TEATRO

Octubre, con o de otoño. Tras el asfixiante calor, viene el fresco a recuperarnos. Castañas y boniatos, Todos los Santos y el cambio estacional que nos guiará al invierno.

Hojas en el suelo y teatros a plena marcha, esperando que acudáis para ver lo que os tienen preparado.

No me extiendo, que tenéis tarea por delante.

Elegid y disfrutad, cinemelódicos.

Qué ver en Madrid

MOMÓTARO

Fechas:  Del 1 de octubre al 6 de noviembre (sábados y domingos)

Sala:  Teatros Luchana

Género:  Infantil, Títeres

Autoría: Jon Sarasti y Marijo Stefania

Dirección: Jon Sarasti

Reparto: Lucrecia Arranz, Ana Serzo, Yolanda Altabert, Raúl Guirao y Eric Ruiz de Loizaga

Títeres: Marionetas Tontoys

Escenografía: Néstor Gutiérrez

Vestuario: Gabriel Besa

Iluminación: Daniel Esparza

Audiovisuales: Ana Vences

Música: Gonzalo Galiñanes

Producción: Beti Alai

Sinopsis: La tradición japonesa cuenta que unos ancianos campesinos hallaron un melocotón gigante que tenía un niño dentro, Momó. Con el niño llegó la alegría a la aldea. Los ancianos intentan mantener a Momó alejado de la maldad, pero cuando los ogros bandidos asaltan la aldea, Momó se enfada y emprende un viaje a la isla de los ogros para reclamar justicia. Con su generosidad, el niño se hace amigo de animales solitarios y débiles: un faisán, una macaco y un perro Inu. Los cuatro unidos consiguen vencer a los malos.

EL CRÉDITO

Fechas:  Del 4 al 25 de octubre

Sala:  Teatro La Latina

Género:  Comedia

Autoría:  Jordi Galcerán

Dirección:  Gabriel Olivares

Reparto: Leo Rivera, David Carrillo

Producción:  Teatro La Latina

Sinopsis:  Esta es la historia de un hombre que, de forma honrada, pretende conseguir un crédito bancario sin más aval que su palabra. Ante la negativa del director de la sucursal, se desencadena un conflicto dialéctico y moral en el que cada uno de ellos intentará conseguir su objetivo en una crítica social mordaz y muy divertida.

LA HISTORIA INTERMINABLE – EL MUSICAL

Fechas:  Del 5 de octubre al 27 de noviembre

Sala:  Teatro Calderón

Género:  Musical

Autor: Félix Amador (dramaturgia), basado en ‘La historia Interminable’ de Michael Ende

Dirección:  Federico Barrios Fierro

Coreografía: José Félix Romero

Reparto: Martina Hernández/Noelia Rincón/Alicia Scultenicu/Karina Scultenicu/Rocío Barroso /Claudia de Paz (Bastian). Marcos Sarnago/David Sarnago/Miguel Sánchez/ Alonso Vaquero (Atreyu). Teresa Abarca /Alba Cuartero (La Emperatriz Infantil)

Escenografía:  Ricardo S. Cuerda

Vestuario:  Antonio Belart

Iluminación:  Felipe Ramos

Espacio sonoro:  Alejandro Martín

Efectos Especiales:  KreatFX

Efectos de Magia: Alfred Cobami

Música:  Iván Macías

Músicos: laurence Aliganga (director orquesta)

Producción: Dario Ragattieri e Iván Macias para beon. Entertainment

Sinopsis: La Emperatriz Infantil está mortalmente enferma y su reino corre un grave peligro. La salvación depende de Atreyu, un valiente guerrero de la tribu de los pieles verdes, y Bastián, un niño tímido que lee con pasión un libro mágico. Mil aventuras les llevarán a reunirse y a conocer una fabulosa galería de personajes y, juntos, dar forma a una de las grandes creaciones de la literatura de todos los tiempos.

ROCK CIRCUS

Fechas:  Del 6 de octubre al 1 de noviembre

Sala:  IFEMA- Feria de Madrid

Género:  Circo Musical

Dirección: Sheila García

Escenografía:  Anna Calvo

Vestuario: Rebeca Rueda

Iluminación: Juanjo Llorens

Producción: Manuel González, Rafael González

Sinopsis: Un espectáculo que a través del circo más extremo, la danza y las artes visuales hará un recorrido por la historia del rock (Kiss, Metallica, Black Sabbath, Rolling Stones, Iron Maiden, Guns N’ Roses, Queen, Koko Taylor, Tina Turner, Scorpions, AC/DC, Van Hallen, Led Zeppelin, Motorhead, John Lennon, David Bowie, The Doors, Steppenwolf, Red Hot Chili Pepper, entre otros), recuperando sus orígenes desde las entrañas. 50 temas, 40 artistas, 18 músicos.

FELICIDAD

Fechas:  Del 10 de octubre al 16 de enero

Sala:  Teatro Lara

Género:  Drama

Autoría: Homero Rodríguez Soriano, Cristina Rojas

Dirección, Vestuario: Cristina Rojas

Reparto: Raquel Mirón, Enrique Asenjo / Javier Márquez, Homero Rodríguez Soriano, Cristina Rojas / Mónica Mayén, Miguel Martín, Carlota Rodríguez

Escenografía: Lúa Testa

Iluminación: Ana Rodríguez Aguilar

Música: Ernesto Aurignac, Joan Chamorro & Andrea Motis BigBand, Aljeromic, Radiohead

Producción:  Tenemos gato

Sinopsis: Ella quiere hacer el amor, él ahora no puede. Otro él quiere que le escuchen, otra ella quiere ser madre. Ella quiere viajar, él también. Ella y él llevan sin estar solos tres años. Ella y él tienen un hijo. Otro él no quiere ser padre. Ellos y ellas van a Lisboa. Felicidad.

Multipremiada, sencilla y natural en apariencia, pero con más carga de profundidad de lo que parece.

EL MISÁNTROPO

Fechas:  Del 13 de octubre al 6 de noviembre

Sala:  Teatro fernán Gómez CCV

Género:  Comedia

Autoría:  Menandro

Versión: Carol López y Xus de la Cruz

Dirección: Carol López

Reparto: Fernando Albizu, África Gozalbes, María Ordóñez, Alejandro Pau, Ángel Ruiz, Carlos Troya

Escenografía: Alessio Meloni

Vestuario: Pier Paolo Álvaro

Iluminación: Felipe Ramos

Música: Dani Peña

Producción: Lazona

Sinopsis: El Misántropo vive recluido en el campo con su hija, pero ‘La Muchacha’ (como la llama el autor) desea descubrir el mundo. A través de ella conoceremos la situación de la mujer en la Grecia clásica y la acompañaremos en su búsqueda de libertad y de nombre. También se unirá a su viaje el dios Pan, encargado de presentarle a Sóstrato, hijo de la propietaria del hotel rural, que se enamora de la hija del Misántropo…

EL ENCANTO DE UNA HORA

Fechas:  Del 14 de octubre al 13 de noviembre

Sala:  Teatro Español, Sala Margarita Xirgu

Género:  Drama

Autoría: Jacinto Benavente

Versión, Dirección:  Carlos Tuñón

Reparto: Patricia Ruz, Jesús Barranco

Escenografía: Antiel Jiménez

Vestuario: María Sánchez, Paola de Diego, Antiel Jiménez

Iluminación: Miguel Ruz Velasco

Espacio sonoro: JUMI

Audiovisuales: Ales Alcalde

Música:  Patricia Ruz

Producción: Bella Batalla y Teatro de La Abadía.

Sinopsis: Dos figuras de porcelana vuelven a la vida durante una medianoche en un salón de baile de una zona costera, en 2021. Dos cuerpos frágiles y olvidados en un salón donde sólo pasa el tiempo, donde la vida ocurre a su alrededor pero de la que sólo pueden ser impasibles espectadores.

MILES GLORIOSUS

Fechas:  Del 26 de octubre al 27 de noviembre

Sala:  Teatro Reina Victoria

Género:  Comedia

Autoría:  Plauto

Versión: Antonio Prieto

Dirección:  Pep Antón Gómez

Reparto: Carlos Sobera, Ángel Pardo, Elisa Matilla, Elena Ballesteros, Juanjo Cucalón, David Tortosa, Antonio Prieto, Arianna Aragón

Escenografía: Alejandro Contreras

Vestuario: Ana Ramos

Iluminación: Miguel Ángel Camacho

Música: Mariano Marín

Producción: Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Arequipa Producciones

Sinopsis: Miles es un prototipo de hombre que nos resulta muy familiar. Dejando de lado su condición de militar, invicto por supuesto, Miles es un tipo empoderado, fanfarrón, pagado de sí mismo, narcisista y obsesionado por el sexo. Cree firmemente que todas las mujeres le adoran, y a todas las mujeres pretende. Vive en Éfeso junto a Cornelia, una bella princesa que piensa que bebe los vientos por él, olvidando el pequeño detalle de que la tiene secuestrada. El criado de Miles, Geta, harto como está de tener amo y de que ese amo sea precisamente Miles, decide ayudar a la bella Cornelia a reencontrarse con su verdadero amor, que no es otro que Plenilunio, una joyita que toda madre querría para su hija. Pero Geta quiere más, y se dispone a urdir un brillante plan para dar un escarmiento al militar aprovechando la obsesión de éste por el sexo. En el camino, Geta hallará la ayuda de sus vecinos que también ansían escarmentar al militar.

CABEZAS DE CARTEL

Fechas:  Del 26 de octubre al 22 de diciembre (miércoles)

Sala:  Teatro Lara

Género:  Tragicomedia

Autoría, Reparto:  Celia Nadal y Javier Manzanera

Dirección:  Luis Felpeto

Escenografía: Juan de Arellano, Pepe Hernández y Eduardo Manzanera

Vestuario: María Cortés

Iluminación: Pedro A. Bermejo

Espacio sonoro: Robert Wilson

Producción:  El gato cultural

Sinopsis: Una pequeña compañía de teatro está en plena sesión de trabajo. Preparan una función que habla de ser libres haciendo lo correcto, cuando la vida les pone en un brete. Si quieren dejar atrás la incertidumbre que les impone su oficio, tendrán que decidir si pasan o no por el aro que el mercado les pone delante. Nos colamos en un momento crítico del proceso creativo de esta obra en el que se enfrentarán los principios éticos con la necesidad de sentirnos importantes.

MIÉRCOLES QUE PARECEN JUEVES

Fechas:  Del 27 de octubre al 27 de noviembre

Sala:  Teatro Galileo Quique San Francisco

Género:  Drama

Autoría:  Juan José Millas

Versión:  Mario Gas

Dirección:  Mario Gas

Reparto:  Clara Sanchis

Audiovisuales: Isabel de Ocampo

Producción: Entrecajas Producciones

Sinopsis: Cuando las fronteras entre la imaginación y la realidad saltan por el aire, una mujer irrumpe en el teatro, a punta de pistola, para dar una charla de Juan José Millás. Acosada por la policía y el propio autor, su alegato es la demostración de una tesis a vida o muerte: Ella, es él.

TRUE WEST

Fechas:  Del 28 de octubre al 27 de noviembre

Sala:  Naves del Español, Sala Fernando Arrabal B

Género:  Drama

Autoría: Sam Shepard

Versión: Eduardo Mendonza

Dirección: Montse Tixé

Reparto: Tristán Ulloa, Kike Quaza, José Luis Esteban, Jeannine Mestre

Escenografía: Sebastià Brosa

Vestuario: Reme Gómez, Sebastià Brosa

Iluminación: Rodrigo Ortega

Espacio sonoro: Orestes Gas

Producción: Octubre Producciones, Bitò Produccions, Tanttaka Teatroa

Sinopsis: Dos hermanos Lee, un buscavidas y Austin, un guionista, que representan, con su dualidad, la naturaleza conflictiva del ser humano, se encuentran de nuevo en la casa familiar. Allí, su situación actual y sus diferencias les precipitaran turbulentamente hacia un torbellino destructor mientras intentan realizar conjuntamente un guion cinematográfico que podría cambiar sus vidas para siempre.

Qué ver en Barcelona

CONSTELACIONES

Fechas:  Del 6 al 24 de octubre

Sala:  La Badabadoc

Género:  Drama, Teatro argentino

Autoría: Nick Payne

Dirección:  Teresa Constantini

Reparto: Victorio d’Alessandro y Victoria Alsúa

Producción:  La Badabadoc

Sinopsis: Marianne es física, Roland es apicultor. Y la obra nos relata la historia de sus vidas y su amor. La hipótesis del «multiverso» de la física cuántica, según la cual un sinfín de posibilidades coexisten en cada momento de nuestra vida, permiten  infinitos universos paralelos coexistiendo simultáneamente. Así que la historia de Marianne y Roland se transforma en una variación perpetua sobre una misma partitura, donde basta con que un personaje cambie una palabra, una entonación, para que el «destino» vuelva de repente a otro sitio.

Como las palabras y conceptos del físico teórico y cosmólogo Paul Davies dicen: “Nuestros sentidos nos dicen que el tiempo fluye. Esto es, que el pasado es fijo, el futuro es indeterminado y la realidad vive en el presente. Sin embargo, varios argumentos físicos y filosóficos sugieren lo contrario: el tiempo es una ilusión”.

EDIPO (A TRAVÉS DE LAS LLAMAS)

Fechas:  Del 6 al 16 de octubre

Sala:  Teatre Romea

Género:  Drama

Autoría:  Paco Bezerra (sobre ‘Edipo’ de Sófocles)

Dirección: Luis Luque

Reparto:  Alejo Sauras, Mina El Hammani, Alejandro Linares, Omar Zaragoza, Diego Rodríguez, Edardo Mato, Julia Rubio, Jiaying Li

Escenografía: Mónica Boromello

Vestuario: Almudena Rodríguez Huertas

Iluminación: Juan Gómez-Cornejo

Audiovisuales: Bruno Praena

Música: Mariano Marín

Producción:  Festival de Mérida, Pentación, Teatro Español

Sinopsis: Edipo duerme cerca de un camino, hasta que despierta al oír la voz de una extraña presencia; un hombre, que, oculto bajo un casco de metal, comienza a hablarle sobre un monstruo, una ciudad y una recompensa. Edipo, desconfiado, rechaza la invitación del misterioso caballero, que no duda en seguir insistiendo hasta conseguir que Edipo se desvíe de su camino, se enfrente al monstruo y, convertido en rey, acabe entrando en la ciudad de Tebas.

VIATGE D’HIVERN (Viaje de invierno)

Fechas:  Del 5 al 30 de octubre

Sala:  La Beckett

Género:  Drama

Autoría: Elfriede Jelinek

Versión: Marc Villanueva* (traducción)

Dirección: Magda Puyo

Reparto: Laia Alberch, Pepo Blasco, Rosa Cadafalch, Clara Peya/Bru Ferri i Encarni Sànchez

Escenografía: Judit Colomer

Vestuario: Nina Pawlowsky

Iluminación: David Bofarull (AAI)

Espacio sonoro: Carles Bernal

Audiovisuales:

Música: Clara Peya

Producción: Sala Beckett y Cassandra Proyectos Artísticos. Con el apoyo del Departamento de Cultura de la Generalidad de Cataluña y el Ayuntamiento de Barcelona, programa de becas CREA cultura y la Oficina de Apoyo a la Iniciativa Cultural (OSIC). *La traducción de esta obra ha contado con la colaboración del Goethe Institut – Barcelona.

Sinopsis:  Las experiencias de la autora como la sexualidad mediatizada por internet, la perversión de la opinión pública, el culto a la juventud, la presencia del fascismo latente, el paso inexorable del tiempo, el amor-odio hacia su madre, la demencia y el abandono de su padre y la autocrítica de sí misma como artista.

ZONA INUNDABLE

Fechas:  Del 6 de octubre al 6 de noviembre

Sala:  TNC

Género:  Drama

Autoría:  Marta Barceló

Dirección: Marta Gil

Reparto: Isabelle Bres, Marc Garcia Coté, Marc Joy, Pepa López, Vanessa Segura, Àlvar Triay

Escenografía: Joana Martí

Vestuario: Joana Martí

Iluminación: Sylvia Kuchinow

Espacio sonoro: Nacho López

Producción: Teatre Nacional de Catalunya, Teatre Principal de Palma

Sinopsis: Sant Lluís, octubre de 2018. Después de cuatro horas de lluvia intensa, un torrente se desborda e inunda el pequeño pueblo de Mallorca y causa once muertos, varios heridos y muchos daños materiales. Pronto se desencadena una ola de reacciones: una explosión de solidaridad sin precedentes y una cobertura mediática que cada vez plantea más dudas sobre la ubicación de la población, el funcionamiento de los protocolos…

EL MAL DEL JAZZ: QUAN BARCELONA ERA HOT (El mal del Jazz: cuando Barcelona era Hot)

Fechas:  Del 9 al 30 de octubre

Sala:  El Maldà

Género:  Musical

Autoría, Dirección: Cinta Moreno Carranza, Joel Moreno Codinachs, Salvador S. Sánchez

Reparto: Cinta Moreno, Joel Moreno Codinachs

Escenografía, Vestuario: La Copla de Wisconsin

Iluminación: Damià Duran

Espacio sonoro: Damià Duran

Músicos: Joel Moreno Codinachs (Guitarra)

Producción: La Copla de Wisconsin

Sinopsis: La llegada de la llamada música moderna supuso todo un boom en Barcelona, que pronto se convirtió en el epicentro ibérico de este nuevo estilo. El hot jazz y sus variantes (swing, foxtrot, boogie-boogie…) causaron un auténtico furor en la posguerra.

SUN & SEA (Sol y mar)

Fechas:  Del 12 al 23 de octubre

Sala:  Teatre Lliure – Montjuïc

Género:  Performance musical

Autoría, Dirección: Rugil Barzdiukaite, Vaiva Grainyte, Lina Lapelyte

Versión: Rimas Ugiris, Marc Sitjà (traducción)

Reparto: Elena Alymova, Milda Andrijauskaite-Bakanauskiene, Terese Andrijauskaite, Marco Cisco, Gabija Damanskyte, Justina Damanskyte, Claudia Graziadei, Lucas Lopes Pereira, Arturas Miknaitis, Daniel Monteagudo Garcia, Egle Paskeviciene, Salomeja Petronyte, Kalliopi Petrou, Ieva Skorubskaite, Svetlana Statkeviciene, Nabila Dandara, Vieira Santos, Raminta Barzdziukiene, Lua Fuster, Vincentas Korba, Ona Lapeliene, Claudi Laudo Serrano, Julià Laudo Serrano, Jonas Statkevicius

Escenografía: Rugile Barzdziukaite

Música: Lina Lapelyte

Músicos: Elena Alymova, Salomeja Petronyte , Kalliopi Petrou

Producción: Neon Realism

Sinopsis: En una playa de arena iluminada por un sol artificial, gente en bañador disfruta de un típico día de playa. Toman el sol, leen, juegan y conversan mientras el público circula por una pasarela y los observa desde arriba. Esta situación totalmente banal y cotidiana se transforma cuando irrumpe la música. Las canciones destapan una serie de preocupaciones, tanto individuales como colectivas: de la piel quemada para exponerse demasiado al sol al miedo a una catástrofe medioambiental. Gradualmente, las frívolas microhistorias dejan paso a cuestiones mucho más serias y las canciones individuales a un corazón universal que se dirige a inquietudes de escala planetaria.

Galardonada con el León de Oro en la Bienal de Arte de Venecia.

CARTES D’AMOR (Cartas de amor)

Fechas:  Del 12 de octubre al 11 de diciembre

Sala:  Versus Glòries

Género:  Comedia romántica

Autoría:  A.R. Gurney

Versión: Marc Rosich

Dirección: Jordi Andújar, Marc Rosich

Reparto: Lloll Bertran, Àlex Casanovas

Escenografía: Anna Tantull

Vestuario: Laura Garcia

Iluminación: Toti Ventosa

Producción: Annexa

Sinopsis: Melissa Gardner y Andrew Ladd III, se leen el uno al otro las notas, cartas y postales en las que, desde hace casi cincuenta años, se han explicado las esperanzas, ambiciones, sueños, decepciones, victorias y fracasos que han tenido a lo largo de su vida.

ORGULL (Orgullo)  

Fechas:  Del 13 de octubre al 13 de noviembre

Sala:  Biblioteca de Catalunya

Género:  Drama

Autoría: Fiódor Dostoievski

Versión: Andreu Benito, Ramon Vila y Oriol Broggi (traducción Miquel Cabal)

Dirección: Oriol Broggi

Reparto: Andreu Benito

Escenografía, Iluminación: Equips tècnics de La Perla 29

Vestuario: Elisabet Meoz

Producción: La Perla 29

Sinopsis: En el comedor de casa, un hombre está frente al cadáver de su mujer. A partir de ahí repasará su vida en común, intentando averiguar el porqué de su muerte. Él es un prestamista y ella le visitaba a menudo para empeñar pequeñas joyas. Con sólo dieciséis años, huérfana, vivía con dos tías que se aprovechaban. Conocedor de la triste realidad de la chica, él le propone casarse y, sin ningún horizonte mejor, ella lo acepta.

CALMA!

Fechas:  Del 18 de octubre al 14 de noviembre

Sala:  L’Off La Villarroel

Género:  Comedia

Autoría: Alícia Serrat, Marc Angelet, Andreu Martínez y Guillem Albà

Dirección, Reparto: Guillem Albà

Escenografía: Pep Pascual

Gesto y Títeres: Andreu Martínez

Vestuario: Irene Nené Fernandez

Iluminación: Ganecha Gil

Producción:  La Villarroel

Sinopsis: Con el clown como bandera y a través de los títeres, el gesto, las sombras o la música, nos cuestionaremos la prisa en el día a día y el propio viaje vital. Si merece la pena correr tanto, si estamos haciendo el que realmente nos llena y, en definitiva, si queremos seguir así o queremos cambiarlo.

PARAÍSO PERDIDO

Fechas:  Del 26 de octubre al 4 de diciembre

Sala:  Teatre Romea

Género:  Drama

Autoría:  Helena Tornero (basado en el poema épico ‘Paraíso Perdido’ de John Milton)

Dirección:  Andrés Lima

Reparto: Pere Arquillué, Cristina Plazas, Lucía Juárez, Rubén de Eguía, Elena Tarrats, Laura Font

Escenografía, Vestuario: Beatriz San Juan

Iluminación: Valentín Álvarez  (AAI)

Espacio sonoro, Música: Jaume Manresa

Audiovisuales: Miquel Àngel Raió

Producción: Teatre Romea, Grec 2022 Festival de Barcelona i Centro Dramático Nacional.

Sinopsis: Reivindicado por los románticos como el héroe verdadero, el Satanás de Milton simboliza al rebelde insurgente ante la tiranía. Una rebelión fracasada que condicionará el destino del hombre y la mujer. Además de un homenaje a la belleza de las palabras de Milton desde una mirada contemporánea, este Paraíso Perdido es también un homenaje al oficio del comediante, tantas veces demonizado por su fascinante capacidad de transformación y transgresión. Un viaje al lugar del otro, un dejarse atravesar por la poesía de Milton y descubrir qué parte hay en cada uno de nosotros de ángel, diablo, hombre, mujer, comediante o espectador.

ALLÓ QUE HI HA DESPRÈS DE DIUMENGE (Aquello que hay después del domingo)

Fechas:  Del 27 de octubre al 6 de noviembre

Sala:  La Beckett

Género:  Drama

Autoría: Isabel Bassas Portús, Arnau Boces Obis, Àlex Cabré Calleja, Eduard Molins Alentà i Victor Pérez-Pallarès Setó (AMAGA)

Dirección: AMAGA i Anna Serrano

Reparto: Arnau Boces Obis, Àlex Cabré Calleja, Eduard Molins Alentà y Victor Pérez-Pallarès Setó

Escenografía, Vestuario:  AMAGA

Iluminación: Gabriela Bianchi Flores

Producción: AMAGA. Con el apoyo de Centre d’Arts en Moviment Roca Umbert F.A. y la Nau Ivanow. Con la colaboración de: Teatre de l’Escorxador de Lleida, Teatre La Unió d’Alpicat y Fabra i Coats.

Sinopsis: Lejos de casa, en un paisaje de costa, Joe se dedica a transportar turistas de una isla a otra con una Zodiac. En uno de estos trayectos recibe el impacto de un rayo que le deja inconsciente, extendido sobre la embarcación en medio del mar. De todas las tardes del domingo posibles, le ha tocado ésta. Pero, ¿qué hay después del domingo? Parece que Caronte, con su barca, todavía no pueda efectuar el paso al otro lado y que, juntos, deban quedarse navegando en el inmenso mar de la mente hasta que se resuelva la situación.

Siguen en cartel en octubre

YO SOY HAMLET

Fechas:  Hasta el 10 de octubre

Sala:  Teatro Reina Victoria, Madrid

Género:  Comedia Negra

Autoría:  Richard James

Versión, Dirección:  Gabriel Olivares

Reparto:  Gabriel Olivares, Leo Rivera

Producción:  Pentación

Sinopsis: Tomás Torres, director de una compañía de teatro amateur, semi- profesional, llega al teatro por la noche para solucionar un problema urgente. Con los ensayos a punto de empezar, se ha quedado sin actor para interpretar a Hamlet. Esa misma noche, se presenta en el teatro un desconocido, Simón, un chaval que acaba de llegar a Madrid. No tiene ninguna experiencia teatral, pero insiste en hacer la audición y tener una oportunidad para interpretar a Hamlet. El carácter más intelectual y sofisticado de Tomás choca con la ingenuidad y la visión del mundo del teatro de Simón. Sin embargo, Tomás y el «público ausente» irán descubriendo que Simón tiene mucho más en común con el Príncipe de Dinamarca de lo que parece a simple vista.

LO QUE TÚ NOS DEJAS

Fechas:  Hasta el 12 de octubre

Sala:  Teatro del Barrio, Madrid

Género:  Drama

Autoría:  Alba R. Santos

Dirección, Reparto: Inma Cuevas

Escenografía, Iluminación: Javier Ruiz de Alegría

Vestuario: Almudena Bautista

Espacio sonoro: Eduardo Ruiz «Chini»

Audiovisuales:

Música: Alarmantiks

Producción: Kendosan Producciones en colaboración con José Troncoso, Tanxugueiras, Tito Sibilio, Q17 Studio.

Sinopsis: Inma es una mujer que habla a través de cartas a su hijo de las emociones mas auténticas, de la vida y del ser humano. El amor, la amistad, el duelo, la familia, la soledad. El vínculo vital con el hijo en la maternidad.

LA OMISIÓN DEL SÍ BEMOL TRES

Fechas:  Hasta el 12 de octubre

Sala:  Teatro Infanta Isabel, Madrid

Género:  Tragicomedia

Autoría, Dirección: Denise Despeyroux

Reparto: Maya Reyes, Antonio Romero

Escenografía: Edu Moreno

Vestuario: Tania Tajadura

Iluminación: Pau Fullana

Espacio sonoro: Mariano García

Audiovisuales: Maxi Huerta

Producción: Carne Viva, Príamo Estudio, Ángel Verde

Sinopsis: Unos padres primerizos, seducidos por la idea de convertir a su hijo en un genio, emplean el método de estimulación auditiva de Alfred Tomatis para conseguir el deseado “efecto Mozart”. Al mismo tiempo, estalla una pandemia que mantiene a la familia confinada. La madre, no del todo satisfecha con los avances del bebé, hallará a través de internet un método novedoso que plantea una reinterpretación del legado musical de Mozart: un tal doctor Atila sostiene que el compositor jamás usaba el sí bemol tres y que toda su obra ha sido lamentablemente adulterada. El científico propone un “desbemolizador selectivo” para quitar esas notas añadidas a las composiciones originales y así poder obtener el verdadero efecto Mozart.

No sin conflictos, la pareja pone a prueba el nuevo método. Las transformaciones que al poco tiempo muestra el bebé son, como poco, inesperadas y, cuando menos, inquietantes. Mientras afuera el mundo no cesa de transformarse, adentro la criatura evoluciona de maneras insólitas, para gozo y también para preocupación de sus padres.

LAS MIL Y UNA NOCHES DE HORTENSIA ROMERO

Fechas:  Hasta el 16 de octubre

Sala:  La Gleva Teatre, Barcelona

Género:  Tragicomedia

Autoría: Fernando Quiñones

Dirección: Estrella Távora ​

Reparto: Montse Torrent ​

Escenografía: Pictorama

Vestuario: Isabel Jiménez

Iluminación: Luis del Valle

Espacio sonoro: Rafael Gómez

Producción: La Torrent

Sinopsis: Una prostituta de cincuenta y cuatro años, relata sus experiencias eróticas empleando un lenguaje arriesgado para dar así un mayor realismo a su personaje, tratando temas como la idiosincrasia del pueblo andaluz.

YERMA

Fechas:  Hasta el 23 de octubre

Sala:  Teatro Galileo Quique San Francisco, Madrid

Género:  Drama

Autoría:  Federico García Lorca

Dirección: Ernesto Caballero

Reparto: Karina Garantivá, Rafael Delgado, Felipe Ansola, Raquel Vicente, Ksenia Guinea, Ana Sañiz

Producción:  Teatro Urgente

Sinopsis:  La obra busca que el público pueda ponerse en el lugar de Yerma, Juan, María, Víctor, Dolores y otras muchachas de la obra, experimentando la búsqueda de lo fértil, entendido como aquello que potencia lo humano y nos libera.

Una vuelta de tuerca con aire contemporáneo a un clásico de nuestra literatura.

DESGRACIADOS

Fechas:  Hasta el 28 de octubre

Sala:  Teatros Luchana Sala 1, Madrid

Género:  Comedia

Autoría: Tirso Calero

Dirección: Dolores Garayalde

Reparto: Mario Alberto Díez, Fernando Ramallo, Cristina Soria

Escenografía: Lisle Ordóñez

Iluminación: Roberto Cerdá

Espacio sonoro: Mubox

Producción: Eunice Producciones

Sinopsis: Jota es uno de los influencers más importantes del país. Gana dinero, es famoso y está a punto de firmar el contrato de su vida. Piensa celebrarlo con Mamen, su fiel representante artística. La relación entre Jota y Mamen es algo complicada, básicamente, porque ella está harta de ser tratada como una sirvienta. Pero Mamen, por el momento, no se atreve a rebelarse, pues sabe del buen dinero que gana gracias a su representado. Pero algo va a ocurrir… Un misterioso incidente que hará que Jota no pueda firmar el contrato y Mamen deba recurrir a Gustavo, un viejo compañero del colegio, que sueña con ser famoso.

ASSAIG SOBRE LA CEGUESA (ENSAYO SOBRE LA CEGUERA)

Fechas:  Hasta el 30 de octubre

Sala:  TNC, Barcelona

Género:  Drama

Autoría:  José Saramago

Dirección: Nuno Cardoso

Reparto: Ana Brandão, Paulo Calatré, Ferran Carvajal, Jordi Collet, Sérgio Sá Cunha, Montse Esteve, Paulo Freixinho, Adriana Fuertes, Gabriela Flores, Pedro Frias, Mafalda Lencastre, Jorge Mota, Albert Prat, Lisa Reis, Maria Ribera

Escenografía: F. Ribeiro

Vestuario: Nidia Tusal

Iluminación: Nuno Meira

Espacio sonoro: Joel Azevedo

Audiovisuales: Luís Porto

Música: Pedro “Peixe” Cardoso

Producción: Teatro Nacional São João, Teatre Nacional de Catalunya

Sinopsis: Una pandemia se extiende por todo el mundo: una plaga de ceguera inexplicable e incurable. El gobierno aplica restricciones cada vez más represivas e inútiles para intentar frenar su contagio. La falta de recursos y las condiciones extremas harán que la gente luche por sobrevivir pero que sólo aquellos más inmorales lo consigan.

CON LO POCO QUE ME GUSTAN LOS NIÑOS

Fechas:  Hasta el 30 de octubre

Sala:  Off La Latina, Madrid

Género:  Comedia

Autoría, Escenografía, Dirección, Vestuario: Lorena Cervantes

Reparto: Lorena Cervantes, Sara Andrés, Marta Serrano

Iluminación, Espacio sonoro: Sherezade Garo

Producción: La CasaÁrbol Teatro

Sinopsis: Desde pequeñas, Noemí y Andrea han basado su amistad en el simple hecho de que una de ellas es, apenas, dos años mayor que la otra. Es por ello que, cuando Noemí comienza a salir con hombres cada vez mayores, la relación de ambas se ve amenazada. ¿Cómo puedo ser amiga de una persona tan inmadura con lo poco que me gustan los niños? Un señor mayor a la fuga, una vecina cotilla -con un comportamiento cuanto menos sospechoso- y un apagón, inician la acción.

LA CABEZA DEL DRAGÓN

Fechas:  Hasta el 13 de noviembre

Sala:  Teatro María Guerrero (Centro Dramático Nacional), Madrid

Género:  Drama

Autoría: Ramón María del Valle-Inclán

Versión, Dirección: Lucía Miranda

Reparto: Francesc Aparicio, Ares B. Fernandez, Carmen Escudero, María Gálvez, Carlos González, Marina Moltó, Juan Paños, Chelís Quinzá, Marta Ruiz, Victor Sainz Ramirez, Clara Sans

Escenografía:  Alessio Meloni, Mauro Coll

Vestuario: Anna Tusell, Carlos Pinilla

Iluminación: Pedro Yagüe

Espacio sonoro: Eduardo Ruiz «Chini

Producción: Centro Dramático Nacional

Sinopsis: Esta es la historia de un joven (de tantos…) que se revela ante el designio heredado y comienza un viaje para encontrarse así mismo, la lucha perpetua entre la juventud y la imposición de lo establecido, de la autoridad. Y hay amigos, y hay un bar, y un amor imposible, y un cara a cara con la muerte.

LA VIDA EMPIEZA HOY

Fechas:  Hasta el 20 de noviembre

Sala:  Teatro Lara, Madrid

Género:  Drama

Autoría, Dirección:  Tonet Ferrer

Reparto: Aitor Caballer, Pepa Chamorro

Escenografía, Iluminación, Espacio sonoro: Quique González

Vestuario: Sandra Arnal

Música: José Vicente Torrejón

Producción:  Teatro Lara

Sinopsis: Diego es un compositor al que se le ha desvanecido la inspiración y que, absolutamente desmotivado, siente que su vida se ha desmoronado. Cuando su madre se ofrece para ayudarle a enderezar el rumbo, Diego ve la oportunidad de tomar de nuevo las riendas de su vida y, con su ayuda, vuelve a hacer lo que más le gusta: componer música.

PRETTY WOMAN -EL MUSICAL

Fechas:  Hasta el 22 de noviembre

Sala:  Teatre Apolo, Barcelona

Género:  Musical

Autoría: Garry Marshall, J. F. Lawton

Versión: Jordi Arqué

Dirección escénica: Carline Brouwer

Dirección musical: Arnau Vilà

Reparto: Cristina Llorente, Roger Berruezo, Rubén Yuste, Erika Bleda, Javier Ibarz, Sergio Escribano, Natán Segado, Edgar Martínez, Ariel Juin, Tatiana Monells, Cristina Gallego, Aleix Maria, Esteban Verona, Margarida Silva, Imanol Fuentes, Elena Rueda, Lara Sagastizabal, Andrea Enrich, Carmen Prados, Sol Carner, Carlos Salgado, Raffaele Ruilosso, Ana Lagares, Raimon Ferrer

Coreografía: Denise Holland Bethke, Giulio Benvenuti, Carla Janssen Höfelt

Escenografía: Carla Janssen Höfelt

Vestuario: Ivan Stefanutti

Iluminación: Francesco Vignati

Espacio sonoro: Armando Vertullo

Música: Will Van Dyke

Producción: Smedia, Veniu Fama

Sinopsis: Una joven prostituta conoce por accidente a un rico y atractivo hombre de negocios, quien contrata a la joven por 3.000 dólares durante una semana como su acompañante. Parece una relación comercial normal y nadie sospecha que esa semana cambiará sus vidas para siempre, y se enamorarán, aunque provengan de mundos totalmente distintos.

Fiel versión teatral de la película que dirigía Garry Marshall en 1990, que supuso para la protagonista, Julia Roberts, acompañada de Richard Gere, hacerse con el Globo de Oro a la Mejor Actriz. La obra mantiene el marco narrativo del éxito cinematográfico enriqueciéndose con una banda sonora compuesta por Bryan Adams y del inolvidable éxito mundial ‘Oh, Pretty Woman’ de Roy Orbison.

USTED TIENE OJOS DE MUJER FATAL

Fechas:  Hasta el 22 de noviembre

Sala:  Teatro Reina Victoria, Madrid

Género:  Comedia

Autoría: Enrique Jardiel Poncela

Versión, Dirección:  Ramón Paso

Reparto: Inés Kerzan, Juan Carlos Talavera, Ana Azorín, Ángela Peirat, Jordi Millán, Sergio Otegui

Producción: Pasoazorín Teatro

Sinopsis: Jardiel Poncela, el biznieto del autor, ha preparado la comedia de su bisabuelo, Usted tiene ojos de mujer fatal, para hacerla en la radio cuando reaparece Carmen, el amor de su vida. La historia del autor y de la mujer que le robó el corazón se entremezcla con la obra, que cuenta la historia de un Don Juan que se llama Sergio, que le ha robado el corazón a una Inés, que se llama Elena. Al final, el humor triunfa, pero…

EQUUS

Fechas:  Hasta el 27 de noviembre

Sala:  Teatro Infanta Isabel, Madrid

Género:  Drama

Autoría: Peter Shaffer

Versión: Natalio Grueso

Dirección: Carolina África

Reparto: Roberto Álvarez, Álex Villazán, Manuela Paso Rodríguez, Jorge Mayor, Claudia Galán

Escenografía: Bengoa Vázquez

Vestuario:  Lupe Valero

Iluminación:  Sergio Torres

Espacio sonoro:  manuel Solís

Audiovisuales: David Martínez

Producción: Okapi Producciones

Sinopsis: El psiquiatra Martin Dysart recibe el encargo más difícil de su carrera profesional: deberá tratar a un joven que ha cometido un acto de una brutalidad atroz. El chico, Alan Strang, ha sido detenido por haberles sacado los ojos con un punzón a la media docena de caballos a los que cuidaba en un establo. A partir de aquí comienza una investigación detectivesca de tintes psicoanalíticos en la que el psiquiatra deberá averiguar qué llevó a un joven de buena familia, que jamás había dado un problema, a cometer semejante acto. Siguiendo las reglas del thriller psicológico, el psiquiatra va indagando en la vida del muchacho, con una madre devota y religiosa y un padre estricto y trabajador. La sublimación del deseo sexual, la falta de relación con otros jóvenes de su edad y su fascinación por los caballos van revelándose como pistas en el laberinto mental en el que se interna el psiquiatra para ayudar a su paciente. Pero el propio doctor tendrá que luchar también con sus propios demonios, entre los que se encuentran un matrimonio sin sentido que no funciona y unas permanentes dudas sobre la utilidad de su profesión frente a los dictados de una sociedad castrante que aniquila los sueños e ilusiones de la gente.

LAPONIA

Fechas:  Hasta el 11 de diciembre

Sala:  Teatro Maravillas, Madrid

Género:  Comedia

Autoría: Cristina Clemente y Marc Angelet

Dirección: Tamzin Townsend

Reparto:  Amparo Larrañaga, Iñaki Miramón, Mar Abascal, Juli Fábregas

Escenografía: Anna Tusell y Asier Sancho

Vestuario:  Gabriela Salaverri

Iluminación:  José Manuel Guerra

Espacio sonoro:  Andrés Belmonte

Producción:  Carlos Larrañaga

Sinopsis: Mónica, Ramón y su hijo de cinco años, Martí, han viajado a Finlandia para pasar las fiestas de Navidad con la hermana de Mónica, Nuria, su compañero finés Olavi y la hija de los dos, Aina, de cuatro años. El pequeño Martí está ilusionado: en Finlandia podrá ver al Papá Noel de verdad. La velada entre dos familias se presenta idílica, una casita en medio de abetos nevados, hogar de fuego, trineos en la puerta, entorno familiar plácido… Pero todo se estropea cuando Aina explica a Martí que Papá Noel no existe, es un personaje que se inventaron los adultos hace tiempo para coaccionar a los niños y que se portaran bien, porque es imposible que un solo hombre reparta regalos a todos los niños del mundo en una sola noche. El disgusto de Martí es grande, pero todavía lo es más el de sus progenitores. Para Mónica y Ramón mantener la ilusión de su hijo es una de las máximas de Navidad. A partir de este hecho, las dos parejas contrapondrán dos maneras de educar a los hijos totalmente opuestas, debatirán sobre la verdad y la mentira, las tradiciones, los valores familiares e, inevitablemente, saldrán a la luz secretos del pasado que nadie quería desenterrar.

Os la trajimos en su estreno en catalán. Ahora la tenéis en castellano. Con momentos muy divertidos y mucho más fondo del que parece. Grandes Larrañaga y Miramón.

EL MISTERI DEL TEATRE REGINA

Fechas:  Hasta el 18 de diciembre

Sala:  Jove Teatre Regina, Barcelona

Género:  Infantil y juvenil

Autoría:  Roc Olivé

Dirección:  Joan Olivé

Producción: Companyia Microescape Bcn

Sinopsis: El público se sienta y se prepara para ver una previa del espectáculo familiar “La ratita presumida” dirigido por la reconocida directora LLuïsa Pascal e interpretado por el actor Lluc Manuguer, un gran actor de la escena catalana con un ego tan grande que no cabe en el teatro. También interpreta el espectáculo una joven actriz, Júlia Mas, mucho más humilde y enamorada de su trabajo. Pero durante la representación las cosas empiezan a salir mal, y el único técnico que hay en el teatro, Martines, no da abasto para arreglar todos los extraños fenómenos que tienen lugar en la sala. Aquí es donde el público tendrá que entrar en acción y ayudarles a llevar adelante el espectáculo haciendo de apuntadores, maquilladores, técnicos (… ¡incluso de actores! ) para finalmente acabar resolviendo cuál es el “El misterio del Teatro Regina” .

… Recordad estas propuestas que ya recomendamos y que aún hay oportunidad de ver…

MADRE DE AZÚCAR 

Fechas:  Hasta el 9 de octubre

Sala:  Teatro Valle Inclán, Madrid

Género:  Drama

Autoría, Dirección:  Cláudia Cedó

Reparto: Andrea Álvarez, Iván Benet, Marc Buxaderas, Mercè Méndez, Judit Pardás, María Rodríguez y Teresa Urroz

Escenografía: Laura Clos “Closca”.

Vestuario: Bernat Grau

Iluminación: Luís Martí

Espacio sonoro, Música: Lluís Robirola

Producción: Teatre Nacional de Catalunya y Escenaris Especials con el soporte de Diputació de Girona, Fundació Josep Bote y Fundació Support (Girona)

Sinopsis: Cloe tiene veintisiete años, discapacidad intelectual del 65% y un deseo: ser madre. Ante la incomprensión de su entorno, de su madre y de la fundación en dónde vive, Cloe se lanza a una revolución torpe para quedarse embarazada a cualquier precio. En su viaje, descubrirá que la bandera de la protección les ha servido a aquellos que la rodean para quitarle derechos, también el derecho a equivocarse, la dignidad del riesgo. Y recordará que cuando era pequeña su hermana mayor la llevaba a jugar a futbol con sus amigas y les decía “¡Cloe no cuenta, es de azúcar!”. Así no le tiraban la pelota demasiado fuerte ni le hacían entradas. Pero sus goles tampoco sumaban. Cloe se dará cuenta de todo esto y se enfrentará al poder establecido, desafiando las leyes de los hombres. Pero la duda de si sería una buena madre le calará los huesos.

Una obra a la que asistimos en su estreno en 2021 en Barcelona y que no es nada fácil de ver. Una temática compleja: la sexualidad y la discapacidad. La autora, que creó la obra a partir de su trabajo teatral con personas con discapacidad funcional, comenta: «En las clases, me di cuenta de que el tema de la maternidad era recurrente. Y lleno de dilemas morales, tabúes, injusticias y con protocolos históricos no escritos en las instituciones sociales: implantar anticonceptivos subcutáneos sin informar a la persona, practicar la esterilización forzosa, ‘sacarle de la cabeza la idea de ser madre’ o, simplemente, no plantear abiertamente la maternidad como una posibilidad a las personas que viven en una fundación. Todas éstas prácticas se llevan a cabo bajo el pretexto de la protección«. Muy interesante.

LA NORIA INVISIBLE

Fechas:  Hasta el 9 de octubre

Sala:  Teatro Español, Madrid

Género:  Comedia

Autoría, Dirección:  José Troncoso

Reparto:  Olga Rodríguez y Belén Ponce de León

Escenografía:  Alessio Meloni

Iluminación: Leticia L. Karamazana

Audiovisuales:  Susana Martín

Música:  Mariano Marín

Producción:  La Estampida y Teatro Español

Sinopsis: Juana “La Gafas”, sobrevive apartada en su colegio gracias a la realidad paralela que inventa para poder ser feliz. Descartó hace tiempo la posibilidad de tener amigas, pero la llegada a mitad de curso de Raquel “La Tetas” lo cambiará todo. Juntas combatirán al mundo exterior con su revolución hormonal, haciendo de sus vidas un auténtico videoclip. Y juntos descubriremos que la auténtica batalla se está librando en su interior: dos niñas empujadas al abismo del mundo de los mayores.

Ese mal sarampión que hay que pasar que es la adolescencia, una época de ‘totum revolutum’ donde la confusión es la dueña de la situación, el mundo es un lugar a veces hostil y en el que hay que desbrozar el camino hacia la propia identidad.

ISADORA A L’ARMARI (Isadora en el armario)

Fechas:  Hasta el 9 de octubre

Sala:  Sala Atrium, Barcelona

Género:  Drama

Autoría, Dirección: Marc Rosich

Reparto: Oriol Guinart, Jordi Llordella

Escenografía, Vestuario: Joana Martí

Iluminación: David Bofarull

Producción:  Atrium Produccions

Sinopsis: Un sastre que comparte piso y taller con un hermano autoritario; éste sólo le permite realizar su actividad preferida (vestirse de mujer) cuando nadie le ve. La única persona con la que tiene trato es un vecino, un actor con poco trabajo que acaba de quedarse sin pareja ni fuente de ingresos. Una situación inesperada hará que este sastre sensible y reprimido quede solo, lo que le abrirá una puerta liberadora que no esperaba, por la que entrará la mujer que más admira y que siempre hubiera querido ser: la gran bailarina Isadora Duncan. Esto impulsará a su vecino a ponerse en la piel del gran amor de Duncan, Sergei Yessenin.

LA SORT (La suerte)

Fechas:  Hasta el 9 de octubre

Sala:  La Beckett, Barcelona

Género:  Drama

Autoría: Juli Disla

Reparto: Juli Disla, Jaume Pérez

Dirección: Toni Agustí, Jaume Pérez y Santiago Ribelles

Iluminación: Marc Gonzalo

Espacio sonoro: Carlos Gorbe

Audiovisuales: Microfilm SL

Música: Borja Penalba, Mireia Vives

Producción: Pérez&Disla, con la colaboración de Paranimf Universitat Jaume I de Castelló, Ajuntament d’Alzira, Ajuntament d’Aldaia, Ajuntament de valència, Institut Valencià de Cultura i Ministerio de Cultura y Deporte – INAEM

Sinopsis:  El montaje habla de la experiencia de sus protagonistas, Juli Disla y Jaume Pérez, como familia homoparental e interracial. La peripecia emocional y vital de su proceso de adopción, un largo camino administrativo y judicial con la finalidad de formar una familia.

El proceso de adopción nacional puede alargarse hasta ocho años y no es definitivo hasta que la justicia dicta una resolución de adopción. Son procesos largos, complejos, en las que hay que trabajar la adaptación de los implicados. Son historias de educación y crecimiento. Y de amor.

EL ABANICO DE LADY WINDERMERE

Fechas:  Hasta el 13 de octubre

Sala:  Teatro Lara

Género:  Comedia

Autoría:  Oscar Wilde

Versión, Dirección: Ramón Paso

Reparto: Ana Azorín, Inés Kerzan, Ángela Peirat, Eduard Alejandre, Jordi Millán, Guillermo López-Acosta, Mila Villalba, Mireia Zalbe

Escenografía: Javier Ruiz de Alegría

Vestuario: Ángela Peirat

Iluminación: Carlos Alzueta

Producción: Pasoazorín Teatro

Sinopsis: Existe un abanico que es de Margaret Windermere… aunque también podría ser de Molly Erlynne. Y existe un marido que es de Margaret Windermere… aunque, curiosamente, también podría ser de Molly Erlynne. Lady Windermere es una puritana, y miss Erlynne parece que no lo es, aunque al final, resulta que las dos son… lo que ninguna se esperaba. Y es que no hay que fiarse de las apariencias, porque siempre resultan engañosas.

Un texto del gran Wilde que pone el acento, como suele,  en la falsa moral, el puritanismo y lo poltiticamente correcto.

EL BESO DE LA MUJER ARAÑA

Fechas: Hasta el 16 de octubre

Sala:  Teatro Bellas Artes, Madrid

Género:  Drama

Autoría: Manuel Puig

Versión: Diego Sabanés

Dirección, Vestuario:  Carlota Ferrer

Reparto: Eusebio Poncela, Igor Yebra

Escenografía: Eduardo Moreno

Iluminación: David Picazo

Espacio sonoro: Tagore González

Producción:  Pentación Espectáculos

Sinopsis: En la cárcel, Molina y Valentín son compañeros de celda. Molina es una mujer en un cuerpo de hombre, encerrado por seducir a un menor. Valentín es un activista político, que quiere cambiar el mundo, torturado durante los interrogatorios. Para escapar de la realidad, Molina evoca películas antiguas, a través de las cuáles, en un proceso de identificación con sus protagonistas y secundarios, reflexiona sobre su propia vida y su identidad política y sexual. Un combate interior con muchas heridas abiertas y una pantera que no deja de rugir.

Una obra adaptada de la novela homónima publicada en 1976 que se basaba en una parte de la vida de Luis González de Alba, preso político por el movimiento estudiantil de 1968, y que fue llevada también al cine en 1985 por Héctor Babenco, protagonizada por Sônia Braga, William Hurt y Raúl Juliá. Ha tenido diversas adaptaciones teatrales, alguna incluso musical. Poncela es un actor excelente, inquietante, y la réplica se la da el también bailarín Igor Yebra. Merece mucho la pena.

LA MERAVELLOSA FAMÍLIA HARDWICKE (La maravillosa familia Hardwicke)

Fechas: Hasta el 16 de octubre

Sala: La Villarroel, Barcelona

Género: Tragicomedia

Autoría: Christopher Durang

Versión: Cristina Genebat

Dirección: David Selvas

Reparto: Alejandro Bordanove, Paula Jornet, Marta Pérez, Carme Pla, Albert Ribalta, Lide Uranga

Escenografía: Alejandro Andújar, May, Sol Curiel, Rafa Moro

Vestuario: Alejandro Andújar, Núria Cardoner, Maribel Rodríguez

Iluminación: Jaume Ventura

Espacio sonoro: Marcel Ferrer

Audiovisuales: Mar Orfila

Producción: Bitó, La Brutal y T de Teatre

Sinopsis: La historia gira en torno a las relaciones de tres hermanas solteras de mediana edad, dos de las cuales viven juntas, y ocurre durante una visita de la tercera, Masha. Discuten de sus vidas y de sus amores, y Masha amenaza con vender la casa.

Habréis adivinado que algunos de los elementos del espectáculo están inspirados en las obras de Anton Chéjov, como ‘El jardín de los cerezos’, incluidos algunos nombres de los personajes, el escenario de la obra (un huerto de cerezos) y el tema de la pérdida del hogar ancestral. Pero es un Chéjov pasado por el humor, así que tiene un puntito muuuy interesante, con un elenco que promete y la dirección de Selvas, que suele acertar…

PRIMERA CITA

Fechas:  Hasta el 16 de octubre

Sala:  Teatro Muñoz Seca, Madrid

Género:  Comedia

Autoría: Patrick Hernández y Enver Recepovic

Versión:  Pedro Llamas

Dirección, Música:  Tuti Fernández

Reparto: Elena Lombao, Pedro Llamas y Cristina Acosta

Escenografía: Javier Ruiz de Alegría

Iluminación:  Carlos Alzueta

Producción:  Nearco Producciones

Sinopsis: Maribel, harta de que los hombres se aprovechen de ella nada más conocerla, prepara junto a su íntima amiga Cintia un plan: Tener una cita con un apuesto desconocido para “usar y tirar”. Pero cuando aparece Lorenzo, un tipo romántico que sólo busca el amor verdadero, todos sus planes saltan por los aires.

Una comedia que ha arrasado en París y que busca la sonrisa en el escenario patrio.

MARGARITA XIRGU, UNA ACTRIZ ENTRE DOS CONTINENTES

Fechas:  Hasta el 20 de octubre (jueves)

Sala:  Teatro Lara, Madrid

Género:  Tragcomedia

Autoría: Javier Demaría/ Blanca Oteyza

Dirección: Javier Demaría

Reparto: Blanca Oteyza

Música: Fabián Carbone

Producción:  Teatro Lara

Sinopsis: Xirgu evoca su venida al mundo, su debut y amor al teatro, analiza el arte interpretativo que la hizo famosa, su relación con Federico García Lorca, la obra pos mortem del autor granadino, La casa de Bernarda Alba, sus congojas y tribulaciones en el exilio, su amor prohibido con un torero y su final.

ADICTOS

Fechas:  Hasta el 23 de octubre

Sala:  Teatro Reina Victoria, Madrid

Género:  Drama

Autoría: Juanma Gómez, Daniel Dicenta Herrera

Dirección:  Magüi Mira

Reparto: Lola Herrera, Ana Labordeta, Lola Baldrich

Escenografía: Curt Allen Wilmer, Leticia Gañán

Vestuario: Pablo Menor

Iluminación: José Manuel Guerra

Producción:  Pentación Espectáculos

Sinopsis: Estela Anderson, científica de prestigio internacional y de extraordinaria inteligencia (Herrera), la doctora Soler (Baldrich), jefa del departamento de psiquiatría de un avanzado hospital, y Eva Landau (Labordeta), reconocida periodista y escritora. Una aventura social y política cargada de emociones inesperadas. Un thriller distópico que reflexiona sobre el futuro próximo y analiza el comportamiento humano en la era digital, una relación del ser humano con la tecnología que lo acompaña, la comunicación y la incomunicación, la soledad, la libertad y el uso excesivo de la tecnología. 

Una obra que nos trae de nuevo a la gran Lola Herrera a escena, gracias al texto co escrito por su hijo.

FINLANDIA

Fechas:  Hasta el 23 de octubre

Sala:  Teatro de la Abadía, Madrid

Género:  Drama

Autoría, Dirección, Escenografía:  Pascal Rambert

Versión: Coto Adánez

Reparto: Irene Escolar, Israel Elejalde

Iluminación: Yves Godin

Producción: Teatro de la Abadía y Kamikaze Producciones

Sinopsis: Habitación de hotel en Helsinki. Israel se ha trasladado desde Madrid para intentar aclarar su relación con Irene, que está rodando una película en la ciudad. Muchos años viviendo juntos, pero ahora diferentes puntos de vista sobre el pasado y, principalmente, sobre el futuro, los enfrentan… Son un padre y una madre que discuten la custodia de su hija. Se puede decir que en ese preciso momento asistimos a la parte más fea de la especie humana.

Rambert ya dirigió a Escolar en 2019, en la aclamada ‘Hermanas’, que la estupenda actriz interpretó junto a la no menos estupenda Barbara Lennie. Una obra de la que os hablamos en su día. Es uno de los autores más interesantes de la actualidad. No os lo perdáis.

LA TRENA (La trenza)

Fechas:  Hasta el 23 de octubre

Sala:  Teatre Goya

Género:  Drama

Autoría: Laetitia Colombani

Versión: Cristina Genebat y Marta Marco

Dirección: Clara Segura

Reparto: Cristina Genebat, Marta Marco, Carlota Olcina, Clara Segura

Escenografía, Iluminación: CUBE SL

Vestuario:  Marian Corominas

Espacio sonoro: Damien Bazin

Audiovisuales: FRAU recerques visuals

Producción: La Perla 29, con la colaboración de la Generalitat de Catalunya, Departament de Cultura, e Institut Català de les Empreses Culturals

Sinopsis: Ésta es la historia de tres mujeres que, a pesar de haber nacido en continentes muy dispares, comparten unas ideas y sentimientos que las unen en un poderoso anhelo de libertad. Son las vidas de Smita, que lucha por el futuro de su hija en una India separada por castas; Giulia, que afronta la quiebra de su taller familiar en Italia; y Sarah, que ve amenazada su exitosa carrera de abogada en Quebec por un cáncer de mama. Luchan contra lo que se espera de ellas, afrontan las adversidades con tenacidad y se determinan a conseguir lo esencial para ellas. No se conocen, pero las unirá la lucha contra el destino que les había sido reservado y la voluntad inquebrantable de vivir con esperanza e ilusión. Vidas particulares y resistentes como el cabello de las mujeres.

LA VOLUNTAD DE CREER

Fechas: Hasta el 23 de octubre

Sala:  Naves del Español, Madrid

Género:  Drama

Autoría, Dirección:  Pablo Messiez

Reparto: Marina Fantini, Carlota Gaviño, Rebeca Hernando, José Juan Rodríguez, Íñigo Rodríguez-Claro y Mikele Urroz

Escenografía: Max Glaenzel

Vestuario: Cecilia Molano

Iluminación: Carlos Marquerie

Producción: Teatro Español y Buxman Producciones

Sinopsis: Pablo Messiez es uno de los dramaturgos contemporáneos más interesantes de habla hispana. Este argentino recupera parte del equipo creativo de su obra ‘Las canciones’, el montaje que tanto éxito cosechó, para estrenar una nueva obra: ‘La voluntad de creer’, en la que reflexiona, como él mismo comenta, “sobre la relación de los humanos con la creencia, la fe, la voluntad y el efecto que tiene en nuestras vidas la realidad y la ficción”, a partir de extractos del juicio a Juana de Arco.

Esta obra, de la que ya os hemos hablado, para la que Messiez disfrutó de una residencia de escritura de la Sala Beckett en 2021, tuvo ensayos abiertos al público el año pasado.

Está trabajada por el autor “a partir de la película ‘Ordet’ (La palabra) de Carl Theodor Dreyer (1974), que termina con una de las escenas más bellas, osadas y verosímiles que yo he visto. En nuestra función, el menor de una familia de hermanos vascos sostiene que es Jesús de Nazaret. Sus hermanas consideran que ha enloquecido por exceso de lecturas de Kierkegaard. Como en Ordet, habrá muerte y resurrección. Y, sobre todo, el deseo de jugar con la percepción del espectador, de modo que la propia función sea una puesta a prueba de su fe”.

FÀTIMA

Fechas:  Hasta el 23 de octubre

Sala:  Teatre Lliure- Gràcia, Barcelona

Género:  Drama

Autoría, Dirección:  Jordi Prat i Coll

Reparto: Mercè Aránega, Albert Ausellé, Queralt Casasayas, Tilda Espluga, Jordi Figueras, Daniela Fumadó, Sergi Torrecilla

Escenografía: Marc Salicrú

Vestuario: Albert Pascual

Iluminación: Raimon Rius

Espacio sonoro: Lucas Ariel Vallejos

Producción: Grec 2022 Festival de Barcelona, Teatre Lliure

Sinopsis: Los paisajes terribles a los que puede conducir un mal paso fuera del camino. Los milagros, la vanidad, la inocencia o la soledad son algunos de los temas que trata la obra.

Este montaje se presentó en El Grec y se retoma ahora para esta temporada.

LOCO AMORIS

Fechas: Hasta el 28 de octubre

Sala:  Teatro Lara, Madrid

Género:  Drama

Autoría: Pablo Macho Otero

Dirección: Pau Roca

Reparto: Emma Arquillué, Pablo Macho Otero

Escenografía, Vestuario:  Yaiza Ares

Iluminación, Espacio sonoro: Uriel Ireland

Producción: Mola Produccions

Sinopsis: Una pareja. Uno de ellos se va a estudiar a París. El otro se queda en Barcelona. Deciden seguir con la relación a pesar de la distancia.

La obra reflexiona sobre el lugar donde habita el amor (‘loco amoris’ significa justo eso en latín): ¿En un espacio concreto o en nosotros? Y sí, el apellido no engaña. La actriz es hija de Pere Arquillué, uno de mis actores favoritos.

ESTRANYS EN UN TREN (Extraños en un tren)

Fechas:  Hasta el 30 de octubre

Sala:  Teatre del Raval, Barcelona

Género:  Thriller

Autoría: Patricia Highsmith

Versión: Craig Warner, Tamar Aguilar

Dirección:  Empar López

Reparto: Xavier Carreras, José Barón, Laura Sancho, Mercè Rovira, Ramon Bonvehí

Escenografía: Estanis Aboal

Vestuario: Dressart

Iluminación: Xavi Costas

Producción: Muntsa Tur

Sinopsis: Bruno y Guy son dos desconocidos que se encuentran por casualidad en el vagón-restaurante de un tren. Allí inician un diálogo que les lleva a desvelar cuestiones personales que derivará en un pacto siniestro. Este hecho intrascendente transforma la realidad en una pesadilla para uno y en una obsesión por el otro. Un crimen perfecto, una coartada inquebrantable.

Efectivamente, una adaptación teatral de la novela de Highsmith, que tuvo una vibrante versión cinematográfica en 1951 de la mano de Alfred Hitchcock con guión del mismísimo Raymond Chandler.

BALDOSAS AMARILLAS

Fechas:  Hasta el 1 de noviembre (martes)

Sala:  Teatro Lara, Madrid

Género:  Drama

Autoría: Sandra Pedraz Decker

Dirección, Escenografía: Ramón Paso

Reparto: Ángela Peirat, Jordi Millán, Guillermo López-Acosta, Vicenta González, Esther Roiz, Noah Ferrera, Verónica Cuello y Alicia Rueda

Vestuario:  Ángela Peirat y Sandra Pedraz Decker

Iluminación: Carlos Alzueta

Producción:  PasoAzorín Teatro

Sinopsis: La obra nos sumerge en un mundo que mezcla cuento – El Mago de Oz – y realidad – el centro de desintoxicación al que van a parar nuestros personajes. Así, Dorothy, la dulce niña que fue arrancada de su plácida existencia por un ciclón, es, a su vez, Alba, una prostituta de lujo enganchada a la cocaína que acaba en el centro obligada por un juez. Para los personajes, conseguir llegar al final del camino de baldosas amarillas y encontrar al Mago, significa en realidad lograr desengancharse por fin y recuperar el control de sus vidas.

Una vuelta de tuerca más a un mito.

EL BURLADOR DE SEVILLA

Fechas:  Hasta el 13 de noviembre

Sala:  Teatro de la Comedia, Madrid

Género:  Drama

Autoría:  Atribuida a Tirso de Molina

Versión, Dirección: Xavier Albertí

Reparto: Jonás Alonso, Miguel Ángel Amor, Cristina Arias, Mikel Arostegui Tolivar, Rafa Castejón, Toni Comas, Alba Enríquez, Lara Grube, Álvaro de Juan, Arturo Querejeta, Isabel Rodes, David Soto Giganto y Jorge Varandela

Escenografía: Max Glaenzel.

Vestuario:  Marian García Mila

Iluminación:  Juan Gómez cornejo

Espacio sonoro:  Mariano garcía

Producción: Compañía Nacional de Teatro Clásico-CNTC / Grec 2022 Festival de Barcelona

Sinopsis: Don Juan Tenorio es un noble sevillano de inicios del siglo XVII. Su carácter arrogante le lleva al atropello y al agravio de honores femeninos, de amistades, de los usos sociales de la época y hasta de la propia llamada del más allá.

Fue publicada originalmente en 1630 y atribuida a Tirso de Molina. No obstante, un sector importante de críticos e historiadores del barroco literario señalan como verdadero autor a Andrés de Claramonte.

El mito de Don Juan, inspirador de más de dos millares de reescrituras, revisiones, aproximaciones, parodias, sátiras, etc, (que se dice pronto) en poesía, música, teatro, cine, en todas las épocas, habla de desafío a la autoridad, de sexualidad en sus dimensiones éticas, morales, teológicas o jurídicas, ha evolucionado en la mirada de las versiones a medida en que evoluciona la sociedad. Y nunca defrauda.

CABEZA DE DRAGÓN

Fechas: Hasta el 13 de noviembre

Sala:  Teatro María Guerrero, Madrid

Género:  Tragicomedia

Autoría: Ramón María del Valle-Inclán

Dirección: Lucía Miranda

Reparto: Francesc Aparicio, Ares B. Fernández, María Galvez, Carlos González, Marina Moltó, Juan Paños, Chelís Quinzá, Víctor Sáinz Ramírez y Clara Sans

Escenografía: Alessio Meloni

Vestuario: Anna Tusell

Iluminación:  Pedro Yagüe

Espacio sonoro: Nacho Bilbao

Producción:  Centro Dramático Nacional

Sinopsis: La historia de un joven que se revela ante el designio heredado y comienza un viaje para encontrarse a sí mismo. La lucha perpetua entre la juventud y la imposición de lo establecido, la autoridad. Hay amigos, un bar, un amor imposible y un cara a cara con la muerte.

Una reflexión sobre qué es la tradición, cómo decidimos cuál es buena o mala, quién lo decide y cómo construimos nuevas tradiciones.

GOLFUS DE ROMA

Fechas:  Hasta el 20 de noviembre

Sala:  Teatre Condal, Barcelona

Género:  Musical, Comedia

Autoría: Stephen Sondheim (música), Burt Shevelove, Larry Gelbart (libreto)

Versión: Daniel Anglès, Marc Gómez

Dirección: Daniel Anglès

Dirección musical:

Direcció musical: Xavier Mestres

Reparto: Jordi Bosch, Roger Julià, Mercè Martínez, Eloi Gómez, Frank Capdet, Meritxell Duró, Ana San Martín, Victor Arbelo, OriolO, Mireia Morera, Marc Ribalta, Javi Vélez, Sonia Navarro, Oriol Casas, Maria Perera, Eduard Marcet, Andreu Mauri, Curro Ávila, Jofre Baget, Mireia Pla, Xavi Sánchez, Pablo Zarco, Elena Troyano, Xavier Mestres, Ernest Fuster, Gara Roda

Escenografía: Montse Amenós

Vestuario: Montse Amenós, Elena Troyano

Iluminación: Xavier Costas, Paula Costas

Espacio sonoro: Jordi Ballbé

Producción: Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Focus

Sinopsis: Pseudolus es un esclavo irreverente que intenta conseguir la libertad ayudando a Eros, el hijo de su amo, a ganarse el amor de Philia. Pero hay un problema… o dos: Philia pertenece a M. Lycus, quien, a su vez, le ha vendido al general Miles Gloriosus. Y ninguno está dispuesto a renunciar a ello.

Un musical de un aclamado autor, divertido, probado en los mejores escenarios del mundo, premiadísimo y con un director experto en el arte del musical, desde Mérida, a la sala catalana.

CANTANDO BAJO LA LLUVIA

Fechas:  Hasta el 25 de noviembre

Sala:  Teatro Apolo

Género:  Musical

Autoría: Betty Comden, Adolph Green; letras: Arthur Freed

Versión: Marc Artigau

Dirección:  Ángel Llàcer

Dirección musical: Manu Guix

Reparto: Iván Labanda, Diana Roig, Ricky Mata, José Luis Mosquera, Oriol Burés, Clara Altarriba, Bernat Cot, Bittor Fernández, Miguel Ángel Belotto, Júlia Bonjoch, Sylvia Parejo, Mireia Portas.

Coreografía: Miryam Benedited

Bailarines: Diana Girbau, Empar Esteve, Sara Martín, Carmen Soler, Clara Casals, Adrián García, Marc Sol, Albert Escobar, Pablo López, Julia Saura, Chema Zamora

Escenografía: Enric Planas

Vestuario: Míriam Compte

Iluminación: Albert Faura

Espacio sonoro: Roc Mateu

Música: Nacio Herb Brown

Producción: Nostromo Live

Sinopsis: Don Lockwood y Lina Lamont son una exitosa pareja de actores de cine mudo, están de moda y el público les quiere. En el camino de Don se cruza una aspirante a actriz, Kathy Selden, de la que Don se enamora, provocando los celos de Lina, que la ridiculiza. Son los años 20 y el cine sonoro ha llegado. Las primeras películas con voz se están rodando y el estudio quiere convertir la última película de Lockwood y Lamont en musical, pero Lina canta fatal… aunque el socio de Don, Cosmo Brown, tiene una idea para salvar la producción y reivindicar a Lina.

Por supuesto, uno de los mejores musicales de todos los tiempos. No creo que haya nadie que no se sepa la melodía de ‘Singin’ in the rain’, y si lo hay, está de suerte, porque descubrir la película que la inmortalizó, dirigida por Stanley Donen y Gene Kelly en 1952, con el propio Kelly cantando y bailando, es una experiencia inolvidable. Os recomiendo que os paséis por la cuenta de Twitter de Cinemelodic (@Cinemelodic), porque Sambo nos regaló un hilo de curiosidades magnífico sobre la cinta.

Vi el musical en su estreno en Barcelona, la temporada pasada, y la verdad es que merece la pena, te devuelve el optimismo y alegría de vivir, sales con una sonrisa y tarareando los números musicales. ¡Os gustará!

MALINCHE

Fechas: Hasta el 27 de noviembre

Sala:  Espacio Malinche, Madrid

Género:  Musical

Autoría, Música: Nacho Cano

Escenografía: Hansel Cereza

Vestuario: José Ventura

Producción:  Nacho Cano

Sinopsis: Narra uno de los hechos históricos más significativos de nuestro pasado, imprescindible para entender nuestro presente y enriquecer nuestro futuro: el nacimiento del mestizaje. Y celebra a la vez a una extraordinaria y mal conocida mujer que navegó entre dos mundos aparentemente contrapuestos, y medió entre dos culturas al borde de un inevitable conflicto.

Controvertido, este monumental proyecto del que ya os habíamos hablado, que le ha llevado al conocido creador 10 años para su puesta en marcha, constituye un himno a la diversidad y a la fusión.

MATILDA – EL MUSICAL

Fechas: Hasta el 27 de noviembre

Sala:  Teatro Nuevo Alcalá, Madrid

Género:  Musical

Autoría: Libreto de Dennis Kelly; letras de Tim Minchin, basado en el libro de Roald Dahl

Versión: Alejandro Serrano, David Serrano

Dirección: David Serrano

Dirección musical: Gaby Goldman

Reparto: Matilda- Julia Awad/Daniela Berezo/Valentina Cachimbo/Laura Centella/Julieta Cruz/Otilia M. Domínguez/Rocío Zarraute; Trunchbull- Oriol Burés/Daniel Orgaz; Honey- Allende Blanco/Lucía Ambrosini; Mr. Wormwood- Héctor Carballo/Natxo Núñez; Lavender- Marina Cobo/Noa García-Navas/Esther Gutiérrez/Sofía Nieto/Carla Olmo/Marta de Toro/Berta del Val; Bruce- Roberto Arroba/Nicolás Camacho/Conrado Centenera/Manuel González/David Herrero/Nicolás Ramos/Oliver Rivero; Susan- María Aparicio/Emma Díaz/Irene Gallego/Paula Jerez/Valeria Langarica/Youlan Lin; Amanda- Cloe A. López/Claudia Busquier/Nadia Cano/Michelle González/Sofía Jerez/Ángela Pigueiras; Alice- Ana Casado/Nerea Centella/Hada Gutiérrez/Naiara Herrera/Alba Nájera/Lara Pierozzi; Hortensia- Adriana García/Alicia Jerez/Bárbara Martínez/Patricia Plaza/Mariana Rincón/Sarah Urbina; Eric- Juan Diego Álvarez/Pablo Grifé/Eneko Haren/Ciro Pérez/Gabriel Sanz/Hugo Valdivielso/David Wentworth; Chris- Reisha Figuración/Nerea Íñigo/Harriet Jovani/Martina Naranjo/Marina Ortiz/Alba Silva; Michael- Pablo Cavestany/Rodrigo Díaz/Arturo Fajardo/Sergio Miguel

Coreografía: Toni Espinosa

Bailarines: Elenco- Lucía Ambrosini, Oriol Anglada, Rubén Buika, Ana Escrivá, María Gago, Víctor González,Flor Lopardo, Enric Marimón, Marina Martín, Javier Santos; Swing- Alex Chavarri, Álvaro Cuenca, Joana Quesada, Carmen Soler

Escenografía: Ricardo Sánchez-Cuerda

Vestuario: Antonio Belart

Iluminación: Juan Gómez Cornejo, Carlos Torrijos

Música: Tim Minchin

Producción: SOM Produce

Sinopsis: Matilda es una niña muy despierta, inteligente e ingeniosa, que vive en un entorno familiar que no sabe apreciar su gran potencial. Cuando cumple seis años y medio, es enviada a la escuela: un lugar horrible, donde el alumnado vive subyugado bajo las estrictas órdenes de una terrible directora, antigua campeona olímpica. Allí descubrirá su gran poder: la capacidad de mover cosas con el pensamiento. Gracias a él trazará un astuto plan para sacarse de encima a la directora y hacer más plácida y tranquila la vida en la escuela.

Con 250 millones de libros vendidos, en 1996 se hizo una película dirigida por Danny de Vito, quien se reservó el papel de padre de la protagonista y, como ya os contamos, Netflix está preparando una nueva adaptación cinematográfica musical que se estrenará este diciembre con Alisha Weir como Matilda. Andrea Riseborough y Stephen Graham serán sus padres, Lashana Lynch será la señorita Miel y Emma Thompson será la Srta Tronchatoro.

Pero volvamos al musical, el segundo basado en Dahl de la cartelera madrileña: Lleva representándose 12 años en Londres con gran éxito. En Broadway estuvo en cartel 4 años con más de 1.500 representaciones y ha sido ganador de 99 premios internacionales, incluidos 24 al Mejor Musical. Tiene 7 Premios Olivier, 4 Tony Awards y 5 Drama Desk Awards entre otros.

CHARLIE Y LA FÁBRICA DE CHOCOLATE

Fechas: Hasta el 11 de diciembre

Sala:  Espacio Ibercaja Delicias, Madrid

Género:  Musical

Autoría: Libreto David Craig; letras Scott Wittman y Marc Shaiman. Basado en el libro de Roald Dahl (1964)

Versión:  Silvia Montesinos

Dirección, Escenografía: Federico Bellone

Dirección musical: Julio Awad

Reparto: Willy Wonka- Edu Soto; Charlie Bucket- Martín Luis Abello/Alan Miranda/Gio García/Rafael Mata; Abuelo Joe- Esteban Oliver; Sra. Bucket- Ana Dachs; Augustus Gloop– Guillermo de Quinto; Sra. Gloop- Malia Conde; Veruca Salt- Marta Melchiorre; Sr. Salt- Víctor Díaz; Violet Bauregarde- Nicole Quiala; Sr. Bauregarde- Juan Dos Santos; Mike Teavee- Alex Arce; Sra. Teavee- Begoña Álvarez; Ensamble- Natalia Pascual

Vestuario: Chiara Donato

Iluminación: Valerio Tiberi

Música:  Marc Shaiman

Producción:  Let’s Go

Sinopsis: El mundialmente famoso Willy Wonka abrirá las puertas de su misteriosa fábrica… pero sólo pocos serán los afortunados que entrarán a ella. El joven Charlie Bucket y otros cuatro ganadores del billete dorado, vivirán una experiencia que los cambiará para siempre. Guiados por los famosos trabajadores de la fábrica, los Oompa-Loompas, descubrirán el mundo imaginario de Wonka, en donde habrá cascadas de chocolate, ardillas locas, un gran elevador de cristal y muchas sorpresas.

Con dos adaptaciones cinematográficas, la de 1971, bajo la dirección de Mel Stuart y con Gene Wilder en el papel protagonista, y la más reciente, de 2005, con Tim Burton como director y Johnny Depp como Willy Wonka, el musical se estrenó por primera vez en el West End de Londres en 2013, rompiendo récords de taquilla hasta 2017. Ese mismo año se trasladó a Broadway y giró por Estados Unidos en 2018.

EL BRUJO: EL ALMA DE VALLE-INCLÁN

Fechas:  Hasta el 19 de diciembre

Sala:  Teatro Cofidis Alcázar, Madrid

Género:  Drama

Autoría:  Ramón María del Valle-Inclán

Versión, Dirección, Reparto: Rafael Álvarez, El Brujo

Vestuario: Gergonia E. Moustellie

Música: Javier Alejano

Producción: Herminia Pascual

Sinopsis: El Brujo, con energías renovadas, subirá a las tablas del Teatro Alcázar. El humor de Valle-Inclán es Atlántico, azul, druídico. Culto y bárbaro, con una barbarie pendenciera. Él decía que era levantisco. Y si había algo que no perdonaba, eran los errores sobre estética y arte… El arte es un juego – el supremo juego – y sus normas están dictadas por numérico capricho, en el cual reside su gracia peculiar. Catorce versos dicen que es un soneto. El arte es pues forma.

Una oportunidad más de escuchar la soberbia interpretación de un ‘cómico’ (en su acepción más clásica) y de un grande de nuestras letras. Sobre esta obra nos dice Rafael Álvarez ‘El Brujo’: «Durante el confinamiento me inspiró este hombre singular y de vida vibrante. Alivió mi melancolía y finalmente me curó de las drásticas circunstancias que estábamos viviendo. Viví con él la luminosa redención que confiere siempre a sus personajes. Y trabajé con el misterio sencillo de sus acotaciones en «Divinas Palabras». Ellas han sido para mí las palabras de aquellos ciegos que contaban historias señalando en un puntero las imágenes de un telón. Aquí las tienen con algo de la máscara de su vida en este teatro del mundo«.

PUNTO Y COMA

Fechas: Hasta el  25 de febrero

Sala:  Teatro Lara, Madrid

Género:  Tragicomedia

Autoría, Dirección:  Juanma Pina

Reparto: Carmen Navarro, Amparo Vega-León

Escenografía: Asier Sancho

Vestuario: Otro par

Producción:  Montgomery Entertaintment

Sinopsis: Sara Susto, dramaturga en paro que consiguió un enorme éxito durante los años ochenta, decide huir de Madrid y retirarse a una colorida casa de campo. Una tarde de agosto, su amiga Inés Monteleón la visita para informarla de que un productor argentino pretende restrenar la
obra que la catapultó a la fama. Sólo hay un pequeño detalle que solucionar: desmentir el bulo que ha hecho surgir el interés, informar de que Sara Susto no está enferma.

Descarado y mordaz como crítica al ‘show business’, mujeres que, tras la barrera de los 50, ya no le temen a nada.

Teatro en otras capitales

VALENCIA

UNA NOCHE CON ELLA

Pasar una noche con Loles León significa hacer un recorrido por los últimos cincuenta años de nuestra historia. Un viaje  construido con realidad y ficción de su vida, por sus momentos más amargos y por los más alegres, por situaciones tan divertidas como absurdas. Recuerdos llenos de emoción que, a través de la música (con canciones de cabaret y music hall) junto a dos jóvenes bailarines/actores y dos músicos en directo, desnudarán su alma y darán rienda suelta a su lengua mordaz.

• 17 de septiembre Teatre Olympia

ZARAGOZA

LA MARIPOSA DE OBSIDIANA

En su primer día de vigilancia, la guardia jurado de una exposición dedicada a sacrificios humanos, es atrozmente asesinada. El crimen es perpetrado de noche y responde al ritual de los antiguos sacrificios aztecas. Para llevarlo a cabo, el criminal ha podido utilizar uno de los antiguos cuchillos de obsidiana de la exposición, en una macabra reproducción de los ritos que tuvieron lugar en las pirámides de esa etnia. La policía atribuirá el asesinato a un criminal perseguido por otros homicidios que se llevaron a cabo igualmente con mutilaciones. Sin embargo, la subinspectora Martina de Santo apuntará pronto en otra dirección, que la conducirá por derroteros muy distintos llegando hasta el Teatro Principal.

• 27 al 30 de octubre Teatro Principal

MÁLAGA

LEAR 

¿Quién es Lear? ¿Un rey propenso a la ira, un aspirante a bufón, un viejo iracundo al que le gusta quedarse desnudo bajo las tormentas, el protagonista de una tragedia de Shakespeare? Lear es todas estas cosas pero, sobre todo, es el padre de tres hijas a las que decide legar su poder y su gobierno a cambio de su amor. Eso sí, tiene que enfrentarse a la evidencia de que no siempre los sentimientos expresados se corresponden con los vividos. Y no es fácil admitir que alguien nos puede querer de una forma distinta a como lo esperamos. Sobre todo, cuando los locos guían a los ciegos.

•  15 de octubre Sala Joaquín Eléjar
  

MURCIA

TRUE WEST

Dos hermanos Lee, un buscavidas, y Austin, un guionista, que representan, con su dualidad, la naturaleza conflictiva del ser humano, se encuentran de nuevo en la casa familiar. Allí, su situación actual y sus diferencias les precipitaran turbulentamente hacia un torbellino destructor mientras intentan realizar conjuntamente un guion cinematográfico que podría cambiar sus vidas para siempre.

•  21 de octubre Teatro Romea
  

PALMA DE MALLORCA

INMUNITAT

Seis personas que no se conocen entre sí son convocadas para participar en un muestreo demográfico para la mejora de la gestión de futuras crisis. Reunidas en una sala sin poder mantener contacto con el mundo exterior, les han asignado un número y una cajita con dos pulsadores. Una inteligencia artificial les hará preguntas relacionadas con la gestión política de la pandemia de la COVID-19, y ellos tendrán que votar para mostrar todo lo que creen que piensan y lo que aún no saben que piensan. La rabia y la frustración, acumuladas tras tantos meses de restricciones, tragedias y desgaste, pronto aflorarán para poner a prueba el sencillo sistema democrático que les ha planteado la computadora: votar sí o votar no.

• 28 de octubre Teatre Principal

LAS PALMAS DE GRAN CANARIA

LOS SANTOS INOCENTES

Extremadura profunda. Años sesenta. Una familia pobre, la de de Paco “el Bajo”, sirve en el cortijo del señorito Iván. Un régimen de explotación casi feudal. Es época de caza. Paco se ha tronzado el peroné. Las presiones del señorito Iván para que lo acompañe en las batidas a pesar de su estado sirven para retratar la crueldad, los abusos y la ceguera moral de una clase instalada en unos privilegios ancestrales que considera inalienables y que los protagonistas soportan con una dignidad ejemplar.

• 28 y 29 de octubre Teatro Cuyás

BILBAO

LA INFAMIA

Una obra que nace a partir del libro autobiográfico ‘Memorias de una infamia’ de Lydia Cacho (periodista comprometida de México que ha denunciado a mafiosos, políticos o empresarios multimillonarios que atacan, abusan, compran, violan o asesinan a mujeres, niñas y niños mexicanos), donde se retrata el secuestro que sufrió y el modus operandi de un gobierno cómplice de la corrupción y la violencia. Con ese libro, Cacho resultó ganadora del Harold Pinter Prize for International Writer Of Courage de Reino Unido.

• 7 y 8 de octubre  Teatro Arriaga Antzokia

Opera

CARMEN

Fechas:  12 octubre, 5 noviembre, 5 diciembre

Sala:  Palau de la Música Catalana, Barcelona

Género:  Lírica

Dirección escénica: Jaume Villanueva

Dirección musical: Xavier Puig

Reparto: Numil Guerra, Sergi Giménez Carreras, Sara Zhai, Alberto Cazes

Bailarines: Ballet NovAria

Coreografía: Olga Ponce

Música: Georges Bizet

Músicos: Orquesta Terrassa 48

Producción: Novaria Artists, Bohèmia’s

Sinopsis: Localizada en Sevilla alrededor de 1820, y la protagoniza una bella gitana de temperamento fiero. Carmen, libre con su amor, seduce al cabo don José, un soldado inexperto. La relación de Carmen con el cabo motiva que este rechace su anterior amor, se amotine contra su superior y como desertor se una a un grupo de contrabandistas. Finalmente, cuando ella vuelca su amor en el torero Escamillo, los celos impulsan a don José a asesinarla.

Esta es una versión semi escenificada reducida de dos horas, con una orquesta de gran nivel.

FANTASMA QUE CANTA NO ESPANTA

Fechas:  30 de octubre

Sala:  Teatro Real, Madrid

Género:  Lírico y orquestal para jóvenes

Autoría:  Ana Hernández, Rubén Gimeno

Dirección musical: Rubén Gimeno

Reparto: Rocío Faus, Carmen Mateo y Javiera, Andrea Saavedra (sopranos), Yeraldín León (mezzo), Milan Perisic (tenor) y Ricardo Llamas Márquez (barítono–bajo)

Música: Gounod, Händel, Purcell, Mozart, Donizetti, Verdi, Britten, Gluck y Offenbach

Músicos: Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid (JORCAM)

Producción:  Teatro Real

Sinopsis:  ¿Que la ópera es cosa de adultos? Ni de coña. Aparte de las muchas representaciones adaptadas a público infantil que os hemos ido trayendo, presentamos este proyecto más que interesante: un gran concierto para toda la familia en el que, como se acerca Halloween (o el día de Todos los Santos, para ser más propios), se invita a los fantasmas y espíritus que pueblan las partituras de las mejores óperas que, seguramente, estarán deseosos de ser convocados y aparecer. Criaturas de la noche, brujas, fantasmas y hechiceras cantarán entre relámpagos y tempestades.

Tiene una guía didáctica con actividades, documentación y explicaciones que servirá para introducir a los chicos a este fabuloso mundo musical. Os lo recomiendo vívamente.

Zarzuela

PAN Y TOROS

Fechas:  Del 6 al 23 de octubre

Sala:  Teatro de la Zarzuela, Madrid

Género:  Lírico en tres actos

Autoría:  José Picón (libreto)

Dirección musical:  Guillermo García Calvo

Dirección escénica: Juan Echanove

Reparto: Doña Pepita– Yolanda Auyanet (días 6, 8, 12, 14, 16, 20 y 22) / Raquel Lojendio (días 7, 9, 13, 15, 19, 21 y 23); Princesa de Luzán– Carol García (días 6, 8, 12, 14, 16, 20 y 22) / Cristina Faus (días 7, 9, 13, 15, 19, 21 y 23); Capitán Peñaranda– Borja Quiza (días 6, 8, 12, 14, 16, 20 y 22) / César SanMartín (días 7, 9, 13, 15, 19, 21 y 23); La Tirana– Milagros Martín; Goya– Gerardo Bullón; Duquesa– María Rodríguez; Abate Ciruela– Enrique Viana; Corregidor Quiñones– Pedro Mar Sánchez; Pepe-Hillo– Carlos Daza; Pedro Romero– Pablo Gálvez; Costillares– José Manuel Díaz; El General- Pablo López; Ciega– Lara Chaves; Padre ciego– Sandro Cordero; Santero– Alberto Frías; Jovellanos– César Sánchez; Niño ciego– Julen Alba.

Escenografía, Vestuario:  Ana Galán

Coreografía: Manuela Barrero

Iluminación:  Juan Gómez Cornejo

Música:  Francisco Asenjo Barbieri

Músicos: Orquesta de la Comunidad de Madrid, Titular del Teatro de La Zarzuela; Coro del Teatro de La Zarzuela; Director: Antonio Fauró

Producción: Teatro de la Zarzuela

Sinopsis: España de finales del siglo XVIII: Madrid goyesco entre conspiraciones y enfrentamientos de las dos Españas representadas en liberales y reformistas. Existe una conspiración liberal para que el rey Carlos IV se deshaga de la influencia de su primer ministro, Manuel de Godoy. Aparecen personajes históricos como el pintor Francisco de Goya, el político Jovellanos o Pepita Tudó, la amante de Godoy.

La obra hunde sus raíces en lo popular y ‘goyesco’. Así, destaca la dignificación de la tonadilla del siglo XVIII, entre otros motivos del folclore musical español, como el bolero, la jota, la seguidilla, el pasodoble, la gavota y la contradanza. Con libreto en verso, sirve para celebrar con el público los 200 años del nacimiento del maestro Barbieri.

LUISA FERNANDA, YA TENGO INSTAGRAM

Fechas:  Del 10 al 17 de octubre

Sala:  Teatro de la Zarzuela, Madrid

Género:  Lírica

Autoría, Dirección, Reparto:  Enrique Viana

Músico: Ramón Grau, piano

Producción:  Teatro de la Zarzuela

Sinopsis: Hora y veinte de lírica, ironía y crítica, de reflexión y surrealismo, de absurdo y realidad contada y cantada. Un nieto y su abuela festejan estar en las redes y se encuentran en el deber de compartir sus vidas públicamente y comentar la temporada pasada y la futura. Un espectáculo para después del espectáculo de la semana “laboral”, después del “ay, por favor… no puedo más” justo antes del “jejejeje” en el móvil y la risa en directo. Un “cabaret lírico” adornado, salpicado, estampado, serigrafiado, pulverizado con “músicas varias” de nuestra zarzuela y despropósitos de nuestra historia diaria. Con romanzas y músicas de Guridi, Moreno Torroba, Lleó, Serrano, Sorozábal, Bretón… ¡y más!

Danza

SEISES

Fechas:  Del 19 al 22 de octubre

Sala:  Teatro Conde Duque

Género:  Flamenco

Autoría, Coreografía:  Israel Galván

Dirección, Espacio sonoro: Pedro León

Iluminación: Rubén Camacho

Audiovisuales: Carlos Marquerie

Músicos: Daria van den Bercken, Gerard Bouwhuis, Helena Astolfi, Uchi , Ramón Martinez

Producción: Israel Galván Company, en colaboración con Festival Grec Barcelona, Théâtre de la Ville (Paris), Bienal de Flamenco (Sevilla), Teatro della Pergola, Centro de Cultura Contemporánea, Condeduque producciones, Ma Scène nationale, Fira Mediterrània (Manresa), Théâtre de Nîmes, Flamenco Biënnale Nederland.

Sinopsis:  Los «seises» parte de  una tradición litúrgica que se remonta dicen que a cinco siglos, se celebra cada año en la Catedral de Sevilla y es el momento más esperado de la ceremonia de Cuaresma. Diez niños, con trajes brillantes y un tocado de largas plumas de colores, danzan frente al altar lo que vendría a ser una oración bailada. El bailaor estará acompañado por un coro de voces blancas, previamente seleccionado en cada ciudad que visite, que representará cada noche a aquellos seises de Sevilla, y además acudirán selectos artistas de Sevilla, que también vivieron, como él, las emociones del ritual que se celebraba en la catedral de su ciudad: la narradora Uchi, el guitarrista Emilio Caracafé, el cantaor Joselito Valencia y el percusionista Joselito Carrasco.

DESNUDANDO A EROS

Fechas: Del 31 de octubre al 3 de noviembre

Sala:  Teatro Lara, Madrid

Género:  Dana contemporánea

Autoría: José María del Castillo (textos)

Coreografía: Benjamín Leiva

Dirección: José María del Castillo, Antonio Rincón-Cano

Reparto: Héctor Garijo, José María del Castillo, Guillermo de los Santos, Benjamín Leival, Alejandro Molina, Natalia Millán, Juan Motilla/Karmele Aranburu, Mario Leiva/Saúl Cusac

Escenografía: Alejandro Arce

Vestuario: Enrique Vincent

Iluminación, Espacio sonoro: Miguel Guirao

Música: Alejandro Cruz Benavides

Producción:  Coribante

Sinopsis: Eros, dios del Amor y la Pasión, mueve los hilos de la humanidad desde el inicio de los tiempos. Cinco almas que llevan reencarnándose vida tras vida juegan a vivir, sufrir y gozar el amor en todas sus posibilidades. Un espectáculo multidisciplinar en el que con la plasticidad de los cuerpos, los moldes clásicos humanizados y el flamenco, se hace un recorrido por los grandes personajes de nuestra literatura. Desde el Siglo de Oro Español, el teatro shakespeariano, la antigua Grecia y el Romanticismo hasta nuestros días, rompiendo cánones y desmitificando el utilitarismo de la palabra “Amor”.

HIGHLANDS

Fechas:  Del 27 al 30 de octubre

Sala:  Mercat de les Flors, Barcelona, Sala Maria Aurèlia Campmany

Género:  Danza contemporánea

Autoría:  Cia. Mal Pelo

Dirección: María Muñoz, Pep Ramis

Reparto: Pep Ramis, María Muñoz, Federica Porello, Zoltán Vakulya, Miquel Fiol, Leo Castro, Enric Fàbregas, Ona Fusté

Escenografía: Kike Blanco

Vestuario: Carme Puigdevall i Plantés

Iluminación: August Viladomat, Irene Ferrer

Espacio sonoro: Fanny Thollot

Música: Johann Sebastian Bach

Producción: Cia. Mal Pelo, Mercat de les Flors, Théâtre de l’Archipel – Scène Nationale de Perpignan, Théâtre Garonne – Scène européenne de Toulouse, ICEC – Departament de Cultura de la, Generalitat de Catalunya, Teatre Principal de Palma de Mallorca, Temporada Alta

Sinopsis: Un espectáculo en el que la danza y la música en directo, a cargo de un cuarteto de cuerda y un cuarteto de voces líricas, nos envuelve y nos proyecta hacia a una poética vertical, entre la luz y la oscuridad.

El rincón de la cultura online

LA FENICE ONLINE

Catedral de catedrales operísticas, y en activo desde 1792 (el anterior teatro data de 1774 y, destruido por un incendio, se reconstruyó en el actual emplazamiento al que, por ese resurgir de sus cenizas, se le denominó fenice -o sea, fénix en italiano-) es un emblema no sólo del género sino de la elegante, misteriosa y decadente ciudad de Venecia.

Un lugar de ensueño donde, guste o no la ópera (recomiendo ir a ver ese género, al menos una vez, como quien va a ver una monumental obra musical, dejando aparte el estilo, con la mente abierta), hay que ir aunque sólo sea por poder estar en ese espacio maravilloso, lleno de secretos y escenario de miles de novelas y películas.

Tienen una sección online donde puedes ver representaciones o conciertos. Merece la pena dar el donativo que piden.

METROPOLITAN OPERA HOUSE ON DEMAND

El MET de Nueva York es una de las grandes instituciones de la ópera a nivel mundial.

Tenéis un catálogo impresionante de óperas por suscripción. Os aseguro que los montajes merecen la pena y es una buena forma de que los amantes del género accedan a las obras de uno de los santuarios del género allende los mares.

MÁS RINCONES

• TEATRO OLYMPIA Proponen 10 obras para ver online. Y si buscáis montajes infantiles, le dais al scroll y al final encontraréis 8 propuestas.
• TEMPORADA ARTE ÓPERA Grandes clásicos, novedades y redescubrimientos que se renueva cada mes. Disponible en seis idiomas.
• ALLTHEATER Es necesario registrarse. Luego encontrarás algunos espectáculos gratuitos, mientras que para otros es necesario pagar. Y tienen novedades, artículos, etc.
• PLAYTHEATRES Plataforma en streaming, especializada en las artes escénicas. Gratuita el primer mes y por poco importe los siguientes, con la posibilidad de alquilar unitariamente.
• BROADWAY HD Los mejores montajes teatrales y musicales de la escena americana, con 7 días gratuitos y suscripción mensual.
• ESTUDIO 1  Fondo documental de teatro en TVE.
• TEATROTECA Fondo documental de dramaturgia del INAEM.
• MY OPERA PLAYER Plataforma del Teatro Real para ver espectáculos líricos o danza representados en diferentes teatros del mundo.
• #CIRQUECONNECT Plataforma del Cirque du Soleil para ver gratuitamente espectáculos que unen circo y performances.
• SALA ONLINE TEATRE LLIURE Plataforma de pago por suscripción (muy, muy económica) donde se encuentra programación de obras pensadas exclusivamente para ser representadas en un escenario digital.
• TNC DIGITAL Espectáculos (algunos subtitulados en varios idiomas) grabados en 4k y multicámara y con una alta calidad de imagen, sonido y realización (algunas de la temporada que hubo que cancelar), por suscripción (modalidad Temporada o Espectáculos individuales), gratuito los primeros 2 meses para abonados al TNC, a los que se irán sumando nuevos montajes.

LEER TEATRO

• eBIBLIO Servicio de préstamo electrónico del INAEM, con un fondo de más de 10.000 títulos (y más de 4000 pelis).
• BIBLIOTECA DEL TNC El Teatre Nacional de Catalunya sigue editando obras a precios realmente populares para leer dramaturgia. ¡Hazte con ellos!
• POETAS DEL FIN DEL MUNDO 300 obras teatrales, de todas las épocas, en PDF.