el 9 de enero
Sala: Teatro Quique San Francisco, Madrid
Género: Infantil, Marionetas
Autor, Director: Jon Sarasti
Intérpretes: Néstor Gutiérrez y Ana Cañas (voces de Ana Cañas, Jon Sarasti y Begoña Freire)
Títeres: Marionetas Tontoys
Escenografía: Eduardo Raffo
Música original: Gonzalo Galiñanes
Producción: Beti Alai
Sinopsis: Valentina se sumerge en maravillosas historias de animales del bosque; en esta ocasión, los Siete Cabritillos de este cuento son desobedientes, no atienden cuando Mamá Cabra intenta enseñarles los peligros del Lobo Feroz. Sólo atiende Cabritilla, la más pequeña, lista y observadora, la única capaz de descubrir las trampas del Lobo.
De los creadores de ‘Tararí y Tantán’, que ya han estado en esta cartelera, un cuento para toda la familia.
PECATS IMPERDONABLES (Pecados imperdonables)
Fechas: Hasta el 23 de enero
Sala: Aquitània teatre
Género: Comedia
Autor: Benjamín Cohen
Versión, Director: Edu Pericas
Intérpretes: Toni González, Susanna Garachana, Eva Barceló, Agnés Busquets, Miquel Sitjar, Peter Vives, Rubén Yuste
Producción: Aquitània Teatre
Sinopsis: Esta es la historia de una empresa familiar de la zona del Delta del Ebro que, gracias a los errores cometidos por la segunda generación, van directos al cierre de la empresa. Los familiares, después de la muerte del fundador, y pelearse por la herencia, deciden reunirse para poner paz. Sin embargo, lo que se suponía que iba a ser un acto de reconciliación, se convierte en una batalla mortal.
Los espectadores serán los que decidan el final de la obra.
HAMLET ARIBAU 
Fechas: Hasta el 30 de enero
Sala:Cinemes Aribau Multicines
Género: Tragedia
Autor: William Shakespeare
Versión: Joan Sellent
Director, Escenografía: Oriol Broggi
Intérpretes: Guillem Balart, Míriam Alamany, Toni Gomila, Carles Martínez / Ramon Vila, Marc Rius, Elena Tarrats, Sergi Torrecilla
Iluminación: Pep Barcons
Vestuario: Oriol Broggi, Elisabet Meoz
Espacio sonoro: Damien Bazin
Audiovisuales: Francesc Isern
Producción: La Perla 29
Sinopsis: Hamlet, hijo del rey de Dinamarca fallecido recientemente, descubre, por la aparición del fantasma de su padre, que fue asesinado de forma terrible. Fue su propio hermano, Claudio, que le envenenó a traición y después se casó con su mujer, la reina Gertrudis, madre de Hamlet, para hacerse con la corona. El príncipe comienza a ponerlo todo en entredicho, pero duda. Para desenmascarar el crimen inconfesable, Hamlet traza un plan y, haciéndose pasar por loco, orquesta una representación teatral que deberá evidenciar el crimen de su tío. Pero la tragedia que sacude a la corte de Dinamarca es tan profunda, que para ver la luz finalmente tendrá que cobrarse muchas vidas. Un camino de muertes innecesarias o inevitables, como la de la desafortunada Ofelia.
Esta es una propuesta curiosa: la compañía residente de la Biblioteca de Catalunya tiene ocupado su espacio habitual (el bello edificio gótigo del S. XV) con otro montaje. Así que se trasladan al Cine Aribau, que tiene la mayor pantalla de proyección de Cataluña, convirtiéndolo en una sala para 350 espectadores por un periodo breve de tiempo, en un montaje con toques cinematográficos. Y claro, algo así no me lo iba a perder, o sea que ya tengo entradas…
CIRCLASSICA EL SUEÑO DE MILIKI 
Fechas: Hasta el 30 de enero
Sala: Carpa Recinto Ferial de IFEMA – Acceso Sur, Madrid
Género: Circo
Director: Emilio Aragón
Producción: Productores de Sonrisas
Sinopsis: Miliki es un niño de 7 años que sueña con ser payaso. Su deseo es hacer reír a la gente y componer canciones, y así poder viajar por el mundo cantándolas en su maravilloso circo. Una noche escribe su deseo en el Libro de todos los Viajes y, después, se queda dormido. El poder de su deseo es tan fuerte, que su mundo se llena de luz, sonido y color: acróbatas, malabaristas, músicos y trapecistas inundan su universo. Pero entre todos destacan dos personajes requetefinos y medio chiflados: Don Pepito y Don José despiertan a Miliki y le invitan a un viaje iniciático único. Serán sus maestros en el arte de la comedia, y le guiarán para que pueda cumplir su sueño y conseguir su ansiada nariz de payaso.
… Recordad estas propuestas que ya recomendamos y que aún hay oportunidad de ver…
LA LLUVIA AMARILLA 
Fechas: Hasta el 12 de diciembre
Sala: Teatro Español, Sala Margarita Xirgu, Madrid
Género: Drama
Autor: Julio Llamazares
Versión, Director, Escenografía: Jesús Arbués:
Intérpretes: Ricardo Joven y Alicia Montesquiu
Iluminación: Sergio Iguacel
Vestuario: Sara Bonet
Espacio sonoro: Nacho Moya
Audiovisuales: David Fernández y Óscar Lasaosa
Producción: Corral de García
Sinopsis: Andrés, el último habitante de Ainiella, en el Pirineo Aragonés, ya viejo, está entregado a la soledad y a la fidelidad a la tierra hasta su muerte, que será la del propio pueblo. Va recordando a otros vecinos del municipio, quienes lo abandonaron o fallecieron, al tiempo que se enfrenta a los desvaríos de su mente y su percepción imaginativa del lugar fantasmal en el que vive.
La España vaciada, la despoblación. Pueblos vacíos, casas en ruinas, tejados derrumbados, bancales conquistados por la maleza, cristales rotos, chimeneas apagadas. La ausencia de habitantes devora la memoria de los lugares.
TINA, EL MUSICAL 
Fechas: Hasta el 12 de diciembre
Sala: Teatro Coliseum, Madrid
Género: Musical
Autor: Katori Hall, Frank Ketelaar y Kees Prins (libreto)
Versión: Miguel Antelo (traducción)
Director: Phyllida Lloyd, Katherine Hare, Alejandro de los Santos (Director residente)
Director musical: Xavier Torras
Intérpretes: Kery Sankoh / Luna Manzanares, Rone Reinoso / Yefry Xander/Juan DoS Santos, Astrid Jones, Yefry Xander / Marcos Oli/Daniel Mejía, Juno Kotto King / Auri Nsue, Oriol Anglada / Zuhaitz San Buenaventura/ Hugo Ruiz, Ileana Wilson / Beatriz Santana/Auri Nsue, Pedro Martell / Zuhaitz San Buenaventura/Hugo Ruiz, Anna Lagares / Ariadna Comas/Lucy Lummis, Aisha Fay / Rany Hilston, Carlos Baez / Zuhaitz San Buenaventura/Hugo Ruiz, Tina niña: Valentina Cachimbo, Esther Esono, Lucia Eusebio, Sara Pañero, Laura Centella, Alline niña: Wesleyni Martinez, María Clara Tenorio, Yaneli Rodriguez, Alana Crowley, Ashley Aurora Ondo, Graig niño: Hector Espejo, Mathieu Tawamba, Jayden Misse, Seve Moiche, Francisco Eduardo Díaz, Karla Vicens, Raphaella de Souza, Auri Nsue
Voces: Karina Soro, Rany Hilston, Carolina Santos, Kevin Tuku, Hansel Moya, Nico Baumgartner, Marcos Oli
Bailarines: Karina Soro, Rany Hilston, Carolina Santos, Kevin Tuku, Hansel Moya, Nico Baumgartner, Marcos Oli
Coreografía: Anthony Van Laast, Sebastian de Domenico
Escenografía: Mark Thompson, Brian Webb
Iluminación: Bruno Poet, Max Narula
Vestuario: Mark Thompson, Jack Galloway
Espacio sonoro: Nevin Steinberg, Tony Gayle, Jason Crystal
Audiovisuales: Jeff Sugg, Mike Higgs
Producción: Tali Pelman, Yolanda Pérez Abejón, Stage Entertainment, Tina Turner
Sinopsis: Este musical es la historia del sonado regreso de una mujer que se atrevió a desafiar los límites del racismo, sexismo y la discriminación por edad para convertirse en la reina mundial del Rock and Roll, pudiendo escuchar muchos de los temas que popularizó a lo largo de su carrera. Tal como cuenta la misma Tina: «Es muy importante para mí poder compartir mi historia completa. Este musical no se trata de mi estrellato: se trata del viaje que hice para llegar allí. Quiero que cada noche, cada espectador capte la idea de que puedes convertir el veneno en medicina. Que este espectáculo sea una inspiración, un recordatorio de nuestra capacidad de recuperación y un momento para celebrar nuestra capacidad para superar las dificultades juntos«.
THE HOLE X 
Fechas: Hasta el 12 de diciembre
Sala: Espacio Ibercaja
Género: Cabaret
Versión y Director: Alex O’Dogerthy y Gabriel Chamé
Diretor musical: Marc Álvarez
Intérpretes: Maestro de ceremonias- Alex O’Dogerthy/Miguel Lago/Víctor Palmero/Eva Isanta; Madame- Vinila von Bismark; Mayordomos- Arnau Lobo, Carlos Valledor, Omar Atxundia y Edgar López; Supernenas- Arantxa Fernández y Coral Quiñones; Pony Loco- Nacho Sánchez; Almon- Julio Bellido; Supergold- Donet Collazo; Bath Pole Aereo- Oleg Tatarynov; Duo Flash- Fima y Eugenio; Marilyn en Aro Aéreo- Dylia; X Girls- Aria Bedmar y Maru Limeres
Coreografía: Guillermo Weickert
Producción: Letsgo
Sinopsis: Un Maestro de Ceremonias (MC), organiza en su mansión una fiesta a la que invita a todos sus amigos, que serán atendidos por la Madame, los Mayordomos y el resto del servicio de la mansión. El leitmotiv es hacer pública su relación amorosa, bastante poco convencional.
EN TIERRA EXTRAÑA 
Fechas: Hasta el 2 de enero
Sala: Teatro Español, Sala principal, Madrid
Género: Musical
Autor y Director: Juan Carlos Rubio
Intérpretes: Diana Navarro, Alejandro Vera, Avelino Piedad
Escenografía: Curt Allen Wilmer (AAPEE), Leticia Gañán
Iluminación: Paloma Parra
Vestuario: Ana Llena
Espacio sonoro: Gonzalo Martinez-Alpuente
Producción: Teatro Español, SOM Produce
Sinopsis: Concha Piquer desea desde hace tiempo conocer a Federico García Lorca. No en vano él es el poeta más solicitado del momento y ella la más famosa cantante de España. Ese encuentro debe producirse. Mujer acostumbrada a manejar su destino y a no recibir nunca un no como respuesta, le pide a su colaborador Rafael de León que cite al poeta en el Teatro Calderón de Madrid, donde ensaya su nuevo concierto. Quiere proponerle que le escriba una canción. Federico acepta la invitación. Por un lado, admira la voz de la cantante, por otro está deseoso de conseguir nuevos ingresos que, unidos al teatro, le permitan llevar el nivel de vida que siempre ha soñado y del que, al fin, está empezando a disfrutar. Eso sí, le han contado tantas cosas (y no siempre buenas) de la valenciana que acude con ciertos reparos, mucha curiosidad (y bastante retraso), al encuentro. Pero, una vez frente a frente, las cartas se irán poniendo sobre la mesa. La verdadera razón de ese encuentro es avisar a Federico de que la situación del país es irreversible. Concha sabe de buena tinta que su nombre figura en varias listas negras. La “gente como él” debería huir al extranjero lo antes posible. Por su propia seguridad. Federico no cree que la sangre llegue al río y que los ánimos se calmarán. Sin embargo, un terrible acontecimiento, el asesinato de José del Castillo a pocos metros del teatro, hace a Federico replantearse la situación. Quizá debería huir. Concha le dice que ella le puede facilitar en ese mismo instante un pasaje para México. No debe perder un minuto. Pero el poeta no tiene tan claro que ese sea su destino. España es su patria y en ella nunca se sentirá en tierra extraña.
LA MEDIDA EXACTA DEL UNIVERSO
Fechas: Hasta el 5 de enero 2022
Sala: Teatro Lara, Madrid
Género: Drama
Autor y Director: Juan Jiménez Estepa
Intérpretes: Carlos Algaba, Elisa Berriozabal, Carlos Guerrero, Teresa Mencía. Pilar Gómez (voz en off)
Escenografía e Iluminación. Javier Ruiz de Alegría
Vestuario: La Teatra
Producción: Eslinga Producciones
Sinopsis: Hace 17 años, Lucas vivió en Londres una intensa historia de amor con una chica, que acabó cuando ella se marchó. En el presente, Lucas está en plena separación de Zoe, con un hijo por el que se plantea renunciar a su sueño de ser investigador para mantenerlo con un trabajo estable. Pero Lucas siente que, antes de tomar esa decisión, necesita volver a Londres para encontrarse consigo mismo paseando por los recuerdos de un tiempo que no podrá volver.
LA MADRE QUE ME PARIÓ 
Fechas: Hasta el 8 de enero
Sala: Teatro Lara, Madrid
Género: Comedia
Autoras: Ana Rivas y Elena Morales
Director: Gabriel Olivares
Intérpretes: Marisol Ayuso, Aurora Sánchez, Juana Cordero, Alicia Garau, Ana Villa, Eva Higueras, Sara Vega y Diego Paris.
Escenografía: Anna Tusell
Iluminación: Carlos Alzueta
Vestuario: Tvist
Espacio sonoro: Tuti Fernández
Audiovisuales: LaLivingston
Producción: Orbitamedia
Sinopsis: Cuatro amigas, y las madres que las parieron, sufren una catarsis al descubrir durante la boda de una de las primeras secretos y sentimientos hasta ahora desconocidos que ponen patas arriba las relaciones madre-hija. Pero el que más descubre es el recién estrenado marido.
LES IRRESPONSABLES (Las irresponables)
Fechas: Hasta el 9 de enero
Sala: La Villarroel, Barcelona
Género: Tragicomedia
Autor: Javier Daulte
Versión: Cristina Genebat
Director: Sílvia Munt
Intérpretes: Cristina Genebat, Marta Marco, Nora Navas
Escenografía: Enric Planas / Bulthaup Girona
Iluminación: Ignasi Camprodon
Vestuario: Albert Pascual
Espacio sonoro: Jordi Bonet
Producción: Bitò
Sinopsis: Núria, Lila y Fabi se disponen a pasar un fin de semana juntas, fuera de la ciudad. Lila sale de una separación traumática y sus amigas quieren ayudarla, pero la cosa se complica y las tres mujeres se ven arrastradas por una corriente de emociones a flor de piel que las convertirá, sin ellas quererlo, en unas auténticas irresponsables.
Ya tengo entradas. Marco, Gelabert y Munt trabajaron juntas en ‘Les noies de Mossbank Road (las chicas de Mossbank Road)‘ y me encantó su trabajo.
EL PEQUEÑO CONEJO BLANCO 
Fechas: Hasta el 9 de enero
Sala: Teatro Nuevo Alcalá, Sala 2, Madrid
Género: Infantil con títeres
Autora y Directora: Georgina Cort
Intérpretes: Georgina Cort, Ernest Fuster / Gerard Mínguez / Pitu Manubens / Eduard Mauri / Quim Capdevila
Escenografía: Maria Luisa Talavera, Manuel Álvarez
Iluminación y Espacio sonoro: Rodrigo Alonso
Música: Josep Ferré
Producción: La Espiral Mágica
Sinopsis: Las aventuras de un pequeño conejo que quiere recuperar su casa. En la historia aparecen más personajes, una cabra, un buey, un perro, un gallo y la pequeña hormiga. Todos ellos nos demostraran, a través de un lenguaje lleno de sonoridad y de rima, que un minúsculo animal puede ganar la partida incluso al más grandullón. Para enseñar valores como la amistad, las apariencias, la perseverancia, el egoísmo y la valentía. Valentía no sólo para enfrentarse a cualquier situación, sino también la valentía necesaria para pedir ayuda.
PER FI SOL! (¡Por fin solo!)
Fechas: Hasta el 16 de enero
Sala: Teatre Borrás, Barcelona
Género: Comedia
Autor: Carles Sans
Director: José Corbacho, Carles Sans
Intérpretes: Carles Sans
Iluminación y Espacio sonoro: Joan Delshorts
Producción: Lustig Media
Sinopsis: Ahora que El Tricicle se toma un descanso indefinido, Carles Sans, después de cuarenta años en silencio con sus compañeros de viaje, aprovecha para hablar. Y lo hace con ocurrentes y divertidas anécdotas profesionales y personales vividas durante este período. Confesiones tan sorprendentes como que antes de convencer a sus socios de formar una compañía se interesó por sus parejas (las parejas de ellos), o sobre cómo logró superar su última colonoscopia mientras la doctora le hablaba de El Tricicle. Nos cuenta también la primera vez que sus padres le vieron actuar con Juan y Paco en un café teatro de Barcelona, o cuando les lamieron la oreja cuando estuvieron en Japón, y del memorable ridículo que hizo en un Jumbo cuando tenía pánico a volar. Este espectáculo explica muchos de los secretos de una compañía muy querida, como si fuera un making of de la vida de El Tricicle.
Ya la he visto, y es divertida; para fans que conozcan el trabajo del famoso trío del que Sans formó parte.
BYE BYE, MONSTRE (Bye Bye, Monstruo)
Fechas: Hasta el 23 de enero
Sala: Teatre Poliorama, Barcelona
Género: Musical infantil
Autor: Marc Artigau, David Pintó, Anna Rosa Cisquella
Directora: Anna Rosa Cisquella
Director musical: Àlex Martínez
Intérpretes: Alba Florejachs, Martina Garcia / Violeta Marín / Vinyet Morral, Marc Soler, Albert Triola. Teresa Vallicrosa, Pep Cruz (voces)
Escenografía: Albert Pascual
Iluminación: Jaume Ventura
Vestuario: Albert Pascual
Espacio sonoro: Marçal Cruz
Música: Dàmaris Gelabert
Coreografia: Lluc Fruitós
Producción: Natàlia Obiols, Jose Luis Segador
Sinopsis: Berta, una niña de 8 años, recuerda lo que escribió en su diario. Por todas las calles de todas las ciudades hay un Monstruo muy peligroso que es capaz de entrar en secreto en las casas y dejar a la gente dormida. El padre, que es enfermero en un hospital, les pide seguir una serie de normas para protegerse. Esto significa encerrarse en casa, con Nilo, su hermano, que siempre está encaramado a algún sitio, y su madre, que es informática. El cumpleaños de Berta está muy cerca y estas normas harán muy difícil poder celebrarlo. Triste por la situación hace una videollamada a sus abuelos, una pareja de científicos que buscan un remedio para el Monstruo. Ellos le animan. Esa noche, mientras duerme, el Monstruo entra en casa y lo deja todo hecho un desastre. Cuando llega el Padre del hospital, toda la familia decide prepararse por si el Monstruo regresa. Berta ha tenido una idea. Preparan la casa con trampas y dispositivos. El Monstruo, finalmente, aparece y enloquece a los electrodomésticos y a toda la familia. Sólo Berta parece resistir y, siguiendo el consejo de sus abuelos, consigue reanimar a la familia. Además, gracias al poder mágico de su diario, echará al Monstruo y podrá celebrar el cumpleaños con todos sus amigos y amigas.
CRIMEN PERFECTO 
Fechas: Hasta el 25 de febrero
Sala: Sala Ars, Barcelona
Género: Thriller
Autor: Frederick Knoot
Versión: José López Rubio
Director: Xavier Fuster
Intérpretes: Miriam Marcet, Toni Figuera, Ramon Garrido, Albert Pueyo / Jordi Gracia, Carles Cruces
Escenografía: Marina Lozano, Raquel Gonta
Vestuario: Moisés Prats, Laura Taus
Producción: Sala Ars
Sinopsis: Un frío y calculador tenista retirado planea asesinar a su bella y rica esposa porque desea heredar su gran fortuna y, de paso, vengarse de una infidelidad que ha cometido ella con un conocido escritor. Para llevar a cabo su plan, chantajea a un antiguo compañero de universidad y le convence para que, en su ausencia, entre en la casa y estrangule a su mujer.
El mismísimo Hitchcock adaptó esta novela de Knoot en 1954 para realizar su película del mismo nombre, ‘Crimen Perfecto,’ con Grace Kelly, Ray Milland, Robert Cummings, John Williams y Anthony Dawson.
Teatro en otras capitales
VALENCIA
FABIOLO CONNECTION 
Fabiolo, el pijo más irreverente de los cinco continentes, es contratado para dar clases de tenis a la hija del jeque de un poderoso emirato árabe. Subyugado por una atmósfera de mil y una noches, nuestro pijo preferido descubrirá el sentido de la vida y de las prospecciones petrolíferas, convirtiéndose él mismo en profeta del éxito y del buen gusto.
- 9 al 12 de diciembre Teatre Talia
ZARAGOZA
EL TIEMPO ENTRE COSTURAS 
Escrita por María Dueñas y publicada en 2009, esta es una novela que ha vendido más de cinco millones de ejemplares en más de setenta ediciones en varios países. Tras el éxito de la serie, estrenada en 2013 con 11 capítulos rodados en escenarios naturales llega ahora, en riguroso estreno, la versión en teatro del musical contando con la autora dentro del equipo creativo y de escritura de guión.
- 2 al 12 de diciembre Teatro Principal
MÁLAGA
COMPANY 
¿Es mejor vivir soltero o en compañía? Esta es la pregunta que se hace Bobby el día de su cumpleaños, mientras sus mejores amigos le preparan una fiesta. Bobby siempre ha sido un soltero de oro y no le faltan oportunidades para casarse, pero hasta ahora no se ha atrevido a dar el paso definitivo. A lo largo de una serie de encuentros, cómicos y melancólicos, con las parejas que le rodean en su ámbito más cercano reflexionará sobre los pros y los contras de asentar una relación. Un musical con seis premios Tony y uno de los mayores títulos de Stephen Sondheim con Antonio Banderas en el elenco.
- Hasta el 30 de diciembre Teatro Soho Caixa Bank
MURCIA
EL SENTIDO DEL HUMOR, DOS TONTOS Y YO 
José Mota, Florentino Fernández y Santiago Segura salen al escenario juntos y por separado ofreciendo reflexiones, risas y disparates varios que ayuden a entender cuál es hoy en día nuestro sentido del humor.
- 18 de diciembre Auditorio Víctor Villegas
PALMA DE MALLORCA 
LA DARRERA OPCIÓ (La última opción)
Dos amigos han decidido dejar atrás la vida como la habían conocido hasta ahora, emprender una aventura revolucionaria para ellos: desconectar de todo y de todos. La última opción para romper con la inercia y coger definitivamente las riendas de su vida. O no…
- 17 al 19 de diciembre Teatre Principal
LAS PALMAS DE GRAN CANARIA
AMELIA EN LA CIUDAD DE LA ILUSIÓN 
Un espectáculo musical para toda la familia. Un viaje a los recuerdos y un homenaje a la música y al poder de los cuentos para disfrute de grandes y pequeños.
- 18 al 23 de diciembre Teatro Pérez Galdós
BILBAO
COCO: RECUÉRDAME, EL MUSICAL 
Miguel es un chico que sueña con llegar a ser como su ídolo musical, Ernesto de la Cruz. Pero la familia de Miguel se niega, por un terrible incidente con la música en el pasado de la familia… Por suerte, nuestro protagonista no desistirá hasta lograr su sueño. Una versión teatral de la película ‘Coco‘, ganadora del Oscar 2018 al mejor largometraje de dibujos animados.
- 26 y 27 de diciembre Teatro Campos Elíseos Antzokia
Danza
INVOCACIÓN 
Fechas: Del 10 al 12 de diciembre
Sala: Teatro de la zarzuela
Género: Danza española
Director: Rubén Olmo
Coreografía: Rubén Olmo, Antonio Najarro, Mario Maya, Milagros Menjíbar, A. Rueda «Toná», Rafaela Carrasco, Isabel Bayón y Manuel Marín
Intérpretes: Ballet Nacional de España
Iluminación: Ginés Caballero y Felipe Ramos
Música: Manuel Busto, Manuel Moreno-Buendía, Diego Carrasco, Jesús Torres, Moraíto Chico y Los del Río
Producción: Teatro de la Zarzuela
Sinopsis: Un homenaje a Mario Maya que el director, al frente del Ballet Nacional de España (que acaba de cumplir 40 años de su creación), propone en casi todos los estilos de danza española.
MÁM 
Fechas: Hasta el 12 de diciembre
Sala: Teatros del Canal, Sala Roja, Madrid.
Género: Danza contemporánea
Autores: Teaċ Daṁsa, Cormac Begley, Colectivo Stargaze
Director: Michael Keegan-Dolan
Intérpretes: Imogen Alvares, Cormac Begley, Beatriz C. Bidault, Romain Bly, Kim Ceysens, Marlies van Gangelen, Caimin Gilmore, Aki Iwamoto, Zen Jefferson, Mayah Kadish, Timon Koomen, Maaike van der Linde, Amit Noy, Keir Patrick, Ellie Poirier-Dolan, Rachel Poirier, Ino Riga, Connor Scott, David Six, James Southward, Latisha Sparks
Iluminación: Stephen Dodd
Vestuario: Amanda Donovan
Espacio sonoro: Sandra Ní Mhathúna
Producción: Stargaze, Festival de Nueva Zelanda, Teaċ Damsa, Sadler’s Wells, Londres; Festival de Teatro de Dublín, con el apoyo de las redes de gira NOMAD y NASC, Culture Ireland y Arts Council Ireland, Open Call Fund
Sinopsis: Un lugar de encuentro entre el solista y el conjunto, lo clásico y lo tradicional, lo local y lo universal, teniendo como referente la tradición y el paisaje de Irlanda. Hay que señalar que el nombre Teaċ Daṁsa se deriva de la antigua forma irlandesa de escribir Teach Damhsa, que significa Casa de la Danza.
EL TRENCANOUS (El cascanueces)
Fechas: Del 28 de diciembre al 4 de enero
Sala: Gran Teatre del Liceu
Género: Ballet clásico en dos actos
Autor: Libreto de Ivan Vsevolojski y Marius Petipa basado en la historia El cascanueces, con adaptación de Alexandre Dumas de El cascanueces y el rey de los ratones de E. T. A. Hoffmann
Versión, Escenografía: Kader Belarbi
Intérpretes: Ballet del Théâtre du Capitole de Toulouse
Iluminación: Hervé Gary
Vestuario: Philippe Guillotel
Música: Pyotr Ilyich Tchaikovsky
Producción: Gran Teatre del Liceu, Théâtre du Capitole de Toulouse
Sinopsis: En Nochebuena, Clara recibe de su tío un cascanueces en un antiguo internado. El muñeco cobra vida y, después de derrotar al Rey Ratón tras una dura batalla, lleva a Clara a un reino mágico poblado por muñecos.
Ópera
RIGOLETTO 
Fechas: Hasta el 19 de diciembre
Sala: Gran Teatre del Liceu, Barcelona
Género: Ópera en tres actos
Autor: Giuseppe Verdi (basada den el drama de Víctor Hugo)
Director: Klaus Bertisch
Dirección escénica: Monique Wagemakers
Intérpretes: Benjamin Bernheim (28 de noviembre y 1,5,10,14,18 de diciembre) / Saimir Pirgu (30 de noviembre y 2,4,9,13,17,19 de diciembre) / Josep Bros (3,12 de diciembre),
Christopher Maltman (28 de noviembre y 1,3,5,10,12,14,18 de diciembre) / Markus Brück (30 de noviembre y 2,4,9,13,17,19 de diciembre), Olga Peretyatko (28 de noviembre y 1,3,5,10,12,14,18 de diciembre) / Aigul Khismatullin (30 de noviembre y 2,4,9,13,17,19 de diciembre), Grigory Shkarupa (28 de noviembre y 1,3,5,10,12,14,18 de diciembre) / Liang Li (30 de noviembre y 2,4,9,13,17,19 de diciembre), Rinat Shaham (28 de novembre y 1,3,4,5,10,12,14,18 de diciembre) / Nino Surguladze (30 de noviembre y 2,9,13,17,19 de diciembre), Laura Vila, Mattia Denti, Michal Partyka, Moisés Marín, Stefano Palatchi, Sara Bañeras
Escenografía: Michael Levine
Iluminación: Reinier Tweebeeke
Vestuario: Sandy Powel
Producción: Gran Teatre del Liceu, Teatro Real
Sinopsis: Mantua, Italia. Rigoletto, bufón del duque de Mantua, tiene una hija secreta que es seducida por el duque. Los cortesanos la raptan y la llevan a palacio creyendo que es la amante de Rigoletto, que los insulta y les reclama su hija. Después de hacer ver a la hija que el duque no la ama, Rigoletto planea su venganza.
Una concepción moderna y minimalista de la escenografía, con rojos venecianos.
LA BOHÈME 
Fechas: Hasta el 4 de enero
Sala: Teatro Real, Madrid
Género: Ópera en tres actos
Autor: Giacomo Puccini
Libreto: Giuseppe Giacosa y Luigi Illica (Basado en la novela ‘Les Scènes de la vie de bohème’ de Henri Murger)
Director de escena: Richard Jones
Dirección musical: Nicola Luisotti (12, 13, 15, 16, 18, 19, 20, 23, 26, 27, 29 dic; 2, 4 ene), Luis Miguel Méndez (30 dic; 3 ene)
Intérpretes: Michael Fabiano (12, 15, 18, 20, 23, 26, 29 dic; 2, 4 ene) / Andeka Gorrotxategi (13, 16, 19, 27, 30 dic; 3 ene), Joan Martín-Royo (12, 15, 18, 20, 23, 26, 29 dic; 2, 4 ene) / Manel Esteve (13, 16, 19, 27, 30 dic; 3 ene), Vicenç Esteve (12, 15, 18, 20, 23, 26, 29 dic; 2, 4 ene) / Pablo García López (13, 16, 19, 27, 30 dic; 3 ene), Ermonela Jaho (12, 15, 18, 20, 23, 26, 29 dic; 2, 4 ene) / Eleonora Buratto (13, 16, 19, 27, 30 dic; 3 ene ), Lucas Meachem (12, 15, 18, 20, 23, 26, 29 dic; 2, 4 ene) / Andrzej Filonczyk (13, 16, 19, 27, 30 dic; 3 ene), Krzysztof Baczyk (12, 15, 18, 20, 23, 26, 29 dic; 2, 4 ene) / Solomon Howard (13, 16, 19, 27, 30 dic; 3 ene)
Roberto Accurso, Ruth Iniesta (12, 15, 18, 20, 23, 26, 29 dic; 2, 4 ene) / Raquel Lojendio (13, 16, 19, 27, 30 dic; 3 ene)
Escenografía: Stewart Laing
Coreografía: Sarah Fahe
Iluminación: Mimi Jordan Sherin
Vestuario: Stewart Laing
Músicos: Coro y Orquesta titulares del Teatro Real, Pequeños Cantores de la JORCAM
Producción: Teatro Real, en coproducción con la Royal Opera House de Londres y la Lyric Opera de Chicago
Sinopsis: Caleidoscópico retrato coral de una comunidad de jóvenes artistas en el idealizado París de la década de 1840. Imperecedera oda a la juventud con un amargo guiño final a su inevitable fugacidad.
El rincón de la cultura online
METROPOLITAN OPERA HOUSE 
El MET de Nueva York es una de las grandes instituciones de la ópera a nivel mundial.
Tras la suspensión de la pasada temporada 20-21 por causa del COVID-19, programaron el pasado año un montón de representaciones gratuitas. Pero este 2021 ya es un servicio de pago, y poder ver las funciones del MET supone un pequeño desembolso por suscripción o bien precio unitario por función, aunque os dejan probar una semana de forma gratuita.
Los amantes del género tenéis una oportunidad de «ir al MET» y ver sus funciones.
MÁS RINCONES
- ESTUDIO 1 Fondo documental de teatro en TVE.
- TEATROTECA Fondo documental de dramaturgia del INAEM.
- MY OPERA PLAYER Plataforma del Teatro Real para ver espectáculos líricos o danza representados en diferentes teatros del mundo.
- #CIRQUECONNECT Plataforma del Cirque du Soleil para ver gratuitamente espectáculos que unen circo y performances.
- SALA ONLINE TEATRE LLIURE Plataforma de pago por suscripción (muy, muy económica) donde se encuentra programación de obras pensadas exclusivamente para ser representadas en un escenario digital.
- TNC DIGITAL 12 espectáculos (algunos subtitulados en varios idiomas) grabados en 4k y multicámara y con una alta calidad de imagen, sonido y realización (algunas de esta temporada que hubo que cancelar), por suscripción (modalidad Temporada o Espectáculos individuales), gratuito los primeros 2 meses para abonados al TNC, a los que se irán sumando nuevos montajes.
LEER TEATRO
- eBIBLIO Servicio de préstamo electrónico del INAEM, con un fondo de más de 10.000 títulos (y más de 4000 pelis).
- BIBLIOTECA DEL TNC El Teatre Nacional de Catalunya sigue editando obras a precios realmente populares para leer dramaturgia.
