TEATRO

Poco a poco avanzan los días en esta primavera.

Si os sentís algo flojetes, fruto de la astenia y el cambio de tiempo, os propongo dosis de teatro, que siempre nos dan vidilla a los que amamos este arte.

No me entretengo, que tenéis mucho que revisar para elegir y disfrutar.

FESTIVALES

3er Festival de Zarzuela y Ópera

El 3º Festival de Zarzuela y Ópera, presentado por la compañía L’Opera Amore y el Teatro Amaya, tras el rotundo éxito de su edición anterior, se va a celebrar del 29 de mayo al 9 de junio. Este festival, siempre con orquesta y voces en directo, contará con cuatro fascinantes títulos de Zarzuela, culminando con la majestuosa ópera «La Traviata» y una emocionante antología bajo el título «¡Música, Maestra!, una vida de Zarzuela«. Desde el apasionado drama de «Luisa Fernanda» hasta la encantadora «Doña Francisquita», pasando por la emotiva «La Dolorosa» y la icónica «La Gran Vía», cada representación nos sumergirá en la riqueza musical y lírica de la Zarzuela. Una forma de popularizar ambos géneros.

Qué ver en Madrid

AVENUE Q

Fechas:  Del 3 de mayo al 30 de junio

Sala:  La Estación- Gran Teatro CaixaBank Príncipe Pío

Género:  Musical

Autoría: Robert Lopez, Jeff Marx y Jeff Whitty

Versión:

Dirección escénica: Gabriel Olivares y José Félix Romero

Dirección musical: Tuti Fernández

Reparto: Alberto Scarlatta, Lucía Ambrosini, Diego Monzón, Jaime Figueroa, Mary Capel, Paula Soto, Ezequiel Rojo, Dani Orgaz

Escenografía: Anna Tusell, Asier Sancho

Vestuario: Eduardo de la Fuente

Iluminación: Ezequiel Nobili

Música: Robert Lopez, Jeff Marx

Producción: La Estación- Gran Teatro CaixaBank Príncipe Pío

Sinopsis: Princeton, un joven recién graduado busca alcanzar sus sueños y se muda a Avenue Q, un barrio donde se topa con una increíble variedad de personajes. A lo largo de la historia, los protagonistas se enfrentan a desafíos, exploran sus relaciones y aprenden valiosas lecciones sobre la vida. La pieza destaca por su estilo cómico, su enfoque satírico de la sociedad y su mezcla de marionetas con actores, inspirándose en Barrio Sésamo.

EDIPO

Fechas:  Del 8 al 12 de mayo

Sala:  Teatro Bellas Artes

Género:  Drama

Autoría:  Sófocles

Versión: Alfonso Plou

Dirección: Carlos Martín

Reparto: Edipo-Carlos Martín; Creonte- Félix Martín; Yocasta:-Irene Alquezar; Tiresias / Mensajero- Chavi Bruna; Ciudadano / Pastor- Jacobo Castanera; Ciudadana / Antígona- Alba Gallego; Músico-Gonzalo Alonso

Escenografía: Óscar Sanmartín

Vestuario: Ana Sanagustín

Iluminación: Tatoño Perales

Música: Gonzalo Alonso

Producción: Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Teatro del Temple

Sinopsis: Edipo es el gobernante de una ciudad asolada por una epidemia. Los augures del lugar predicen que no terminará la enfermedad hasta que se resuelva el asesinato del anterior mandatario: Layo. Edipo se pone al frente de la investigación de un crimen que seguía sin resolverse y los diferentes testigos y pistas acaban trayendo la verdad de los hechos: fue Edipo, sin saberlo, quien mató a Layo, resultando además ser su padre, y Yocasta, su actual mujer, es en realidad su madre. Esta terrible noticia conducirá a Yocasta al suicidio y a Edipo a cegar sus ojos, incapaz de soportar la visión de su destino y asumiendo el destierro como condena.

LADY ANNE

Fechas:  Del 9 al 19 de mayo

Sala:  Tewatro de la Abadía

Género:  Drama

Autoría, Dirección: Inma Nieto

Reparto: Elisabet Gelabert

Vestuario: Nuria Martínez

Iluminación: Pedro Yagüe

Audiovisuales: Jesús Díaz Morcillo

Producción: ElenaArtesEscénicas, Las hijas de Eva. En colaboración con Teatro de la Abadía

Sinopsis: Una actriz y su director preparan la jornada de ensayo. Una escena escrita por Shakespeare en la que, aún con el cadáver de su esposo de cuerpo presente, Lady Anne es arrastrada por Ricardo en una espiral de seducción donde él tiene todas las armas menos una: el poder de creer en el otro. Una función en la que se mezclarán el mundo del ensayo y lo ensayado para hablar de actrices y directores, de hombres y mujeres, de realidades y ficciones.

LOS AMIGOS DE ELLOS DOS

Fechas:  Del 11 de mayo al 16 de junio

Sala:  Naves del Español, Sala Max Aub

Género:  Drama

Autoría: Matías del Federico, Daniel Veronese

Dirección: Daniel Veronese

Reparto:  Malena Alterio, David Lorente

Escenografía, Vestuario:  Elisa Sanz

Iluminación: Pedro Yagüe

Producción:  Teatro Español, ProduccionesOff, Vania

Sinopsis: Dos parejas amigas se encuentran a cenar todos los jueves desde hace más de doce años. Nicolás y Liza ya llegaron al restaurante, pero sus amigos no. Los minutos pasan y la misteriosa e inusual demora de los amigos comienza a preocupar. ¿Por qué llegan siempre tarde? ¿Qué rol ocupamos en la vida de ellos dos? ¿Se interesan realmente por nosotros? ¿Habrá llegado el momento de mostrarles nuestro descontento?

EL REGALO DE ZEUS

Fechas:  Del 15 al 19 de mayo

Sala:  Teatro Bellas Artes

Género:  Comedia

Autoría: Concha Rodríguez

Dirección: Ángeles Vázquez, Juan Antonio Moreno y Concha Rodríguez

Reparto: Talía- Emma Ozores; Zeus- Juan Meseguer; Pirra- Raquel Bravo; Deucalión- Pablo Mejías; Melpómene-Concha Rodríguez; Hefesto- Mike Dos Perillas; Atenea- Cira Cabases; Prometeo-Sandro Cordero; Epimeteo- Rubén Torres; Pandora-Sandra Carrasco; Montes
Olímpicos- Dani Sifer / Dani Barros

Escenografía:  Juan Antonio Moreno

Coreografía circense y danza: Ángeles Vázquez y Juan Antonio Moreno

Vestuario: Ángeles Vázquez

Iluminación: Rubén Camacho

Espacio sonoro, Música: Luis Cotallo

Producción: Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, La Estampa Teatro y Cía. Albadulake

Sinopsis: Él sueña con conquistar Marte, ella sueña con encontrar la caja de Pandora, que guarda la piedra filosofal de la esperanza. La Musa de la comedia inspira a la joven y le invita a viajar al Olimpo, él la acompaña a escondidas y seducen al mismísimo Zeus con la ayuda de la IA, que le traerá a la querida memoria recuerdos dolorosos y gloriosos. Todo un recorrido por los inicios de la humanidad.

FIRST DATE – EL MUSICAL

Fechas:  Del 17 de mayo al 30 de junio

Sala:  La estación- Gran Teatro CaixaBank Príncipe Pío

Género:  Comedia Musical

Autoría: Austin Winsberg

Dirección: Juan Carlos Martín

Reparto: Teresa Ferrer, Jose Miralles, Borja Herrarte, Carla Postigo, Mikel Hennet, Olga Domenech

Escenografía: Anna Tusell

Construcción de títeres: Anna Tusell, Asier Sancho

Música: Alan Zachary y Michael Weiner

Producción: La estación- Gran Teatro CaixaBank Príncipe Pío

Sinopsis: Aarón es un novato en esto de las citas a ciegas, banquero, conservador y bastante tímido, en busca de una relación seria y estable. Casey es una artista bohemia, moderna y algo excéntrica. Todo puede pasar en esta impredecible comedia en la que, en un giro inesperado, descubrirán que no están solos; su imaginación dará lugar a nuevos personajes en escena: mejores amigos, exparejas tóxicas, padres sobreprotectores y falsas llamadas de emergencia también serán protagonistas de esta primera cita. Incluso las redes sociales estarán presentes en este encuentro. ¿Podrá esta pareja convertir lo que parece un desastre de cita en algo especial antes de que llegue la cuenta? La aparición de un entrometido pero bien intencionado camarero será clave para descubrir el desenlace de esta inesperada velada. Pura comedia de Broadway a ritmo de rock.

HABÍA UNA VEZ MI FAMILIA

Fechas:  Del 23 de mayo al 16 de junio

Sala:  Nuevo Teatro Alcalá

Género:  Circo

Autoría, Dirección: Esteve Ferrer

Dirección musical: Emilio Aragón

Reparto: Mónica Aragón- La abuela Eva; Gaby Aragón-Gaby; OriolO; Los Tonis; Gregor Acuña-Pohl; Susana Villegas; Eli Donolla; Carles Vallès; Mario Larce; Carla León

Escenografía: Mercè Luchetti

Vestuario: Rosa Solé

Iluminación: Juanjo Llorens

Producción:  Emilio Aragón

Sinopsis: La abuela Eva va a celebrar su cumpleaños con sus nietos, hasta que un aviso meteorológico impide que acudan. Ella se dispone a guardar todo lo preparado en su desván cuando, de pronto, una caja cobra vida y aparecen todos los recuerdos de su infancia: un pequeño carrusel, una cajita de música, sus juguetes, un Cinexin, un antiguo televisor donde ella veía sus programas favoritos. De repente el televisor se enciende y aparece el programa de Los Payasos de la Tele. A la pregunta “¡Cómo están ustedes!”, Eva, nuestra abuela, responde lo que todos tenemos en la cabeza. El desván empieza a transformarse hasta que, en un espacio mágico, Gaby se materializa en carne y hueso junto a ella. Gaby y su troupe de alocados payasos acompañarán a Eva en un viaje por un mundo de recuerdos y sueños, en un espectáculo teatral y musical que rinde homenaje al género del Clown y a una época que marcó la infancia de una generación de niños y niñas que se criaron en las décadas de los 70 y 80.

Qué ver en Barcelona

BARBA-ROSSA (Barba-Roja)

Fechas:  Del 2 al 16 de mayo

Sala:  Centre de les Arts Lliures

Género: Drama

Autoría: Joan Pons

Versión: Clara del Ruste, Sergi Marí

Dirección escénica:  Sergi Marí

Dirección musical: Queralt Albinyana

Reparto: Queralt Albinyana, Enka Alonso, Rodo Gener, Josep Mercadal, Agnès Romeu, Ramon Bonvehí

Escenografía: Marga de la Llana, Tònia Coll Florit

Vestuario: Mireia Costa

Marionetas: Toni Riera

Iluminación: Eugeni Marí

Espacio sonoro: Pere Pelegrí Ripoll

Coreografía: Agnès Romeu

Audiovisuales: Carme Gomila Seguí

Producción: LaTrup

Sinopsis: 1535. Carlos I de España llega al Puerto de Mahón y pide conocer a Roger Genestar. Este humilde cazador de pájaros cantores es un cristiano que ha conocido Barbarroja, y el emperador, al frente de una inmensa flota, va camino de Argel, feudo del famoso corsario, para destruirlo. Al final, los cristianos ganarán esta batalla, pero Barbarroja sobrevivirá y demostrará que sigue operativo. Así que el 1 de septiembre de 1535 asediará Mahón, que se rendirá y será pasada a sangre y fuego. Pero entre estos dos hechos históricos conoceremos la fantástica historia de Roger Genestar, que viajó por el Mediterráneo del siglo XVI en busca de un amor ideal a caballo de dos mundos en guerra, el cristiano y el musulmán, enfrentados por los intereses de dos poderosos imperios, el turco y el español. Los humanos se matan y se esclavizan unos a otros de oriente a occidente, mientras, de norte a sur, los pájaros de plumas coloreadas y de cantos elegantes que caza Roger Genestar, unen pacíficamente todos los países del mare nostrum y nos evocan la poesía, la belleza y la cultura común.

BREU INTRODUCCIÓ AL WESTERN (Breve introducción al Western)

Fechas:  Del 6 de mayo al 24 de junio

Sala:  Sala Flyhard

Género:  Drama

Autoría: Joan Yago

Dirección: Llàtzer Garcia

Reparto: Eduard Benito, Pepo Blasco, Oriol Guinart i Jan Serra

Escenografía: Anna Tantull

Vestuario: Joana Martí

Iluminación: Mattia Russo

Espacio sonoro: Guillem Rodríguez

Producción: Flyhard Produccions S.L. Con el apoyo de ICUB – Institut de Cultura de Barcelona i ICEC – Institut Català de les Empreses Culturals. Obra escrita con el apoyo de la Generalitat de Catalunya. Con la colaboración de Teatre de Cal Bolet de Ajuntament de Vilafranca del Penedès.

Sinopsis: Un hijo sin trabajo, un padre de baja después de sufrir una agresión violenta y un abuelo en avanzado estado de demencia se ven obligados a convivir juntos mientras fuera de casa parece que el mundo se vuelve cada día más y más violento. En las películas del oeste el hombre blanco doma la natura e impone la ley y la orden. ¿Pero cuánto tiempo durará este orden? ¿Qué tiene que pasar para que todo empiece a agrietarse?

NO HI HA FILLS INNOCENTS (No hay hijos inocentes)

Fechas:  Del 7 de mayo al 2 de junio

Sala:  Sala Atrium

Género:  Drama

Autoría:  Pier Paolo Passolini

Versión:  Joan Casas (traducción); Mia Parcerisa

Dirección:  Mia Parcerisa

Reparto: Oriol Genís, Pau de Nut

Escenografía: Castells Planas, Jaume Serrat

Música: Pau de Nut

Producción: Teorema Teatre, Festival LOLA 2023; en colaboración con: OSIC (Generalitat de Catalunya), Centre Cívic Drassanes, Cardedeu INSPIRANT CULTURA

Sinopsis: Se recita e interpreta la Carta a los jóvenes infelices de Pier Paolo Pasolini. A partir de este hecho, y por la forma en que el material dialoga con él, por la forma en que el intérprete se aproxima al autor y su vida y por las enormes resonancias que todo esto tiene con nuestro ahora y aquí, se retoma Gennariello, un tratado pedagógico que Pasolini no terminó porque fue asesinado. Gennariello funciona como un compendio de la ideología pasoliniana que al actor recita, complementándolo con otros materiales del artista italiano. De este modo, las voces del autor y el intérprete se mezclan y confunden, se contradicen y se cuestionan, en unos instantes de comunión con el público que se devuelven la escenificación de un legado de Pasolini que es, además, un legado del actor como ciudadano y como intérprete.

LLEGAT (Legado)

Fechas:  Del 8 de mayo al 2 de junio

Sala:  Teatre Akadèmia

Género:  Drama

Autoría:  Daniel J. Meyer

Dirección:  Montse Rodríguez Clusella

Reparto:  Àngels Gonyalons, Pau Oliver, Marc Pociello

Escenografía: Anna Alcubierre

Vestuario: Aka Teatro, Montse Rodríguez Clusella

Iluminación: David Bofarull

Espacio sonoro: Aka Teatro, Daniel J. Meyer

Producción: Aka Teatro, TIDI. En colaboración con Departament de Cultura – ICEC

Sinopsis:  Oriol tiene veinte años y sólo quiere disfrutar de la vida, ligar y abandonarse al placer, lejos de todo compromiso y contacto familiar. Javi tiene treinta y ocho y una noche cualquiera, de fiesta, buscando evadirse de las responsabilidades que como adulto debe afrontar, conoce a Oriol y se enrollan. Clara, la madre de Oriol, tiene cuarenta y ocho y ha decidido –o la vida ha decidido por ella– que es el momento de parar máquinas y replanteárselo todo. La mañana que Oriol se lleva a Javi a su casa, se encuentran con Clara. Ella le está esperando para darle una noticia bastante rocambolesca para el estilo de vida que han tenido hasta ahora: la casa se ha vendido y se irán esta misma noche a un viaje desconocido, en furgoneta, ambos, solos, juntos. Pese a las reticencias del hijo a irse con su madre y la mala relación que tienen, ella juega sus cartas y finalmente emprenden la aventura. Es en este nuevo marco espacial, en constante movimiento, que se reencontrarán y aprenderán a quererse de otro modo, a disfrutar de momentos compartidos, y reharán las bases de su relación pasada. Durante la ausencia de Oriol, Javi y él construirán una relación prematura, a distancia, sin fundamentos sólidos y abierta a cualquier posibilidad futura. Y será a través de estas aventuras, de tiempo finito, como todo en esta vida, que enfrentándose cara a cara a cada relación, podrán reconfigurarlas y podrán reconfigurarse como personas.

UN BILIÓ D’ESTELS S’ALLUNYA INFINITAMENT DE NOSALTRES (Un billón de estrellas se aleja infinitamente de nosotros)

Fechas:  Del 15 de mayo al 2 de junio

Sala:  Teatre Tantarantana

Género:  Drama

Autoría, Dirección: Ivan Andrade

Reparto: Ignasi Guasch, Biel Pagès, Andrea Portella, Max Vilarrassa, Luka Gordillo

Escenografía: Roger Orra, Albert Ventura

Iluminación: Quim Algora

Espacio sonoro: Ivan Andrade, Carles Marigó

Coreografia: Joan Taltavull

Audiovisuales: Alfons Ferri

Música: Marco Mezquida

Producción: The Amateurs Company

Sinopsis: Oriol es un astrobiólogo que intenta entender el significado de la vida buscando su existencia en otros planetas. Eva aprende a relacionarse con sus alumnos en un entorno educativo bastante más hostil de lo que ella soñaba con dirigir cuando sólo era una niña. Bruno, hijo de ambos, trata de encontrar el equilibrio entre los diferentes universos que habita: el imaginario, lleno de aventura y descubrimiento, que visita con el padre en sus viajes intergalácticos; y lo real, donde la madre insiste en aferrarlo, recordándole las responsabilidades, retos y dificultades de una vida que ya no deja tiempo para curiosear o soñar.

QUAN ESTIGUI .LLIURE (Cuando esté libre)

Fechas:  Del 23 de mayo al 9 de junio

Sala:  Sala Beckett

Género:  Drama

Autoría, Dirección: Xavi Buxeda

Reparto: Nil Cardoner, Pau Escobar, Mireia Vilapuig

Escenografía: Mariona Ubia

Iluminación: Jordi Berch

Producción: Hermann Karson, La Villarroel Produccions

Sinopsis: Desde que eran pequeños, Pol, Àlex y Carla dejan pasar las horas en una zona abandonada del barrio. Parece que nada puede separarlos, hasta que uno de ellos se ve involucrado en una agresión homófoba. Ahora tratan de averiguar si es posible reconciliarse mientras reniegan tanto de la violencia como de su propia identidad.

EL TIGRE

Fechas:  Del 29 de mayo al 22 de junio

Sala:  Espai Texas

Género:  Comedia

Autoría, Dirección:  Ramón Madaula

Reparto: Mercè Martínez, David Olivares

Escenografía, Iluminación: Dani Tort

Vestuario: Nidia Tusal

Producción: Guerrilla Produccions

Sinopsis: Un reconocido especialista en desarrollo personal -un “coach”- debe hacerse unas fotografías por un suplemento dominical. La fotógrafa encargada está pasando por mal momento personal. El coach intenta transmitirle positividad con todo tipo de recetas motivacionales, ella es muy incrédula. Eventos fatídicos irrumpen en la vida del coach; entonces, éste, no sabrá cómo aplicarse él mismo los recetas que con tanta convicción prescribía a la fotógrafa.

Siguen en cartel en mayo

NO JUEGUES CON CARRIE

Fechas:  Hasta el 12 de mayo

Sala:  Teatro Quique San Francisco

Género:  Drama

Autoría: Enrique Cervantes

Dirección: Carolina Yuste, Sara Sierra

Reparto: Enrique Cervantes

Escenografía, Vestuario: Alessio Meloni

Iluminación: Rodrigo Ortega

Espacio sonoro: Pilar Calvo

Producción: SANRA Produce, Carolina Yuste, Apoyo positivo, producciones OFF, Vania producciones, Tablas y más tablas y Fele Martínez

Sinopsis: Enrique tiene 30 años. Después de recibir una llamada inesperada sale de casa rumbo a una cafetería en la que ha quedado con un antiguo compañero de clase. Hace 12 años que no se ven. Enrique tiene 17 años y va camino al colegio con una pistola escondida en los pantalones. Está decidido a cobrarse en sangre todo el bullying que ha recibido a lo largo de todos estos años. Enrique tiene 12 años y está de excursión en un retiro espiritual con el resto de alumnos y profesores. Cuando la violencia que recibe a diario se vuelve insoportable se verá obligado a elegir entre saltar a un pozo o convertirse en Carrie.

DON RAMÓN MARÍA DEL VALLE-INCLÁN- A TRAVÉS DE RAMÓN GÓMEZ DE LA SERNA

Fechas:  Hasta el 12 de mayo

Sala:  Teatre Poliorama, Barcelona

Género:  Drama

Autoría: Ramón Gómez de la Serna

Versión, Dirección: Xavier Albertí

Reparto:  Pedro Casablanc

Iluminación: Juan Gómez-Cornejo

Música: Mario Molina (Piano)

Producción: Teatro Español, Bravo Teatro SL

Sinopsis: Ésta es la historia de un momento en el que escribir y vivir podían aún conjugarse sinónimamente. Hay escritores que deciden serlo para enseñarnos un virtuosismo, para enseñarnos una forma de tejer con sílabas, palabras, acústicas o modos de mirar, y otros primero necesitan vivir un grito interior y, después de haberlo vivido, saben tejer con palabras esa vivencia. Ésta es la historia de un Madrid que ya no existe, un Madrid que nació en el cambio de siglo después de la pérdida de una guerra, de unas colonias, de la pérdida de una esperanza, de una manera de ‘entenderse’ en el mundo. Un Madrid que empieza a construirse con el desastre de Cuba, Filipinas y Puerto Rico y que se desvanecerá con otra guerra, la del 36. Ésta también es la historia de la bohemia, de las vanguardias, de la pintura, de la música y de cómo los medios de comunicación de masas llegan a nuestra cultura para no irse nunca.

LA DAMA BOBA

Fechas:  Hasta el 25 de mayo

Sala:  Corral Cervantes

Género:  Comedia

Autoría:  Lope de Vega

Versión: Rodrigo Arribas, Julio Hidalgo

Dirección: Rodrigo Arribas

Reparto: Macarena Molina, Martín Puñal, Natalia Llorente, Manuela Morales, Julio Hidalgo, José Juan Sevilla, Gabriel de Mulder

Escenografía:

Vestuario, Producción: Fundación Siglo de Oro

Iluminación: Fernando Martínez

Sinopsis: En el Madrid del S. XVI, Finea, heredera de una gran fortuna, es prometida en matrimonio con Liseo. Laurencio, el enamorado de su hermana Nise, y por el interés en la dote de Finea, trata de enamorarla con palabras y requiebros que ella desconocía. Llegado el momento de la presentación de los prometidos, Liseo decepcionado por el imprudente y “bobo” comportamiento de Finea renuncia a casarse con ella. Liseo y Laurencio acuerdan, tras su enfrentamiento provocado por los celos, cortejar cada uno de ellos a cada una de las hermanas que más le interesa. Tras esta orquestación, a espaldas de ambas hermanas, la personalidad de Finea se va transformando como resultado de su relación amorosa con Laurencio.  Nise, desconocedora del pacto alcanzado por los galanes y profundamente celosa de la relación de su hermana y su antiguo pretendiente, Laurencio, acude a su padre Octavio, que interviene para atender la solicitud de su hija mayor. El acrecentado ingenio amoroso e intelectual de su hermana Finea, generará un desenlace y resolución de las aspiraciones de todos los personajes como ninguno podía esperar de ella.

CONSPIRANOIA

Fechas:  Hasta el 2 de junio

Sala:  La Villarroel, Barcelona

Género:  Tragicomedia

Autoría: Marc Angelet, Jordi Casanovas

Dirección: Jordi Casanovas

Reparto: Eduard Farelo, Àurea Márquez, David Vert, Mia Esteve

Escenografía, Vestuario: Jose Novoa

Iluminación: Sylvia Kuchinow

Espacio sonoro: Oscar Villar

Producción: Velvet Events; en colaboración con Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya
ICEC, Teatre Municipal Ateneu de Sant Celoni

Sinopsis: Un grupo de amigos prepara ‘una intervención’ para devolver el sentido común a la amiga que hace tiempo que se deja llevar por teorías conspiranoicas… Cree que la tierra es plana. Pero decir todo lo que piensan de ella no será un proceso plácido. El encuentro hará salir a la luz malestares y secretos que guarda este grupo de amigos que se conocen desde que eran pequeños. Y nosotros nos preguntaremos si podemos amar a una persona que ve el mundo completamente diferente a cómo lo vemos nosotros.

IFIGÈNIA

Fechas:  Hasta el 20 de mayo

Sala:  Teatre Lliure – Montjuïc, Barcelona

Género:  Drama

Autoría:  Eurípides

Versión: Albert Arribas

Dirección:  Alicia Gorina

Reparto: Pere Arquillué-Agamèmnon, Orestes; Cèlia Castellano Algaba- coro; Daniela Fumadó- coro; Júlia Genís- coro; Marta Ossó, Ifigènia; Albert Pérez- Menelau, Atenea; Laura Roig- cor; Neus Soler- coro; Emma Vilarasau- Clitemnestra, Ifigènia; Pau Vinyals- Aquil·les

Escenografía: Silvia Delagneau, Josep Iglesias

Vestuario: Adriana Parra

Iluminación, Espacio sonoro: Raimon Rius

Producción: Teatre Lliure

Sinopsis: Ifigenia, la hija de Agamenón y Clitemnestra y hermana de Orestes –el futuro legitimador de la democracia en Atenas– debe ser sacrificada para que los dioses proporcionen vientos favorables a favor de las naves de los soldados griegos y puedan llegar a Troya para recuperar a Helena (raptada por Paris). Mientras su padre se debate entre matar o no matar a su hija, el ejército se desespera acampado en la playa. Pronto se quedarán sin comida, el verano está a la vuelta de la esquina, la impaciencia aumenta, la atmósfera es sofocante… Y, una vez más, una virgen está a punto de ser sacrificada. ¿Pero quién es Ifigenia? ¿La chica que acepta ser inmolada por el bien común o la víctima que acaba representando la bondad más pura? ¿Una chica inocente o una mujer consciente? ¿Alguien modélico a homenajear? ¿Una cómplice de la violencia? ¿O una rebelde?

Un montaje que ya hemos visto y que os recomendamos encarecidamente. Las interpretaciones son magistrales, es visualmente potente y elegante en su concepción escénica.

LOS GUAPOS

Fechas:  Hasta el 9 de junio

Sala:  Teatro María Guerrero, Madrid

Género:  Drama

Autoría, Dirección:  David Trueba

Reparto: Anna Alarcón, Vito Sanz

Escenografía, Vestuario: Beatriz San Juan, Arantxa Melero

Iluminación: Pedro Yagüe, Paloma Cavilla

Espacio sonoro, Música: Iñaki Estrada

Producción: Bitò, Centro Dramático Nacional

Sinopsis: Pablo es un abogado especializado en causas solidarias y hace tiempo que no pisa las calles de la barriada donde se criaron. Nuria, en cambio, se ha quedado detenida en el tiempo, sin muchas opciones ni oportunidades. Tras años sin saber el uno del otro, Nuria contacta con su antiguo amigo para que le ayude en un asunto legal. Este acercamiento les obligará a enfrentarse con sus propias vidas y a revisar el pasado en común.

RECIÉN CASADOS

Fechas:  Hasta el 14 de julio (domingos)

Sala:  Teatro Lara, Madrid

Género:  Comedia

Autoría: Claudia Morales

Dirección: Fabián de Cunto

Reparto: Rubén Faura, María Burges

Vestuario: Jara Venegas

Iluminación: Alba Santiago

Espacio sonoro: Alba Santiago

Producción: DE CUNTO PRODUCCIONES, El Tío Caracoles

Sinopsis: La boda, cuando una pareja se conoce, los mejores momentos, las infidelidades, el sexo, las segundas oportunidades y mucho humor para pasar un domingo ideal. Sketch cómicos, personajes, comedia, improvisación y monólogos.

Recordad estas propuestas que ya recomendamos y aún hay oportunidad de ver…

LA MADRE

Fechas:  Hasta el 12 de mayo

Sala:  Teatro Pavón, Madrid

Género:  Drama

Autoría:  Florian Zeller

Dirección:  Juan Carlos Fisher

Reparto:  Aitana Sánchez-Gijón, Juan Carlos Vellido, Alex Villazán, Julia Roch

Escenografía: Alessio Meloni (AAPEE)

Vestuario: Elda Noriega (AAPEE)

Iluminación: Pedro Yagüe

Música: Joan Miquel Perez

Producción: Barco Pirata producciones y Producciones Rokamboleskas

Sinopsis: Anne ha construido una vida alrededor de su hijo Nicolás y, ahora que se ha ido, debe enfrentarse a la pérdida, al nido vacío y al verdadero vínculo con su marido. ¿Ha vivido para ella o para los demás? ¿Ha valido la pena? ¿Hay algún sentido para lo que queda? Las decisiones que ha tomado la atormentan y hay tanto que quiere decir ahora…

Una obra del autor que tiene en su poder Óscar, Tony y Molière.

DEL COLOR DE LA LECHE

Fechas:  Hasta el 12 de mayo

Sala:  Teatro de la Abadía, Madrid

Género:  Drama social

Autoría: Nell Leyshon

Versión: Mariano Peyrou

Dirección, Escenografía: Fernando Bernués

Reparto: Joseba Apaolaza
Miren Arrieta
Mireia Gabilondo
Aitziber Garmendia
Jon Olivares
José Ramón Soroiz

Vestuario: Ikerne Giménez

Producción: Tanttaka Teatroa

Sinopsis: Mary, una joven de quince años que vive con su familia en una granja de la Inglaterra rural de 1830, tiene el pelo del color de la leche y nació con un defecto físico en una pierna, pero logra escapar de su condena familiar cuando es enviada a trabajar como criada para cuidar a la mujer del vicario. Entonces, tiene la oportunidad de aprender a leer y escribir, de dejar de ver «sólo un montón de rayas negras» en los libros. Conforme deja el mundo de las sombras, descubre que las luces pueden resultar incluso más cegadoras, por eso, a Mary sólo le queda el poder de contar su historia.

EL ZOO DE VIDRE (El zoo de cristal)

Fechas:  Hasta el 19 de mayo

Sala:  Teatre La Biblioteca de Catalunya, Barcelona

Género:  Drama

Autoría:  Tennessee Williams

Versión, Dirección: Martina Cabanas Collell

Reparto: David Anguera, Laura Conejero, Clara Moraleda, Roger Torns

Escenografía, Vestuario, Iluminación, Espacio sonoro: La compañía con los equipos de La Perla 29

Producción:  La Perla 29

Sinopsis: Este es el retrato de una familia del sur de Estados Unidos en 1930 que atraviesa el abismo que se abre entre las esperanzas de futuro y las crudas posibilidades reales. En el pequeño piso de los Wingfield, Amanda se esfuerza por asegurar lo que para ella sería un futuro mejor para sus dos hijos adultos, Tom y Laura, mientras arrastra la frustración de haber sido abandonada por su marido. Tom, que actúa también como narrador de la historia, es un joven poeta que trabaja en un almacén para sostener a la familia, pero desea vivir aventuras y escapar de la sobreprotección de su sofocante madre. Laura es la hermana pequeña, una chica tímida y encerrada en sí misma y sus figuritas de cristal, a quien su cojera supone una gran lacra para relacionarse con el mundo exterior y dar salida a sus ilusiones románticas. El gran golpe de realidad empezará cuando Amanda decide buscar a un pretendiente para Laura y evitar, así, que sus dos hijos sufran lo que ella ha tenido que vivir.

CASA CALORES

Fechas: Hasta el 19 de mayo

Sala:  La Beckett, Barcelona

Género:  Tragicomedia

Autoría, Dirección:  Pere Riera

Reparto:  Emma Arquillué, Jordi Boixaderas, Júlia Bonjoch, Arnau Comas, Eudald Font, Rosa Renom. Voz en off: Pablo Derqui

Escenografía: Sebastià Brosa

Vestuario: Marian Coromina

Iluminación: Guillem Gelabert

Espacio sonoro: Jordi Bonet

Producción: Sala Beckett

Sinopsis: Los veranos son estaciones preciadas. Dicen que la juventud es la más preciada de las etapas vitales. Y cuando eres joven, una de las mejores cosas que te pueden pasar, es vivir los veranos cerca del mar. Si, encima, has nacido en un pueblo con barcas y espigón, es posible que todos los veranos de tu juventud estén amarados de un recuerdo cálido y salobre. En Casa Calores pasan los años, las macetas se marchitan y la ropa deja de mecerse en los tendederos. Los mayores que sobreviven, se hacen viejos; y los jóvenes que no ven la hora de crecer de una vez, intentan poner freno al inexorable paso del tiempo. Un tiempo que los enfrenta al más preciado de los peligros: el pasado.

UN PERAL ENTRA POR LA VENTANA

Fechas:  Hasta el 22 de mayo

Sala:  Teatro Lara, Sala Lola Membrives, Madrid

Género: Tragicomedia

Autoría, Dirección: Marcos Fernández Alonso

Reparto: Marcos Fernández Alonso, Maya Reyes, Antonio Romero, María Segalerva

Escenografía, Vestuario: Itziar Hernando

Iluminación: Juanjo Hernández, Juan José Medianilla

Producción:  Compañía Nueve Norte

Sinopsis: Héctor, cooperativista fracasado, con el apoyo de Julia, su pareja, trabajadora de una ONG, ha convocado a la familia más cercana para tomar algunas decisiones: a su madre, Juana, la matriarca, una empresaria de la fruta, y a su hermano, Jorge, mago en crisis. ¿Qué puede salir mal?

DIRRRTY BOYS

Fechas: Hasta el 26 de mayo

Sala:  La Villarroel, Barcelona

Género:  Taetro Documental

Autoría, Espacio sonoro: Gerard Guix

Dirección: Àgata Casanovas

Reparto: Martí Cordero, Sergi Espina

Escenografía: Anna Tantull

Iluminación: Paula Costas

Producción: Cia. Las Bestias

Sinopsis: Supongamos que dos amigos hacen una fechoría muy grande cuando son pequeños. Ahora supongamos que ya adultos, las consecuencias les acompañan en forma de remordimientos, de culpa, y les altera la vida, la modifica, la condiciona. A uno de ellos, aparentemente, las cosas le van bien, teniendo en cuenta el peso que lleva sobre los hombros. Al otro las cosas le van mal, pero no tan mal como quisiera mucha gente que cree que merece un futuro peor por lo que hicieron, que no es una fechoría, sino un acto terrible con secuelas devastadoras. Ésta es la historia de Jon y Robert, dos niños de diez años que, un día de febrero de 1993, hacen una fechoría de tal alcance que, a partir de ese momento, ya no pueden avanzar, atrapados dando vueltas sobre su pasado, en un loop infinito, una y otra vez, volviendo siempre a la casilla de salida.

Inspirado en el caso criminal británico sobre el asesinato del niño de casi tres años James Patrick Bulger a manos de Robert Thompson y Jon Venables (ambos de diez años) en Liverpool en 1993.

EL MONSTRUO DE LOS JARDINES

Fechas:  Hasta el 26 de mayo

Sala:  Teatro de la Comedia, Madrid

Género:  Teatro clásico

Autoría:  Calderón de la Barca

Versión:  Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico

Dirección: Iñaki Rikarte

Reparto: Iñigo Arricibita, Xavi Caudevilla, Cristina García, Ania Hernández, Nora Hernández, Antonio Hernández, Felipe Muñoz, Miriam Queba, María Rasco, Marc Servera, Pascual Laborda, Cristina Marín-Miró

Escenografía: Monica Boromello

Vestuario: Ikerne Giménez

Iluminación: Felipe Ramos

Producción:  Compañía Nacional de Teatro Clásico

Sinopsis: Tratando de evitar el destino de su hijo Aquiles en la guerra de Troya, la diosa Tetis urde el plan de esconderlo disfrazado entre las damas de la princesa Deidamia. En los jardines de palacio Aquiles y Deidamia se enamoran a pesar de los disfraces y del compromiso de matrimonio con el príncipe Lidoro. Al mismo tiempo, el guerrero Ulises, encargado de reunir a los generales de Grecia, se empeña en la tarea de encontrar a Aquiles, pues el oráculo ha anunciado que solo gracias a él los griegos podrán vencer en esta guerra.

Calderón pone el mito al servicio de sus inquietudes filosóficas y convierte a Aquiles en Segismundo. Así, vemos al héroe en ciernes saliendo de la cueva en que su madre lo ha tenido encerrado quince años, prácticamente naciendo al mundo, y lo seguimos en un viaje iniciático, a través de las mieles y las hieles del amor, hasta atisbar el héroe que será en Troya.

Las comedias mitológicas de Calderón representan el culmen del teatro barroco.

ELS CRIMINALS (Los criminales)

Fechas:  Hasta el 26 de mayo

Sala:  TNC, Barcelona

Género:  Thiller

Autoría: Ferdinand Bruckner

Versión: Kàtia Pago (traducción)

Dirección escénica: Jordi Prat i Coll

Dirección musical: Dani Espasa

Reparto: Eric Balbàs, Joan Carreras, Jan D. Casablancas, Carme Milán, Neus Pàmies, Maria Rodríguez Soto, Carles Roig, Kathy Sey, Lluís Soler, Isabel Soriano, Marc Tarrida, Guillem Valverde

Escenografía: Laura Clos

Vestuario: Albert Pascual

Iluminación: Ganecha Gil

Espacio sonoro: Damien Bazin

Músicos: Jordi Cornudella (Piano), Jordi Santanach (Saxo / Clarinet), Dick Them (Contrabaix)

Producción: Teatre Nacional de Catalunya-TNC

Sinopsis: Una retahíla de personajes que comparten edificio han cometido una serie de delitos que pondrán al descubierto los errores de la justicia y los límites de las administraciones con el uso y abuso del poder.

Una obra crítica y llena de intriga que plantea temas como el aborto, los delitos de libertad sexual, la pena de muerte o la corrupción y la arbitrariedad de la justicia.

LUCÍA

Fechas:  Hasta el 2 de junio

Sala:  Teatro Lara, Madrid

Género:  Tragicomedia

Autoría, Dirección: Joaquín Daniel

Reparto: Toni Cairós, Montse Campabadal

Escenografía: Jaume Font

Vestuario: Pat Roig

Iluminación: Antoni Roura

Espacio sonoro: Albert Royo

Música: Pep Romaguera

Producción: Ramiro Blas

Sinopsis: ¿Pueden convivir bajo un mismo paraguas estético teatral las atmósferas de Win Wenders y las canciones de Serrat, todo endulzado con pinceladas de humor negro costumbrista? Tres personajes, en una calle, en una ciudad. Ángel, un misterioso trotamundos, Mateo, un guitarrista callejero, y la joven mileurista Lucía. El azar y las canciones de Serrat provocan el encuentro entre éstas almas solitarias en momentos cruciales de su camino. A partir de la poesía del legendario cantautor, se despliegan unas historias de vida llenas de coincidencias, con un inesperado giro inquietante que los pondrá entre la espada y la pared.

JARDIEL ENAMORADO

Fechas:  Hasta el 2 de junio

Sala:  Teatro Infanta Isabel, Madrid

Género:  Tragicomedia

Autoría, Dirección: Ramón Paso

Reparto: Pepe Viyuela, Ángela Peirat, Ana Azorí, Rafa Ramo, Inés Kerza, Sergio Otegui

Escenografía, Iluminación: Javier Ruiz de Alegría

Vestuario: Juan Sebastián Domínguez

Espacio sonoro: Daniel Villarroya

Producción: Andrés Vicente Gómez, Pasoazorín Teatro

Sinopsis: Madrid. 1926. El prometedor escritor cómico Enrique Jardiel Poncela ha conocido a la brillante Josefina Peñalver. Esta mujer, además de caricaturista, cantante, bailarina y un montón de cosas más… es el amor de su vida. Madrid. 1951. El consagrado escritor Enrique Jardiel Poncela muere solo y arruinado, lamentando una única cosa en toda su vida: su ruptura con Josefina, a la que hasta el último momento, espera… desesperadamente. Y entre estos dos acontecimientos, la vida de un hombre bajito y singular, es decir, Jardiel enamorado.

LOS TACONES DE PAPÁ

Fechas:  Hasta el 12 de junio

Sala:  Teatro Lara, Madrid

Género:  Comedia musical

Autoría:  José Warletta

Dirección:  José Warletta y Juan Luis Iborra

Reparto: Pepa Rus, Elisa Matilla, Eva Diago, Fran del Pino, Julio Bellido y Alberto Zimmer “Pupi Poisson”

Escenografía: Pizarro Estudio

Coreografía: Luís Santamaría

Vestuario:  Macarena Casis

Iluminación: Juanjo Llorens

Música:  David Ordinas

Producción:  Teatro Lara

Sinopsis: La muerte de “La Castro”, una de las Drag más conocidas de la capital, hace que su hija Marta tenga que ir a despedirse de su padre. Un padre que desapareció cuando ella era niña. Marta es una joven religiosa, apocada y de ideas conservadoras. Al ver el cadáver de su padre amortajado con la mejor bata de cola y con todo el rímel posible, está a punto de darle un síncope. Gracias a dos transformistas amigas de su padre, Marta descubrirá otro mundo.

LA CELESTINA

Fechas:  Hasta el 16 de junio

Sala:  Teatro Reina Victoria, Madrid

Género: Tragicomedia

Autoría:  Fernando de Rojas

Versión: Eduardo Galán

Dirección: Antonio C. Guijosa

Reparto: Anabel Alonso, José Saiz, Víctor Sáinz, Claudia Tabloada, Beatriz Grimaldos, David Huertas

Escenografía, Vestuario: Mónica Teijeiro:

Iluminación: José Manuel Guerra

Espacio sonoro: Manuel Solís

Producción: Secuencia 3, Pentación Espectáculos, Saga, Teatre Romea (Barcelona)

Sinopsis: Calisto, joven de noble familia, persiguiendo un día un halcón, entra en el jardín de una doncella también noble, Melibea, y queda rendidamente enamorado de ella, pero es rechazado. Su criado Sempronio lo conduce hasta una vieja alcahueta y hechicera, Celestina, con el fin de que medie en sus propósitos. Ésta consigue que la joven acceda a los requerimientos de Calisto. Mientras, Sempronio y Pármeno criados y confidentes de Calisto y Celestina disputan por conseguir las máximas ventajas económicas de los conciertos de esta pasión amorosa. En la obra se nos ofrece la visión de que el amor humano, fusión de elementos contrarios, es una pasión que lo mueve todo, pero que hace a los hombres tan impacientes y necios que lo anteponen al amor divino. Los señores aman según los cánones del amor cortés, y los criados se mueven en el inframundo de los prostíbulos, pero tanto unos como otros sienten el gozo y placer de vivir, y este amor lujurioso en realidad se convertirá en una fuerza fatalista que conducirá a la destrucción y a la muerte. Como telón de fondo, todo un retrato de época, en el que conviven ricos y ociosos burgueses con criados poco leales y gentes que practican la brujería, y todos ellos con una visión fugaz de la existencia, y con grandes ansias de gozar de los placeres de la vida.

PANTOMIMA FULL HECHO A MANO

Fechas:  Hasta el 28 de junio (viernes)

Sala:  Teatro La Latina, Madrid

Género:  Monólogos, Humor

Autoría:  Pantomima Full

Dirección, Reparto: Rober Bodegas, Alberto Casado

Producción:  Pentación Espectáculos

Sinopsis: Los dos cómicos nos escriben una sinopsis en línea con su particular sentido del humor: «Puede que lleves años viendo Pantomima Full en formato digital, pero tú, que si estás leyendo una reseña es porque ya tienes una edad, sabes perfectamente que las cosas hechas a mano tienen un valor especial. Que donde esté lo artesanal, que se quite lo industrial. Ya pagas tres euros y medio por un pan de espelta, dos cincuenta por un café de especialidad recién molido y diez por un cóctel cuyo valor añadido es que el camarero lleva tirantes y el vaso es un pez. Creemos que vale la pena pagar un poquito por ver a estos chavales haciendo sus bromitas de forma manual, sin edición, sin cortes, solo tú y ellos. Puro producto. Ir a vernos también encaja en la imagen que quieres dar de ti mismo. Déjate timar por nosotros también. Este es el tercer espectáculo de Pantomima Full. Tan malo no será si la gente se ha zampado el primero y luego el segundo. Ofrece más de lo mismo, esto es así, hemos encontrado una fórmula que nos funciona y vamos a exprimirla. Es lo que haría cualquiera. Por lo tanto, si te apetece estar durante una hora y media viendo monólogos sobre los temas de nuestros vídeos y sketches con nuestros personajes, píllate una entrada. Otras cosas valen más y te lo piensas menos. En tu vida te has leído la reseña de unos vaqueros«.

Teatro en otras capitales

VALENCIA

PUNTO PARA LOS LOCOS

Ángel Martín intentará que te des cuenta de que lo único que nos diferencia no es si estás o no estás loco, sino a que volumen están en tu cabeza la voz de la vergüenza, el miedo, los agobios, la impaciencia… e intentará que, la próxima vez que una de esas voces vuelva, no puedas evitar burlarte de ella y poner en el marcador otro punto para los locos.

• 17 y 18 de mayo Teatro Olympia

SEVILLA

ALGUNOS DÍAS

• 18 de mayo Teatro Lope de Vega

ZARAGOZA

EL TIEMPO ENTRE COSTURAS

De los legendarios enclaves coloniales del norte de África, al Madrid proalemán de la inmediata posguerra y a una Lisboa cosmopolita repleta de espías, oportunistas y refugiados sin rumbo. Una aventura apasionante en la que los talleres de alta costura, el glamour de los grandes hoteles, las conspiraciones políticas y las oscuras misiones de los servicios secretos se funden con la lealtad hacia aquellos a quienes queremos y con el poder irrefrenable del amor.

• 16 al 26 de mayo Teatro Principal

MÁLAGA

LACOLECCIÓN

•  15 al 18 de mayo Teatro Soho CaixaBank
  

MURCIA

ENTIÉNDEME TÚ A MÍ

Este nuevo espectáculo de Patri Psicóloga dará herramientas a los adultos para que permitan que los niños, adolescentes y jóvenes puedan ser ellos mismos. Hay que enseñar cómo entablar conversaciones que lleven a entender qué les pasa, qué sienten, qué necesitan. Se hablará de: comportamiento, salud mental, sexualidad, rendimiento académico, tecnología, relaciones interpersonales, independencia y responsabilidad.

• 24 de mayo Teatro Romea
  

PALMA DE MALLORCA

LAIKA

1957. Estamos en Moscú. En plena guerra fría y durante la carrera espacial. Laika es una perrita que sobrevive por las calles de la helada ciudad. Poco se imagina que su destino la llevará al espacio dentro de la nave Sputnik ll y pasará a la historia de la humanidad como el primer ser vivo al orbitar alrededor de Tierra. Un espectáculo que nos habla de las maravillas del cielo pero, también, de las injusticias de la Tierra.

• 11 y 12 de mayo Teatre Principal

LAS PALMAS DE GRAN CANARIA

EL PADRE

Andrés, un hombre de setenta y seis años, culto, socarrón y terco, está perdiendo la memoria, pero se resiste a aceptar ningún tipo de ayuda y rechaza a todos los cuidadores que su hija, Ana, intenta contratar. A medida que trata de dar sentido a sus circunstancias cambiantes, Andrés empieza a dudar de sus seres queridos, de su mente e incluso de su propia vivencia de la realidad.

• 17 y 18 de mayo Teatro Cuyás

BILBAO

TAN SOLO EL FIN DEL MUNDO

Louis ha huido de esa familia durante años. Los ha abandonado. Escapa de allí para construir una vida nueva a espaldas de la familia en la que creció. Y cuando recibe la noticia de su muerte decide volver como el hijo pródigo para, dice él, comunicar su muerte. Buscando no se sabe muy bien qué.

• 17 al 19 de mayo Teatro Arriaga Antzokia

Danza

IMPULSO

Fechas:  Del 2 al 26 de mayo

Sala:  Teatro EDP Gran Vía

Género:  Danza contemporánea

Autoría, Dirección, Coreografía:  Boaz Berman

Versión: Mayumana

Iluminación: Roy Milo

Sonido: Elad Berliner

Reparto: Palmira Cardo, Aaron Domenech, Maria Gayubo, Daniela Gordin,
Nuria Luna, Marc Orero, Paco Portalo, Maria Sabaté, Josie Sinnadurai

Música: Boaz Berman y Dan Keenan

Producción:  Smedia

Sinopsis: El latido o pulso es el tema central del espectáculo, representando el ritmo de la vida en sí mismo. Los artistas usan sus propios pulsos como punto de partida, construyendo ritmos y movimientos complejos que reflejan las subidas y bajadas del viaje de la vida.

Zarzuela

LA VERBENA DE LA PALOMA

Fechas:  Del 8 al 25 de mayo

Sala:  Teatro de la Zarzuela

Género:  Género chico

Autoría: Ricardo de la Vega (libreto)

Versión:  Álvaro Tato

Dirección escénica: Nuria Castejón

Dirección musical: José Miguel Pérez-Sierra

Reparto: Borja Quiza, Milagros Martín, Carmen Romeu, Ana San Martín, Gurutze Beitia, Gerardo López, Rafael Castejón, Alberto Frías, Nuria Pérez, Ana Goya, Antonio Comas, Sara Salado, José Luis Martínez, Adrián Quiñones, Ricardo Reguera, Mitxel Santamarina, Esther Ruiz, Andro Crespo, Albert Díaz, Cristina Arias, María Ángeles Fernández

Escenografía: Nicolás Boni

Vestuario: Gabriela Salaverri

Iluminación: Albert Faura

Música: Tomás Bretón

Producción:  Teatro de la Zarzuela

Sinopsis: La historia transcurre en el Madrid cercano a la calle de Toledo en el atardecer y noche del 14 de agosto. Susana y Casta, dos jóvenes trabajadoras de un comercio de la zona, aceptan los galanteos de un maduro boticario, don Hilarión. Julián, que está enamorado de la Susana, se pone de los nervios y no ve con buenos ojos ni al viejo boticario ni sus intenciones. Llega el día de la Verbena de la Paloma y las dos jóvenes, con su mantón de Manila y un vestido de seda chiné, deciden acompañar a su anciano admirador a la verbena. Julián estará allí, acompañado de su Tía Rita, que no cesa de intentar disuadirle de ceder a la ira, recordándole a cada paso: «que tiés madre». Tras armar un buen jaleo en la verbena de la Paloma, los jóvenes enamorados se reconcilian.

Ópera

CARMINA BURANA

Fechas:  Del 8 de mayo al 2 de junio

Sala:  Teatro Apolo, Madrid

Género:  Ópera contemporánea

Autoría, Dirección escénica: Carlus Padrissa (dramaturgia)

Dirección musical:
César Belda

Dirección técnica: Jaume Grau

Dirección artística: Sagar Fornies, Full Animation

Reparto: Amparo Navarro, Hevila Cardeña, Virginia Esteban, Lorenzo Moncloa, Rajiv Cerezo, Ángel Martínez, Luca Espinosa, Virginia Esteban, Sara Navacerrada, Patricia Gran, Ana Pilar Castro, María Elena Medina, Sara Rapado, Claudia Sierra, Claudia García, Zhanna Vannat, Olga Guseva, Juan Francisco Toboso, Adrián Espada, Javier Lassaletta, Victor Trueba, Alejandro Guillén, Jonatan de Dios, Jorge Martín, Adrian Bernal, Kateryna Humenyuk, Lucía Estévez, Mireia Ruiz, Elena Quesada, María Redondo, Kerly Marlene, Montserrat Selma, Gabriella de Alteriis. Voces- Coro de la universidad Autónoma de Madrid

Escenografía:  Carlus Padrissa, La Fura dels Baus

Vestuario: Chu Uroz

Iluminación: Melanie Schroeder

Espacio sonoro: Roc Mateu

Audiovisuales: David Cid

Música:  Carl Orf

Músicos: Puerto González (piano), Alberto Rea (piano), Leonardo Milanés (piano), Inés Fernández (flauta), Montserrat Briceño (flauta), Jordi Boltes (contrabajo), Javier Carralero (timpani), Fernando Calonge (percusión), Borja Llimerá (percusión), Alba Morejón (percusión), Daniel Rivero (percusión), Armando Capilla (percusión), María Viñas (percusión), Jordi Navarro (percusión), Joan Lombarte (percusión), Orquesta Sinfónica Chamartín, Coro CB Creatives

Producción: Carmina 2017 AIE, Agencia Camera, SOM Produce

Sinopsis: El original Carmina Burana es una colección de poemas de los siglos XII y XIII, que se han conservado en un único códice encontrado en 1803 por Johann Christoph von Aretin en la abadía de Benediktbeuern, en Baviera; y que actualmente se conserva en la Biblioteca Estatal de Baviera en Múnich. El códice recoge un total de 300 poemas, escritos en su mayoría en latín, alemán y francés. En estos poemas se ensalza el placer por vivir y el interés por los placeres terrenales, por el amor carnal y por el goce de la naturaleza, siempre con una mirada crítica y satírica hacia los estamentos sociales y eclesiásticos de la época.

Carl Orff compuso su Carmina Burana entre 1935 y 1936, y se basó en 24 poemas del códice original. El título original de la obra, Carmina Burana, (canciones seculares para cantantes y coros para ser cantadas con instrumentos e imágenes mágicas), es el punto de partida.

La conocida compañía La Fura dels Baus ha concebido un espectáculo trepidante, donde el espectador, a través de impactantes escenas, efectos especiales e incluso fragancias, se sumerge en la contundente y visceral música de Carl Orff. Un espectáculo con música en directo y más de 50 artistas en escena.

LA CENERENTOLA (La cenicienta)

Fechas:  Del 18 de mayo al 1 de junio

Sala:  Gran teatre del Liceu

Género:  Opera bufa

Autoría, Música:  Gioachino Rossini

Dirección escénica: Emma Dante

Reparto: Don Ramiro Javier Camarena (18, 21, 24 i 29 de mayo y 1 de junio)/Sunnyboy Dladla (19, 22, 28, 31 de mayo); Dandini-Florian Sempey-  (18, 24, de may y 1 de junio)/Carles Pachón (19, 21, 22, 28, 29 y 31 de mayo); Don Magnífico- Carlos Chausson (18, 21, 24, 29 de mayo y 1 de junio)/ Paolo Bordogna (19, 22, 28, 31 de mayo);Clorinda- Isabella Gaudí; Tisbe- Marina Pinchuk; Angelina-Gaëlle Arquez (18, 21, 24, 29 de mayo y1 de junio)/Carol García (19, 22, 28, 31 de mayo); Alidoro- Erwin Schrott (18, 21, 24, 29 de mayo y 1 de junio)/Roberto Tagliavini (19, 22, 28, 31 de mayo)

Coreografia: Manuela Lo Sicco

Escenografía: Carmine Maringola

Vestuario: Vanessa Sannino

Iluminación: Cristian Zucaro

Producción: Teatro dell’Opera di Roma

Sinopsis: Rossini y Ferret relevaron sus atributos tradicionales y eliminaron los aspectos mágicos y fabulosos de la versión original de Perrault y Grimm. La cruel madrastra se convierte en un tiránico padrastro, el grotesco Don Magnifico, incapaz de vencer las grietas de su pasado. El papel del hada lo ocupa Alidoro, el preceptor del príncipe Don Ramiro, que, disfrazado, detecta la bondad de Angelina, Cenerentola, humillada por las poco agraciadas hermanastras Clorinda y Tisbe. El príncipe ha cambiado sus trajes con los de su escudero Dandini, y Angelina se enamora inmediatamente. Don Magnifico y sus hijas hacen un gran ridículo ante Dandini y el príncipe. El final feliz incluye el perdón a todo el mundo.

LOS MAESTROS CANTORES DE NÜREMBERG

Fechas: Hasta el 25 de mayo

Sala:  Teatro Real, Madrid

Género:  Ópera en tres actos

Autoría:  Richard Wagner

Versión:

Dirección escénica: Laurent Pelly

Dirección musical: Pablo Heras-Casado

Reparto: Gerald Finley, Jong Min Park, Paul Schweinester, Barnaby Rea, Leigh Melrose, José Antonio López, Albert Casals, Neal Cooper, Jorge Rodríguez- Norton, Bjørn Waag, Valeriano Lanchas, Scott Wilde, Tomislav Mužek, Sebastian Kohlhepp, Nicole Chevalier, Anna Lapkovskaja, Alexander Tsymbalyuk

Escenografía: Caroline Ginet

Vestuario: Laurent Pelly y Jean-Jacques Delmotte

Iluminación: Urs Schönebaum

Audiovisuales:

Música:  Richard Wagner

Músicos:  José Luis Basso (dirección del coro)

Producción: Teatro Real, en coproducción la Royal Danish Opera de Copenhage

Sinopsis: Ópera cómica en la que el joven caballero Walther von Stolzing, que se acaba de trasladar a Nuremberg, tiene el propósito de ganar un concurso de canto, ya que el padre de su amada Eva ha prometido la mano de su hija a aquel que se corone como ganador del concurso. Sin embargo, Beckmesser, que también está enamorado de Eva, forma parte del jurado que debe señalar los fallos de los candidatos, y por celos hacia Stolzing le rechaza. Finalmente, Hans Sachs ayudará a Stolzig a ganar el concurso, a pesar de estar también interesado en Eva. Esta monumental ópera trata temas como la tradición versus la innovación, la lucha por la libertad creativa y la importancia del amor verdadero y la honestidad. También tiene una dimensión política, ya que se ambienta en una época en la que la unidad nacional alemana era un tema candente y se utilizaba la cultura y la música para promoverla.

CALLAS EN CONCIERTO

Fechas:  Hasta el 22 de junio

Sala:  La Estación Gran Teatro CaixaBank Príncipe Pío

Género:  Ópera

Producción:  Base Hologram

Sinopsis: Gracias a la técnica del holograma, la mítica cantante lírica se mostrará nuevamente al público. En esta ocasión, se unirá la OSB-Orquesta Sinfónica de Bankia- con 20 músicos en directo que interpretarán el emblemático repertorio de la diva mientras se escucha su voz perfectamente orquestada gracias a la alta tecnología que despliega este espectáculo.

El rincón de la cultura online

LA FENICE ONLINE

Catedral de catedrales operísticas, y en activo desde 1792 (el anterior teatro data de 1774 y, destruido por un incendio, se reconstruyó en el actual emplazamiento al que, por ese resurgir de sus cenizas, se le denominó fenice -o sea, fénix en italiano-), es un emblema no sólo del género sino de la elegante, misteriosa y decadente ciudad de Venecia.

Un lugar de ensueño donde, guste o no la ópera (recomiendo ir a ver ese género, al menos una vez, como quien va a ver una monumental obra musical, dejando aparte el estilo, con la mente abierta), hay que ir aunque sólo sea por poder estar en ese espacio maravilloso, lleno de secretos y escenario de miles de novelas y películas.

Tienen una sección online donde puedes ver representaciones o conciertos. Merece la pena dar el donativo que piden.

METROPOLITAN OPERA HOUSE ON DEMAND

El MET de Nueva York es una de las grandes instituciones de la ópera a nivel mundial.

Tenéis un catálogo impresionante de óperas por suscripción. Os aseguro que los montajes merecen la pena y es una buena forma de que los amantes de la ópera accedan a las obras de uno de los santuarios del género allende los mares.

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TEATRO OLYMPIA Proponen 10 obras para ver online. Y si buscáis montajes infantiles, le dais al scroll y al final encontraréis 8 propuestas.

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ALLTHEATER Es necesario registrarse. Luego encontrarás algunos espectáculos gratuitos, mientras que para otros es necesario pagar. Y tienen novedades, artículos, etc.

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BROADWAY HD Los mejores montajes teatrales y musicales de la escena americana, con 7 días gratuitos y suscripción mensual.

ESTUDIO 1  Fondo documental de teatro en TVE.

TEATROTECA Fondo documental de dramaturgia del INAEM.

MY OPERA PLAYER Plataforma del Teatro Real para ver espectáculos líricos o danza representados en diferentes teatros del mundo.

#CIRQUECONNECT Plataforma del Cirque du Soleil para ver espectáculos que unen circo y performances.

SALA ONLINE TEATRE LLIURE Plataforma de pago por suscripción (muy, muy económica) donde se encuentra programación de obras pensadas exclusivamente para ser representadas en un escenario digital.

TNC DIGITAL Espectáculos (algunos subtitulados en varios idiomas) grabados en 4k y multicámara y con una alta calidad de imagen, sonido y realización (algunas de la temporada que hubo que cancelar), por suscripción (modalidad Temporada o Espectáculos individuales), gratuito los primeros 2 meses para abonados al TNC, a los que se irán sumando nuevos montajes.

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