TEATRO
Un mes cortito, pero no por ello menos lleno de posibilidades teatrales. Os dejamos unas cuantas, para todos los públicos y para todos los gustos. Porque nos gustaría que, entre vuestra inversión de ocio, económica y de tiempo, le hicierais hueco al teatro.
Animaos, elegid la vuestra o vuestras y disfrutad de la magia de las tablas.
Si luego volvéis para contárnoslo, estaríamos muy pero que muy contentos.
Qué ver en Madrid
PIJAMAS 
Fechas: Del 1 al 22 de febrero
Sala: Teatros Luchana, Sala 1
Género: Comedia
Autor: Ferrán González
Director: Chos
Intérpretes: Borja Maestre, Marta Codina
Escenografía e Iluminación: Be yellow
Producción: Jose Millor
Sinopsis: Nada será igual para Laura y Alberto después de que ella haga la siguiente acusación: “Creo que no me eres fiel”. Esta frase desencadenará toda una serie de situaciones en una sola noche que se llenará de celos, sospechas e inseguridades llevando a la pareja a plantearse si merece la pena seguir juntos. Los dos actores dan vida a 14 personajes, recreando a modo de ‘flashback’ todas las situaciones de las que habla el texto de una forma ágil y fluida.
IMPULSOS 
Fechas: 1 al 10 de febrero; 19 de febrero al 3 de marzo
Sala: Teatro María Guerrero, Centro Dramático Nacional
Género: Tragicomedia
Autora y Directora: María Prado
Intérpretes: Beatriz Grimaldos, Rebeca Matellán, Luna Paredes, Fernando de Retes, Efraín Rodríguez, Alejandro Saa, Carmen Valverde
Escenografía y vestuario: Paola de Diego
Iluminación: Roberto Rojas
Espacio sonoro: Irene Maquieira
Producción: Centro Dramático Nacional
Sinopsis: Una autora se autocensura la obra que está escribiendo. Se suceden distintas escenas breves que componen un mosaico de violencias, de impulsos, que la autora escribe y reescribe.
EL JARDÍN DE LOS CEREZOS 
Fechas: Del 8 de febrero al 31 de marzo
Sala: Teatro Valle-Inclán Centro Dramático Nacional
Género: Tragicomedia
Autor: Anton Chéjov
Versión y Director: Ernesto Caballero
Intérpretes: Chema Adeva, Nelson Dante, Paco Déniz, Isabel Dimas, Karina Garantivá, Miranda Gas, Carmen Gutiérrez, Carmen Machi, Isabel Madolell, Tamar Novas, Didier Otaola y Secun de la Rosa.
Escenografía: Paco Azorín
Iluminación: Ion Aníbal
Vestuario: Juan Sebastián Domínguez
Espacio sonoro y Música: Luís Miguel Cobo
Producción: Centro Dramático Nacional
Sinopsis: Es el retrato irónico de una familia aristócrata rusa que a raíz de una mala administración de sus riquezas se enfrenta a problemas financieros y económicos viendo peligrar la hacienda familiar, donde se encuentra un famoso y bello jardín de cerezos. Un comerciante cuyos padres fueron sirvientes de la familia, propone salvar la hacienda convirtiéndola en un centro vacacional, lo que implicaría un reacondicionamiento de la finca y la tala del jardín.
Chéjov construyó así una nueva reflexión sobre el tiempo y el olvido.
LA GEOMETRÍA DEL TRIGO 
Fechas: Del 6 al 24 de febrero
Sala: Teatro Valle-Inclán Centro Dramático Nacional
Género: Drama
Autor y Director: Alberto Conejero
Intérpretes: José Bustos, Zaira Montes, Eva Rufo, José Troncoso, Consuelo Trujillo y Juan Vinuesa
Escenografía: Alessio Meloni
Iluminación: David Picazo
Vestuario: Miguel Ángel Milán
Espacio sonoro y música original: Mariano Marín
Audiovisuales: Bruno Praena
Producción: Teatro del Acantilado con la colaboración de La Estampida, Producciones Teatrales Contemporáneas, Padam Producciones y el apoyo del Ayuntamiento de Vilches y la Diputación de Jaén.
Sinopsis: Es un proyecto que habla de transiciones, no sólo en el ámbito político, sino de las transiciones personales: entre dos concepciones diversas de amar, sobre las diversas identidades de los migrantes, sobre la sexualidad femenina, sobre la relación que establecemos con nuestro pasado, sobre el tiempo que pasa entre que se ama y se deja de amar.
Este es el debut como director de uno de los más reconocidos dramaturgos contemporáneos actuales.
SUAVES 
Fechas: Del 6 de febrero al 2 de marzo
Sala: El Pavón Teatro Kamikaze, El Ambigú
Género: Drama
Autor y Director: Gon Ramos
Intérpretes: Esther Ortega y Carolina Yuste
Producción: El Pavón Teatro Kamikaze
Sinopsis: Estamos ante una madre y una hija que viven en el claro de un bosque. Se trata de una obra que mira directamente a la relación atávica, intuitiva y animal madre/hijo.
Una obra nada fácil, pero que, tal como nos cuenta su autor y director: «tiene mucho de autoficción al profundizar en las relaciones tácitas que se establecen con nuestros progenitores –ese cordón umbilical invisible atado a la boca del estómago–, en el centro de las emociones que hay que cortar para salir al mundo y empezar a amar de verdad a aquellos que nos trajeron aquí. La obra para mí, en definitiva, es un intento de curar esa culpa ligada a los lazos familiares, haciendo estallar el vínculo materno-filial. Esto inicia la construcción de la independencia de una niña que ha sido criada toda su vida en unas circunstancias de aislamiento con respecto a la realidad que conocemos y por la imposibilidad de una madre que no pudo asumir que su visión del mundo se transformara irreversiblemente al tener una hija. Este estallido deja dos mundos separados para siempre, pero poseedores de una luz nueva y necesaria para empezar a vivir de manera radicalmente honesta”.
THE SCARLETT LETTER 
Fechas: Del 14 al 16 de febrero
Sala: Teatros del canal, Sala roja
Género: Drama
Autor: Basado en ‘The Scarlett Letter’ Nathaniel Hawthorne (1850),
Versión, Directora, Escenografía, Vestuario: Angélica Liddell
Intérpretes: Tiago Costa, Eduardo Molina, Nuno Nolasco, Tiago Mansilha, Vinicius Massucato, Joele Anastasi, Antonio L. Pedraza, Daniel Matos, Borja Lopez, Antonio Pauletta, Angelica Liddell, Sindo Puche
Sinopsis: La obra reflexiona sobre la violencia de la hipocresía moral en tiempos de puritanismo, perdiendo en el arte la fuerza de la naturaleza salvaje y ganando pacatería y mojigatería coartados por la ideología. Este espectáculo sumerge al espectador en las pesadillas que nos dan forma, en la necesidad de la culpa y en la incapacidad de fuga como rebelión contra la salud y el orden.
HALMA [EN LETRA GRANDE] 
Fechas: Del 19 de febrero al 3 de marzo
Sala: Teatro Valle Inclán, Sala el Mirlo Blanco
Género: Drama
Autora y Directora: Yolanda García Serrano
Intérpretes: Enrique Asenjo y Ana Villa
Escenografía y Vestuario: Carlos Aparicio
Iluminación: Manuel Fuster
Música: Mariano Díaz
Producción: Centro Dramático Nacional
Sinopsis: La obra pretende realizar un homenaje y traer a la memoria a Halma Angélico, una escritora que murió en el más absoluto abandono. Ella fue la única que estrenó en plena Guerra Civil y que recibió críticas tan brutales que la llevaron al silencio y la ruina. Preocupada por el papel de la mujer en la sociedad, creadora incansable, se enfrentó a un muro de odio que no pudo derribar.
La autora de esta obra recibió el Premio Nacional de Literatura Dramática 2018.
LA VERBENA DE LA PALOMA-PROYECTO ZARZA
Fechas: 23 y 24 de febrero, 1, 2 y 3 de marzo.
Sala: Teatro de la Zarzuela
Dirección musical: Óliver Díaz
Dirección de escena: Pablo Messiez
Escenografía y vestuario: Elisa Sanz
Iluminación: Paloma Parra
Ayudante de dirección: Fernando Delgado-Hierro
Sinopsis: La acción trascurre en algunos de los barrios más populares del Madrid de 1894, fecha del estreno, y durante la festividad de la Virgen de La Paloma. Sin embargo, Julián no está para celebración alguna, ya que sospecha que Susana, su novia, no quiere ir con él a la verbena porque va a salir con un amante. Por su parte, Susana, harta de los constantes celos de su pareja, decide aceptar las proposiciones de Don Hilarión. Un hecho que desencadenará numerosos embrollos entre los protagonistas.
Llevada al cine en tres ocasiones, esta rocambolesca historia, que se define como sainete lírico en tres actos, contiene magníficos números musicales como ‘Una morena y una rubia’ o el clásico ‘¿Dónde vas con mantón de Manila?’.
Zarzuela por y para jóvenes. Que sepan qué es eso del «género chico», una brillante idea que está dirigida por uno de los dramaturgos jóvenes del momento.
Tras las representaciones se abre un coloquio de 20 minutos.
Qué ver en Barcelona
PRIMERA HISTÒRIA D’ESTER (Primera historia de Ester)
Fechas: Del 1 al 17 de febrero
Sala: La Gleva Teatre-espai cultural
Género: Drama
Autor: Salvador Espriu
Versión: Ricart Salvat
Director: Xavier Tarragüel
Intérpretes: Carme Sansa, Emmanuel Velasco, Inma Rodríguez, Cristian Casado, Fran Rico, Anna Baladia, Nicoletta Roncalli, Anna Domenich, Sílvia Alòs, Elisabeth Latorre, Míriam Juárez, Mònica Jiménez, Juana Alcántara.
Iluminación: Quim Otero
Vestuario: Montse Miralles
Escenografía: Empleo de elementos escenográficos de las distintas puestas en escena desde 1960
Música Original: Bárbara Granados
Producción: Vuité 4Art, Amici Miei Produccions
Sinopsis: Basado en el texto bíblico, la narración sobre Esther y Mardoqueo presenta una doble acción, una real en el jardín de Sinera (Arenys, al revés, uno de los ‘tics’ del autor, al estilo de la ‘Vetusta’ de Clarín en ‘La Regenta’), y otra ficticia, en el centro de la antigua Persia. Las dos historias las enlaza el Altísimo, un ciego que hace de romancero.
El texto destaca por su lengua viva, con palabras procedentes de diferentes dialectos del catalán y también con palabras del caló, el habla gitana. Escrita originariamente en verso y prosa, incorpora reflexiones sobre la guerra entre hermanos, si bien supone una reivindicación de la lengua catalana tras la victoria de Franco después de 1939.
Aunque el texto ha experimentado distintas lecturas (algunas de ellas, como la de Lluís Pasqual en su día, menos maniquea y en la que los oprimidos, tras obtener el poder, se convierten en opresores) esta adaptación pretende recuperar, al cumplirse el décimo aniversario de la muerte de Ricard Salvat, dramaturgo que versionó a Espriu, ese carácter reivindicativo en una versión completamente nueva y muy visual.
‘Primera Historia d’Ester’ fue escrita en 1948 y estrenada en 1959, y hemos sido varias generaciones las que hemos estudiado al autor y el texto como uno de los representantes clave de la literatura catalana de la postguerra.
LES DONES SÀVIES (Las mujeres sabias)
Fechas: Del 4 de febrero al 7 de marzo
Sala: El Maldà
Género: Comedia
Autor: Ricard Farré, Enric Cambray, Molière
Dramaturgia: Lluís Hansen
Director: Júlia Barceló
Intérpretes: Enric Romaní
Iluminación: Adrià Aubert
Vestuario: Marc Odina
Producción: Marina Marcos
Sinopsis: 1672, Francia. Molière y la Compañía del Rey estrenan una comedia de costumbres con un lío familiar donde se recoge el afán de saber de las mujeres y pone en evidencia a un poeta mediocre y creído de la época.
2019, Cataluña. Molière y sólo dos actores estrenan la misma comedia de costumbres con un lío familiar donde, con un juego interpretativo que rompe las convenciones, se recoge la burla de los pedantes de hoy en día.
Un espectáculo que vuelve a la cartelera barcelonesa por tercer año consecutivo.
ET VINDRÈ A TAPAR (Te vendré a tapar)
Fechas: Del 7 al 17 de febrero
Sala: Teatre Barcelona
Género: Drama
Director: Roger Ribó
Intérpretes: Maite Bassa, Montse Bernad, Blanca Solé
Iluminación: Pau Juny
Vestuario: Carme Clua
Música: Pedro González
Producción: Elisenda Ribó, Badabadoc
Sinopsis: 1940. Cuando Juan no vuelve, María decide ir a buscar. Lo han visto por última vez junto al río. Asistiremos al viaje que hacen tres amigas para encontrar al marido de una de ellas, que ha desaparecido. Intentando sobrevivir en un ambiente de posguerra claustrofóbico e incierto, deciden embarcarse en un trayecto hacia el descubrimiento de una realidad para la que aún no están preparadas.
Cuarta temporada en cartel de un título sin escenografía; texto e interpretaciones al desnudo.
LA DANÇA DE LA VENJANÇA (La danza de la venganza)
Fechas: 8 de febrero al 17 de marzo
Sala: La Villarroel
Género: Drama
Autor: Jordi Casanovas
Director: Pere Riera
Intérpretes: Pablo Derqui, Laia Marrull
Escenografía: Sebastià Brosa
Iluminación: Sylvia Kuchinov
Vestuario: Berta Riera
Espacio sonoro: Jordi Bonet
Producción: La Villarroel
Sinopsis: Una pareja se separa después de años de matrimonio. El divorcio les obliga a resolver cómo se tienen que repartir las horas de un hijo menor de edad. Han hecho un pacto. Han llegado con serenidad hasta este pacto. Pero hoy, en la casa donde habían fundado su historia en común y cuando ya se iban a despedir sin dejar más víctimas por el camino, el pacto se rompe y algo estalla.
EL VESTIT NOU DE L’EMPERADOR (El vestido nuevo del emperador)
Fechas: Del 9 al 24 de febrero
Sala: Jove Teatre Regina
Género: Musical infantil
Autor: Hans Christian Andersen
Versión: Macià G. Olivella
Director: Maia Agustina Solé
Intérpretes: Compañía La Trepa
Musica: Ferran Gonzàlez
Producción: Jove Teatre Regina
Sinopsis: En un país de cartón, un vanidoso emperador encarga un traje especial para celebrar la futura boda entre un capitán y una dama. Una diseñadora le ofrece un modelo que no podrán ver los que mientan, los bobos o los que no sean dignos de su cargo. Una vez hecho, todo el mundo asegura verlo y él sale a la calle de esa guisa, pero un niño comienza a gritar que el emperador va en calzoncillos.
LA REINA DE LA BELLESA DE LEENANE (La reina de la belleza de Leenane)
Fechas: Del 14 de febrero al 14 de abril
Sala: Biblioteca de Catalunya
Género: Drama
Autor: Martin McDonagh (traducción Vicky Peña)
Director: Julio Manrique
Intérpretes: Enric Auquer, Marissa Josa, Marta Marco, Ernest Villegas
Escenografía: Sebastià Brosa
Iluminación: Jaume Ventura
Vestuario: Maria Armengol
Espacio sonoro: Damien Bazin
Producción: La Perla 29
Sinopsis: Ambientada en un pequeño pueblo, Leenane, en el contado irlandés de Connemara, descubriremos la vida de Maureen, una mujer soltera de 40 años que vive en una casa antigua con su vieja y despótica madre, Mag, de unos 70 años. La llegada de los hermanos Pato y Ray Dooley alterará la vida de las mujeres, al menos por unos días.
L’ÚLTIM ACTE (El último acto) 
Fechas: Del 12 de febrero al 24 de marzo
Sala: Teatro Goya
Género: Tragicomedia
Autor: Anton P. Txèkhov (traducción Anna Maria Ricart)
Versión: Carles Alfaro y Enric Benavent
Director, Escenografía, Iluminación: Carles Alfaro
Intérpretes: Francesc Orella, Nina, Cristina Plazas, Bárbara Granados
Vestuario: Raquel Bonillo
Espacio sonoro: Tomàs Pérez
Música original: Bárbara Granados
Producción: Focus
Sinopsis: Un actor se despierta en el escenario. El ruido del crujido de la tarima invade el espacio.
Silencio. Un respiro. Los pulmones se llenan de aire y un foco ilumina su rostro. No habrá otra función, esta es su última representación. Y es plenamente consciente de ello. Sobre el escenario, los personajes que lo han acompañado a lo largo de los años, especialmente las mujeres, aparecen ante sus ojos. Las escenas más cautivadoras que ha interpretado se suceden en una última función, la más mágica, aquella que quedará en el recuerdo. Un último acto. Y el mejor de sus amores le murmura: “seré en tu vida lo mejor de la neblina del ayer cuando me llegues a olvidar; como es mejor el verso aquel que no podemos recordar”.
BEN-HUR 
Fechas: 22 de febrero al 17 de marzo
Sala: Teatro Coliseum
Género: Comedia
Autor: Lewis Wallace
Versión: Nancho Novo
Director: Yllana, David Ottone, Juan Ramos Toro
Intérpretes: Agustín Jiménez, Elena Lombao, Víctor Massan, Richard Collins-Moore, Fael García
Escenografía: Carlos Brayda
Iluminación: Juanjo Llorens
Vestuario: Gabriela Salaverri
Producción: Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Focus, Yllana
Sinopsis: En un teatro romano, una compañía del siglo I anuncia que va a representar ‘La Verdadera y Nunca contada historia de Ben-Hur’. Y la obra empieza con los Magos de Oriente siguiendo una estrella que les guiará al Portal de Belén, la teja que se cae hiriendo al prefecto romano y cuyas consecuencias arrastrarán a Ben–Hur a una fabulosa aventura. La aparición de Cristo, que paraliza con su mirada hasta a los legionarios romanos, la memorable batalla naval, la carrera de cuadrigas… y, sobre todo, la acérrima rivalidad entre Judá Ben-Hur y su amigo del alma Messala. Un encono que les llevará a competir hasta la muerte.
Se trata de una apuesta que los autores de la producción definen como TEATROMASCOPE, que permite un juego constante entre el lenguaje cinematográfico y el teatral, y que revisita la épica historia enlazando gags y reflexiones sobre la lucha de géneros.
INCÒGNIT (Incógnito)
Fechas: Del 27 de febrero al 17 de marzo
Sala: Teatre Lliure – Montjuïc
Género: Drama
Autor: Nick Payne
Versión y Dirección: Mònica Bofill
Intérpretes: Paula Blanco, Oriol Guinart, Jordi Llordella, Victòria Pagès
Escenografía: Laura Clos ‘Closca’
Vestuario: Míriam Compte
Producción: Teatre Lliure
La InCògnita
Sinopsis: Una reflexión sobre el cerebro, la mejor ‘máquina de generar historias’. Una indagación triple a partir de la inteligencia, la memoria y la mente y la fiabilidad de esa herramienta capaz de «llenar huecos» para construir un relato que nos permita mantener la ilusión de coherencia.
Siguen en cartel en febrero
SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO
Fechas: Hasta el 10 de febrero
Sala: Teatro de la Zarzuela, Madrid
Género: Ópera Cómica
Autor: William Shakespeare
Versión: Raúl Asenjo
Libreto: Patricio de la Escosura
Director: Marco Carniti
Intérpretes: (Reina Isabel) Raquel Lojendio(días 25, 27, 31, 2, 6, 8 y 10) /María Rey-Joly (días 26, 30, 1, 3, 7 y 9); (Fálstaf) Luis Cansino (días 25, 27, 31, 2, 6, 8 y 10) / Valeriano Lanchas(días 26, 30, 1, 3, 7 y 9); (Olivia) Beatriz Díaz (días 25, 27, 31, 2, 6, 8 y 10) / Sandra Ferrández (días 26, 30, 1, 3, 7 y 9); (Shakespeare) Santiago Ballerini (días 25, 27, 30, 31, 2, 3, 6, 8 y 10) / Antoni Lliteres (días 26, 1, 7 y 9); (Arturo Latimer) Javier Franco (días 25, 27, 31, 2, 6, 8 y 10) / Toni Marso (días 26, 30, 1, 3, 7 y 9); (Tobías) Pablo López. Con Sandro Cordero, Jorge Merino, Ana Goya, Pablo Vázquez y Miguel Ángel Blanco. Coro titular del Teatro de la Zarzuela (Director: Antonio Fauró)
Escenografía: Nicolás Boni
Iluminación: Albert Faura
Vestuario: Jesús Ruiz
Dirección musical: Miguel Ángel Gómez Martínez
Música: Joaquín Gaztambide
Música en directo: Orquesta de la Comunidadde Madrid, Titular del Teatro de la Zarzuela.
Producción: Teatro de la Zarzuela
Sinopsis: ‘El sueño de una noche de verano’, de Joaquín Gaztambide, fue estrenada en febrero de 1852 en el Teatro del Circo de Madrid y tuvo una gran aceptación en la época. Ahora, esta obra, que Shakespeare concibió como una historia que transcurre alegremente entre el sueño y la realidad, tiene un libreto que ha sido completamente revisado trasladando la acción a la ciudad de Roma de los años 50. La trama nos presenta a una aristocrática dama italiana que decide subvencionar el rodaje de la primera zarzuela para la gran pantalla con el fin de llevar este género al mundo entero a través del cine.
LA RESISTENCIA
Fechas: Hasta el 17 de febrero
Sala: Teatros del Canal, Sala Verde, Madrid
Género: Drama
Autor: Lucía Carballal
Director: Israel Elejalde
Intérpretes: Mar Sodupe, Francesc Garrido
Escenografía: Monica Boromello
Iluminación: Paloma Parra
Vestuario: Sandra Espinosa
Producción: Buxman Producciones, Teatros del Canal
Sinopsis: Los protagonistas son un escritor y una escritora rondando los 50 años, que mantienen una relación en la que está por ver qué lugar ocupan la admiración, el éxito, el paternalismo o el amor. La obra es una conversación nocturna, apasionante y apasionada, que se tensa y se calma. No es que la relación íntima entre artistas sea, por definición, conflictiva, pero en ocasiones una moderada charla intelectual se convierte en un drama cuando los sentimientos entran en juego. Y esto se complica todavía más cuando aparece la condición parasitaria de ciertos escritores.
NEKRASSOV 
Fechas: Hasta el 24 de febrero
Sala: Teatro de la Abadía, Madrid
Género: Comedia
Autor: Jean-Paul Sartre
Versión: Brenda Escobedo
Director y escenografía: Dan Jemmett
Intérpretes: Ernesto Arias, José Luis Alcobendas, David Luque, Carmen Bécares, Palmira Ferrer
Miguel Cubero, Clemente García
Iluminación:
Vestuario: Vanesa Actif
Producción:
Sinopsis: El periódico conservador Soir de Paris necesita urgentemente noticias atractivas para poder subsistir, sean falsas o verdaderas. ¿Qué mejor reclamo que los testimonios del ministro del Interior ruso Nikita Nekrassov, que acaba de desertar?
Aunque está escrita en 1955, en plena Guerra Fría, la obra resulta igual de vigente en esta era de la desinformación, la posverdad y las ‘fake news’, pues cuestiona la veracidad de la información periodística y la manipulación de la opinión pública enarbolando la bandera de la libertad y la democracia, además de las reflexiones recurrentes en Sartre acerca de la libertad individual, las contradicciones humanas entre el pensamiento y la acción y la confrontación entre la ética personal y el deber moral.
LIKES 
Fechas: Hasta el 24 de febrero
Sala: Versus Glòries
Género: Comedia
Autor y Director: Roc Esquius
Intérpretes: Núria Deulofeu, Bernat Mestre, Isidre Montserrat, Míriam Tortosa
Producción: Dara, Sala Versus Glòries
Sinopsis: Berta, Lidia, Toni y Pol son cuatro compañeros accidentales que comparten un espacio de ‘coworking’ mientras tratan de sacar adelante cada una de sus profesiones. Ninguno de los cuatro ha logrado trabajar de la manera que esperaba hacerlo. Bueno, trabajar sí, lo que no han conseguido es venderse y ganarse un buen sueldo; nadie los conoce. A partir de una foto fortuita y una reacción inesperada en las redes, los cuatro verán como sus vidas cambian drásticamente. Y es que empiezan a ser alguien, y saben cómo ir a más. Lo que no saben es donde lleva el camino. Lo que no saben es quién es aquel alguien en quienes se van convirtiendo.
PADRES
Fechas: Hasta el 24 de febrero
Sala: Teatros Luchana, Madrid
Género: Comedia
Autor y Director: Xabier Olza
Intérpretes: Isabel Pintor, Rodrigo Sáenz de Heredia, Eva Marciel, Juan A. Molina, Ruth Núñez y Xabier Olza
Producción: Mumablue
Sinopsis: Tres parejas se enfrentan a la incertidumbre, los nervios y las inseguridades de tener hijos. Una humorística reflexión acerca de esta forma de cambiar radicalmente de vida. Pequeños sketches de enredo donde se analiza lo que significa ser padre, sus repercusiones, sus sacrificios y también sus alegrías.
… y cómo no podía ser de otra manera, dado el tema, en el teatro disponen de la opción de Ven con tus hijos, un servicio de ludoteca para niños de entre cuatro y nueve años que dispone de cuentacuentos, pintacaras, juegos… 15 euros a descontar en la web de la productora al hacer el pedido, y presentarse 15 minutos antes del inicio de la función.
LAS PRINCESAS DEL PACÍFICO 
Fechas: Hasta el 27 de febrero
Sala: Teatro del Barrio, Madrid
Género: Comedia
Autores: José Troncoso, Alicia Rodríguez, Sara Romero
Director: José Troncoso
Intérpretes: Alicia Rodríguez, Belén Ponce de León
Iluminación: Juanan Morales
Producción: La Estampida, Padam Teatro
Sinopsis: Agustina y Lidia (tía y sobrina) son dos personajes que viven recluidos en el salón de su casa con una única ventana al mundo: la televisión. Ahí tienen su bastión para no resultar dañadas mientras se convierten en cronistas de las desgracias ajenas. Un día, ganan un fantástico crucero y se tienen que enfrentar a un mundo al que hasta ahora han sido ajenas.
INFARTO ¡NO VAYAS A LA LUZ! 
Fechas: Hasta el 2 de marzo
Sala: Teatro Cofidis Alcázar, Madrid
Género: Monólogo cómico
Intérpretes: Santi Rodríguez
Sinopsis: Un hombre maduro y con una vida familiar estable sufre un infarto que lo lleva al borde de la muerte, umbral donde repasa su propia vida y recibe una revelación divina, viaje del que consigue volver ante la sorpresa del público. Vive una experiencia traumática y reveladora que provoca que el protagonista decida aprovechar esta segunda oportunidad y se empeñe en cumplir toda la lista de cosas pendientes que estuvo a punto de dejar sin hacer.
El televisivo actor (El Frutero de ‘7 Vidas’), realiza, a partir de esta experiencia personal, todo un canto a la vida, burlando a la muerte y compartiendo con los espectadores ese juramento de disfrutar la segunda oportunidad que le ha caído del cielo.
ILUSIONES 
Fechas: Hasta el 3 de marzo
Género: Tragicomedia
Sala: El Pavón, Teatro Kamikaze, Madrid
Autor: Ivan Viripaev (Traducción de Helena Sánchez Kriukova)
Director: Miguel del Arco
Intérpretes: Marta Etura, Daniel Grao, Alejandro Jato y Verónica Ronda
Escenografía: Eduardo Moreno
Vestuario: Sandra Espinosa
Iluminación: Juanjo Llorens
Coreografía: Manuela Barrero
Sonido: Sandra Vicente (Studio 340)
Música: Arnau Vilà
Producción: Kamikaze Producciones para El Pavón Teatro Kamikaze
Sinopsis: El recorrido vital de dos matrimonios que intentan, juntos y por separado, encontrar su lugar en el mundo en ubicaciones singulares. Historias entrelazadas que son relatadas como recuerdos del pasado por cuatro narradores y que, en un tono muy existencialista, revela las paradojas de la pasión y la muerte, la lealtad y la traición, la verdad y la ficción.
Ya os trajimos esta obra en la cartelera de mayo de la temporada pasada, pero los Kamikazes la han recuperado, debido a la gran aceptación obtenida.
A PROTESTAR A LA GRAN VÍA 
Fechas: Hasta el 7 de marzo
Sala: Teatro Lara, Sala Lola Membrives, Madrid
Género: Comedia
Autor: Alfonso Mediguchía
Director: César Maroto
Intérpretes: Patricia Estremera, Alfonso Mendiguchía
Escenografía: Los Absurdos Teatro
Iluminación y Espacio sonoro: Víctor Mones Azpeitia
Vestuario: Reme Gómez
Producción: Los Absurdos Teatro
Sinopsis: Una ácida mezcla de historias basadas en los curiosos comportamientos que tiene “la gente”… ¿Tienen o tenemos?…porque «la gente», ese colectivo en boca de todos, pero absolutamente inaprensible, está formado por tú y yo y cada uno de nosotros… y puede que el rasgo más apasionante del ser humano es su capacidad para ser absolutamente incongruente.
EL SILENCIO DE ELVIS 
Fechas: Hasta el 10 de marzo
Sala: Teatro Infanta Isabel, Madrid
Género: Drama
Autora y Directora: Sandra Ferrús
Intérpretes: Pepe Viyuela / José Luis Alcobenda, Sandra Ferrús / Concha Delgado, Martxelo Rubio
Escenografía: Fernando Bernués
Iluminación: Acrónica
Vestuario: Cadaunolosuyo
Producción: Susana Hernández
Sinopsis: Vicentín es un chico diagnosticado de esquizofrenia. Es muy alegre, le encanta cantar y bailar. Tiene el alma de Elvis en su interior. Su don es saber lo que la gente va a decir. Su deseo, participar en todos los realitys de la tele. Su cruz, y la de su familia, sufrir una enfermedad mental en un país en crisis. Un cóctel de emociones ancestrales, donde el estigma y el miedo a lo desconocido, a lo incontrolable, desestabiliza a nuestra sociedad, apresando y presionando a nuestro joven protagonista hasta que su única posibilidad es convertirse en pájaro.
NO HI ENTRO! (¡No quepo!) 
Fechas: Hasta el 10 de marzo
Sala: Jove Teatre Regina
Género: Comedia
Autor: Lourdes Miquel
Versión y Director: Edu Pericas
Intérpretes: Esther Soto, Mireia Ros
Escenografía: Laura Dilo
Iluminación y Espacio sonoro: Natalia Ramos
Vestuario: Leo Quintana
Producción: Carles Ortet, Gillian Pollock
Sinopsis:
Julia descubrió que era ‘gorda’ un buen día, de repente, cuando pasó del «Oh, que mona es así tan ‘rechoncha'»… al «Uy, que ‘gorda’ está la pobre», y este hecho ha marcado inevitablemente su existencia. A lo largo de los años ha aprendido que no podrá volar más cómoda en compañías ‘lowcost’, que la ropa de su tamaño se denomina de ‘Talla Especial’ y que ver caer a una ‘gorda’ siempre hace más gracia que ver caer a una delgada. Pero todo este aprendizaje también le ha hecho entender que el simple hecho de ser gorda no es motivo para ser ni más desgraciada, ni más feliz, sino que la clave está en no sentirse culpable por ser gorda sólo porque no quepa en una sociedad que deja poco espacio a los ‘gordos’. Lo que aún debe descubrir es si quiere seguir entrando en ese espacio.
ENTREACTOS 
Fechas: Hasta el 21 de marzo
Sala: Teatro Lar, Madrid
Género: Drama
Autor: María Inés González, Miguel Ángel Cárcano
Director: Miguel Ángel Cárcano
Intérpretes: Noelia Castaño, Silvia Campos
Sinopsis: Julia y Elena se conocen en una fiesta. Empiezan a salir, tejen una relación y su amor va creciendo a medida que ellas también lo hacen. Se mudan juntas, y van superando todos los problemas y todas las discusiones que cualquier pareja tiene en un momento u otro. Después de varios intentos, logran tener un hijo. Ahora son tres, comparten su felicidad, pero las frustraciones van acumulándose y las concesiones que antes se hacían ahora parecen mayores.
DONDE MUEREN LAS PALABRAS 
Fechas: Hasta el 29 de marzo
Sala: Teatro Lara, Sala Lola Membrives, Madrid
Género: Tragicomedia
Autor y Director: Ángel Caballero
Intérpretes: Ángel Caballero, Ramón San Román, Carlos Camino y Román Reyes.
Diseño gráfico: Moisés Fernández
Producción: SereTeatro
Sinopsis: Cuatro amigos. Un secreto. Una vida. Una historia. Una amistad que parecía indestructible y que se estropeó. Ésta es una obra que habla de la pérdida de la inocencia y de la amistad. Y como en toda buena amistad hay un tiempo para reír, para llorar y para enamorarse.
…Y recordad estas propuestas que ya recomendamos y que aún hay oportunidad de ver…
MOBY DICK 
Fechas: Hasta el 17 de febrero
Sala: Teatro La Latina, Madrid
Género: Drama
Autor: Herman Melville
Versión: Juan Cavestany
Director: Andrés Lima
Intérpretes: José María Pou (Ahab), Jacob Torres (Starbuck, Ismael, otros), Oscar Kapoya (Pip)
Escenografía y Vestuario: Beatriz San Juan
Iluminación: Valentín Álvarez
Espacio sonoro: Jordi Ballbé
Música original: Jaume Manresa
Videocreación: Miquel Àngel Raió
Producción: Focus
Sinopsis: El capitán Ahab está buscando la estela de Moby Dick, la famosa ballena blanca. La busca en los cementerios de barcos, en las profundidades del mar, en sus sueños… A bordo del ballenero Pequod, el capitán Ahab exhorta a la tripulación con el fin de darle caza. En una ocasión se enfrentó a ella y le arrancó la pierna. Ahora se ha fabricado una con la mandíbula de un cachalote, pero no ha olvidado aquella afrenta. Desea darle muerte y finalizar con los estragos que causa a todos los balleneros que han intentado acabar con ella.
A través de su viaje se sumerge en la esencia de la obsesión humana que va más allá de la razón y es capaz de consumir la voluntad y eliminar cualquier elemento bondadoso del alma. El relato explora la metamorfosis del capitán Ahab, ofreciendo una radiografía de sus emociones y sentimientos una vez que ya se ha obsesionado con acabar con el cetáceo.
La vimos en su estreno en Barcelona la pasada temporada, y esperamos hablaros más de ello en breve…
LA CULPA
Fechas: Hasta 24 de marzo
Sala: Teatro Bellas Artes, Madrid
Género: Drama
Autor: David Mamet
Versión: Bernabé Rico
Dirección: Juan Carlos Rubio
Intérpretes: Pepón Nieto, Magüi Mira, Miguel Hermoso y Ana Fernández
Escenografía: Curt Allen Wilmer
Producción: TalYCual, Pentación, NNNHC y JCRC
Sinopsis: Un psiquiatra es requerido a declarar en favor de un paciente responsable de cometer una masacre. Cuando se niega a hacerlo, su carrera, su ética y sus creencias son cuestionadas, desencadenando una espiral de acontecimientos que convulsionará no sólo su vida, sino la de la persona que más quiere, su esposa.
Os hemos hablado de Mamet y de esta obra anteriormente, os hemos presentado las primeras imágenes, y como en esta casa somos refans de este autor, os animamos a verla. No os dejará indiferentes.
LA PILARCITA 
Fechas: Hasta el 23 de febrero
Sala: Teatro Lara, Sala Lola Membrives, Madrid
Género: Comedia
Autora: María Marull
Director: Chema Tena
Intérpretes: Carla Díaz, Júlia Molins, Álex de Lucas / Joan Marí y Marieta Orozco
Escenografía: Chema Tena, David Mínguez, Elena C. Galindo
Iluminación: David Mínguez
Vestuario: Ana López
Producción: Mariano Piñeiro
Sinopsis: Selva, y su enigmática pareja, llegan desde la gran ciudad a un remoto pueblo de España en busca de un milagro. Allí se hospedan en un precario hotel regentado por Luisa, hija de los dueños, y Lucía, su amiga adolescente que borda día y noche deseando terminar su traje para la tradicional fiesta del pueblo que homenajea a una santita popular. Entonces Selva y Lucía trabarán una extraña amistad en busca de alcanzar un milagro y cambiar sus destinos… Porque en esta pieza, están los que creen que los milagros es algo que llega inesperada y arbitrariamente, y están aquellos que lo construyen en el día a día, casi de manera artesanal.
LOS OTROS GONDRA (relato vasco) 
Fechas: Hasta el 17 de febrero
Sala: Teatro Español, Sala Margarita Xirgu, Madrid
Género: Drama
Autor: Borja Ortiz de Gondra
Director: Josep Mª Mestres
Intérpretes: Sonsoles Benedicto, Cecilia Solaguren, Lander Otaola, Borja Ortiz de Gondra, Fenda Drame, Jesús Noguero
Escenografía: Clara Notari
Iluminación: Juanjo Llorens
Vestuario: Gabriela Salaverri
Música: Iñaki Salvador
Coreografía: Jon Maya Sein
Producción: Teatro Español
Sinopsis: El autor analiza lo ocurrido en su familia, en un frontón de Algorta entre dos Gondras, cuando ya han transcurrido más de 30 años. El problema es que nadie desea hablar de aquel tiempo de violencia y de odios: unos piensan que es mejor no remover un pasado que aún duele y otros creen que hay que volver rápido aquella página. Y las preguntas se van acumulando: ¿hasta cuándo tendrá que seguir pagando Ainhoa por lo que hizo siendo una adolescente? ¿Hasta cuándo seguirá sufriendo una madre por el perdón que nadie pidió? ¿Quién dará el primer paso para romper por fin la cadena de la culpa?
LAPÒNIA 
Fechas: Hasta el 17 de febrero
Sala: Club Capitol, Sala 2, Barcelona
Género: Tragicomedia
Autor: Cristina Clemente, Marc Angelet
Director: Cristina Clemente
Intérpretes: Meritxell Huertas, Roger Coma, Meritxell Calvo, Manel Sans
Producción: Hause&Richman, Sala Muntaner
Sinopsis: Mónica, Ramón y su hijo de cinco años, Nil, han viajado a Finlandia para pasar las fiestas de Navidad con la hermana de Mónica, Núria, su compañero finés y la hija de ambos, Martha, de cuatro años. El pequeño Nil está ilusionado, en Finlandia podrá ver a Papá Noel de verdad. Pero todo se estropea cuando Martha explica a Nil que Papá Noel no existe, que es un personaje que se inventaron los adultos hace tiempo para coaccionar a los niños para que se portaran bien. A partir de este hecho, las dos parejas contrapondrán dos maneras de educar a los hijos totalmente opuestas, debatirán sobre la verdad y la mentira, las tradiciones, los valores familiares e, inevitablemente, saldrán a la luz secretos del pasado que nadie quería desenterrar.
EL SUEÑO DE LA VIDA 
Fechas: Hasta el 24 de febrero
Sala: Teatro Español, Madrid
Género: Drama
Autor: Federico García Lorca, Alberto Conejero
Director: Lluis Pasqual
Intérpretes: Ester Bellver, Jaume Madaula, Antonio Medina, Chema de Miguel, Sergio Otegui, Nacho Sánchez, Emma Vilarasau, Dafnis Balduz, Maria Isasi, Raúl Jiménez, Daniel Jumillas, Juan Matute
Koldo Olabarri, Juan Paños, Luis Perezagua, César Sánchez, Nacho Sánchez
Escenografía y Vestuario: Alejandro Andújar
Iluminación: Pascal Merat
Espacio sonoro: Roc Mateu
Producción: Teatro Español, Teatre Lliure
Sinopsis: ‘La Comedia sin título’ es una obra de teatro inconclusa de Federico García Lorca de la que tan solo se conserva el primer acto. Esto es debido a que Lorca fue asesinado durante la Guerra Civil española cuando se encontraba escribiéndola. Alberto Conejero parte de ahí, escribiendo un texto que forma parte de la llamada trilogía del teatro imposible (Con ‘El público’ y ‘Así que pasen cinco años’), la cual cuenta con un lenguaje influenciado por el surrealismo. Conejero trata de completar los dos actos restantes. O no, ya que, como él mismo dice: «durante años me asomaba a la última línea del manuscrito como quien se asoma a la marea porque oye una voz que lo llama desde adentro. El sueño de la vida no pretende dar fin a la ‘Comedia sin título‘, tampoco es una reescritura. Es un nuevo texto escrito en un vacío infinito, un diálogo entre lo que fue y lo que no pudo ser«.
AFANYS D’AMOR PERDUTS (Trabajos de amor perdidos)
Fechas: Hasta el 24 de febrero
Sala: Teatre Nacional de Catalunya-TNC, Sala petita, Barcelona
Género: Comedia
Autor: William Shakespeare
Versión: Salvador Oliva (traducción ), Roger Cònsul (Adaptación)
Director: Pere Planella
Intérpretes: David Anguera, Maria Calvet, Queralt Casassayas, Sara Espígul, Sílvia Forns, Oriol Genís, Carles Martínez, Aleix Melé, Pep Anton Muñoz, Laura Pau, Arnau Puig, Mima Riera y Peter Vives
Escenografía: Bibiana Puigdefàbregas y Adelina Casanova (UDEU Arquitectura)
Iluminación: Bernat Tresserra
Vestuario: Míriam Compte
Espacio sonoro: Àlex Polls
Música: Xavier Albertí
Producción: TNC
Sinopsis: El rey de Navarra y tres de sus caballeros han jurado alejarse de los placeres mundanos durante tres años para dedicarse exclusivamente al estudio. Incluso han prohibido que se acerque ninguna mujer a menos de mil millas de la corte. Pero pronto los visitará la princesa de Francia con el objetivo de recuperar los territorios de Aquitania, así que los cuatro nobles se verán obligados a romper aquel juramento para enfrentarse al mundo real y a sus deseos.
Planella, cofundador del Teatre Lliure y de Zitzània Teatre, celebra esta temporada su cincuenta cumpleaños como director escénico, dirigiendo una de las comedias más refinadas de Shakespeare, coetánea de ‘El sueño de una noche de verano’ y ‘Romeo y Julieta’.
LA TENDRESA (La ternura) 
Fechas: Hasta el 24 de febrero
Sala: Teatre Poliorama, Barcelona
Género: Comedia
Autor y Director: Alfredo Sanzol
Versión: Joan Lluís Bozzo (traducción)
Intérpretes: Laura Aubert, Javi Beltrán, Elisabet Casanovas, Marta Pérez, Jordi Rico, Ferran Vilajosan
Escenografía y Vestuario: Alejandro Andújar
Iluminación: Pedro Yagüe
Música original: Fernando Velázquez
Producción: T de Teatre, Dagoll Dagom
Sinopsis: La Ternura narra la historia de una reina maga y sus dos hijas, que viajan en la Armada Invencible, obligadas por Felipe II a casarse en matrimonios de conveniencia con nobles ingleses después de haber invadido Inglaterra. La reina Esmeralda odia los hombres, porque siempre le han condicionado la vida y le han robado libertad, así que no está dispuesta a permitir que sus hijas tengan el mismo destino que ella. Cuando la Armada pasa cerca de una isla que la reina considera desierta, provoca una gran tormenta que hunde el barco donde viajan. Su plan es quedarse a vivir en esta isla con sus hijas para no tener que volver a ver nunca más ningún hombre. El problema es que en esa isla desde hace veinte años vive un leñador con sus dos hijos, que se escondieron para no volver a ver a una mujer en su vida. Cuando la reina y las dos princesas descubren que no están solas, se visten de hombres para protegerse. Y aquí empiezan las aventuras, las confusiones. Y el amor.
Ya os trajimos esta obra en su estreno en Madrid. Ha sido premiada (Premio Nacional de Literatura Dramática 2017, XII Premio Valle-Inclán de Teatro) y su autor-director pasa por ser un ‘must’ en la escena de nuestro país de estos años. Ahora llega a las tablas barcelonesas esta versión de una comedia de enredos, enamoramientos y reivindicaciones que ha hecho las delicias de quienes la han visto, y pronto podremos contarnos entre ellos porque andamos a la caza de entradas.
FEDERICO GARCÍA 
Fechas: Hasta el 3 de marzo
Sala: Teatre Romea, Barcelona
Género: Drama
Autor: Federico García Lorca
Versión y Vestuario: Pep Tosar, Evelyn Arévalo
Director, Escenografía, : Pep Tosar
Intérpretes: Mariola Membrives, Rycardo Moreno, José Maldonado, David Domínguez, Pep Tosar
Espacio sonoro: Sergio Roca, Marc Rigau
Producción: Grec 2015 Festival de Barcelona, Pep Tosar
Sinopsis: En el 80º aniversario de la muerte del poeta, la obra es una biografía sonora y visual que se acerca al mundo interior de Federico García Lorca en un viaje por los paisajes de Castilla y Andalucía. Una guía para entender mejor al poeta que cantó a la vida y la muerte con la misma intensidad. El montaje recorre los episodios vitales más destacados de la vida del poeta y les confiere su propia banda sonora. Asimismo, establece conexiones entre los fragmentos biográficos y las obras que Lorca escribió durante esos periodos.
EL CHICO DE LA ÚLTIMA FILA 
Fechas: Hasta el 3 de marzo
Sala: Sala Beckett, Barcelona
Género: Drama
Autor: Juan Mayorga
Director: Andrés Lima
Intérpretes: David Bagés, Míriam Iscla, Guillem Barbosa, Arnau Comas, Míriam Iscla, Sergi López,, Anna Ycobalzeta
Escenografía: Beatriz San Juan
Iluminación: Marc Salicrú
Vestuario: Míriam Compte
Espacio sonoro: Jaume Manresa
Producción: Sala Beckett
Sinopsis: Un joven y discreto estudiante con sus escritos, día tras día, conseguirá hacer entrar a su profesor de literatura en una espiral perversa de fascinación y expectativas irrefrenables.
El autor, imprescindible en el actual panorama de la dramaturgia, consiguió por este texto un Premio Max al mejor autor teatral.
MUERTE EN EL NILO 
Fechas: Hasta el 17 de marzo
Sala: Teatro Amaya, Madrid
Género: Suspense
Dirección: Víctor Conde
Intérpretes: Pablo Pujol, Adriana Torrebejano, Fernando Vaquero, Ana Rujas, Ana Escribano, Miguel García Borda, Sergio Blanco, Lorena de Orte, Paula Moncada, Iván Herzog.
Produce: Concorde y Diffusio artes escénicas
Sinopsis: Durante unas placenteras vacaciones en Egipto, el reputadísimo detective Hércules Poirot coincide con unos conocidos, Linnet y Simon, que viajan en Luna de Miel. Pero una mañana, en el transcurso de un crucero por el Nilo, Linnet aparece muerta de un disparo en la cabeza. Y a partir de ahí se suceden nuevos asesinatos. Poirot deberá desentrañar las pistas hasta encontrar al culpable, con el agravante de que a bordo se encuentra la ex pareja de Simon.
‘Muerte en el Nilo’ llegará también a las pantallas cinematográficas de la mano de la Fox el próximo 8 de noviembre de 2019, como secuela de ‘Asesinato en el Orient Express’, y Poirot volverá a encarnarse en el magnífico Kenneth Branagh y un guión también a cargo de Michael Green.
No es la primera vez que esta novela salta a las pantallas (más allá de la creación magistral de David Suchet para la serie británica, que interpretó a Poirot de 1989 a 2013), ya que en 1978 John Guillermin dirigió una versión en cuyo elenco aparecían Peter Ustinov, Jane Birkin, Bette Davis, Mia Farrow, Maggie Smith y Angela Lansbury.
LA BONA PERSONA DE SEZUAN (La buena persona de Sezuan)
Fechas: Hasta el 17 de marzo
Sala: TNC Sala Gran
Género: Drama
Autor: Bertolt Brecht
Versión: Feliu Formosa (traducción)
Director: Oriol Broggi
Escenografía: Josep Iglesias, Oriol Broggi
Intérpretes: Míriam Alamany, Joan Carreras, Màrcia Cisteró, Jordi Figueras, Toni Gomila, Mercè Pons, Albert Prat, Clara de Ramon, Marc Rius, Xavier Ruano, Clara Segura y Ramon Vila. Músics: Joan Garriga, Rambo (Francisco Batista) y Marià Roch.
Iluminación: Pep Barcons
Espacio sonoro: Damien Bazin
Composición y dirección musical :Joan Garriga
Producción: Teatre Nacional de Catalunya y La Perla 29
Sinopsis: En una China imaginaria, tres dioses visitan el país en busca de una buena persona. Satisfechos de haber conocido a la joven Shen Te, que los ha acogido en su casa, premian a la chica con dinero a cambio de que viva siempre bondadosamente. Gracias a la pequeña fortuna que le han regalado, Shen Te dejará la prostitución para abrir un estanco. Pero muy pronto la miseria en la que malviven sus conciudadanos acabará dificultando seriamente que pueda cumplir el mandato de los dioses.
Con esta obra emblemática del teatro épico, Bertolt Brecht plantea una reflexión incómoda: ¿Cuáles son los límites de las buenas intenciones, especialmente cuando estas no afrontan las dificultades materiales con contundencia y pragmatismo?
LA PEQUEÑA BELLA DURMIENTE 
Fechas: Hasta el 7 de abril
Sala: Teatro Bellas Artes, Madrid
Género: Ópera infantil
Autor: Música de Saint-Saens, Rameau, Mozart, Debussy y Ottorino Respighi, basada en el cuento de Jacques Perrault, versionado por los Hermanos Grimm
Dirección Musical: Alexandra Andreeva
Versión: Andoni Martínez Barañano
Vestuario: La Doppia
Director: Miguel Ribagorda
Intérpretes: Blanca Romera – Bella Durmiente. Soprano, Cristina García – Madre y Maléfica. Soprano, Ángel Walter – Padre y Cocinero. Tenor, Virginia Hernández – Aya y cocinera. Actriz, Miguel Ribagorda – Narrador y Príncipe. Actor, Alexandra Andreeva – Cortesana y pianista
Dirección musical: Andoni Martínez Barañano
Producción: Ópera Divertimento
Sinopsis: Tras una larga esterilidad, un rey y una reina tienen una hija, invitan a un festejo en honor de la niña a siete hadas que, mediante encantamientos, le otorgan dones positivos. Pero entonces, irrumpe La Reina Malvada de un país vecino, a la que no pudieron invitar, y esta, ofendida, sentencia que el día que la princesa cumpla dieciocho años se pinchará un dedo con el huso de una rueca y morirá. No obstante, una de las hadas invitadas que todavía no había otorgado su don a la princesa, mitiga la maldición, de manera que, cuando la princesa cumpla los dieciocho años se pinchará el dedo con un huso pero, en vez de morir, dormirá un siglo. El rey prohíbe todos los husos y ruecas de hilar en su reino, pero todo es en vano: años más tarde, al cumplir la edad indicada, la princesa, curioseando en una torre del castillo, encuentra una anciana que hila con un huso. La muchacha lo toma, se pincha el dedo y cae dormida. El sueño alcanza a todos los habitantes del castillo, y este queda cubierto bajo una espesa vegetación. Cien años después, un príncipe escucha la historia de la bella durmiente y se dirige al castillo con intención de despertarla. Cuando llega al castillo queda cautivado por su belleza y la despierta con un beso de amor.
“La pequeña Bella Durmiente” es una adaptación libre y divertida de la versión del francés Charles Perrault del cuento de hadas “La Bella Durmiente”. En esta nueva producción de Ópera Divertimento se respetan los personajes del relato original y se introduce la figura de un duende que narrará y servirá de puente entre la escena y el público.
LA FLAUTA MÁGICA, TU PRIMERA ÓPERA
Fechas: Hasta el 28 de abril
Sala: Teatro Bellas Artes, Madrid
Género: Ópera
Autor: Mozart
Director Artístico: Miguel Ribagorda
Directora Musical y Piano: Alexandra Andreeva
Director Ejecutivo: Andoni Martínez Barañano
Intérpretes: (Príncipe Tamino) Ángel Walter; (Princesa Pamina y Papagena) Blanca Romera Luzón, (Papageno) Cristian Díaz, (Novia del bosque) Virginia Hernández, (Reina de la Noch) Cristina García, (Mozart y Rey Sol) Miguel Ribagorda
Escenografía, Vestuario y Producción: Ópera Divertimento
Sinopsis: Al principio de los tiempos, sólo había una reino donde habitaban en armonía los esposos el Rey Sol y la Reina Luna. Todo era perfecto hasta que nació su hija, la princesa Pamina. El Rey Sol la quería educar en los valores de la luz y la bondad mientras que la Reina Luna, por el contrario, en los valores de la oscuridad y la maldad. Llegó hasta tal punto la rivalidad entre los esposos que hubo una guerra ellos y el reino quedó dividido en dos. En este contexto, se desarrollará una historia de amor entre el príncipe Tamino, heredero de un principado del reino de la Luna, que se enamora del retrato de la bella princesa Pamina, secuestrada por su padre el Sol. Tamino conocerá a un personaje super divertido, mitad pájaro mitad hombre, Papageno, que le ayudará en su camino de rescatar a la princesa Pamina. Y, finalmente, el amor triunfará.
Se trata de una obra de carácter fantástico en la que Mozart volcó todos sus ideales sobre la amistad, la sabiduría y la verdad, y representa una nueva concepción operística de Mozart, en la que reúne la ópera seria, la ópera buffa, el singspiel, el coral luterano, la canción popular alemana y los temas abiertamente folklóricos.
¡¡¡Last Minute!!! … o corres, o no las verás…
HERMANAS (BÁRBARA E IRENE)
Fechas: Sólo hasta el 10 de febrero, aunque lo tienen todo vendido. Os la ponemos porque en enero, visto el éxito, ofrecieron representaciones extra. Si este mes hacen lo propio, ¡¡¡Corred a por las entradas!!
Sala: Pavón Teatro Kamikaze
Género: Tragicomedia
Autor, Director, Escenografía: Pascal Rambert
Versión: Coto Adánez
Intérpretes: Irene Escolar, Bárbara Lennie
Producción: Buxman Producciones
Diletante Producciones
Sinopsis: Se trata de un inmenso conflicto entre dos hermanas en el que vemos reproches, amor y una realidad irrefutable, para toda la vida: son dos seres salidos del mismo cuerpo pero profundamente dispares. Esas hermanas son la multitud que vive en cada uno de nosotros: exigencia, verdad, lucha.
Rambert, autor asociado del Teatro Kamikaze, presenta este tercer texto en nuestro país que se estrena en paralelo: está la producción española y la producción francesa, ‘Sœurs (Marina & Audrey)’, en el Théâtre des Bouffes du Nord de París.
SOLO CREO EN EL FUEGO 
Fechas: Sólo 7 y 8 de febrero
Sala: Sala Teatro Laboratorio
Género: Drama
Autor: Anaïs Nin y Henry Miller
Versión, Dirección, Escenografía, Vestuario e Intérpretes: Ángela Palacios, Carlos Martín-Peñasco
Iluminación: Mª Paloma Remolina Gallego
Producción: Los Prometidos
Sinopsis: Los escritos de Anaïs Nin y Henry Miller, los diarios de ella, las novelas de él y la correspondencia de ambos situados en París de entreguerras, colapsan con la autobiografía, los sueños y los complejos de dos amigos de la Barcelona de hoy. Pasiones, obras literarias, vida…
Una obra de teatro experimental que obtuvo diversos premios la temporada pasada.
ASAP ‘ACTES DE SOLIDARITAT AMB EL PATRIARCAT’ (ASAP ‘Actos de Solidaridad con el Patriarcado’)
Fechas: Sólo hasta el 10 de febrero
Sala: Atrium, Barcelona
Género: Tragicomedia
Autor y Director: Marc Rosich
Intérpretes: Xavier Pàmies, Carla Ricart, Joan Sureda, Alba Pujol
Escenografía e Iluminación: Roger Orra
Vestuario: Joana Martí
Espacio sonoro: Joan Pàmies
Producción: La Trama Produccions
Sinopsis: Un retablo incómodo e irónico de nuestros usos y costumbres, una instantánea hecha de voces sin personalizar pero reconocibles, una serie de situaciones incómodas que configuran un retrato de nuestro peor perfil: impudor injustificado, la crueldad gratuita con el otro, la fragilidad del compromiso, la prepotencia del que está en situación de poder.
EL CASTIGO SIN VENGANZA 
Fechas: Sólo hasta el 9 de febrero
Sala: Teatro de la Comedia, Madrid
Género: Tragedia
Autor: Lope de Vega
Versión: Álvaro Tato
Director: Helena Pimenta
Intérpretes: Beatriz Argüello, Lola Baldrich, Rafa Castejón, Carlos Chamarro, Nuria Gallardo, Joaquín Notario, Íñigo Álvarez de Lara, Javier Collado, Fernando Trujillo, Alejandro Pau, Anna Maruny.
Escenografía: Mónica Teijeiro
Iluminación: Juan Gómez Cornejo
Vestuario: Gabriela Salaverri
Asesor de verso: Vicente Fuentes
Asesor de canto: Juan Pablo de Juan
Selección y adaptación musical: Ignacio García
Producción: Compañía Nacional de Teatro Clásico
Sinopsis: Ambientada en el contexto político de las ciudades-estado enfrentadas en la convulsa Italia de finales del quattrocento, esta obra, en la que los personajes se enfrentan a su conciencia con una intensidad secreta y desconocida, refleja la senectud del ‘Fénix de los Ingenios’ y está escrita en un tono muy crepuscular, vislumbrándose su desencanto ante la sociedad, siendo un lúcido viaje al fondo de nuestras propias sombras.
INTENSAMENTE AZULES 
Fechas: Sólo hasta el 10 de febrero
Sala: Teatro de la Abadía, Madrid
Género: Comedia
Autor y Director Juan Mayorga
Intérpretes: César Sarachu
Escenografía y Vestuario: Alejandro Andújar
Iluminación: Juan Gómez Cornejo
Espacio sonoro: César Cortés
Producción: Entrecajas Producciones Teatrales
Sinopsis: Una mañana, al despertar, el personaje principal encuentra sus gafas de miope rotas en el suelo. Tras el desconcierto inicial, mira a través de otras gafas graduadas: las de natación.
La obra es un alegato sobre el orden y el desorden de las cosas, sobre la manera que tenemos de observar nuestro pequeño mundo cotidiano y la fascinante aventura de atreverse a mirar el mundo como si fuera la primera vez, reflexionando sobre cómo nos percibimos y cómo percibimos a los demás.
Y sí, el protagonista es el ‘Bernardo’ de Cámera Café’, una serie televisiva divertidísima sobre los arquetipos españoles que interactúan ante una máquina de café durante sus pausas laborales.
