TEATRO
Un mayo fresquito, con lluvias, con sol; un mayo de primavera.
Esa luz cada vez más brillante. Renacer de verdes y azules.
Días cada vez más largos para paseos, y también para el teatro.
Os dejo una nueva selección de montajes que me han llamado la atención. Suelo repetir pocos (que la cartelera no es exhaustiva, aunque no sea pequeña), me gusta traer títulos nuevos; así que, si lo hago, es porque me parece destacable, aunque no sea mediático.
Como siempre, os animo a visitar las salas, a elegir el o los montajes que os motiven a acudir al teatro. Y os deseo una estupenda experiencia.
Elegid y disfrutad.
Qué ver en Madrid
LOS FIGURANTES 
Fechas: Del 1 al 29 de mayo (Domingos)
Sala: Teatro Fígaro
Género: Comedia
Autoría, Dirección: José Sanchis Sinisterra
Reparto: Allan Amarante, Toño Balach, Luisa Barbero, Roge Castro, Delfín Estévez, Raúl Bravo, María José Gil, César Fuentes, Elene Hernández, Pilar Hernández, Ramiro Mantecón, Iván Herrero, Cris Medina, Tom Medina, Felipe Muñoz, Olga Redondo, Raúl Sáez y Félix Toribio.
Escenografía: Ainhoa Batres y Mercedes Carretero
Vestuario: Virginia Córdoba
Iluminación: Virginia Rodríguez
Espacio sonoro: Gonzalo García
Producción: Nuevo Teatro Fronterizo
Sinopsis: Algo inaudito está a punto de suceder en el interior de un gran teatro. La mecha de la revolución ha prendido entre bastidores y, a pocos minutos de que se levante el telón, los figurantes encierran a los actores principales en los camerinos y se presentan ante el público como los nuevos protagonistas de la representación. En su afán por igualar los méritos de los protagonistas, estos dieciocho figurantes cometen todo tipo de disparates y extravagancias. Por si esto fuera poco, un sorprendente descubrimiento nos trasladará desde lo que parecía ser una confortable comedia hacia una inmejorable oportunidad para reflexionar sobre las paradojas de la libertad individual y colectiva.
ENTRE COPAS 
Fechas: Del 5 de mayo al 5 de junio
Sala: Teatro Reina Victoria
Género: Comedia
Autoría: Rex Pickett
Versión: Garbi Losada y José Antonio Vitoria
Dirección: Garbi Losada
Reparto: Juanjo Artero, Patxi Freytez, Ana Villa, Elvira Cuadrupani
Producción: Ados Teatroa y Pentación Espectáculos
Sinopsis: Miguel y Andrés, amigos de toda la vida, se enfrentan a esa pregunta cada uno a su manera. Miguel, divorciado deprimido, escritor frustrado y apasionado del vino, es un pesimista. Andrés, un actor fracasado que está a punto de casarse, un seductor. Ambos deciden realizar un viaje como despedida de soltero para Andrés y arrastran sus inseguridades de copa en copa, intentando encontrar algo que les permita escapar de la mediocridad y sentirse vivos. Hasta que se encuentran con Amaia y Terra, dos entendidas en la elaboración del vino que trabajan en bodegas de la zona. Estas dos mujeres independientes, emprendedoras y temperamentales introducen un elemento de desequilibrio, una sacudida vital que les exigirá madurar y decidir con qué perspectiva van a afrontar la segunda mitad de su vida.
Adaptación teatral de la película ‘Entre copas’ (conocida internacionalemente como ‘Sideways’), una comedia dramática de 2004 ganadora del Oscar al mejor guion adaptado, dirigida por Alexander Payne, a su vez autor del guion junto a Jim Taylor. Adaptada de la novela homónima de Rex Pickett.
MALVIVIR 
Fechas: Del 5 de mayo al 5 de junio
Sala: Naves del Español, Sala Max Aub
Género: Tragicomedia
Autoría: Álvaro Tato (Guía didáctica: Julieta Soria)
Dirección, Música: Yayo Cáceres
Reparto: Aitana Sánchez-Gijón, Marta Poveda, Bruno Tambascio
Vestuario: Tatiana de Sarabia
Iluminación: Miguel A. Camacho
Producción: Ay Teatro
Sinopsis: Nos cuenta en primera persona la vida secreta de la pícara Elena de Paz, mujer libre, rebelde, ladrona, ingeniosa, embustera y fugitiva que desafía todas las convenciones de su época y paga el precio de su libertad. La obra nos acerca la historia del amor desgarrado y salvaje entre Elena y Montúfar, dos pícaros miserables en una España de esplendor y hambruna, de ensueño y engaño, de fe y brujería, de ilusión y muerte.
El espectáculo está compuesto de fragmentos de ‘La hija de Celestina’ de Alonso Jerónimo de Salas Barbadillo, ‘La niña de los embustes’ de Alonso de Castillo Solórzano, ‘La pícara Justina’ de Francisco López de Úbeda y letrillas de Francisco de Quevedo.
ATRA BILIS 
Fechas: Del 5 de mayo al 12 de junio
Sala: Teatro Infanta Isabel
Género: Comedia
Autoría: Laila Ripoll
Dirección: Alberto Velasco
Reparto: Celia Morán, Maite Sandoval, Nuria González, Paloma García Consuegra
Escenografía: Alessio Meloni
Vestuario: Sara Sánchez De la Morena
Iluminación: David Picazo
Producción: Dos Hermanas Catorce y Alberto Velasco
Sinopsis: Cuatro ancianas llenas de rencor y amargura se reúnen en el velatorio del esposo de Nazaria Alba Montenegro en una noche de tormenta. El ambiente es propicio para la conversación y surgen los recuerdos, los desamores, los secretos y los odios ocultos, que abren la tapa de los truenos. Secretos y deseos saldrán a relucir en el transcurso de una noche de tormenta: el asesinato de un bebé, la muerte de un gato, infidelidades cometidas hace cincuenta años y engaños del día anterior.
LADIES FOOTBALL CLUB 
Fechas: Del 6 al 22 de mayo
Sala: Teatros del canal, sala verde
Género: Drama
Autoría: Stefano Massini
Dirección: Sergio Peris-Mencheta
Reparto: Noemmí Arribas, Xenia Reguant / Silvia Abascal, Ana Rayo, María Pascual, Nur Levi, Alicia González, Carla Hidalgo, Irene Maquieira, Andrea Guasch, Diana Palazón, Belén González
Escenografía: Alessio Meloni (AAPEE)
Vestuario: Elda Noriega (AAPEE)
Iluminación: David Picazo
Espacio sonoro: Enrique Rincón, Álvaro de la Osa
Producción: Barco Pirata, Teatros del Canal, Producciones Rokambolescas
Sinopsis: El fenómeno del fútbol femenino nace en Inglaterra, durante los años de la Primera Guerra Mundial. Equipos que se convirtieron en legendarios, formados por las trabajadoras de las fábricas textiles o de municiones, y que en poco tiempo lograron un enorme afecto y atención del público, provocando la hostilidad por parte de las instituciones masculinas del fútbol. Terminada la guerra. muchos de estos equipos fueron obligados a disolverse por ley tras unos años de éxitos increíbles.
Esta es la historia de uno de ellos.
LA CASA DE BERNARDA ALBA 
Fechas: Del 6 de mayo al 5 de junio
Sala: Teatro Español
Género: Drama
Autoría: Federico García Lorca
Dirección: José Carlos Plaza
Reparto: Consuelo Trujillo, Ana Fernández, Marina Salas, Luisa Gavasa, Ruth Gabriel, Zaira Montes, Rosario Pardo, Montse Peidró
Escenografía, Iluminación: Paco Leal
Vestuario: María Calderón
Espacio sonoro: Juanjo Cañadas
Producción: Producciones Faraute (Compañía Miguel Narros)
Sinopsis: Tras la muerte de su segundo esposo, Bernarda Alba se recluye e impone un luto riguroso y asfixiante por ocho años, prohibiendo a sus cinco hijas a que vayan de fiesta. Cuando Angustias, la primogénita y la única hija del primer marido, hereda una fortuna, atrae a un pretendiente, Pepe el Romano. El joven se compromete con Angustias, pero simultáneamente enamora a Adela, la hermana menor, quien está dispuesta a ser su amante. Durante un encuentro clandestino de los amantes, María Josefa, la madre de Bernarda, a la que mantienen encerrada por su locura, sale con una ovejita en los brazos y canta una canción absurda pero llena de verdades. Cuando Bernarda se entera de la relación entre Adela y Pepe, estalla una fuerte discusión y Bernarda le dispara a Pepe, pero éste se escapa. Tras escuchar el disparo, Adela cree que su amante ha muerto y se ahorca. Al final de la obra, Bernarda dice que Adela se murió virgen para guardar apariencias, y exige silencio, como en el comienzo de la obra.
Una lectura sobre los hechos como herencia de tradiciones ancestrales. Unos ancestros que no conocen la comprensión ni la compasión hacia aquel ser que han creado. Como Saturno devorando a sus hijos, Bernarda es devorada y devora sus deseos y los de sus hijas, y como consecuencia, sus vidas.
PARTICULARES Y PATIOS 
Fechas: El 11, 18 y 25 de mayo
Sala: Nave 73
Género: Drama
Autoría: Rebeca Tolosa
Dirección: La Chivata Teatro
Reparto: Salma El Armani, David Hipola, Natalia Tapia, Miguel Chapa, Plámena Rodríguez, Irati Morán
Escenografía: Freya Medrano y Colectivo Hilando
Vestuario: Freya Medrano
Iluminación: Quique Uhalte
Espacio sonoro: Gabriel Vidanauta
Producción: Nave 73
Sinopsis: Un patio, un barrio, una ciudad entera. Un enjambre en movimiento donde las conversaciones son repetitivas, las casas empequeñecen, los espacios hablan. La entrega de un misterioso paquete nos acerca a los deseos y anhelos de una generación de nómadas de pisos de alquiler. Una generación que convive con la incertidumbre constante, y con la anodina esperanza de encontrar por fin una salida. Todo y nada sucede entre sombrías fachadas.
FAN 
Fechas: Del 12 de mayo al 14 de junio (jueves)
Sala: Teatro Lara
Género: Comedia
Autoría: Juan Jesús di Manuel (Colaboración de Laura Ledesma, Jaime Riba y Eva Ramos)
Dirección: Eva Ramos, Laura Ledesma
Reparto: Juan Jesús di Manuel, Laura Ledesma, Jaime Riba
Escenografía: Tela Catola
Vestuario: Sandra Gimeno
Iluminación, Espacio sonoro:
Audiovisuales: Alicia Pedraza
Producción: La Corona
Sinopsis: Canadá es un artista venido a menos que, actualmente, se gana la vida cantando canciones de grandes divas de la música en un bar del centro de Madrid. Volviendo de trabajar, se encuentra con Mónica, una chica que llora desconsoladamente en su portal y a la que no conoce de nada. Canadá podría pasar de largo y obviar el hecho de que Mónica parece muy afectada por algo. Podría, pero no lo hace. Se para y le pregunta qué le pasa. Mónica contesta y, sin saber muy bien cómo, acaban en el ático de Canadá. La noche dará para mucho: un secuestro, un reencuentro y muchas heridas del pasado que será necesario cerrar. Madrid. Noche. Noche lluviosa, para ser exactos, de esas que te calan los tacones. Podría ser una noche cualquiera en la que Canadá vuelve a casa de trabajar, se ducha y se acuesta, pero, por suerte o por desgracia, no lo es.
FILOMENA 
Fechas: Del 13 de mayo al 15 de junio (viernes y sábados)
Sala: Teatro Lara
Género: Comedia
Autoría, Dirección: Ramón Paso
Reparto: Sergio Otegui, Ana Azorín, Inés Kerzan, Ángela Peirat
Escenografía: Inés Kerzan
Iluminación: Carlos Alzueta
Producción: Pasoazorín Teatro
Sinopsis: Estamos en Madrid, en enero del 21, y la ciudad entera está cubierta de nieve por culpa de la borrasca Filomena. Mientras tanto, en el ayuntamiento, el alcalde, Agustín, y su mano derecha, Julieta, descubren que, además de la nieve, tienen que preocuparse del inoportuno accidente mortal que ha sufrido el concejal de urbanismo en la puerta del conocido burdel La Teta Feliz. Un montaje que trata de un alcalde que, en realidad, no quería ser alcalde, de lo fácil que es enamorarse cuando no se tiene nada en común y de que no es buena idea meter putas en el ayuntamiento, aunque a primera vista pueda parecerlo.
Qué ver en Barcelona
COMPANY 
Fechas: Del 2 de mayo al 4 de junio
Sala: Teatre Apolo
Género: Musical
Autoría: Stephen Sondheim, George Furth
Versión: Roser Batalla (traducción), Ignacio García May (adaptación)
Dirección escénica: Antonio Banderas
Direcció musical: Arturo Díez-Boscovich
Reparto: María Adamuz, Carmen Barrantes, Roger Berruezo, Albert Bolea, Lorena Calero, Lydia Fairén, Robert González, Dulcinea Juárez, Silvia Luchetti, Anna Moliner, Julia Möller, Paco Morales, Marta Ribera, Carlos Seguí, Rubén Yuste, Nando González, Beatriz Mur, Mariola Peña, Ángel Saavedra
Escenografía: Alejandro Andújar, Alejandra González
Coreografia: Borja Rueda
Vestuario: Antonio Belart, Maria Maraver
Iluminación: Juan Gómez-Cornejo, Carlos Torrijos
Espacio sonoro: Roc Mateu
Músicos: Olga Domínguez de León (Piano), Lavinia Curt (Violín), Irene Ortega (Violín), Javier Claudio (Violín), David Carmona Navarro (Violín), Sara Muñoz Ramírez (Violín), Pilar Campos Mendoza (Violín), Jorge Gresa Ostos (Violoncelo)
Francisco Javier Carmona Navarro (Violoncelo), Juan Carlos Fernández-Baca González (Bajo), Carlos Gómez Barba (Trompa), Gabriela Lecci Arbucias (Trompa), Alejandro Gómez Peralta (Trompeta), Ángel Martín Ruiz (Trompeta), Sergio de la Palma Martín Quirós (Trompeta), Pablo Espinosa Mancilla (Trombón), Pablo Sánchez Gutiérrez (Trombón), Pedro Valdivielso (Percusión), Juan Miguel Muñoz Cabrera (Percusión), Raúl Gutiérrez Ruiz (Guitarra), Alice Allegri Rodríguez (Flautas), Iván Cuenca (Saxos/Clarinet/Flauta), Carlos Parrado Aranda (Clarineet/Saxo), Juan Pedro Berrocal (Flauta/Clarinete/Saxo), Jorge Lorente Picó (Oboe/Corneta/Clarinete/Saxo/Flauta), Mario Sánchez Peña (Fagot)
Producción: Teatro del Soho CaixaBank
Sinopsis: Bobby se hace la pregunta de si es mejor vivir solo o en compañía el día de su cumpleaños, mientras sus mejores amigos le preparan una fiesta sorpresa que no lo es tanto. Bobby siempre ha sido un soltero de oro y no le faltan oportunidades para casarse, pero hasta ahora no se ha atrevido a dar el paso definitivo. A lo largo de una serie de encuentros cómicos y melancólicos con las parejas que le rodean en su ámbito más cercano (Harry y Sarah, que tienen intereses opuestos y aún así se quieren; Peter y Susan, más felices desde que decidieron divorciarse; o Amy y Paul, que tienen dudas el mismo día de su boda), y con las tres mujeres con las que suele salir, Bobby reflexionará sobre los pros y los contras de asentar una relación. El miedo al fracaso, el fantasma de la decepción, el ansia de pertenecer y de ser amado, se van alternando en el ánimo de Bobby, que sólo busca a alguien que le haga sentir que está vivo.
Ganadora de seis premios Tony, entre ellos el de Mejor Musical, Company es obra maestra del género.
QUI NO S’ATREVEIX A TREMOLAR (Quien no se atreve a temblar)
Fechas: Del 4 al 29 de mayo
Sala: El Maldà
Género: Drama
Autoría, Dirección: Aura Foguet Seguí
Reparto: Carmela Poch, Bàrbara Roig, Manar Taljo
Escenografía, Vestuario: Paula Font
Iluminación: Ganecha Gil
Espacio sonoro: Clàudia Balletbó, Isabel Archs (Ölivia Musyk)
Producción: Compañía La Viciosa
Sinopsis: Rita y Aida quieren ser madres. Pero sin saber la razón, Rita es incapaz de decidirse por completo: algo muy adentro le asusta y bloquea profundamente. En un viaje transgeneracional y subacuático a través de las mujeres de la familia, descubriremos de dónde salen estos miedos y dudas. Esta travesía, que nos llevará desde el Buenos Aires de Piazzolla con una ballena bailarina hasta tanatorios que son discotecas, le obligará a cuestionarse los patrones aprendidos y repetidos en el entorno familiar, así como a destapar actitudes y descubrir agresiones que hasta ese momento se habían mantenido ocultas en el ecosistema familiar. ¿Quién no se atreve a temblar?
LA PELL FINA (La piel fina) 
Fechas: Del 6 de mayo al 27 de junio
Sala: Sala Flyhard
Género: Tragicomedia
Autoría, Dirección: Carmen Marfà, Yago Alonso
Reparto: Àngela Cervantes, Biel Duran, Laura Pau, Francesc Ferrer
Escenografía: Elisenda Pérez
Vestuario: Nídia Tusal
Iluminación: Xavi Gardés
Producción: FlyHard Produccions
Sinopsis: Nacho y Miranda, una joven pareja de Barcelona, visitan a unos amigos que acaban de ser padres para conocer al pequeño Jan. Todo parece ir bien hasta que Nacho suelta, sin darle mucha importancia, que el bebé de Eloi y Sonia… es muy feo. A partir de ahí, y aunque los recién estrenados padres intentan quitarle hierro al asunto, el ambiente se enrarece y comienzan a salir a la luz algunas otras verdades que hasta ahora cada uno guardaba.
CABARET PATUFET 
Fechas: Del 14 al 22 de mayo
Sala: Jove Teatre Regina
Género: Infantil
Autoría, Audiovisuales: Samfaina de Colors
Dirección: Mirna Vilasís
Dirección musical: Xavi Múrcia
Reparto: Mirna Vilasís, Xavi Múrcia
Producción: Samfaina de Colors
Sinopsis: Un espectáculo de música, canción, cuento, poesía y adivinanzas para los más pequeños. Creativo, emotivo, delicado, divertido y participativo. Un cabaret pequeño como un grano de anís. Un ramo de flores de todos colores.
ESTAT DESGRÀCIA (Estado Desgracia)
Fechas: Del 18 de mayo al 5 de junio
Sala: Teatre Tantarantana
Género: Drama
Autoría, Dirección, Espacio sonoro: Carla Torres
Reparto: Eu Manzanares, Patrícia Mendoza, Ruth Talavera Carla Torres (Del 18/05 al 26/05)/ Berta Graells (Del 27/05 al 05/06)
Escenografía: Anna Tantull
Vestuario: Zaida Crespo
Iluminación: Quim Algora
Producción: La Peleona, Teatre Tantarantana, Eòlia La Caldera
Sinopsis: Dios y el diablo se enfrentan por enésima vez en un intento para dominar la voluntad del Mesías, encarnado esta vez por una joven activista. Son, al final, un par de viejos amigos, cansados de repetir la misma apuesta siglo tras siglo, aconteciendo como sádicos espectadores a la desgracia del hijo de Dios, y de su linaje de hombres. El diablo parece estar ganando la partida, pues convertido en líder de una célula terrorista de tintes aconfesionales, ha conseguido enrolar a Cris (el Mesías) en su ejercito y, juntos, han realizado la acción más cruenta para erradicar todo vestigio religioso, hartos de ver cómo el poder económico utilizaba la fe para controlar y someter al pueblo. El resultado, una tierra devastada y apocalíptica donde escasean los recursos y donde la lucha por la supervivencia se ensaña día tras día. Pero Dios esconde una carta. Una última y desesperada apuesta. Aprovechando la desmotivación de Cris, que viendo la tierra asolada duda de haber hecho bien, el Todopoderoso, convertido en mosca, obrará un absurdo milagro transformando al Mesías en vaca y encargándole la misión de recuperar la fe de la humanidad y salvarla de la destrucción. Desorientada y confundida, la vaca tendrá que elegir entre mantenerse fiel a sus principios o convertirse en una nueva versión del becerro de oro en quien los hombres puedan creer para encontrar un nuevo sentido en la vida.
EL COS MÉS BONIC QUE S’HAURÀ TROBAT MAI EN AQUEST LLOC (El cuerpo más bonito que se habrá encontrado jamás en este lugar)
Fechas: Del 25 de mayo al 12 de junio
Sala: Teatre Romea
Género: Drama
Autoría: Josep Maria Miró
Dirección, Escenografía, Iluminación, Música: Xavier Albertí
Reparto: Pere Arquillué
Músicos: Quim Reixach, Sergi Llopart
Producción: Temporada Alta, Teatre Romea, Josep Domènech
Sinopsis: El cuerpo de un joven de diecisiete años, aparece muerto, vestido únicamente con un bañador rojo y unas bambas de deporte en medio de un campo de forraje. El hallazgo de este cadáver inicia este texto para un único intérprete, donde a través de diferentes voces, como si se tratara de un ritual exorcista, nos adentraremos en este hecho y el bellísimo paisaje rural de un pequeño pueblo donde, aparentemente, nunca pasa nada. Conoceremos algunos de sus habitantes, los secretos que se ocultan y, sobre todo, la figura de su padre, Ramis, que murió hace una década y resulta una pieza crucial en este Rashomon.
LES TRES GERMANES (Las tres hermanas)
Fechas: Del 26 de mayo al 19 de junio
Sala: Teatre Lliure Montjuïc, Sala Fabià Puigserver
Género: Tragicomedia
Autoría: Anton Chéjov
Versión: Marc Artigau, Cristina Genebat, Julio Manrique
Dirección: Julio Manrique
Reparto: Mireia Aixalà, Joan Amargós, Ivan Benet, Carme Fortuny, Cristina Genebat, Jordi Rico, Marc Rius, Maria Rodríguez, Lluís Soler, Elena Tarrats
Escenografía: Lluc Castells, Mercè Lucchetti
Vestuario: Maria Armengol, Marta Pell
Iluminación: Jaume Ventura
Espacio sonoro: Damien Bazin
Producción: Teatre Lliure
Sinopsis: La historia de tres hermanas (Masha, Olga e Irina) y un hermano (Andrei) en la vida insatisfecha y decadente de las clases privilegiadas en la Rusia rural. Moscú es el principal elemento simbólico de la pieza, siempre idealizado y anhelado por los personajes, incapaces de atrapar el mundo nuevo que ya despunta. Las tres hermanas querrían ir a Moscú. Pero no van. Querrían vender la casa donde viven, cambiar de trabajo, de pareja o de vida. Pero no lo hacen. Son capaces de imaginarse viviendo una vida mejor, una vida nueva, llena de sentido y de luz. Pero no saben cómo vivirla. Y sufren. Porque no están donde querrían ser. Porque no hacen lo que querrían hacer. Porque no quieren a quien querrían querer. Porque no las quiere quien querrían que las quisieran. Porque no son quienes querrían ser.
Siguen en cartel en mayo
LA DAMA DE BLANCO, EMILY DICKINSON
Fechas: Hasta el 8 de mayo
Sala: Teatro Quique San Francisco
Género: Drama
Autoría: William Luce
Versión, Dirección, Escenografía: Juan Pastor
Reparto: María Pastor
Vestuario: Teresa Valentín-Gamazo
Iluminación: José Espigares
Producción: Doble Sentido Producciones
Sinopsis: La poetisa Emily Dickinson y su aislamiento voluntario, convirtiendo su confinamiento en una experiencia creativa y reveladora. Dickinson permaneció los últimos veinte años de su vida recluida en casa de su padre, un prestigioso abogado y congresista de Amherst (Massachusets), escribiendo poesía. Tras su muerte, su hermana Lavinia encontró en su habitación una caja de madera con un gran número de manuscritos, la cosecha poética de toda una vida dedicada a la observación de la naturaleza y la meditación sobre la condición humana. Esta es una historia de amor con el lenguaje y una celebración de todo lo que es bello y doloroso en la vida, en un apasionante encuentro con la gran poetisa estadounidense que nos desvela su íntima experiencia vital con pasajes escogidos de su vida, desde el comienzo de su actividad poética hasta su muerte, recluida en su casa y con la puerta cerrada a la sociedad, acompañada simplemente por vivencias personales con sus seres más queridos.
Este montaje es una personal visión de su director de la obra de William Luce ‘The Belle of Amherst’.
EL VIENTO ES SALVAJE 
Fechas: Hasta el 15 de mayo
Sala: Cuarta pared
Género: Tragicomedia
Autoría: Ana López Segovia
Dirección: Ana López Segovia (con la colaboración de Jose Troncoso)
Reparto: Alejandra López, Teresa Quintero, Rocío Segovia y Ana López Segovia
Vestuario: Miguel A. Milán
Espacio sonoro: Mariano Marín
Música: “Señor de Nervión”, de Fran Ortiz Morón; y “Wild is the wind”, de Nina Simone.
Producción: Las Niñas de Cádiz
Sinopsis: Recreación libérrima de dos de los personajes femeninos más apasionantes de la historia de la cultura universal: Fedra y Medea. El autor a través del cual las conocimos, Eurípides, ha sido considerado tradicionalmente un experto conocedor y hábil retratista de las pasiones femeninas. Pero aquí ellas son personajes que viven dentro de una realidad aparentemente gris, anodina. Nada especial hay en sus vidas. Sólo cuando surge el conflicto, asumen repentinamente la actitud de la heroína trágica, se colocan bajo la influencia de una fatalidad antigua que terminará destruyendo todo lo que encuentre a su paso. Al fondo, Cádiz, una ciudad de perfil macondiano, donde todos los elementos cotidianos adquieren una dimensión mágica que presagia la tragedia: el perturbador viento de levante, anunciado por la flauta del afilador y por la presencia del circo en las afueras de la ciudad, el trino de los pájaros, el comentario en voz alta de los vecinos, repetido como una letanía.
ANIMAL NEGRO TRISTEZA 
Fechas: Hasta el 22 de mayo
Sala: Las Naves del Español
Género: Drama
Autoría: Anja Hilling
Versión: Maria Bosom (traducción, colaboración Goethe Institut)
Dirección: Julio Manrique
Reparto: Mireia Aixalà, Joan Amargós, Màrcia Cisteró, Norbert Martínez, Jordi Oriol, Mima Riera, David Vert y Ernest Villegas
Escenografía: Alejandro Andújar
Diseño de movimiento y coreografía: Ferran Carvajal
Vestuario: Maria Armengol
Iluminación: Jaume Ventura
Espacio sonoro: Damien Bazin
Audiovisuales: Francesc Isern
Producción: Sala Beckett y Teatro Español
Sinopsis: Tres parejas y un bebé van de excursión a un bosque. Son personas bellas, ricas y creativas. Indirectas, bromas y el perenne juego del amor, marcan las conversaciones iniciales en aquel divertido campamento. De pronto, una chispa, el incendio infernal. Se escucha el crujir de la madera, falta el aire, árboles caen, gritos desgarradores… Todos se dispersan. Ahora, lo único que cuenta es salvar la propia vida. La experiencia de miedo mortal, la soledad y la propia fragilidad ante la naturaleza desatada, arrojan a los supervivientes a una vida cotidiana que no están en condiciones de afrontar.
CÀNDID O L’OPTIMISME (Cándido o el optimismo)
Fechas: Hasta el 23 de mayo
Sala: La Badabadoc
Género: Drama
Autoría, Dirección: Miquel Mas Fiol
Reparto: Lluís Oliver
Escenografía, Iluminación: Llorenç Corbella
Espacio sonoro: Sara Ferrer
Audiovisuales: Sebastià Rigo
Producción: Bet Palou
Sinopsis: Lluís Oliver sabe que ha hecho un buen casting. Los ojos le brillan, tiene la energía y el empuje y cumple el perfil del papel de Cándido en esta adaptación de la novela de Voltaire. ¿Qué puede salir mal? Un espectáculo de creación conscientemente irreverente, entorno a la fatiga milenial, el falso optimismo y la perversión del mundo del entretenimiento. Una reflexión de la felicidad como una imposición.
EL PRINCIPIO DE ARQUÍMEDES 
Fechas: Hasta el 29 de mayo
Sala: Teatro Quique San Francisco
Género: Drama
Autoría, Dirección: Josep María Miró
Reparto: Ana Belén Beas, Pablo Béjar, Guillermo López y Alejandro Tous
Escenografía: Fer Muratori
Vestuario: Silvina Falcón
Producción: El Tío Caracoles, MP Producciones
Sinopsis: Ha llegado el día en que los Caballitos de mar, el grupo infantil de natación, empiecen a nadar sin burbuja. Y este momento crucial para los más pequeñines de la piscina, este momento aparentemente feliz, será el desencadenante para que salgan a la luz sospechas, dudas y temores. Anna, la directora del club de natación, le pide explicaciones a Jordi, el entrenador de los Caballitos, después de que algunos padres se hayan quejado del modo cómo ha gestionado la negativa a tirarse al agua de uno de los niños, que no quiere hacerlo porque tiene miedo. Jordi asegura que ha actuado con tacto y que no lo ha regañado ni asustado. El problema, sin embargo, es otro: los padres ven con inquietud y preocupación que, para tranquilizarlo, lo haya abrazado y le haya dado un beso.
TE PASA ALGO 
Fechas: Hasta el 2 de junio
Sala: Teatros Luchana
Género: Comedia
Autoría: Jimena Márquez
Dirección: Norberto Rizzo
Reparto: Mai Martín, Norberto Rizzo, Lara Chaves, Jorge López
Producción: Norberto Rizzo
Sinopsis: Uno de los personaje tiene la firme sensación de que a su concubino/a le «pasa algo». Esa percepción crece incesantemente a lo largo de toda la obra, hasta pasar a convertirse no sólo en certeza (infundada), sino más bien en una obsesión, que es a su vez trasladada al otro personaje… Esto acarrea una profunda desconfianza entre ambos, que trae aparejado un in crescendo de discusiones domésticas generadas de la nada misma de la convivencia, que desemboca paulatinamente en situaciones que alcanzan límites hilarantes de absurdo. Escena tras escena los personajes intentan resolver el misterio, que consiste en detectar qué le pasa al otro personaje, a quien en realidad no le pasa nada.
L’ALTRE (El otro)
Fechas: Hasta el 5 de junio
Sala: La Beckett
Género: Comedia
Autoría: Roc Esquius
Dirección: Sergi Belbel
Reparto: Francesc Casanovas, Àlex Ferré
Escenografía: Max Glaenzel
Vestuario: Pau Aulí
Iluminación: Kiko Planas
Espacio sonoro: David Solans
Producción: Sala Beckett
Sinopsis: Claudio, principal inversor de la empresa tecnológica Visos Blaus, ha encargado a su director, Agustí, un proyecto que deberá revolucionar el futuro de la humanidad. Conrad, ingeniero jefe de Visos Blaus, tiene problemas de orden técnico, pero sobre todo ético, con el producto, por lo que contrata a Adrià, una joven promesa de la ingeniería. Paralelamente, los sujetos de prueba del producto, Carles y Andreu, trabajan sin tregua a las órdenes de los ingenieros para perfeccionarlo y mejorar sus competencias y su funcionamiento.
Una reflexión sobre ciencia y ética y un retrato sensible y sincero sobre la importancia de los demás en nuestras vidas y sobre la trascendencia de la amistad.
LOS FARSANTES 
Fechas: Hasta el 12 de junio
Sala: Teatro Valle Inclán (CGN)
Género: Comedia
Autoría, Dirección: Pablo Remón (colaboración de Violeta Canals)
Reparto: Javier Cámara, Francesco Carril, Bárbara Lennie y Nuria Mencía
Escenografía: Monica Boromello
Iluminación: David Picazo
Espacio sonoro: Sandra Vicente
Producción: Centro Dramático Nacional y Buxman Producciones
Sinopsis: Ana Velasco es una actriz cuya carrera está estancada. Después de actuar en pequeños montajes de obras clásicas, ahora trabaja de profesora de Pilates y los fines de semana hace infantiles. Entre culebrones de televisión y obras alternativas, Ana busca el gran personaje que la haga, finalmente, triunfar. Diego Fontana es un director de películas comerciales, de mucho éxito, que ahora está embarcado en una gran producción: una serie que se rodará en todo el mundo, con estrellas internacionales. Un accidente hará que se enfrente a una crisis personal y que se replantee su carrera. Estos dos personajes están conectados por la figura del padre de Ana, Eusebio Velasco, un director de cine de culto en los 80, que vive ahora desaparecido y apartado del mundo. La historia de Ana tiene un estilo eminentemente cinematográfico, con un narrador que nos va guiando, y en la que sueño y realidad se confunden. La historia de Diego es una obra de teatro más clásica, representada en espacios más realistas. Y, por último, hay, a modo de ruptura o de paréntesis, una autoficción donde el autor de la propia obra que estamos viendo se defiende de unas acusaciones de plagio. Estas historias se cuentan en paralelo, se alimentan las unas a las otras, son espejos de los mismos temas.
JÄGER, FUET Y UNA ÚLTIMA CANCIÓN
Fechas: Hasta el 29 de junio
Sala: Teatro Lara
Género: Drama
Autoría, Dirección: Sara Ruiz Sardón
Reparto: María Valero, Delia Seriche, Jesús Redondo, Adrián Pemau
Escenografía: Silvia Romero
Audiovisuales: Gonzalo Muratel
Producción: Producciones con K, Fundación Smedia
Sinopsis: Eme, Cris y Jota son tres amigos que se han enfrentado juntos a todas las etapas de su vida. Compartieron sus primeras veces, sus primeros besos, sus primeros botellones, sus primeros suspensos y sus graduaciones, los primeros créditos en el banco, las primeras malas decisiones, los primeros para siempre y sus primeras despedidas. Se llenaron de esperanzas mientras construían un futuro decente con grados universitarios y trabajos estables y se engañaron creyendo lo jodidamente maravillosa que sería su vida… “cuando fueran mayores”.
Hoy, cerca de los treinta, viajan a unas vacaciones como “las de siempre” pero con muchos reproches escondidos, corazones que ya no volverán a ser los mismos y ganas de dejarlo todo atrás.
… Recordad estas propuestas que ya recomendamos y que aún hay oportunidad de ver…
NUNCA PASA NADA 
Fechas: Hasta el 5 de mayo
Sala: Teatros Luchana, Madrid
Género: Drama
Autoría: Nando López
Dirección: Eva Egido Leiva
Reparto: Ángela Arellano, María Andrés, Sara Jiménez, Kevin Medina/Álvaro Larrán, Cristina Lladosa, Javier Orán, Iván Sánchez y Jaime Valero.
Música, Iluminación: Rubén Vejabalbán
Producción: Acciones imaginarias
Sinopsis: Ocho amigos que acaban de llegar a los veinte. Un fin de semana. Una casa rural sin cobertura. Y un río (un momento, ¿había un río?). En sus maletas, alguna herida reciente, proyectos por empezar, un buen puñado de likes, deseos, confidencias, baterías portátiles, frustraciones… Y muchas ganas de todo. Y muchas ganas de nada. El ahora del recuerdo. El ayer de la vivencia. Un viaje (emocional) en el que no pasó nada pero que lo cambió todo.
ORELLES DE PAPALLONA (Orejas de mariposa)
Fechas: Hasta el 8 de mayo
Sala: Jove Teatre Regina, Barcelona
Género: Musical
Autoría: Espiral Màgica
Versión: Georgina Cort
Dirección artística: Georgina Cort
Dirección musical: Josep Ferré
Reparto: Sara Rius, Georgina Cort, Ernest Fuster, Josep Ferré / Carlos Calvo Tapia, Dídac Flores. Voces en off: Roger Pera, Xavi Mira
Escenografía: Escenografies Gràcia
Vestuario: Rut Fabián
Iluminación: Juan Barahona
Coreografía: Ana Alcázar
Producción: Quim Capdevila
Sinopsis: Sara tiene las orejas grandes y por eso es motivo de burlas por parte de sus compañeros. Triste y apenada le pregunta a su madre si es una “orejotas”. Después de una maravillosa e imaginativa respuesta, Sara cambia su manera de enfrentarse a las burlas. Con una gran sonrisa y una gran imaginación, descubre que aquello que la hace diferente es, justamente, lo que la convierte en única y maravillosa.
LA FILLA DEL MAR (La hija del mar) 
Fechas: Hasta el 8 de mayo
Sala: Teatre Condal, Barcelona
Género: Musical
Autoría: Jaume Viñas, Marc Sambola
Dirección de escena: Marc Vilavella
Dirección musical: Marc Sambola
Reparto: Xavi Casan, Mariona Castillo, Candela Díaz Sanz, Gracia Fernández, Irene Jódar / Neus Soler, Albert Mora, Arnau Puig, Marc Sambola, Clara Solé, Toni Viñals. Covers: Mireia Morera, Carles Vallès, Marc Vilavella, Candela Díaz Sanz
Escenografía, Vestuario: Jordi Bulbena, Marc Udina
Iluminación: Jordi Berch
Espacio sonoro: Jordi Ballbé
Producción: La Barni Teatre
Sinopsis: Esta es la historia de una niña, única superviviente de un naufragio en el que mueren sus padres, que llega a las playas de un pueblo de la costa catalana. Àgata ha crecido como hermana de Mariona, acogida por su familia, pero esto no ha evitado los conflictos derivados de la discriminación y la resistencia de la comunidad a incorporar la diferencia. La reciente vuelta a la comunidad de Pere Màrtir será el objeto de discordia amorosa que desatará la tragedia.
ELS HOMES I ELS DIES (Los hombres y los días)
Fechas: Hasta el 29 de mayo
Sala: Teatre Nacional de Catalunya- Sala Gran, Barcelona
Género: Drama
Autoría: David Vilaseca
Versión: Josep Maria Miró
Dirección: Xavier Albertí
Reparto: Mercè Aránega, Albert Ausellé, Paula Blanco, Alejandro Bordanove, Abdi Cherbou, Francesc Cuéllar, Luiz Felipe, Roberto G. Alonso, Rubén de Eguía, Oriol Genís y Federico Metral
Escenografía: Max Glaenzel
Vestuario: Sílvia Delagneau
Iluminación: David Bofarull
Espacio sonoro: Jordi Bonet
Producción: Teatre Nacional de Catalunya
Sinopsis: Esta es la teatralización de la autobiografía póstuma del mismo nombre de David Vilaseca, escritor y catedrático de estudios hispánicos del Royal Holloway College de Londres que murió prematuramente a los 45 años. Filólogo y especialista en estudios queer, encontramos en este montaje su poderosa, provocadora y estimulante voz. En esta autoficción se recoge el intento de vivir con sus miedos, la soledad y el sexo, y también reflexiona sobre la vida académica y sobre Cataluña, con la doble visión que le proporcionaba el hecho de vivir fuera. En su dietario plasmó su día a día desde 1987, cuando tenía 23 años y era un joven estudiante en un campus americano, hasta 2009, poco antes de su muerte.
UNES ABRAÇADES INSUPORTABLEMENT LLARGUES (Unos abrazos insoportablemente largos)
Fechas: Hasta el 29 de mayo
Sala: Teatre La Biblioteca de Catalunya, Barcelona
Género: Drama
Autoría: Ivan Viripàiev
Versión: Miquel Cabal Guarro (traducción)
Dirección: Ferran Utzet
Reparto: Paula Malia, Alba Pujol, Martí Salvat, Joan Solé
Escenografía: Ignasi Camprodon
Vestuario: Giulia Grumi
Espacio sonoro: Guillem Rodríguez
Audiovisuales: Francesc Isern
Música: Jordi Busquets
Producción: La Perla 29
Sinopsis: Esta obra frenética relata la historia de cuatro personajes que rondan la treintena. Esta es una historia que pasa entre Nueva York y Berlín: Charlie, Monica, Amy y Krystof se sienten atrapados en una vida que no les satisface. Desesperados, emprenderán un viaje a los infiernos para huir de un vacío que no saben cómo superar, narrado a cuatro voces. Un viaje iniciático que tiene como objetivo encontrarse a sí mismos. Guiados por una misteriosa voz, sus historias se entrecruzarán e intentarán aprender qué significa estar vivos.
Se trata de la primera vez que se traduce al autor al catalán. En castellano, Miguel del Arco estrenó ‘Ilusiones’ en Madrid en 2018. El montaje francés de este texto, ‘Insoutenables longues étreintes’, se representó en 2019 en París, dirigido por Wajdi Mouawad, con gran respuesta de crítica y público.
FOREVER YOUNG 
Fechas: Hasta el 29 de mayo
Sala: Teatre Poliorama, Barcelona
Género: Comedia musical
Autor: Erik Gedeon
Versión: El Tricicle
Director: Tricicle
Intérpretes: Rai Borrell, Marc Garcia, Llorenç González, Irene Jódar, Mercè Martínez, Marc Pujol, Lucía Torres. Voz en off: Joël Mulachs
Escenografía: Paula Bosch
Vestuario: Leo Quintana
Iluminación: Luis Martí
Espacio sonoro: Eudald Gili
Música: Manuel Villalta
Producción: Pilar Mir
Sinopsis: Siete actores jóvenes se interpretan a sí mismos, o lo que serán dentro de 40 años, cuando estén viviendo en una residencia para artistas retirados que no se resignan a ser sencillamente viejos. Se cantan (muy bien) canciones que forman parte de nuestro ADN. Una bocanada de aire fresco en el mundo de los musicales convencionales. Un canto al “vivir todos los días”.
LA VIDA ES UNA BROMA 
Fechas: Hasta el 4 de junio (sábados)
Sala: Teatro Muñoz Seca, Madrid
Género: Tragicomedia
Autora, Directora: Nerea Barrios
Intérpretes: Isabel Bernal, Maria Herrejón, Desirée Balbás
Escenografía: Daniela Rodas
Vestuario: Raquel Hormigos
Producción: Lecea Creaciones, Traslarisa, Promotora 600’ns
Sinopsis: Arantxa es la mejor amiga de la infancia de Mónica, y le comunica que le han diagnosticado una enfermedad muy grave. Este suceso hará que las chicas se replanteen sus vidas y sus sueños.
EL DIABLO COJUELO 
Fechas: Hasta el 5 de junio
Sala: Teatro de la Comedia, Madrid
Género: Comedia
Autoría: Vélez de Guevara
Versión: Juan Mayorga
Dirección escénica: Ester Nadal
Dirección musical: Pepino Pascual
Reparto: Joan Arqué, Roger Julià, Jordi Martínez, Xavi Lozano, Mauro Paganini, Piero Steiner
Vestuario: Nidia Tusal
Producción: Compañía Rhum y Cía, Compañía Nacional de Teatro Clásico
Sinopsis: El pobre diablo fue de los primeros en alzarse en la rebelión celestial y caer en los infiernos. El resto de diablos le cayeron encima, provocando su característica forma de andar por los mundos.
Un espectáculo que nos permitirá disfrutar de la confrontación entre formas de teatro cómico popular del siglo XVII y sus epígonos contemporáneos, los payasos.
SER O NO SER 
Fechas: Hasta el 26 de junio
Sala: Teatro La Latina, Madrid
Género: Comedia
Autor: Ernst Lubitch, Edwin Justus Meyer y Melchior Lengyel
Versión: Bernardo Sánchez, según versión teatral de Nick Whitby
Director: Juan Echanove
Intérpretes: Juan Echanove, Lucía Quintana, Ángel Burgos, Gabriel Garbisu, David Pinilla, Eugenio Villota y Nicolás Illoro
Producción: José Velasco
Sinopsis: En 1939, una compañía de teatro polaca prepara una obra satírica titulada “Gestapo”, en la que ridiculizan al cada vez más poderoso régimen nazi. Todo se complica cuando los alemanes invaden Polonia y la compañía es obligada a cancelar su nueva obra y volver a interpretar el “Hamlet” que llevan en su repertorio. El profesor Siletsky, un espía al servicio de la Gestapo, está a punto de entregar una lista con el nombre de los colaboradores de la Resistencia. Joseph Tura, actor polaco, el protagonista de ‘Hamlet’ y esposo de María Tura, también conocida actriz, intentará evitarlo. Con la ayuda de los actores de su compañía, se harán pasar por nazis: el cruel coronel Erhardt y Siletsky para infiltrarse en el cuartel general de las SS e interceptar un documento que un espía quiere hacerle llegar al Tercer Reich. En mitad de este conflicto surge un triángulo amoroso que pondrá a los protagonistas en situaciones delirantes. Un juego de identidades en una trama en la que se confunde la realidad con la ficción.
‘Ser o no ser’ fue una película dirigida por Ernst Lubitsch en 1942 para la 20th Century Fox con Carole Lombard, Jack Benny, Robert Stack, Stanley Ridges, Felix Bressart… que tuvo diversas adaptaciones. Esta que proponemos está basada en la de Whitby que se estrenó en 2008 en Broadway.
Teatro en otras capitales
VALENCIA
GHOST, EL MUSICAL 
El montaje traslada a las tablas del teatro la historia de amor que triunfó en la gran pantalla en 1990: Una pareja de enamorados, Sam y Molly, ven truncada su felicidad cuando él es asesinado por un ladrón. La necesidad de salvar la vida a la chica hace que él permanezca en la Tierra en forma de fantasma e intente advertirla del peligro que corre. Su único medio de comunicación es una alocada vidente. El musical está compuesto de un elenco formado por 17 artistas. David Bustamante y Ricky Merino se alternarán en el papel de Sam.
- Del 14 de mayo al 12 de junio Teatre Olympia
ZARAGOZA
SILENCIO 
Vestido con un traje de etiqueta dentro del que no acaba de sentirse cómodo, el dramaturgo va a ingresar en la Academia pronunciando un discurso titulado Silencio. Sus oyentes son los otros académicos, con lo que comparte estrado, y las personas -familiares, amigos, colegas, autoridades, desconocidos…- que han venido a acompañarlo esta tarde. Ha elegido hablar sobre el Silencio en la vida y en el teatro. También viajar por silencios teatrales que resuenan en su memoria y en su cuerpo.
- Del 12 al 15 de mayo Teatro Principal
MÁLAGA
MUERTE DE UN VIAJANTE 
Willy Loman es un viajante de comercio que ha consagrado su carrera profesional a la empresa para la que trabaja. Ahora, con sesenta y tres años, ve cómo su posición en la misma se tambalea y cómo esa crisis se extiende a su vida personal. Sumido en una espiral de depresión y autodestrucción, su único apoyo es su abnegada esposa, la única que parece entenderle.
- 10 y 11 de mayo Teatro Cervantes
MURCIA
EL GOLEM
El sistema de sanidad pública colapsa. Como muchos otros pacientes en todo el país, Ismael, que sufre una rara enfermedad, está a punto de verse obligado a abandonar el hospital en que lo han venido tratando. Sucede entonces que Felicia, su esposa, recibe de Salinas, empleada del hospital, una inesperada propuesta: Ismael conservará su cama y seguirá recibiendo tratamiento si ella memoriza un texto. Parece, en principio, una tarea sencilla de cumplir: memorizar en orden unas cuantas palabras. Sin embargo, día a día, Felicia percibirá que, conforme haga suyas las palabras de ese texto, que no sabe quién escribió, algo dentro de ella, en sus sueños, en su memoria, en su imaginación, también en su cuerpo y en su voluntad, se irá transformando.
- 13 y 14 de mayo Teatro Romea
PALMA DE MALLORCA
FINAL DE PARTIDA 
Confinados dentro de una habitación con dos ventanas que les conectan a un exterior sin vida, Hamm, un inválido ciego, y Clov, su sirviente, un hombre cojo e hiperactivo, pasan el tiempo y discuten. Nagg y Nell, viejos progenitores de Hamm, que viven dentro de dos cubos de basura, les acompañan. A pesar de las adversidades, todo ello es “un puro juego en el que no se habla de enigmas y de soluciones”, porque “para las cosas importantes, ya hay las universidades, las iglesias y los cafés”.
- 22 de mayo Teatre Principal
LAS PALMAS DE GRAN CANARIA
SEÑORAS DE CIUDAD 
Lolina, Pinito y Antoñita, tres señoras de clase media, presuntuosas, vanidosas y criticonas, son el fiel reflejo de la sociedad de la época a través de las que se desgrana con humor las costumbre y la idiosincrasia de los isleños. A través de la palabra, la música y la ironía, y con dramaturgia y dirección de Fabián Lomio, se retrata la sociedad de Las Palmas de Gran Canaria.
- 12 y 13 de mayo Teatro Pérez Galdós
BILBAO
NACIONAL BERLANGA 
Homenaje directo al cine de Luis García Berlanga en el centenario de su nacimiento, siguiendo el estilo de algunas de sus más famosas películas, como ‘La escopeta nacional’, ‘Bienvenido Mr. Marshall‘ o ‘Plácido’.
- 15 de mayo Teatro Campos Elíseos Antzokia
Danza
GISELLE 
Fechas: Del 4 al 7 de mayo
Sala: Gran Teatre el Liceu, Barcelona
Género: Ballet contemporáneo
Autoría: Ruth Little
Dirección: Akram Khan
Reparto: English National Ballet, dirigido por Tamara Rojo
Escenografía, Vestuario: Tim Yipro (colaborador del cineasta Ang Lee)
Iluminación: Mark Henderson
Espacio sonoro: Yvonne Gilbert
Audiovisuales:
Música: Vincenzo Lamagna que recrea la partitura original de Adolphe Adam
Producción: Festival Internacional de Manchester, Teatro Sadler’s Wells de Londres
Sinopsis: Una mirada hacia el lado oscuro y siniestro de la historia de los espíritus de las doncellas muertas.
DE SHEREZADE A YO, CARMEN 
Fechas: 27 de mayo al 3 de junio
Sala: Gran Teatre del Liceu, La Sala, Barcelona
Género: Flamenco
Autoría: El Arbi El Harti Khan
Dirección: María Pagés, El Arbi El Harti Khan
Reparto: María Pagés
Coreografía: María Pagés, El Arbi El Harti Khan
Vestuario: María Pagés
Iluminación: Pau Fullana
Música: George Bizet, Sebastián Yradier, Rubén Levaniegos, Sergio Menem, David Moñiz, María Pagés
Producción: María Pagés, Gran Teatre del Liceu
Sinopsis: Un nuevo acercamiento al universo de la gitana cigarrera popularizada por Bizet sobre la novela de Merimée y la narradora de las mil y una noches, dos mujeres que caminan sin miedos, orgullosas de sus identidades sexuales y despojadas de convencionalismos y connotaciones folklóricas.
PERSPECTIVES 
Fechas: Del 21 de mayo al 5 de junio
Sala: Teatre Condal, Barcelona
Género: Danza clásica y contemporánea
Dirección: Chase Johnsey
Reparto: Ballet de Barcelona
Coreografía: Ariadna Monfort, Chase Johnsey, Luke Prunty & David Rodriguez, Anna Ishi
Música: Verdi, Johan Hasse, Jakub Józef, Pink Floyd, P.I Tchaikovski
Producción: Teatre Condal, Ballet de Barcelona
Sinopsis: Una mirada a los estereotipos que a menudo los bailarines, así como el resto de humanos, se ven obligados a no cuestionar para seguir encajando dentro de nuestra sociedad. El espectáculo nos invita a emprender un viaje hacia un mundo de lucha, sueños y transformación, a partir de la figura icónica del cisne y la música de Tchaikovski.
Zarzuela
DON GIL DE ALCALÁ 
Fechas: Del 5 al 22 de mayo
Sala: Teatro de la Zarzuela, Madrid
Género: Lírico
Autoría: Manuel Penella
Dirección escénica: Emilio Sagi
Dirección musical: Lucas Macías
Reparto: Don Gil- Celso Albelo (5, 7, 11, 13, 15, 18, 20 y 22) / José Luis Sola (6, 8, 12, 14, 19 y 21); Niña Estrella- Sabina Puértolas (5, 7, 11, 13, 15, 18, 20 y 22) / Irene Palazón (6, 8, 12, 14, 19 y 21); Camacho- Carlos Cosías (5, 7, 11, 13, 15, 18, 20 y 22) / Facundo Muñoz (6, 8, 12, 14, 19 y 21); Maya- Carol García (5, 7, 11, 13, 15, 18, 20 y 22) / Lidia Vinyes-Curtis (6, 8, 12, 14, 19 y 21); Don Diego- Manel Esteve (5, 7, 11, 13, 15, 18, 20 y 22) / Eleomar Cuello (6, 8, 12, 14, 19 y 21); Virrey- Pablo López; Sargento Carrasquilla- Simón Orfila; Madre abadesa- María José Suárez; Padre magistral- David Sánchez; Maestro de ceremonias- Ricardo Muñiz; Gobernador- Miguel Sola.
Escenografía: Daniel Bianco
Coreografía: Nuria Castejón
Vestuario: Pepa Ojanguren
Iluminación: Eduardo Bravo
Música: Manuel Penella
Producción: Festival de Teatro Lírico Español de Oviedo
Sinopsis: Niña Estrella, huérfana protegida por el Gobernador, vive en un convento, en espera de casarse con Don Diego, rico hacendado del país, a quien está prometida. Pero la muchacha está enamorada del joven capitán español Don Gil de Alcalá, que la corresponde. Don Diego trata de convencer a Niña Estrella de que Don Gil es un aventurero sin escrúpulos, que no la ama. Gracias a la intervención de Camacho, un servidor de Niña Estrella que escucha una confesión del Gobernador al Padre magistral, ambos urdirán una estratagema para que, finalmente, el Gobernador permita que los dos amantes se prometan en matrimonio.
Opera
LAS BODAS DE FÍGARO 
Fechas: Hasta el 12 de mayo
Sala: Teatro Real, Madrid
Género: Ópera bufa
Autoría: Libreto de Lorenzo da Ponte, basado en la comedia ‘Le Folle Journée, ou le Mariage de Figaro’ (1784) de Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais
Versión: Peter Te Nuyl
Dirección escénica: Lotte de Beer
Dirección musical: Ivor Bolton
Reparto: El Conde de Almaviva- André Schuen – 22, 26, 28, 30 abr; 5, 7, 11 may/Joan Martín-Royo – 24, 27, 29 abr; 2, 10, 12 may; La Condesa de Almaviva- María José Moreno – 22, 26, 28, 30 abr; 5, 7, 11 may/Miren Urbieta-Vega – 24, 27, 29 abr; 2, 10, 12 may; Susanna- Julie Fuchs – 22, 26, 28, 30 abr; 5, 7, 11 may/ Elena Sancho Pereg – 24, 27, 29 abr; 2, 10, 12 may; Figaro-Vito Priante – 22, 26, 28, 30 abr; 5, 7, 11 may/Thomas Oliemans – 24, 27, 29 abr; 2, 10, 12 may; Cherubino I Rachel Wilson – 22, 26, 28, 30 abr; 5, 7, 11 may/Maite Beaumont – 24, 27, 29 abr; 2, 10, 12 may; Marcellina- Monica Bacelli – 22, 26, 28, 30 abr; 2, 5, 7, 11 may/Gemma Coma-Alabert – 24, 27, 29 abr; 10, 12 may; Bartolo I Fernando Radó – 22, 26, 28, 30 abr; 5, 7, 11 may/Daniel Giulianini – 24, 27, 29 abr; 2, 10, 12 may; Basilio- Christopher Mortagne; Don Curzio- Moisés Marín; Barbarina-Alexandra Flood; Antonio-Leonardo Galeazzi; Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real
Escenografía, Vestuario: Rae Smith
Iluminación: Alex Brok
Espacio sonoro:
Audiovisuales:
Música: Wolfgang Amadeus Mozart
Producción: Teatro Real, en coproducción con el Festival d’Aix-en-Provence
Sinopsis: Amores y desamores de los Condes de Almaviva y sus sirvientes –Fígaro, Susanna y Cherubino. La infidelidad, los celos, un contrato pendiente, malentendidos, escondites y cambios de identidad marcan el paso de esta divertida comedia de Mozart.
WOZZECK 
Fechas: Del 22 de mayo al 4 de junio
Sala: Gran Teatre del Liceu, Barcelona
Género: Ópera contemporánea
Autoría: Alban Berg (música)
Dramaturgia: Georg Büchner
Dirección: William Kentridge
Reparto: Wozzeck- Matthias Goerne; Tambor Mayor- Torsten Kerl; Andres- Peter Tantsits; Capitán- Mikeldi Atxalandabaso; Doctor- Peter Rose; Segundo aprendiz- Scott Wilde/Äneas Humm; El loco- Beñat Egiarte; Marie- Elena Zhidkova; Margret- Rinat Shaham.
Coro del Gran Teatre del Liceu (Pablo Assante, director); Coro Vivaldi – IPSI – Petits Cantors de Catalunya (Òscar Boada, director)
Escenografía: Sabine Theunissen
Vestuario: Greta Goiris
Iluminación: Urs Schönebaum
Audiovisuales: Catherine Meyburgh y Kim Gunning
Música: Orquesta Sinfónica del Gran Teatre del Liceu (Josep Pons, director)
Producción: Salzburger Festspiele
Sinopsis: Wozzeck es un soldado con una existencia cotidiana de miseria y alineación que sucumbirá humillado ante la maldad de las duras leyes de la explotación y el abuso. Víctima de la crueldad de los experimentos del médico militar y obligado por su capitán a llevar a cabo los trabajos más humildes y serviles, no es más que un individuo reducido al objeto, propiedad de la clase dominante. El hogar con Marie, su amante, y el hijo que tienen en común son su paraíso real, pero cuando la mujer lo traiciona con el Tambor Mayor se activa una autodestructiva espiral de ira y de celos: una guerra contra el mundo, pero también interna y mental.
El rincón de la cultura online
METROPOLITAN OPERA HOUSE 
El MET de Nueva York es una de las grandes instituciones de la ópera a nivel mundial.
Desde la temporada 20-21, tras su suspensión a causa del COVID-19, poder ver las funciones del MET está al alcance de todos: supone un pequeño desembolso por suscripción o bien precio unitario por función, aunque os dejan probar una semana de forma gratuita. Es una buena forma de que los amantes del género vayan a uno de los santuarios de la ópera.
MÁS RINCONES
- ESTUDIO 1 Fondo documental de teatro en TVE.
- TEATROTECA Fondo documental de dramaturgia del INAEM.
- MY OPERA PLAYER Plataforma del Teatro Real para ver espectáculos líricos o danza representados en diferentes teatros del mundo.
- #CIRQUECONNECT Plataforma del Cirque du Soleil para ver gratuitamente espectáculos que unen circo y performances.
- SALA ONLINE TEATRE LLIURE Plataforma de pago por suscripción (muy, muy económica) donde se encuentra programación de obras pensadas exclusivamente para ser representadas en un escenario digital.
- TNC DIGITAL 12 espectáculos (algunos subtitulados en varios idiomas) grabados en 4k y multicámara y con una alta calidad de imagen, sonido y realización (algunas de esta temporada que hubo que cancelar), por suscripción (modalidad Temporada o Espectáculos individuales), gratuito los primeros 2 meses para abonados al TNC, a los que se irán sumando nuevos montajes.
LEER TEATRO
- eBIBLIO Servicio de préstamo electrónico del INAEM, con un fondo de más de 10.000 títulos (y más de 4000 pelis).
- BIBLIOTECA DEL TNC El Teatre Nacional de Catalunya sigue editando obras a precios realmente populares para leer dramaturgia.
