TEATRO
Ya llega el verano y el calorcete. Las ganas de salir y los planes. Os proponemos que incluyáis espectáculos escénicos entre ellos.
Que está muy bien lo de dorarse en la playa o la montaña, pero no hay que descuidar la cultura. Los teatros están repletos de opciones con los que pasar excelentes ratos y, como siempre, os hacemos una selección personal de las propuestas, para que podáis (como dice el jefe de esta casa) elegir y disfrutar.
Qué ver en Madrid
LOS QUE HABLAN 
Fechas: Del 1 al 29 de junio
Sala: Teatro del Barrio
Género: Drama
Autoría, Dirección: Pablo Rosal
Reparto: Luis Bermejo, Malena Alterio
Escenografía, Vestuario: Almudena Bautista
Producción: Teatro del Barrio
Sinopsis: Dos personas se sientan a hablar pero no son capaces de decirse nada, así que empiezan a reproducir conversaciones que han oído de otros, la mayoría cargadas de lugares comunes: el relato de un turista sobre un país “exótico”, la charla ansiosa de dos nuevos amantes, el cotilleo de dos amigos sobre un tercero… Todas constatan lo fácil y a la vez lo difícil que es “hablar”. El éxito y el fracaso de las palabras.
UN VERANO LO CAMBIÓ TODO 
Fechas: Del 4 al 25 de junio (sábados)
Sala: Nave 73
Género: Drama
Autoría: Susana Mercado
Dirección: Juan Ángel Melero
Reparto: Esther Corredor, Estefanía Doménech, Manuel Galea, Ana Blanco, Gabriel Andújar, Juan Ángel Melero, Berta Álvaro, Míriam de los Ríos y Pedró Girón
Iluminación, Espacio sonoro: Raúl de la Fuente
Producción: Serendipity Teatro
Sinopsis: Después de muchos años sin verse, ocho amigos vuelven a reunirse… y uno de ellos no aparece. Ismael está en el hospital a punto de morir, pero hay una posibilidad de salvarle la vida. Para conseguirlo todos tienen que estar de acuerdo, deben volver a su adolescencia, a una noche en concreto de hace casi veinte años.
ECLIPSE TOTAL 
Fechas: Del 9 al 19 de junio
Sala: Teatro de la Abadía
Género: Drama
Autoría, Dirección, Vestuario, Escenografía: Pont Flotant (Àlex Cantó, Joan Collado, Jesús Muñoz y Pau Pons)
Reparto: Àlex Cantó y Jesús Muñoz
Iluminación: Marc Gonzalo (AII)
Espacio sonoro: Adolfo García
Producción: Pont Flotant y Rambleta
Sinopsis: Un canto a la inmensidad. Un ejercicio escénico que intenta relativizar la vida, para vivir quizás con más consciencia ese minúsculo instante que supone nuestra existencia en toda la historia de la humanidad. Una reflexión sobre el legado, sobre la memoria, el misterio, los tabúes, la dignidad… Un ejercicio de imaginación de lo inimaginable. El final de los días. El Sol que se apaga. Un memento mori escénico. El ensayo general de un posible final.
UN ÓSCAR PARA ÓSCAR 
Fechas: Del 15 de junio al 24 de julio
Sala: Teatro Bellas Artes
Género: Comedia
Autoría, Dirección: Mario Hernández
Reparto: Jon Plazaola, Agustín Jimenez, Rebeca Sala, Mara Guil
Escenografía: Asier Sancho
Vestuario: Paula Castellano
Iluminación: Álvaro Guisado Garavito
Espacio sonoro: Tagore González
Producción: Txalo Producciones y La Mandanga.
Sinopsis: Estamos en la ciudad de Los Ángeles, el día que se celebra la ceremonia de los Premios de la Academia, los Oscar; concretamente, en un modesto motel a las afueras de la ciudad, en la habitación que servirá de escenario único, y donde a través de una cristalera se ve, a lo lejos, el gigantesco cartel de Hollywood. Aquí llegan Óscar Manzano, un joven director cuyo cortometraje ha sido nominado a los premios, acompañado, ni siquiera él sabe muy bien por qué, por el ministro de Cultura Guillermo Barrientos y la ministra de Hacienda Irene Navarro. Entre continuos rifirrafes de los dos políticos, que no se soportan, y a pocas horas de empezar la ceremonia, se presenta en la habitación de Óscar la joven Pauline, una “escort girl”, contratada a escondidas por Guillermo para que finja ser la novia de Óscar durante la gala y la alfombra roja…
Este imposible grupo de cuatro vivirá la noche más loca de sus vidas en ese aislado motel, encontrándose y desencontrándose en algo que nos une a todos: nuestros sueños y todo lo que perdemos en el camino a conseguirlos.
PUÑOS DE HARINA 
Fechas: Del 16 de junio al 10 de julio
Sala: Teatro Infanta Isabel
Género: Drama
Autoría, Dirección, Reparto: Jesús Torres
Escenografía: Jesús Díaz – Jesús Torres
Vestuario: Mario Pinilla
Iluminación: Jesús Díaz Corté
Espacio sonoro, Música: Alberto Granados
Audiovisuales: Elvira Zurita
Producción: El Aedo Teatro
Sinopsis: Siguiendo la estructura de un combate de boxeo, el monólogo enfrenta en diez asaltos dos historias de forma paralela. Por un lado, descubriremos la historia real de Rukeli, el boxeador alemán y gitano que desafió al mismísimo Hitler en la época de la Alemania nazi. El capítulo más oscuro de la historia de Europa contada desde los ojos de un joven que sólo quiso lo que tantos otros: sobrevivir. Por otro lado, conoceremos a Saúl, un gitano homosexual que, en la España rural de los 80, busca su identidad e intenta sobrevivir en el seno de una familia tradicional. Ésta es la historia de cómo Rukeli, Saúl y otros gitanos, lucharon, resistieron, murieron y sobrevivieron al Holocausto y a la sociedad; pero también es la historia de cómo algunos hombres se esfuerzan por encajar en el concepto ideal de “ser hombres de verdad”, en un contexto que los rechaza por su raza u orientación sexual.
LA VENGANZA DE DON MENDO 
Fechas: Del 30 de junio al 31 de julio
Sala: Teatro Reina Victoria
Género: Comedia
Autoría: Pedro Muñoz Seca
Versión, Dirección: José Saiz
Reparto: José Saiz, María Ruíz, Daniel González, Juanan Lucena, Raquel Carrasco, Arturo Sebastià, Estela Muñoz, Carmen Higueras, Fernando Barber, Daniel Saiz
Escenografía: José saiz y Fidel David
Vestuario: Fidel David
Iluminación: jaume Girona
Espacio sonoro: Julio Armelles
Música: Paco Morillas
Producción: Pentación
Sinopsis: El caballero castellano Don Mendo Salazar, Marqués de Cabra, se considera burlado cuando descubre que su prometida, Magdalena, se casará con Don Pero Collado, Duque de Toro. Después de un encuentro funesto, Don Mendo acaba inculpándose como ladrón y termina encarcelado y condenado a ser emparedado por orden de Magdalena. Su trágico destino se ve alterado por su amigo, el Marqués de Moncada, que lo salva del brutal castigo engañando a la ley. Don Mendo amenaza con volver a por Magdalena, pero ya no por amor, sino por venganza.
Un clásico desternillante que en cine dirigió e interpretó (en 1961) el gran Fernando Fernán-Gómez.
Qué ver en Barcelona
ROMEU I JULIETA (Romeo y Julieta) 
Fechas: del 10 de junio al 6 de agosto
Sala: Teatre Poliorama
Género: Drama
Autoría: William Shakespeare
Versión: Joan Yago (traducción: Yannick Garcia Porres)
Dirección: David Selvas
Reparto: Emma Arquillué, Guillem Balart, Anna Barrachina, Albert Baró, Nil Cardoner,, Pau Escobar, Adrian Grösser, Xavi Ricart, Andrew Tarbet
Escenografía: Alejandro Andújar
Vestuario: Maria Armengol
Iluminación: Jaume Ventura
Espacio sonoro: Damien Bazin
Audiovisuales: Mar Orfila
Música: Paula Jornet
Producción: La Brutal
Sinopsis: La historia os la sabéis: Romeo y Julieta son dos jóvenes que se enamoran y ponen sus vidas en peligro. Convierten su amor en un grito desesperado por dejar en evidencia el absurdo del odio que enfrenta a sus familias. Una versión moderna, nada romántica.
L’AMOR NO ÉS PER A MI VA DIR MEDEA
Fechas: Del 15 de junio al 3 de julio
Sala: La Gleva Teatre
Género: Tragedia
Autoría, Dirección: Queralt Riera (a partir de Medea, de Eurípides)
Reparto: Rosa Cadafalch, Patrícia Mendoza
Escenografía: José Menchero
Música: Joan Alavedra
Producción: Eòlia i+D
Sinopsis: Un recorrido por la vida de una mujer. Crecerá frente a nuestros ojos de los 8 a los 88 años. Mostrará la fragilidad, el dolor de la vida y la poca felicidad que a veces conseguirá arañar. Un reflejo del desasosiego en el que a menudo vivimos y que nos esforzamos en negar. Quizás, mirar la verdad íntima y afrontarla nos acerca, al menos, a cierta paz.
ESTIU ARDENT- 1947 (Verano ardiente- 1947)
Fechas: Del 20 al 22 de junio
Sala: Sala Beckett
Género: Drama
Autoría: Josep Maria Benet i Jornet
Versión, Dirección Sergi Belbel
Reparto: Xavi Núñez, Laura Porta, Eloi Sánchez, Lluís Soler, Teresa Urroz y Emma Vilarasau
Iluminación: Kiko Planas
Espacio sonoro: Jordi Bonet
Producción: Sala Beckett
Sinopsis: En 1947, en la Barcelona gris y oscura de posguerra, Elena, viuda, es la amante de Eduardo, un hombre casado, mayor que ella. Convive con su criada Caterina, mujer sencilla, y su hija Eva, una joven hermosa enamorada de un novio, Pedro, poco mayor que ella, que flirtea secretamente con los movimientos políticos contrarios al régimen. Juntas sobreviven en una ciudad gobernada por el miedo y por la miseria. La aparición de Anton, un joven fontanero que va a hacer reparaciones al piso de Elena, trastocará completamente la cotidianidad de las tres mujeres y aportará algo de luz y de esperanza a su futuro desolador.
Forma parte de un ciclo dedicado al dramaturgo catalán (en la imagen).
EL JARDÍ (El jardín) 
Fechas: Del 24 de junio al 3 de julio
Sala: Centre de les Arts Lliures
Género: Tragicomedia
Autoría: Lluïsa Cunillé
Dirección: Albert Arribas
Reparto: Màrcia Cisteró, Antònia Jaume
Escenografía, Vestuario: Silvia Delagneau
Iluminación: Marc Salicrú
Espacio sonoro: Lucas Ariel Vallejos
Producción: Centaure Produccions, Sala Beckett
Sinopsis: Una mujer, que había trabajado de jardinera en el parque municipal, ahora está a punto de divorciarse, después de haber desaparecido durante dos años. Una asistenta social del Ayuntamiento, que había ido a la misma escuela que ella. Un piso que quizás pronto ya no sea habitable, con un jardín abandonado poblado de todo tipo de sombras. Con una delicada simplicidad y una intensidad arrolladora, el encuentro de estas dos mujeres abocará a las dos funcionarias a los abismos del malestar de la memoria europea, escindida entre el recuerdo opresor de su locura más destructiva y el vértigo doloroso de las viejas utopías comunitarias.
EL TARTUFO 
Fechas: Del 28 de junio al 10 de julio
Sala: Teatre Goya
Género: Comedia
Autoría: Molière
Versión, Dirección: Ernesto Caballero (sobre la traducció versificada de José Marchena)
Reparto: Pepe Viyuela , Paco Déniz Silvia Espigado, Germán Torres , María Rivera
Estíbaliz Racionero , Javier Mira , Jorge Machín
Escenografía: Beatriz San Juan
Vestuario: Paloma de Alba
Iluminación: Paco Ariza
Espacio sonoro: Luis Miguel Cobo
Producción: Lantia Escénica
Sinopsis: El buen burgués Orgon cayó bajo la influencia de Tartufo, un falso devoto, que busca quedarse con todos sus bienes. El impostor exagera la devoción y llega a convertirse en el director espiritual de Orgon. Además, pretende casarse con la hija de su benefactor, al tiempo que trata de seducir a su segunda esposa, Elmira, mucho más joven que el marido. Una vez desenmascarado, tratará de aprovecharse de unas donaciones firmadas que Orgon le ha transmitido para intentar echar al dueño de su propia casa. Recurre, incluso ante el rey, pero éste hace que Tartufo sea detenido al descubrir que el beatucón no es más que un estafador.
AL FINAL, LES VISIONS (Al final, las visiones)
Fechas: Del 29 de junio al 31 de julio
Sala: Sala Beckett
Género: Drama
Autoría, Dirección: Llàtzer Garcia
Reparto: Joan Carreras, Laia Manzanares, Joan Marmaneu, Xavi Sáez
Escenografía: Sebastià Brosa
Vestuario: Joana Martí
Iluminación: Ganecha Gil
Espacio sonoro: Guillem Rodríguez
Música: Guillem Rodríguez
Producción: Sala Beckett
Sinopsis: Sara y Adri, una pareja joven, se instala en una masía, no muy lejos de Gerona. Enseguida conocen al vecino, Álex, que vive solo en una casa a pocos pasos de la suya y con quien empiezan a entablar una relación que se consolida la noche que les invita a cenar. Acabada la reunión, y ya de madrugada, Sara no puede dormir y, al mirar por la ventana, ve a su vecino, agachado en el suelo, medio desnudo, mirando de manera obsesiva la casa donde viven y, en concreto, la ventana del dormitorio que ocupan… Las noches siguientes, Álex continúa haciendo la misma extraña aparición.
Siguen en cartel en junio
EL PATO SALVAJE 
Fechas: Hasta el 19 de junio
Sala: Teatro La Abadía, Madrid
Género: Drama
Autoría: Henrik Ibsen
Versión: Pablo Rosal (Cristina Gómez – Baggethun, raducción)
Dirección: Carlos Aladro
Reparto: Pilar Gómez, Pablo Gómez-Pando, Nora Hernández, Ricardo Joven, Javier Lara, Jesús Noguero, Eva Rufo
Escenografía: Eduardo Moreno
Vestuario: Almudena Bautista
Iluminación: Pau Fullana
Producción: Teatro de La Abadía
Sinopsis: El empeño de Gregorio Werle por destapar la hipocresía, aunque en ello resulte implicado su propio padre, desatará una espiral que sólo el suicidio de una niña podrá parar.
BLAST 
Fechas: Hasta el 19 de junio
Sala: Teatro María Guerrero, Madrid
Género: Tragicomedia
Autoría, Dirección: Andrea Jiménez y Noemi Rodríguez
Reparto: Julia Adun, Nadal Bin, Conchi Espejo, Iván López-Ortega, Saúl Olarte, Álex Silleras y Alejandra Valles
Escenografía: Alessio Meloni
Vestuario: Yaiza Pinillos
Iluminación: María de la Cámara y Gabriel Paré
Espacio sonoro, Música: Fernando Epelde
Producción: Coproducción Centro Dramático Nacional, Barco Pirata y Teatro En Vilo
Sinopsis: Con un formato que mezcla el musical, la audición y el mitin político, la obra es un encuentro improbable y ecléctico de individuos de distinta edad, género y procedencia que comparten un sólo punto en común: la osadía de verter sobre un escenario sus pequeñas y grandes ideas para cambiar el mundo. Un ejercicio hacia la utopía, que aspira a profecía autocumplida, o al menos a espasmo que despierte la imaginación desde el sí, y no desde la desidia.
HE MATAT UN TIO (He matado a un tío)
Fechas: Hasta el 20 de junio
Sala: La Badabadoc, Barcelona
Género: Tragicomedia
Autoría: Daniel Dalmaroni
Dirección: Adrián Venagli
Reparto: Núria Colás, Felipe López Miras, Paula Jiménez, Jordi Rocaspana
Escenografía, Producción: Crisálida Producciones España
Sinopsis: Un hombre, en lo cotidiano del hogar, le confiesa a su mujer que ha matado a un hombre. Lo que aparentemente es un hecho único, fruto de un impulso, de un momento de locura, se transforma en algo cotidiano. Su mujer, la cual hace todo lo posible por alejarle del crimen, se verá transformada en su principal encubridora. La compulsión homicida del marido encuentra contención familiar en su mujer, pero finalmente todos caerán en su furor asesino.
ELS SECUNDARIS (Los secundarios)
Fechas: Hasta el 26 de junio
Sala: El Maldà, Barcelona
Género: Cmedia
Autoría: Bernat Cot, Laura Aubert
Dirección: Adrià Aubert
Reparto: Bernat Cot, Laura Aubert
Escenografía: Enric Romaní
Vestuario: Maria Albadalejo
Espacio sonoro: Damià Duran
Producción: Els Pirates Teatre
Sinopsis: Ésta es la historia de una actriz y un actor secundarios que comparten, entre camillas de un teatro, la inquietud antes de estrenar. ¿Irá bien el estreno? En un embate de vivencias hilarantes ambos harán lo posible para que así sea.
MAGNOLIA 
Fechas: Hasta el 30 de julio
Sala: Teatros Luchana, Madrid
Género: Comedia romántica
Autoría: Steven Dietz
Adaptación: Rubén Coca
Dirección: Antonio Cantos
Reparto: Marina muñoz, David Villanueva
Producción: MAMCA Producciones
Sinopsis: Una inesperada tormenta de nieve ocasiona el reencuentro de Elena y Quino después de más de 20 años, momento en el cual decidieron terminar su relación universitaria; esa situación les cambiará la vida. Elena se ha mantenido fiel durante todos estos años a su rollo hippie de izquierdas, mientras que Quino se ha convertido en un empresario predecible y conservador. La noche dará lugar a risas, bromas, recuerdos y alcohol; mientras Elena y Quino reviven el pasado, que esconde más sorpresas de las que se habrían imaginado, y un presente que ninguno de los dos podría haber previsto.
… Recordad estas propuestas que ya recomendamos y que aún hay oportunidad de ver…
ATRA BILIS 
Fechas: Hasta el 12 de junio
Sala: Teatro Infanta Isabel, Madrid
Género: Comedia
Autoría: Laila Ripoll
Dirección: Alberto Velasco
Reparto: Celia Morán, Maite Sandoval, Nuria González, Paloma García Consuegra
Escenografía: Alessio Meloni
Vestuario: Sara Sánchez De la Morena
Iluminación: David Picazo
Producción: Dos Hermanas Catorce y Alberto Velasco
Sinopsis: Cuatro ancianas llenas de rencor y amargura se reúnen en el velatorio del esposo de Nazaria Alba Montenegro en una noche de tormenta. El ambiente es propicio para la conversación y surgen los recuerdos, los desamores, los secretos y los odios ocultos, que abren la tapa de los truenos. Secretos y deseos saldrán a relucir en el transcurso de una noche de tormenta: el asesinato de un bebé, la muerte de un gato, infidelidades cometidas hace cincuenta años y engaños del día anterior.
EL COS MÉS BONIC QUE S’HAURÀ TROBAT MAI EN AQUEST LLOC (El cuerpo más bonito que se habrá encontrado jamás en este lugar)
Fechas: Hasta el 12 de junio
Sala: Teatre Romea, Barcelona
Género: Drama
Autoría: Josep Maria Miró
Dirección, Escenografía, Iluminación, Música: Xavier Albertí
Reparto: Pere Arquillué
Músicos: Quim Reixach, Sergi Llopart
Producción: Temporada Alta, Teatre Romea, Josep Domènech
Sinopsis: El cuerpo de un joven de diecisiete años aparece muerto, vestido únicamente con un bañador rojo y unas bambas de deporte en medio de un campo de forraje. El hallazgo de este cadáver inicia este texto para un único intérprete, donde a través de diferentes voces, como si se tratara de un ritual exorcista, nos adentraremos en este hecho y el bellísimo paisaje rural de un pequeño pueblo donde, aparentemente, nunca pasa nada. Conoceremos a algunos de sus habitantes, los secretos que se ocultan y, sobre todo, la figura de su padre, Ramis, que murió hace una década y resulta una pieza crucial en este Rashomon.
FAN 
Fechas: Hasta el 14 de junio (jueves)
Sala: Teatro Lara, Madrid
Género: Comedia
Autoría: Juan Jesús di Manuel (Colaboración de Laura Ledesma, Jaime Riba y Eva Ramos)
Dirección: Eva Ramos, Laura Ledesma
Reparto: Juan Jesús di Manuel, Laura Ledesma, Jaime Riba
Escenografía: Tela Catola
Vestuario: Sandra Gimeno
Iluminación, Espacio sonoro:
Audiovisuales: Alicia Pedraza
Producción: La Corona
Sinopsis: Canadá es un artista venido a menos que, actualmente, se gana la vida cantando canciones de grandes divas de la música en un bar del centro de Madrid. Volviendo de trabajar, se encuentra con Mónica, una chica que llora desconsoladamente en su portal y a la que no conoce de nada. Canadá podría pasar de largo y obviar el hecho de que Mónica parece muy afectada por algo. Podría, pero no lo hace. Se para y le pregunta qué le pasa. Mónica contesta y, sin saber muy bien cómo, acaban en el ático de Canadá. La noche dará para mucho: un secuestro, un reencuentro y muchas heridas del pasado que será necesario cerrar. Madrid. Noche. Noche lluviosa, para ser exactos, de esas que te calan los tacones. Podría ser una noche cualquiera en la que Canadá vuelve a casa de trabajar, se ducha y se acuesta, pero, por suerte o por desgracia, no lo es.
FILOMENA 
Fechas: Hasta el 15 de junio (viernes y sábados)
Sala: Teatro Lara, Madrid
Género: Comedia
Autoría, Dirección: Ramón Paso
Reparto: Sergio Otegui, Ana Azorín, Inés Kerzan, Ángela Peirat
Escenografía: Inés Kerzan
Iluminación: Carlos Alzueta
Producción: Pasoazorín Teatro
Sinopsis: Estamos en Madrid, en enero del 21, y la ciudad entera está cubierta de nieve por culpa de la borrasca Filomena. Mientras tanto, en el ayuntamiento, el alcalde, Agustín, y su mano derecha, Julieta, descubren que, además de la nieve, tienen que preocuparse del inoportuno accidente mortal que ha sufrido el concejal de urbanismo en la puerta del conocido burdel La Teta Feliz. Un montaje que trata de un alcalde que, en realidad, no quería ser alcalde, de lo fácil que es enamorarse cuando no se tiene nada en común y de que no es buena idea meter putas en el ayuntamiento, aunque a primera vista pueda parecerlo.
LES TRES GERMANES (Las tres hermanas)
Fechas: Hasta el 19 de junio
Sala: Teatre Lliure Montjuïc, Sala Fabià Puigserver, Barcelona
Género: Tragicomedia
Autoría: Anton Chéjov
Versión: Marc Artigau, Cristina Genebat, Julio Manrique
Dirección: Julio Manrique
Reparto: Mireia Aixalà, Joan Amargós, Ivan Benet, Carme Fortuny, Cristina Genebat, Jordi Rico, Marc Rius, Maria Rodríguez, Lluís Soler, Elena Tarrats
Escenografía: Lluc Castells, Mercè Lucchetti
Vestuario: Maria Armengol, Marta Pell
Iluminación: Jaume Ventura
Espacio sonoro: Damien Bazin
Producción: Teatre Lliure
Sinopsis: La historia de tres hermanas (Masha, Olga e Irina) y un hermano (Andrei) en la vida insatisfecha y decadente de las clases privilegiadas en la Rusia rural. Moscú es el principal elemento simbólico de la pieza, siempre idealizado y anhelado por los personajes, incapaces de atrapar el mundo nuevo que ya despunta. Las tres hermanas querrían ir a Moscú. Pero no van. Querrían vender la casa donde viven, cambiar de trabajo, de pareja o de vida. Pero no lo hacen. Son capaces de imaginarse viviendo una vida mejor, una vida nueva, llena de sentido y de luz. Pero no saben cómo vivirla. Y sufren. Porque no están donde querrían ser. Porque no hacen lo que querrían hacer. Porque no quieren a quien querrían querer. Porque no las quiere quien querrían que las quisieran. Porque no son quienes querrían ser.
LOS FARSANTES 
Fechas: Hasta el 12 de junio
Sala: Teatro Valle Inclán (CGN), Madrid
Género: Comedia
Autoría, Dirección: Pablo Remón (colaboración de Violeta Canals)
Reparto: Javier Cámara, Francesco Carril, Bárbara Lennie y Nuria Mencía
Escenografía: Monica Boromello
Iluminación: David Picazo
Espacio sonoro: Sandra Vicente
Producción: Centro Dramático Nacional y Buxman Producciones
Sinopsis: Ana Velasco es una actriz cuya carrera está estancada. Después de actuar en pequeños montajes de obras clásicas, ahora trabaja de profesora de Pilates y los fines de semana hace infantiles. Entre culebrones de televisión y obras alternativas, Ana busca el gran personaje que la haga, finalmente, triunfar. Diego Fontana es un director de películas comerciales, de mucho éxito, que ahora está embarcado en una gran producción: una serie que se rodará en todo el mundo, con estrellas internacionales. Un accidente hará que se enfrente a una crisis personal y que se replantee su carrera. Estos dos personajes están conectados por la figura del padre de Ana, Eusebio Velasco, un director de cine de culto en los 80, que vive ahora desaparecido y apartado del mundo. La historia de Ana tiene un estilo eminentemente cinematográfico, con un narrador que nos va guiando, y en la que sueño y realidad se confunden. La historia de Diego es una obra de teatro más clásica, representada en espacios más realistas. Y, por último, hay, a modo de ruptura o de paréntesis, una autoficción donde el autor de la propia obra que estamos viendo se defiende de unas acusaciones de plagio. Estas historias se cuentan en paralelo, se alimentan las unas a las otras, son espejos de los mismos temas.
SER O NO SER 
Fechas: Hasta el 26 de junio
Sala: Teatro La Latina, Madrid
Género: Comedia
Autor: Ernst Lubitch, Edwin Justus Meyer y Melchior Lengyel
Versión: Bernardo Sánchez, según versión teatral de Nick Whitby
Director: Juan Echanove
Intérpretes: Juan Echanove, Lucía Quintana, Ángel Burgos, Gabriel Garbisu, David Pinilla, Eugenio Villota y Nicolás Illoro
Producción: José Velasco
Sinopsis: En 1939, una compañía de teatro polaca prepara una obra satírica titulada “Gestapo”, en la que ridiculizan al cada vez más poderoso régimen nazi. Todo se complica cuando los alemanes invaden Polonia y la compañía es obligada a cancelar su nueva obra y volver a interpretar el “Hamlet” que llevan en su repertorio. El profesor Siletsky, un espía al servicio de la Gestapo, está a punto de entregar una lista con el nombre de los colaboradores de la Resistencia. Joseph Tura, actor polaco, el protagonista de ‘Hamlet’ y esposo de María Tura, también conocida actriz, intentará evitarlo. Con la ayuda de los actores de su compañía, se harán pasar por nazis: el cruel coronel Erhardt y Siletsky para infiltrarse en el cuartel general de las SS e interceptar un documento que un espía quiere hacerle llegar al Tercer Reich. En mitad de este conflicto surge un triángulo amoroso que pondrá a los protagonistas en situaciones delirantes. Un juego de identidades en una trama en la que se confunde la realidad con la ficción.
‘Ser o no ser’ fue una película dirigida por Ernst Lubitsch en 1942 para la 20th Century Fox con Carole Lombard, Jack Benny, Robert Stack, Stanley Ridges, Felix Bressart… que tuvo diversas adaptaciones. Esta que proponemos está basada en la de Whitby que se estrenó en 2008 en Broadway.
LA PELL FINA (La piel fina) 
Fechas: Hasta el 27 de junio
Sala: Sala Flyhard, Barcelona
Género: Tragicomedia
Autoría, Dirección: Carmen Marfà, Yago Alonso
Reparto: Àngela Cervantes, Biel Duran, Laura Pau, Francesc Ferrer
Escenografía: Elisenda Pérez
Vestuario: Nídia Tusal
Iluminación: Xavi Gardés
Producción: FlyHard Produccions
Sinopsis: Nacho y Miranda, una joven pareja de Barcelona, visitan a unos amigos que acaban de ser padres para conocer al pequeño Jan. Todo parece ir bien hasta que Nacho suelta, sin darle mucha importancia, que el bebé de Eloi y Sonia… es muy feo. A partir de ahí, y aunque los recién estrenados padres intentan quitarle hierro al asunto, el ambiente se enrarece y comienzan a salir a la luz algunas otras verdades que hasta ahora cada uno guardaba.
JÄGER, FUET Y UNA ÚLTIMA CANCIÓN
Fechas: Hasta el 29 de junio
Sala: Teatro Lara, Madrid
Género: Drama
Autoría, Dirección: Sara Ruiz Sardón
Reparto: María Valero, Delia Seriche, Jesús Redondo, Adrián Pemau
Escenografía: Silvia Romero
Audiovisuales: Gonzalo Muratel
Producción: Producciones con K, Fundación Smedia
Sinopsis: Eme, Cris y Jota son tres amigos que se han enfrentado juntos a todas las etapas de su vida. Compartieron sus primeras veces, sus primeros besos, sus primeros botellones, sus primeros suspensos y sus graduaciones, los primeros créditos en el banco, las primeras malas decisiones, los primeros para siempre y sus primeras despedidas. Se llenaron de esperanzas mientras construían un futuro decente con grados universitarios y trabajos estables y se engañaron creyendo lo jodidamente maravillosa que sería su vida… “cuando fueran mayores”.
Hoy, cerca de los treinta, viajan a unas vacaciones como “las de siempre” pero con muchos reproches escondidos, corazones que ya no volverán a ser los mismos y ganas de dejarlo todo atrás.
Teatro en otras capitales
VALENCIA
TODO POR LA MATRIA 
Omaíta es heredera de una inmensa fortuna: Tal acontecimiento provoca un gran revuelo en el entorno de los hermanos Cadaval, los cuales tendrán que intentar mediar en todo este embrollo familiar. Personajes tan relevantes como Isabel Ayuso, Jose Luis Almeida, Pedro Sanchez y el Rey Emérito, entre otros, se verán involucrados en esta trama hereditaria que no te puedes perder.
- Del 15 al 26 de junio Teatre Olympia
ZARAGOZA
MALVIVIR 
Cuenta en primera persona la vida secreta de la pícara Elena de Paz, mujer libre, rebelde, ladrona, ingeniosa, embustera y fugitiva que desafía todas las convenciones de su época y paga el precio de su libertad. Y también cuenta la historia del amor desgarrado y salvaje entre Elena y Montúfar, dos pícaros miserables en una España de esplendor y hambruna, de ensueño y engaño, de fe y brujería, de ilusión y muerte. Un viaje a la cara oscura del Siglo de Oro; un recorrido por las distintas capas sociales, escenarios y personajes de una época turbulenta y fascinante.
- Del 9 al 12 de junio Teatro Principal
MÁLAGA
LA FUNCIÓN QUE SALE MAL 
Un grupo de teatro amateur en el estreno de su obra de misterio en la que, como el propio título asegura, todo lo que puede salir mal, ¡sale mal! Extrañamente propensos a los accidentes, los actores luchan contra las adversidades a lo largo de toda la representación, con unas consecuencias tan divertidas como irreparables.
- 9 al 11 de junio Teatro Cervantes
MURCIA
THE HOLE X 
Un espectáculo para adultos que no deja indiferente a nadie, dando rienda suelta al ‘canalleo’, como ellos lo llaman; un estilo que ha llegado a convertirse en un género en sí mismo: una mezcla de circo, burlesque, teatro, cabaret y música, bañados en el humor más provocador y bajo el lema “Hay que estar en el Agujero para salir del Agujero”.
- Hasta el 12 de junio Teatro Romea
PALMA DE MALLORCA
EL DIA QUE COMENÇA LA PRIMAVERA (El dia en que empieza la primavera)
Los alumnos de diferentes centros de las Baleares han trabajado la obra ‘El dia que comença la primavera’ escrita por Lluki Portas, específicamente para público adolescente. La obra reflexiona sobre el abuso por redes. Denunciable, pero lo difícil es detectarlo: la violencia se esconde bajo las palabras más dulces. Este es un texto que habla del miedo que se genera a través de los canales de comunicación que utilizamos.
- 21 y 22 de junio Teatre Principal
LAS PALMAS DE GRAN CANARIA
TAMORA 
Una versión libre de la tragedia ‘Tito Andrónico’ de Shakespeare. Y que habla del desastroso y caótico estreno de la citada obra por parte de una compañía de teatro, que se reúne en el transcurso de una cena para reformular el proyecto escénico y urdir nuevas ideas que desemboquen en un golpe de estado a la dirección y poder así salvar el espectáculo de la catástrofe.
- 8 al 10 de junio Teatro Pérez Galdós
BILBAO
MUERTE DE UN VIAJANTE 
Willy Loman es un viajante de comercio que ha consagrado su carrera profesional a la empresa para la que trabaja. Ahora, con sesenta y tres años, ve cómo su posición en la misma se tambalea y cómo esa crisis se extiende a su vida personal. Sumido en una espiral de depresión y autodestrucción, su único apoyo es su abnegada esposa, la única que parece entenderle.
- 8 al 11 de JUNIO Teatro Campos Elíseos Antzokia
Danza
CARMEN DE BIZET 
Fechas: Del 28 de junio al 31 de julio
Sala: Teatro Fígaro
Género: Flamenco
Autoría: Georges Bizet
Dirección: Luciano Ruiz
Reparto: Ballet Flamenco de Madrid
Producción: Smedia
Sinopsis: La obra se desarrolla en Sevilla hacia el año 1830, protagonizada por una bella gitana de temperamento fiero. La historia entre Carmen y Don José, un soldado inexperto que por amor se amotina contra sus superiores y termina en una banda de contrabandistas, está marcada por el amor libre e indomable de su protagonista y los celos que impulsan a Don José a cometer el asesinato de Carmen.
AMORES FLAMENCOS 
Fechas: Del 29 de junio al 17 de julio
Sala: Teatro La Latina, Madrid
Género: Flamenco
Autoría: Centro de flamenco y danza EL LUCERO
Dirección: Carlos Rodríguez
Reparto: María Cruz, Carmela Greco, Ana Del Rey Guerra, Lucía Cardeñoso, Blanca Lorente, Alejandro López de Mesa, José Ángel Capel, Hugo Aguilar, Paula Bolaños, Eneko Jiménez, Alejandro Fernández Pecino, Cayetano Laorden
Vestuario: Rosa García Andújar, María Calderón y Sandra
Iluminación: Luis Perdiguero
Espacio sonoro, Audiovisuales: Victor Tomé
Música: El Bandolero, Julio Alcocer, José Almarcha, Israel Cerreduela, José Romero, Roberto Jabonero (músicos); Nael Salazar, José Del Calli (cantaores)
Producción: Centro de flamenco y danza EL LUCERO
Sinopsis: Cuenta al espectador desde la danza flamenca, una historia universal, el ciclo de la vida y el respeto a la madre tierra, que cede, una y otra vez más, el testigo de la creación a las generaciones venideras, y nos invita a la evolución, a recoger el testigo de nuestros antepasados, siempre desde el respeto a nuestras raíces.
Zarzuela
EL BARBERILLO DE LAVAPIÉS 
Fechas: 15 de junio al 26 de julio
Sala: Teatro de la Zarzuela
Género: Ópera en tres actos en verso
Autoría: Luis Mariano de Larra
Dirección escénica: Alfredo Sanzol
Reparto: Borja Quiza / David Oller, Cristina Faus / Carol García, Maria Miró / Cristina Toledo, Javier Tomé / Francisco Corujo, Gerardo Bullón, Abel García
Escenografía, Vestuario: Alejandro Andújar
Coreografía: Antonio Ruz
Iluminación: Pedro Yagüe
Música: Francisco Asenjo Barbieri
Producción: Teatro de la Zarzuela
Sinopsis: La acción transcurre durante el reinado de Carlos III, tras el motín de Esquilache provocado por la prohibición de capas largas y sombreros anchos. Fue la época en que se iluminó la Villa y Corte con faroles de aceite y en que se crearon los serenos; ninguna de estas medidas fueron bien acogidas por quien buscaba la complicidad del disimulo y de la oscuridad en apoyo de su impunidad. El argumento, en un ambiente castizo, cuenta, en tres actos, dos historias de amor, una de plebeyos: Paloma y Lamparilla, y otra de nobles: la Marquesita (seguidora política de Floridablanca) y Don Luis (partidario y sobrino de Grimaldi, rival político de Floridablanca), todo aderezado de un clima conspiratorio no exento de picardía y de crítica social y política; dichas historias se entrecruzan y se entremezclan con escenas costumbristas.
Ópera
JUANA DE ARCO EN LA HOGUERA 
Fechas: Del 7 al 17 de junio
Sala: Teatro Real
Género: Oratorio
Autoría: Paul Claudel (libreto)
Dirección de escena: Álex Ollé (La Fura dels Baus)
Dirección musical: Juanjo Mena
Reparto: Marion Cotillard (Juana de Arco); Sébastien Dutrieux (Padre Dominique), Sylvia Schwartz (La virgen) y Elena Copons (Marguerite), la mezzosoprano Enkelejda Shkoza (Catherine), el tenor Charles Workman (Porcus), el bajo-barítono Torben Jügens (Heraldo). Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real y los Pequeños Cantores de la JORCAM, bajo la dirección musical de Juanjo Mena.
Escenografía: Alfons Flores
Vestuario: Lluc Castells
Iluminación: Joachim Klein
Audiovisuales: Franc Aleu
Música: Arthur Honegger
Producción: Teatro Real y la Oper Frankfurt
Sinopsis: El montaje recrea el poema de Claudel, que habla del juicio por herejía de Juana de Arco, la dama de Orleans. Un montaje iconoclasta, con desnudos, tecnología y la escenografía distópica habitual de La Fura dels Baus para retratar a una heroína (Cotillard, que recita, no canta, se sale) mártir contra el fanatismo, la venganza tribal, la intolerancia eclesiástica, el populismo justiciero, el despotismo y el antifeminismo.
LA FLAUTA MÁGICA 
Fechas: Del 20 de junio al 2 de julio
Sala: Gran Teatre del Liceu, Barcelona
Género: Ópera en dos actos
Autoría: Wolfgang Amadeus Mozart
Dirección de escena: David McVicar
Dirección musical: Gustavo Dudamel/Paolo Bortoameolli (27 de junio y 1 de julio).
Reparto: Sarastro- Stephen Milling; Tamino. Javier Camarena (20,22,26,28 de junio y 1 de julio)/Julien Behr (21,25,27,30 de junio y 2 de julio); Orador- Matthias Goerne (20,21,22,25,27,28,30 de junio y 1,2 de julio)/Pau Armengol (26 de junio); Sacerdote / hombre de armas 1- Albert Casals; Sacerdote / hombre de armas 2- David Lagares; Reina de la Noche- Kathryn Lewek (20,22,26,28 de junio y 1 de julio)/Sara Blanch (21,25,27,30 de junio y 2 de julio); Pamina- Lucy Crowe (20,22,26,28 de junio y 1 de julio)/Serena Sáenz (21,25,27,30 de junio y 2 de julio); Primera dama- Berna Perles; Segunda dama- Gemma Coma-Alabert; Tercera dama- Marta Infante; Papagena- Mercedes Gancedo; Papageno- Thomas Oliemans (20,22,26,28 de junio y 1 de julio)/Joan Martín-Royo (21,25,27,30 de junio y 2 de julio); Monostatos- Roger Padullés; Solistas voces – Coro Infantil Amigos de la Unión Núria Vives, Julia Salamero, Adriana Berruezo, Kiani-Meron Vilar, Julia Carreño y Anna Blanc
Escenografía, Vestuario: John Macfarlane
Iluminación: Paule Constable
Música: Orquestra Simfònica del Gran Teatre del Liceu
Producción: Gran Teatre del Liceu
Sinopsis: Cuento infantil para algunos, profunda meditación sobre la vida y la muerte para otros, la ópera de Mozart es una obra referencial, pero también el espacio en el que el compositor expresó sus profundas creencias espirituales. Así, en la obra reúne las principales preocupaciones de la Ilustración y del siglo XVIII: educación, moral, religión, cultura, naturaleza…
El rincón de la cultura online
METROPOLITAN OPERA HOUSE 
El MET de Nueva York es una de las grandes instituciones de la ópera a nivel mundial.
Desde la temporada 20-21, tras su suspensión a causa del COVID-19, poder ver las funciones del MET está al alcance de todos: supone un pequeño desembolso por suscripción o bien precio unitario por función, aunque os dejan probar una semana de forma gratuita. Es una buena forma de que los amantes del género vayan a uno de los santuarios de la ópera.
MÁS RINCONES
- ESTUDIO 1 Fondo documental de teatro en TVE.
- TEATROTECA Fondo documental de dramaturgia del INAEM.
- MY OPERA PLAYER Plataforma del Teatro Real para ver espectáculos líricos o danza representados en diferentes teatros del mundo.
- #CIRQUECONNECT Plataforma del Cirque du Soleil para ver gratuitamente espectáculos que unen circo y performances.
- SALA ONLINE TEATRE LLIURE Plataforma de pago por suscripción (muy, muy económica) donde se encuentra programación de obras pensadas exclusivamente para ser representadas en un escenario digital.
- TNC DIGITAL 12 espectáculos (algunos subtitulados en varios idiomas) grabados en 4k y multicámara y con una alta calidad de imagen, sonido y realización (algunas de la temporada que hubo que cancelar), por suscripción (modalidad Temporada o Espectáculos individuales), gratuito los primeros 2 meses para abonados al TNC, a los que se irán sumando nuevos montajes.
LEER TEATRO
- eBIBLIO Servicio de préstamo electrónico del INAEM, con un fondo de más de 10.000 títulos (y más de 4000 pelis).
- BIBLIOTECA DEL TNC El Teatre Nacional de Catalunya sigue editando obras a precios realmente populares para leer dramaturgia.
