TEATRO

Qué, ¿vamos notando el calorcito, cinemelódicos?

Junio arranca con esos primeros días de un verano que está impaciente por hacer su aparición. Ya sabéis: solazo, terrazas, mangas cortas y sandalias, las gafas de sol al rescate, sombreritos para los ‘descapotables’ o las cabezas más fashion, y el pensamiento que se nos va a buscar días de asueto para poner las blancuzcas pieles al sol.

Pero como a la mayoría aún nos quedan días de curro por delante, para no perder la paciencia os recomiendo relajaros en el teatro.

Ya sabéis que este es un mes en el que se inician muchos festivales, así que aquí os dejo unos cuantos para que los tengáis en cuenta, además de otras propuestas para todos los gustos.

Así que ya sabéis: elegid y disfrutad.

1er Festival de Ópera de Verano

Del 12 de junio al 7 de julio el Teatro Marquina se convertirá en el teatro de ópera con Rigoletto, Lucia di Lammermoor y La Bohème. Okapi Producciones y Ópera Garage Producciones ponen en pie tres espectáculos innovadores con la asesoría artística de Ainhoa Arteta y la dirección escénica de Emiliano Suárez. Este nuevo ciclo crea una nueva fórmula de sentir la ópera, con un formato inédito y rompedor y precios accesibles para todos los públicos.

Durante la presentación de la temporada el Director de Escena Emiliano Suárez explicó que la esencia del proyecto es acercar el mundo de la lírica a nuevos públicos. Por su parte, Ainhoa Arteta, asesora artística del ciclo, dejó caer que quizá habría una sorpresa en alguna de las funciones programadas de La Bohème… Ahí lo dejamos…

3er Festival de Zarzuela y Ópera

El 3º Festival de Zarzuela y Ópera, presentado por la compañía L’Opera Amore y el Teatro Amaya, tras el rotundo éxito de su edición anterior, se está celebrando hasta el 4 de agosto. Este festival, siempre con orquesta y voces en directo, contará con cuatro fascinantes títulos de Zarzuela, culminando con la majestuosa ópera «La Traviata» y una emocionante antología bajo el título «¡Música, Maestra!, una vida de Zarzuela«. Desde el apasionado drama de «Luisa Fernanda» hasta la encantadora «Doña Francisquita», pasando por la emotiva «La Dolorosa» y la icónica «La Gran Vía», cada representación nos sumergirá en la riqueza musical y lírica de la Zarzuela. Una forma de popularizar ambos géneros.

70 Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida

Entre el 27 de junio y el 25 de agosto de 2024 tendrá lugar la 70ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, con Jesús Cimarro al frente de la gestión y dirección a través de la empresa Pentación Espectáculos, como en las últimas 12 ediciones. Este año, se cumplen 70 ediciones de Festival con 9 espectáculos en la programación del Teatro Romano de Mérida, de los cuáles 7 son estrenos, y volverán a repetirse las extensiones en el Teatro María Luisa de Mérida y en las ciudades de Madrid, Medellín, Regina y Cáparra con un total de 20 espectáculos.

En esta ocasión, el Festival se inaugurará los próximos días 27 y 29 de junio con una ópera: Medea, una coproducción del Festival junto al Teatro Real, con dirección de Paco Azorín y dirección musical de Andrés Salado (Orquesta de Extremadura). Esta obra supondrá el debut del Teatro Real en el Festival de Mérida.

Del 3 al 7 de julio, la comedia llegará de la mano de una producción del Festival con la compañía extremeña Verbo Producciones, con una versión de Florián Recio sobre La aparición de Menandro.

Rafael Álvarez “El Brujo” vuelve al Festival de Mérida del 10 al 14 de julio con Iconos o la exploración del destino, que, en palabras del propio autor, “podría considerarse la tercera parte de una trilogía formada por Esquilo, nacimiento y muerte de la tragedia y Los dioses y dios”, que también se estrenaron en el Festival.

Una versión de Francisco Nieva sobre La Paz de Aristófanes, del 17 al 21 de julio, celebra el 100 aniversario del nacimiento del escritor y estará dirigida por Rakel Camacho.

Cerrando la programación de julio en el Teatro Romano, Roberto Enríquez protagonizará junto a Carmen Conesa, Alex Barahona, Juan Díaz y María Ordóñez del 24 al 28 de julio Coriolano de Shakespeare, con adaptación y dirección de Antonio Simón.

Victoria Abril se estrenará en el Teatro Romano de Mérida protagonizando una versión de Medusa del 31 de julio al 4 de agosto y del 7 al 11 de agosto. La gran intérprete se subirá al escenario junto a Adrián Lastra y Ruth Lorenzo, dirigidos por José María del Castillo.

La danza estará presente también en esta 70ª edición con el Ballet de Blanca Li y su espectáculo Dido y Eneas, que se representará el próximo 6 de agosto en el Teatro Romano.

La programación de agosto continuará con Anabel Alonso, Carlos Beluga, Alfredo Noval y Ana Fernández, entre otros, protagonizando Tiresias entre el 14 al 18 de agosto, con dirección de Carlota Ferrer, en una coproducción entre el Festival de Mérida y Draft.inn Producciones.

Finalmente, para cerrar la programación del Teatro Romano, llegará Ifigenia del 21 al 25 de agosto con María Garralón y Juanjo Artero dirigidos por Eva Romero en esta coproducción del Festival de Mérida y Maribel Mesón.

En esta tercera edición de la programación del Festival de Mérida en el Teatro María Luisa se acogerán un total de 7 espectáculos: Monstruos. El prodigio de los dioses (6 de julio), una producción de la Prodigio Teatro con dirección de David Boceta y dramaturgia de Aurora Parrilla; Coriolano (13 de julio), con dirección de Emilio del Valle, una producción de Inconstantes Teatro; Barrabás (20 de julio), con dirección de Armando del Río; Lisístrata Montoya (27 de julio), un espectáculo de Gitanas A Escena; Cassandra (28 de julio), una ópera de cámara con texto de Iñigo Guardamino y María Herrero; y, finalmente, para cerrar la programación del Teatro María Luisa, el 3 de agosto llegará una versión deEdipo Rey de la mano de la Compañía Bambalina Teatre (Valencia) y, el 4 de agosto, Elektra 25, una producción de la Compañía Atalaya, con dirección de Ricardo Iniesta.

Del mismo modo, contaremos un año más con la programación del Festival en sus extensiones oficiales de Madrid, Cáparra, Medellín y Regina, que acogen producciones que tuvieron un gran éxito en su paso por el Teatro Romano de Mérida en la pasada 69ª edición: Salomé, La comedia de los errores, Las asambleístas, Los titanes. La furia de los dioses y El regalo de Zeus. Y, además, recuperamos Edipo de Teatre del Temple de la pasada extensión del Teatro María Luisa y, de la mano de la ONCE, llegará un nuevo espectáculo a la extensión de Regina: una adaptación del clásico de Plauto, Miles Gloriosus.

Este año volverán de nuevo numerosas y diferentes actividades como cursos, exposiciones y talleres, propuestas infantiles y familiares, como el pasacalles Dionisio y los cuentacuentos de Héroes y Heroínas, que se celebrarán en distintos espacios de la ciudad emeritense e, incluso, del mundo, como la exposición Theatrum Mundi que llevará en esta ocasión el nombre del Festival de Mérida hasta Nueva York.

Además, el Festival volverá a ser accesible, con funciones audiodescritas, subtituladas, con bucle magnético y amplificadas con auriculares en el Teatro Romano y sus otras sedes.

Mientras el año pasado se festejaron los 90 años desde la inauguración del Festival de Mérida en 1933, este año se celebran las 70 ediciones en las que el telón imaginario del Teatro Romano de Mérida se ha alzado para que sean representadas sobre sus piedras milenarias cientos de espectáculos inspirados en las más clásicas comedias y tragedias grecorromanas. Con esta programación, un verano más se iniciará un viaje al corazón del teatro: Mérida.

48 Festival de Verano de Barcelona – Grec 2024

Después de un viaje, puesto en marcha en 2017, que le ha llevado por todos los continentes hasta regresar a casa en 2023, la programación del Grec de este año es el reflejo de un viaje hacia el interior. La 48ª edición del Festival de Verano de Barcelona, Grec 2024, ​​que cerrará la etapa de Cesc Casadesús como director, afianza valores y se plantea buscar la esencia del festival, de las artes escénicas, del talento Barcelona. Una introspección que le permite rendir homenaje también a los maestros o recorrer la historia del teatro. Pero, sobre todo, le permite celebrar las amistades artísticas y las alianzas tejidas a lo largo de estos ocho años y que han hecho crecer a los artistas, al festival y, con él, a la ciudad.

Entre las propuestas se encuentran grandes nombres de la escena internacional, imprescindibles del teatro, la danza o el circo que hacen parada en Barcelona dentro del festival Grec. Una selección de maestros que son referentes e inspiración en sus disciplinas. Lola Arias, Angélica Liddell, Christian Jatahy, Jan Lauwers, Krzysztof Warlikowski, William Forsythe, Johan le Guilhem o Hofesh Schechter llevarán sus proyectos al Teatre Lliure, el Mercat de les Flors o el Teatre Nacional de Catalunya.

Pero en la programación de este año también tienen un peso importante los artistas y compañías que hacen marca Barcelona y que lo expanden por todas partes. Artistas con gran complicidad con el Grec, que empezaron a tener presencia hace unos años en salas pequeñas de la ciudad, que han ido creciendo de la mano del festival y que ahora se pueden ver en escenarios más grandes como el Teatre Grec, el más simbólico, donde este año de forma querida sólo actuará talento local con más días y más entradas a la venta que el año pasado. Una de estas artistas con las que el festival ha forjado gran complicidad, Silvia Pérez Cruz, protagonizará la inauguración de esta edición con el proyecto Circular, basado en su último disco, Toda la vida, un día. Serán tres días en los que Pérez Cruz subirá al escenario del Teatre Grec en un concierto único rodeada de amigos que ha encontrado durante su trayectoria y que le han hecho crecer como artista. El programa no será igual todos los días y muchos de estos artistas expandirán este universo durante las siguientes semanas con conciertos y espectáculos en diferentes salas de la ciudad.

La programación, con fuerte presencia de directoras internacionales de teatro, se extiende este año a lo largo de seis semanas de verano. Del 26 de junio al 4 de agosto, el festival se extiende por una cincuentena de espacios de Barcelona con 81 espectáculos y más de 50 actividades paralelas.

Qué ver en Madrid

LA REINA DE LA BELLEZA DE LEENANE

Fechas:  Del 5 de junio al 28 de julio

Sala:  Teatro Infanta Isabel

Género:  Drama

Autoría: Martin McDonagh

Versión:  Bernardo Sánchez Salas

Dirección:  Juan Echanove

Reparto:  María Galiana, Lucía Quintana, Javier Mora

Escenografía, Vestuario:  Ana Garay

Iluminación:  David Picazo

Espacio sonoro:  Orestes Gas

Producción:  Okapi Producciones

Sinopsis: Una casa encaramada en una colina del extrarradio de Leenane. En la región de Connemara, al Noroeste de Irlanda. A mediados de la década de los 90. Mag Folan y su hija Maureen conviven solas desde hace veinte años. Sus otras dos hijas casadas viven lejos de Leenane y Maureen, que permanece soltera con más de cuarenta años, tiene que encargarse de la alimentación y demás cuidados de su madre, muy limitada de movimientos, incluso malherida en una mano. Sus caracteres respectivos, viciados por silencios y mentiras, y marcados por las rutinas domésticas, por una relación maternofilial tensa y represiva, por actos traumáticos del pasado cercano y por un historial de daños recíprocos que se irán desvelando a lo largo de la acción, se verán alterados por un episodio local: el regreso eventual a Leenane de Pato Dooley, que trabaja de obrero en Londres, con motivo de una fiesta de despedida familiar a un tío que retorna a América después de las vacaciones. La circunstancia propiciará el reencuentro de Pato y Maureen, lo que habrá de provocar un desagrado evidente en la anciana, así como una cadena de situaciones entre madre e hija con consecuencias dramáticas, y las visitas a la casa de Mag y Maureen de Ray Dooley, hermano menor de Pato, un muchacho con cortas expectativas sociales y de trabajo. Por un lado, la relación sentimental generada entre Pato y Maureen, tras la fiesta, además de encelar a Mag, creará un estado de autoengaño en Maureen y de enfrentamiento agudo con su madre. A la vez que, por otro lado, la ocultación de noticias, mensajes y una carta por parte de la madre, sobre todo una de ellas en la que Pato le propone a Maureen marcharse con él a Boston, conducirá a un desenlace violento, cuyo escenario seguirá siendo el inmutable espacio del salón-cocina-comedor de la casa.

Para que os situéis, el autor es también autor y director de películas: «Tres anuncios en las afueras» o «Almas en pena de Inisherin». La vi hace unos años en su versión catalana (dirigida por Mario Gas y con Vicky Peña en el elenco, como curiosidad, el hijo de ambos, Orestes es el que firma el espacio sonoro) y me encantó (¡y al público!, que llenó la sala durante todo un año, además de que se fue de bolos con éxito). Os la recomiendo vivamente, con el plus de poder ver de nuevo en escena a María Galiana (algunos la conoceréis como la abuela de la serie «Cuéntame»). Seguro que la dirección de Echanove tiene un gran pulso.

EL SECUESTRO

Fechas:  Del 5 de junio al 20 julio

Sala:  Teatro Lara

Género:  Comedia

Autoría, Dirección:  Fran Nortes

Reparto: Carlos Chamarro,  Leo Rivera, Diana Lázaro,  Carlos Heredia,  Oscar Lasarte.

Escenografía: Asier Sancho

Vestuario: Mario Pinilla

Iluminación: Cia de la Luz

Producción:  Teatro Lara y Tío Caracoles

Sinopsis: Paco es un carnicero al que están a punto de cerrarle el mercado donde lleva trabajando toda su vida, desesperado, decide que su mejor opción es secuestrar al hijo del ministro de cuyo voto depende el cierre… pero llega su hermana … y su cuñado … y todo se complica… más… y aún más… mucho más.

FRIENDS. THE MUSICAL PARODY

Fechas:  Del 6 de junio al 28 de julio

Sala:  Teatro Infanta Isabel

Género:  Comedia musical

Autoría: Bob & Tobly McSmith

Dirección: José Saiz

Dirección musical: Carlos Mansa

Reparto: María Ochando, María Ruíz, Irina Bargues, Omar Ruiz, Dani Saiz, Ricardo Saiz, Kevin Villar, Marta Seguí, Miguel Sánchez

Escenografía, Iluminación: Rowan diseño escénico

Coreografía: Lina Martínez

Vestuario: Fidel David y Elena Bellver

Espacio sonoro: Álvaro Arencón y Marcos Alegre

Música: Assaf Gleizner

Producción: Saga Producciones, en coproducción con Theater Mogul e Iria Producciones

Sinopsis: Directamente desde el Off Broadway te trasladarás a una cafetería llamada Central Perk… y ahí están Monica, Rachel, Ross, Chandler, Joey y Phoebe. Los icónicos personajes y los momentos más increíbles e inolvidables de las 1O temporadas de la serie. Un espectáculo muy cuidado, divertidísimo y entrañable que enamorará a los fans y cautivará a todos los amantes del teatro.

PARA LA LIBERTAD

Fechas:  Del 13 de junio al 28 de julio

Sala:  Teatro Marquina

Género:  Drama musical

Autoría: Dsaniel Ibáñez,  Miguel Hernández

Dirección escénica: Gabriel Fuentes  

Dirección musical: Daniel Molina  

Reparto: Daniel Ibáñez, Eva Rubio y Pablo Sevilla

Escenografía, Vestuario: Isi Ponce

Iluminación: Juanjo Llorens

Espacio sonoro: Gaston Horischnkik

Audiovisuales: Elvira Ruiz Zurita

Música:  Joan Manuel Serrat

Producción: Okapi Producciones Teatrales

Sinopsis: Hace medio siglo Joan Manuel Serrat publicaba un disco, ya mítico, en el que rescataba del olvido la figura del poeta Miguel Hernández al poner música a sus versos. Reivindicaba así, en plena dictadura, a uno de los escritores más brillantes de la literatura hispana, muerto en una cárcel al finalizar la Guerra Civil. Con el apoyo y la asesoría del propio Joan Manuel Serrat, se presenta esta obra que conseguirá emocionar al espectador llevándole a un viaje apasionante por la cultura y la historia de nuestro siglo XX, en el que un grupo de actores y músicos recrearán la vida del poeta con la belleza de su lenguaje y la maestría de la música del maestro Serrat, el genio que ha puesto la banda sonora de nuestras vidas a varias generaciones de España y las Américas.

14.4

Fechas: Del 27 de junio alel 28 de julio

Sala:  Naves del Español, Sala Max Aub

Género:  Drama

Autoría:  Juan Diego Botto

Dirección: Sergio Peris-Mencheta

Reparto: Ahmed Younoussi

Producción: Teatro Español
Barco Pirata

Sinopsis: Seguiremos la historia de Ahmed, un niño que escapa del maltrato familiar para habitar las calles de Tánger. Allí, en las calles de la ciudad portuaria, llegarán aventuras, sueños y desventuras y una obsesión que lo recorre todo… cruzar a España. Una España que es vista como el paraíso en la tierra, el final del camino, la Ítaca con la que sueña todo viajero. Ahmed consigue cruzar con 9 años a la península escondido en los bajos de un camión. Y aquí, en la tierra prometida, llegará otra odisea que se aleja de lo soñado, pero que no está exenta de sentido del humor, aventuras, redes de solidaridad y finales inesperados.

PASO A PASO

Fechas:  Del 29 de junio al 20 de agosto

Sala:  Teatro Alcázar

Género:  Comedia

Autoría: Peter Quilter

Versión: Helena Salaberria (traducción)

Dirección: Esteve Ferrer

Reparto: Pastora Vega, Diana Peñalver y Eva Barceló

Escenografía: Mercé Lucchetti

Iluminación: Juanjo Llorens

Producción: Grupo Smedia, Veniu Escena

Sinopsis: Tres amigas, Sofia, Paula y Mónica tienen una misión; llevar una ofrenda en forma de piedra manuscrita para depositarla, como si de un monumento se tratara, en la cima del pico al que solía subir su querida y añorada Rebeca para escapar de la rutina y darse un respiro. Ellas querrán hacer lo mismo, pero primero tendrán que llegar hasta allí, y el camino será tan desafiante, imprevisible e hilarante como la vida misma.‎

Qué ver en Barcelona

DIVINA DE LA MORT (Divina de la muerte)

Fechas:  Del 3 al 28 de junio

Sala: El Maldà

Género:  Comedia musical

Autoría, Escenografía:  Cia Fac-òf

Dirección:  Juanjo Cuesta Dueñas

Reparto: Marc Aria, Julia Calzada Garcí, Joana Castellan, Gisela Guitar, Paula Segura

Vestuario: Aleix García

Iluminación, Espacio sonoro: Adrià Aubert

Producción:  Cia. Fac-òf

Sinopsis: Bajo la forma y los colores del cabaret más clásico, los números exponen situaciones absolutamente contemporáneas basadas en experiencias propias, encuestas y entrevistas. Pero no sufría, tenemos claro que la gracia de la vida es ponerle un poco de maquillaje y algún filtro, ¿no?

S 62º58´, W 60º39´

Fechas:  Del 5 al 16 de junio

Sala:  TNC

Género:  Drama

Autoría:  Peeping Tom

Versión:

Dirección: Frank Chartier

Reparto:

Escenografía:

Coreografía: Yi-Chun Liu
Peeping Tom

Vestuario: Jessica Harkay, Yi-Chun Liu, Peeping Tom

Iluminación: Tom Visser

Espacio sonoro: Raphaëlle Latini

Música: Atsushi Sakaï, Raphaëlle Latini

Producción:  Peeping Tom, en colaboración con Teatre Nacional de Catalunya, Espoo City Theatre, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, CC De Factorij Zaventem, Teatre KVS Brussel·les, Biennale de la Danse de Lyon, Teatros del Canal, Théâtre de la Ville (Paris), Barbican (Londres), Tanz Köln, Festival Aperto/Fondazione I Teatri (Reggio Emilia), Torinodanza Festival/Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale (Turin)

Sinopsis: Las coordenadas del título corresponden a Isla Decepción, el lugar exacto donde un barco ha quedado atascado entre el hielo ártico. La tripulación, sin comida y atrapada en este paisaje desolado y peligroso, sobrevive sólo guiada por la naturaleza. Su única esperanza es el deshielo que les permitiría continuar su viaje.

EL COP DESERT (El golpe desierto)

Fechas:  Del 6 al 28 de junio

Sala:  Centre de les Arts Lliures

Género:  tragicomedia

Autoría:  Joan Brossa

Versión:

Dirección, Coreografía: Andrés Corchero, Ana Pérez

Reparto: Georgina Avilés, Toni Guillemat, Anna Pérez Moya, Mireia Sala, Xavier Torra, Neus Pàmies Juárez

Escenografía, Audiovisuales: Alfonso Ferri

Vestuario: Marta Rafa

Iluminación: Pau Vila Quintana

Producción: Projecte Ingenu

Sinopsis: Un muestrario de personajes circenses (clowns, saltimbanquis, bailarinas…), son los habitantes de una especie de «sueño» que nos invita a una experiencia existencialista que nos sitúa frente a frente con las grandes cuestiones de la vida humana. Una inmensa alegoría que, muy probablemente, es una idealización de las atrocidades de la Guerra Civil.

LA FESTA (La fiesta)

Fechas:  Del 6 al 30 de junio

Sala:  Teatre Gaudí

Género:  Tragicomedia

Autoría:  Gal Soler

Dirección:  Maria Clausó

Reparto: Montse Alcoverro, Silvia Aranda, Roger Pera, Gal Soler

Escenografía: Teatre de la Nau

Vestuario: Edgar Blanco

Producción:  Teatre Gaudí

Sinopsis: Un rico empresario organiza cada verano una fiesta en su gran casa familiar con la élite catalana más refinada. Un evento mediático arrastra al clan familiar y su entorno, secretario, mujer y amante, a un final sorprendente en el que salen a la luz todas las miserias de esta sociedad.

TOTS OCELLS (Todos pájaros)

Fechas:  Del 25 de junio al 28 de julio

Sala:  Teatre La Biblioteca

Género:  Drama

Autoría:  Wajdi Mouawad

Versión: Cristina Genebat

Dirección, Escenografía:  Oriol Broggi

Reparto: Guillem Balart, Xavier Boada, Joan Carreras, Màrcia Cisteró, Miriam Moukhles, Xavier Ruano, Clara Segura

Vestuario: Berta Riera

Iluminación: Albert Faura

Espacio sonoro: Damien Bazin

Audiovisuales: Francesc Isern

Producción:  La Perla y Grec 2024 Festival de Barcelona

Sinopsis: Eitan es un joven alemán judío que vive en Nueva York y que estudia el ADN humano. Conoce a Wahida, una joven árabe que está realizando su tesis sobre un sabio humanista del siglo XVI que se convirtió del islam al cristianismo por obligación. Ambos se enamoran, lo que obliga a Eitan a enfrentarse a su familia y confrontar sus creencias religiosas integristas. Cuando los dos jóvenes emprenden un viaje a Israel y Cisjordania, Eitan es atrapado por un ataque terrorista en el puente fronterizo de Allenby que le dejará en un coma profundo. Esto obligará a su familia a viajar de Alemania a Tel Aviv, donde descubrirán su pasado familiar, en una mezcla de creencias, religión, ADN humano y azar.

TIRANT LO BLANC

Fechas:  Del 25 de junio al 4 de agosto

Sala: Teatre Romea

Género: Aventuras

Autoría:  Joanot Martorell

Versión: Màrius Serra

Dirección: Joan Arqué

Reparto: Quim Àvila, Laura Aubert Blanch, Judit Neddermann, Moha Amazian, Neus Ballbé, Clara Mingueza, Ireneu Tranis, Agnès Jabbour

Escenografía: Judit Colomer

Vestuario:  Nídia Tusal

Iluminación: Toni Ubach

Producción: Teatre Romea, Grec 2024 Festival de Barcelona

Sinopsis: Partiendo de la presunta traición de la princesa Carmesina con el jardinero negro Lauseta, seguimos las peripecias del caballero Tirant cuando naufraga en el Mediterráneo, justo enfrente de las costas de Barbaria. Aquí, en el norte de África, primero bajo las órdenes del Emir y después del brazo con la también superviviente Placerdemivida y el rey de Etiopía Escariano, comienza la lucha de Tirante por cristianizar al infiel, volver a Constantinopla para abrazar Carmesina y liberar al imperio de la amenaza musulmana.

NON SOLUM

Fechas:  Del 26 al 30 de junio

Sala:  Teatre Poliorama

Género:  Monólogo

Autoría, Reparto: Sergi López

Dirección: Jorge Picó:

Producción:  Teatre Poliorama

Sinopsis: Desesperadamente, un hombre solo se multiplica para responder a una pregunta: ¿qué está pasando aquí? Y mientras nosotros reímos, a uno de ellos le da por reír de nada. Otro canta una canción. Otro nos cuenta su primera vez con un extraterrestre. El resto se enfada al darse cuenta de que todos son uno mismo. Viajan juntos con una mujer dormida dentro de una cajita. Camino del paraíso donde parece que todas las preguntas tienen respuesta y el dolor existe sólo un poquito. En su trayecto le acompaña algún bolero, una caja de madera y unas gafas de plástico que parecen de mentira. Su destino es dudar relativamente de todo en absoluto.

MALAMORT

Fechas:  Del 26 de junio al 28 de julio

Sala:  Sala Beckett

Género:  Drama

Autoría, Dirección:  Daniela Freixas

Reparto: Abril Julien, Josep Julien, Marta Marco, Marc Soler

Escenografía: Anna Tantull

Vestuario: Bàrbara Glaenzel

Iluminación: Sylvia Kuchinow

Espacio sonoro: Judit Farrés

Producción: Sala Beckett, Grec 2024 Festival de Barcelona

Sinopsis: Judith, una agente forestal destinada recientemente a un pueblo de alta montaña, recibe la extraña llamada de un vecino, Ton. El hombre ha perdido al gato de su hija, Laura. El animal fue un regalo del hermanastro de la chica, Alex, por su último cumpleaños, y el hombre, extrañamente afectado por el hecho, pide a la agente que le ayuda a encontrarlo. Ella se implicará en la búsqueda del animal perdido. Poco a poco, irá descubriendo la carga de superstición y los hechos inconfesables que se esconden bajo la aparente cotidianidad de los habitantes de un pueblo al que es mucho más sencillo entrar que conseguir escapar.

Siguen en cartel en junio

TOT EN ORDRE (Todo en orden)

Fechas:  Hasta el 21 de junio

Sala:  Teatre Tantarantana, Barcelona

Género:  Drama

Autoría:  Alex Oates

Versión: Mireia Isal, Carla Torres Danés

Dirección: Montse Rodríguez Clausella

Reparto: Joan Sureda, Pau Rosell, Carla Torres Danés

Escenografía: Yaiza Ares

Vestuario: Macarena López

Construcción de marionetas: Martí Doy

Iluminación, Espacio sonoro: Ivan Chamorro

Producción: La Maiéutica Produccions, BamBú cia de teatre

Sinopsis: A Laurence le gusta la pizza. Laurence está a punto de ir a la escuela. Laurence cree que está bien hacerse pipí en la almohada de mamá. Como todas las parejas, Tamora y Martin tienen grandes sueños y esperanzas. Pero cuando tu hijo tiene autismo, no se expresa verbalmente, y es ocasionalmente violento, las ambiciones pueden convertirse en sueños imposibles. En una casa llena de amor, resentimiento y superación, veremos cómo Tam, Martin y Gary, el cuidador de Laurence, se esfuerzan por cuidar a su querido niño. La noche antes de que los servicios sociales intervengan, surgirán muchas preguntas. ¿Qué haces cuando ya no puedes más? ¿Cómo gestionamos nuestros límites?

LOS GATOS MUEREN COMO LAS PERSONAS

Fechas:  Hasta el 23 de junio

Sala:  Teatro Valle Inclán, Madrid

Género:  Drama

Autoría, Dirección:  Dan Jemmet

Versión: Brenda Escobedo

Reparto: Valérie Crouzet, Clemente García, Violeta Linde, David Luque, Luis Moreno, Julia Piera y Nico Romero

Escenografía:Adán Torres

Vestuario:  Vanessa Actif

Iluminación: Felipe Ramos

Espacio sonoro, Audiovisuales: Christopher Knighton

Producción: Centro Dramático Nacional

Sinopsis: Cuatro intérpretes esperan sentados en el vestíbulo de un teatro al director de la obra en la que están en ese momento trabajando para continuar con los ensayos. La obra es Cuarteto (de Heiner Müller). En ese ambigú también está presente el escritor,  y una persona que atiende el bar. Según se van deteriorando las relaciones humanas dentro de este grupo de gente en un juego sociosexual, el director aparece de vez en cuando para despotricar contra las condiciones de trabajo en el teatro y la imposibilidad de materializar su visión de la obra.

UNA HERMANA PARA TRES HERMANOS

Fechas:  Hasta el 14 de julio

Sala:  Teatro Muñoz Seca, Madrid

Género:  Comedia

Autoría, Dirección:  Álvaro Carrero

Reparto: Pablo Puyol, Virginia Muñoz, Noemí Ruiz y Miguel Ángel Martín

Producción: La chochera producciones

Sinopsis: Unos hermanos tendrán que resolver un enigma y los problemas que surgen tras el fallecimiento del padre: una herencia millonaria que hace que salten las chispas con la aparición de una hermana secreta, que pondrá en jaque el reparto de la fortuna que debían heredar. Con estos elementos, los personajes se verán envueltos en un tira y afloja que les llevan a situaciones límite.

Recordad estas propuestas que ya recomendamos y aún hay oportunidad de ver…

LOS GUAPOS

Fechas:  Hasta el 9 de junio

Sala:  Teatro María Guerrero, Madrid

Género:  Drama

Autoría, Dirección:  David Trueba

Reparto: Anna Alarcón, Vito Sanz

Escenografía, Vestuario: Beatriz San Juan, Arantxa Melero

Iluminación: Pedro Yagüe, Paloma Cavilla

Espacio sonoro, Música: Iñaki Estrada

Producción: Bitò, Centro Dramático Nacional

Sinopsis: Pablo es un abogado especializado en causas solidarias y hace tiempo que no pisa las calles de la barriada donde se criaron. Nuria, en cambio, se ha quedado detenida en el tiempo, sin muchas opciones ni oportunidades. Tras años sin saber el uno del otro, Nuria contacta con su antiguo amigo para que le ayude en un asunto legal. Este acercamiento les obligará a enfrentarse con sus propias vidas y a revisar el pasado en común.

QUAN ESTIGUI .LLIURE (Cuando esté libre)

Fechas: Hasta el 9 de junio

Sala:  Sala Beckett, Barcelona

Género:  Drama

Autoría, Dirección: Xavi Buxeda

Reparto: Nil Cardoner, Pau Escobar, Mireia Vilapuig

Escenografía: Mariona Ubia

Iluminación: Jordi Berch

Producción: Hermann Karson, La Villarroel Produccions

Sinopsis: Desde que eran pequeños, Pol, Àlex y Carla dejan pasar las horas en una zona abandonada del barrio. Parece que nada puede separarlos, hasta que uno de ellos se ve involucrado en una agresión homófoba. Ahora tratan de averiguar si es posible reconciliarse mientras reniegan tanto de la violencia como de su propia identidad.

LOS TACONES DE PAPÁ

Fechas:  Hasta el 12 de junio

Sala:  Teatro Lara, Madrid

Género:  Comedia musical

Autoría:  José Warletta

Dirección:  José Warletta y Juan Luis Iborra

Reparto: Pepa Rus, Elisa Matilla, Eva Diago, Fran del Pino, Julio Bellido y Alberto Zimmer “Pupi Poisson”

Escenografía: Pizarro Estudio

Coreografía: Luís Santamaría

Vestuario:  Macarena Casis

Iluminación: Juanjo Llorens

Música:  David Ordinas

Producción:  Teatro Lara

Sinopsis: La muerte de “La Castro”, una de las Drag más conocidas de la capital, hace que su hija Marta tenga que ir a despedirse de su padre. Un padre que desapareció cuando ella era niña. Marta es una joven religiosa, apocada y de ideas conservadoras. Al ver el cadáver de su padre amortajado con la mejor bata de cola y con todo el rímel posible, está a punto de darle un síncope. Gracias a dos transformistas amigas de su padre, Marta descubrirá otro mundo.

LOS AMIGOS DE ELLOS DOS

Fechas:  Hasta el 16 de junio

Sala:  Naves del Español, Sala Max Aub, Madrid

Género:  Drama

Autoría: Matías del Federico, Daniel Veronese

Dirección: Daniel Veronese

Reparto:  Malena Alterio, David Lorente

Escenografía, Vestuario:  Elisa Sanz

Iluminación: Pedro Yagüe

Producción:  Teatro Español, ProduccionesOff, Vania

Sinopsis: Dos parejas amigas se encuentran a cenar todos los jueves desde hace más de doce años. Nicolás y Liza ya llegaron al restaurante, pero sus amigos no. Los minutos pasan y la misteriosa e inusual demora de los amigos comienza a preocupar. ¿Por qué llegan siempre tarde? ¿Qué rol ocupamos en la vida de ellos dos? ¿Se interesan realmente por nosotros? ¿Habrá llegado el momento de mostrarles nuestro descontento?

LA CELESTINA

Fechas:  Hasta el 16 de junio

Sala:  Teatro Reina Victoria, Madrid

Género: Tragicomedia

Autoría:  Fernando de Rojas

Versión: Eduardo Galán

Dirección: Antonio C. Guijosa

Reparto: Anabel Alonso, José Saiz, Víctor Sáinz, Claudia Tabloada, Beatriz Grimaldos, David Huertas

Escenografía, Vestuario: Mónica Teijeiro:

Iluminación: José Manuel Guerra

Espacio sonoro: Manuel Solís

Producción: Secuencia 3, Pentación Espectáculos, Saga, Teatre Romea (Barcelona)

Sinopsis: Calisto, joven de noble familia, persiguiendo un día un halcón, entra en el jardín de una doncella también noble, Melibea, y queda rendidamente enamorado de ella, pero es rechazado. Su criado Sempronio lo conduce hasta una vieja alcahueta y hechicera, Celestina, con el fin de que medie en sus propósitos. Ésta consigue que la joven acceda a los requerimientos de Calisto. Mientras, Sempronio y Pármeno criados y confidentes de Calisto y Celestina disputan por conseguir las máximas ventajas económicas de los conciertos de esta pasión amorosa. En la obra se nos ofrece la visión de que el amor humano, fusión de elementos contrarios, es una pasión que lo mueve todo, pero que hace a los hombres tan impacientes y necios que lo anteponen al amor divino. Los señores aman según los cánones del amor cortés, y los criados se mueven en el inframundo de los prostíbulos, pero tanto unos como otros sienten el gozo y placer de vivir, y este amor lujurioso en realidad se convertirá en una fuerza fatalista que conducirá a la destrucción y a la muerte. Como telón de fondo, todo un retrato de época, en el que conviven ricos y ociosos burgueses con criados poco leales y gentes que practican la brujería, y todos ellos con una visión fugaz de la existencia y con grandes ansias de gozar de los placeres de la vida.

HABÍA UNA VEZ MI FAMILIA

Fechas:  Hasta el 16 de junio

Sala:  Nuevo Teatro Alcalá, Madrid

Género:  Circo

Autoría, Dirección: Esteve Ferrer

Dirección musical: Emilio Aragón

Reparto: Mónica Aragón- La abuela Eva; Gaby Aragón-Gaby; OriolO; Los Tonis; Gregor Acuña-Pohl; Susana Villegas; Eli Donolla; Carles Vallès; Mario Larce; Carla León

Escenografía: Mercè Luchetti

Vestuario: Rosa Solé

Iluminación: Juanjo Llorens

Producción:  Emilio Aragón

Sinopsis: La abuela Eva va a celebrar su cumpleaños con sus nietos, hasta que un aviso meteorológico impide que acudan. Ella se dispone a guardar todo lo preparado en su desván cuando, de pronto, una caja cobra vida y aparecen todos los recuerdos de su infancia: un pequeño carrusel, una cajita de música, sus juguetes, un Cinexin, un antiguo televisor donde ella veía sus programas favoritos. De repente el televisor se enciende y aparece el programa de Los Payasos de la Tele. A la pregunta “¡Cómo están ustedes!”, Eva, nuestra abuela, responde lo que todos tenemos en la cabeza. El desván empieza a transformarse hasta que, en un espacio mágico, Gaby se materializa en carne y hueso junto a ella. Gaby y su troupe de alocados payasos acompañarán a Eva en un viaje por un mundo de recuerdos y sueños, en un espectáculo teatral y musical que rinde homenaje al género del Clown y a una época que marcó la infancia de una generación de niños y niñas que se criaron en las décadas de los 70 y 80.

EL TIGRE

Fechas:  Hasta el 22 de junio

Sala:  Espai Texas, Barcelona

Género:  Comedia

Autoría, Dirección:  Ramón Madaula

Reparto: Mercè Martínez, David Olivares

Escenografía, Iluminación: Dani Tort

Vestuario: Nidia Tusal

Producción: Guerrilla Produccions

Sinopsis: Un reconocido especialista en desarrollo personal -un “coach”- debe hacerse unas fotografías para un suplemento dominical. La fotógrafa encargada está pasando por mal momento personal. El coach intenta transmitirle positividad con todo tipo de recetas motivacionales, ella es muy incrédula. Eventos fatídicos irrumpen en la vida del coach; entonces, éste, no sabrá cómo aplicarse él mismo las recetas que con tanta convicción prescribía a la fotógrafa.

BREU INTRODUCCIÓ AL WESTERN (Breve introducción al Western)

Fechas:  Hasta el 24 de junio

Sala:  Sala Flyhard, Barcelona

Género:  Drama

Autoría: Joan Yago

Dirección: Llàtzer Garcia

Reparto: Eduard Benito, Pepo Blasco, Oriol Guinart i Jan Serra

Escenografía: Anna Tantull

Vestuario: Joana Martí

Iluminación: Mattia Russo

Espacio sonoro: Guillem Rodríguez

Producción: Flyhard Produccions S.L. Con el apoyo de ICUB – Institut de Cultura de Barcelona i ICEC – Institut Català de les Empreses Culturals. Obra escrita con el apoyo de la Generalitat de Catalunya. Con la colaboración de Teatre de Cal Bolet de Ajuntament de Vilafranca del Penedès.

Sinopsis: Un hijo sin trabajo, un padre de baja después de sufrir una agresión violenta y un abuelo en avanzado estado de demencia se ven obligados a convivir juntos mientras fuera de casa parece que el mundo se vuelve cada día más y más violento. En las películas del oeste el hombre blanco doma la natura e impone la ley y la orden. ¿Pero cuánto tiempo durará este orden? ¿Qué tiene que pasar para que todo empiece a agrietarse?

PANTOMIMA FULL HECHO A MANO

Fechas:  Hasta el 28 de junio (viernes)

Sala:  Teatro La Latina, Madrid

Género:  Monólogos, Humor

Autoría:  Pantomima Full

Dirección, Reparto: Rober Bodegas, Alberto Casado

Producción:  Pentación Espectáculos

Sinopsis: Los dos cómicos nos escriben una sinopsis en línea con su particular sentido del humor: «Puede que lleves años viendo Pantomima Full en formato digital, pero tú, que si estás leyendo una reseña es porque ya tienes una edad, sabes perfectamente que las cosas hechas a mano tienen un valor especial. Que donde esté lo artesanal, que se quite lo industrial. Ya pagas tres euros y medio por un pan de espelta, dos cincuenta por un café de especialidad recién molido y diez por un cóctel cuyo valor añadido es que el camarero lleva tirantes y el vaso es un pez. Creemos que vale la pena pagar un poquito por ver a estos chavales haciendo sus bromitas de forma manual, sin edición, sin cortes, solo tú y ellos. Puro producto. Ir a vernos también encaja en la imagen que quieres dar de ti mismo. Déjate timar por nosotros también. Este es el tercer espectáculo de Pantomima Full. Tan malo no será si la gente se ha zampado el primero y luego el segundo. Ofrece más de lo mismo, esto es así, hemos encontrado una fórmula que nos funciona y vamos a exprimirla. Es lo que haría cualquiera. Por lo tanto, si te apetece estar durante una hora y media viendo monólogos sobre los temas de nuestros vídeos y sketches con nuestros personajes, píllate una entrada. Otras cosas valen más y te lo piensas menos. En tu vida te has leído la reseña de unos vaqueros«.

AVENUE Q

Fechas:  Hasta el 30 de junio

Sala:  La Estación- Gran Teatro CaixaBank Príncipe Pío, Madrid

Género:  Musical

Autoría: Robert Lopez, Jeff Marx y Jeff Whitty

Versión:

Dirección escénica: Gabriel Olivares y José Félix Romero

Dirección musical: Tuti Fernández

Reparto: Alberto Scarlatta, Lucía Ambrosini, Diego Monzón, Jaime Figueroa, Mary Capel, Paula Soto, Ezequiel Rojo, Dani Orgaz

Escenografía: Anna Tusell, Asier Sancho

Vestuario: Eduardo de la Fuente

Iluminación: Ezequiel Nobili

Música: Robert Lopez, Jeff Marx

Producción: La Estación- Gran Teatro CaixaBank Príncipe Pío

Sinopsis: Princeton, un joven recién graduado busca alcanzar sus sueños y se muda a Avenue Q, un barrio donde se topa con una increíble variedad de personajes. A lo largo de la historia, los protagonistas se enfrentan a desafíos, exploran sus relaciones y aprenden valiosas lecciones sobre la vida. La pieza destaca por su estilo cómico, su enfoque satírico de la sociedad y su mezcla de marionetas con actores, inspirándose en Barrio Sésamo.

FIRST DATE – EL MUSICAL

Fechas:  Hasta el 30 de junio

Sala:  La estación- Gran Teatro CaixaBank Príncipe Pío, Madrid

Género:  Comedia Musical

Autoría: Austin Winsberg

Dirección: Juan Carlos Martín

Reparto: Teresa Ferrer, Jose Miralles, Borja Herrarte, Carla Postigo, Mikel Hennet, Olga Domenech

Escenografía: Anna Tusell

Construcción de títeres: Anna Tusell, Asier Sancho

Música: Alan Zachary y Michael Weiner

Producción: La estación- Gran Teatro CaixaBank Príncipe Pío

Sinopsis: Aarón es un novato en esto de las citas a ciegas, banquero, conservador y bastante tímido, en busca de una relación seria y estable. Casey es una artista bohemia, moderna y algo excéntrica. Todo puede pasar en esta impredecible comedia en la que, en un giro inesperado, descubrirán que no están solos; su imaginación dará lugar a nuevos personajes en escena: mejores amigos, exparejas tóxicas, padres sobreprotectores y falsas llamadas de emergencia también serán protagonistas de esta primera cita. Incluso las redes sociales estarán presentes en este encuentro. ¿Podrá esta pareja convertir lo que parece un desastre de cita en algo especial antes de que llegue la cuenta? La aparición de un entrometido pero bien intencionado camarero será clave para descubrir el desenlace de esta inesperada velada. Pura comedia de Broadway a ritmo de rock.

RECIÉN CASADOS

Fechas:  Hasta el 14 de julio (domingos)

Sala:  Teatro Lara, Madrid

Género:  Comedia

Autoría: Claudia Morales

Dirección: Fabián de Cunto

Reparto: Rubén Faura, María Burges

Vestuario: Jara Venegas

Iluminación: Alba Santiago

Espacio sonoro: Alba Santiago

Producción: DE CUNTO PRODUCCIONES, El Tío Caracoles

Sinopsis: La boda, cuando una pareja se conoce, los mejores momentos, las infidelidades, el sexo, las segundas oportunidades y mucho humor para pasar un domingo ideal. Sketch cómicos, personajes, comedia, improvisación y monólogos.

Teatro en otras capitales

VALENCIA

BIS A BIS

La vida de los humoristas de este país cambia drásticamente con la entrada en vigor de una nueva y estricta ley (Ley Mostaza), que minimiza el nivel de ofensa del humor hasta tal punto que todo el elenco cómico nacional acaba en prisión y, entre ellos, cómo no, Los Morancos.

• 1 al 16 de junio Teatro Olympia

SEVILLA

CIRCADA

• 6 al 9 de junio Teatro Alameda

ZARAGOZA

EL PADRE

Andrés, un hombre de setenta y seis años, culto, socarrón y terco, está perdiendo la memoria, pero se resiste a aceptar ningún tipo de ayuda y rechaza a todos los cuidadores que su hija, Ana, intenta contratar. A medida que trata de dar sentido a sus circunstancias cambiantes, Andrés empieza a dudar de sus seres queridos, de su mente e incluso de su propia vivencia de la realidad.

• 13 de junio Teatro Principal

MÁLAGA

 TOCANDO NUESTRA CANCIÓN

Antonio Banderas dirige este espectáculo protagonizado por los actores Miquel Fernández y María Adamuz sobre el exitoso musical de Broadway de 1979, con libreto de Neil Simon, música de Marvin Hamlisch, letras de Carole Bayer Sager y traducción de María Ruiz. Una comedia musical romántica, tierna y disparatada, que narra la divertida relación entre Vernon Gersch, un compositor de éxito y un fracaso en lo sentimental, y Sonia Walsk, una letrista desconocida, enganchada a una relación tóxica con su ex novio, a quien no es capaz de dejar del todo.

•  6 junio al 14 de julio Teatro Soho CaixaBank
  

MURCIA

POR FIN JUNTOS

Nunca han dejado de estar juntos. El nombre de este show no tiene ningún tipo de sentido, pero así han decidido bautizarlo los cómicos Facu Díaz y Miguel Maldonado, que recorrerán el país de punta a punta cargados de chanzas y chascarrillos para deleitar a su público. De nuevo, como siempre, con un ojo puesto en la actualidad y el otro en la broma porque sí. Riéndose sin mucho conocimiento pero con mucha convicción. Una fórmula que les ha hecho abandonar la precariedad e instalarse en la burguesía a pasos agigantados.

• 6 al 8 de junio Teatro Romea
  

PALMA DE MALLORCA

MARÍA LUISA

Una comedia de Juan Mayorga sobre la soledad, sobre la vejez y sobre los difusos límites entre la realidad y la imaginación: María Luisa es una señora entrada en años que vive sola, independiente, y que disfruta de la vida. Una conversación casual con el portero de la casa es el detonante para una sucesión de escenas que, con mucho humor y un tono entrañable, nos permiten descubrir de cerca el mundo de esta curiosa señora. Su piso, sus desplazamientos en transporte público por la ciudad, su merodeo ante la puerta de un salón de baile, las conversaciones telefónicas con su amiga Angelines…

• 15 de junio Teatre Principal

LAS PALMAS DE GRAN CANARIA

LAS BODAS DEL FIGARO

Curas, empresarios, militares, transformistas, cantantes y revolucionarios se mezclarán entre plumas, lentejuelas, amor, desamor, llantos y risas en esta comedia de enredo.

• 27 al 29 de junio Teatro Pérez Galdós

BILBAO

SATURRARAN

Esta ópera relata la historia de dos mujeres que no pueden amarse. En los años 80, Ane, la hija de un pescador de alta mar, y Luna, una andaluza que llegó en una furgoneta, se enamoran la una de la otra. Atrapadas por el torbellino de la heroína y, sintiendo el rechazo de los vecinos, deciden refugiarse en las ruinas de la prisión de Saturraran. José, el padre viudo de Ane, intentará ayudarlas. La dificultad de aceptar lo diferente, el embate de la heroína y el Sida, el declive del mundo de la pesca.

• 2o al 22 de junio Teatro Arriaga Antzokia

Danza

IMPULSO

Fechas:  Hasta el 9 de junio

Sala:  Teatre Apolo, Barcelona

Género:  Multidisciplinar

Autoría, Dirección: Boaz Berman

Reparto: Palmira Card, Aarón Domenec, Daniela Fernand, María Gayub, Núria Lun, Marc Orer, Pako Portal, María Sabat, Josie Sinnadurai

Coreografía: Mayumaná

Iluminación: Roy Milo

Espacio sonoro: Elad Berliner

Audiovisuales: Visual Data

Música: Boaz Berman, Dan Keenan

Producción:  Mayumaná

Sinopsis: El show se caracteriza por tener una mezcla ecléctica musical y rítmica de todas las partes del mundo, oscilando desde patrones que proceden de las percusiones tradicionales africanas hasta los beatos electrónicos más contemporáneos. Los artistas utilizan sus cuerpos como instrumentos, creando ritmos y movimientos hipnotizantes que te dejarán sin aliento. El latido o el pulso es el tema central del espectáculo, representando el ritmo de la vida en sí mismo. Los artistas utilizan sus propios pulsos como punto de partida, construyendo ritmos y movimientos complejos que reflejan las subidas y bajadas del viaje de la vida.

CUBA VIBRA

Fechas:  Hasta el 16 de junio

Sala:  Teatro  EDP Gran Vía, Madrid

Género:  Baile contemporáneo

Autoría, Dirección, Coreografías: Lizt Alfonso

Coreografías:Diana Fernandez, Yadira Hernandez

Reparto:

Escenografía:

Vestuario: Erick Grass, Oscar de la Portilla, Lizt Alfonso

Iluminación: Manolo Garriga

Espacio sonoro: Armando G. Sin

Música: Yuniel Rascón, Efraín Chibás, Dayron Echevarría, Ernesto Hermida, Juan Pablo Solás, Carlos Alfonso, Consuelo Velázquez, Osvaldo Farrés, Lizt Alfonso

Producción:  Lizt Alfonso Dance Cuba

Sinopsis: Cuba, sus bailes, su música desde los años 50 hasta la actualidad. Donde todos los personajes tejen sus historias de vida. Protagonistas del movimiento preciso y la cadencia incalculable al estilo fusión único. Cha-cha-chá, mambo, rumba, conga, bolero, feeling… todos los ritmos que hacen latir el corazón y llenan el alma, más de 25 artistas sobre el escenario, música en directo. Cuba canta y baila. ¡Cuba Vibra!

Ópera

CICLO DE ÓPERA TEATRO EDP

Tres serán las óperas que se podrán ver en el Teatro EDP Gran Vía de Madrid este verano. Os las pongo todas para que toméis buena nota y pilléis entradas, que sólo están dos días cada una.

• Madama Butterfly de Giacomo Puccini (17 y 24 de junio), una de las óperas más aclamadas y frecuentemente representadas a nivel internacional. Pocas óperas del repertorio habitual emocionan y sorprenden al público como esta obra maestra de inicios del siglo XX (1904). Basada en el drama teatral de David Belasco, exótica y extremadamente pasional, han hecho de ella una de las historias más trágicas y al mismo tiempo más penetrantes y emotivas de todos los tiempos. Orquesta sinfónica integrada en el espectáculo, cantantes solistas, coro, ballet, vestuario de época, iluminación y montaje técnico único. La historia cuenta cómo el oficial de la marina estadounidense Pinkerton se encuentra en Japón y consigue casarse con una joven japonesa, Madama Butterfly, gracias a Goro, un casamentero. Ella, repudiada por su familia por contraer matrimonio con un extranjero, espera que su matrimonio dure toda la vida. Pero para su esposo sólo se trata de una pequeña aventura fuera del país, y acaba regresando a Estados Unidos donde rehace su vida mientras ella, embarazada, espera su regreso. Cuando Pinkerton vuelve a Japón de visita con su nueva esposa y conoce a su hijo japonés, decide llevárselo a Estados Unidos. Es entonces cuando Madama Butterfly, ante la ausencia de sus seres queridos, decide suicidarse.
• Carmen de Georges Bizet (8 de julio y 12 de agosto), una de las óperas más aclamadas y representadas a diario a nivel internacional, pocas óperas del gran repertorio llegan y emocionan al público como ésta. Su música original, penetrante y seductora, es una combinación de diferentes estilos que van del más clásico romanticismo francés, a las más bonitas melodías inspiradas en el folclore español. Orquesta sinfónica, cantantes solistas, coro, bailarines, vestuario, iluminación única y brillante. Su historia explica cómo Don José, un joven y apuesto cabo de la guardia, se enamora de Carmen, una cigarrera que trabaja en una fábrica de tabaco cerca del cuartel. El amor y la pasión del joven por la seductora gitana lo acaban corrompiendo, alentándolo a renunciar sus deberes como soldado, y acaba formando parte de una banda de contrabandistas; pero no se adapta y debe dejar los montes para acudir con su madre que enferma. Carmen, que es voluble, flirtea con un torero, Escamillo; en una corrida de toros el cabo los ve juntos y, enfermo de celos, apuñala hasta la muerte a Carmen.
• La Traviata, el gran drama del genial maestro Giuseppe Verdi (9 de septiembre y 7 de octubre), basado en la novela La dama de las Camelias de Alexandre Dumas hijo, es una de las óperas más representadas y aclamadas diariamente en todo el mundo, incluyendo fragmentos tan brillantes y conocidos como el Brindisi o la espectacular aria-cabaletta de su protagonista Sempre Libera, o el emotivo final Addio del passato. Orquesta sinfónica, cantantes solistas, coro, ballet, vestuario, iluminación única. La historia se desarrolla en el París del siglo XIX, donde un muchacho de buena familia, Alfredo Germont, logra enamorar y vivir en feliz amancebamiento con una cortesana de lujo, Violetta Valery (la traviatta, que en italiano significa ‘ la descarriada’); Giorgio, el padre del muchacho, le pide a la chica, que ha contraído la tuberculosis, enfermedad que estaba entonces ligada estrechamente a la vida licenciosa, que ponga fin a dicha relación por el bien de la familia, a lo que ella, conmovida, accede; para olvidar su pena, intensifica su vida licenciosa con otros amantes y es escarnecida públicamente por Alfredo, que desconoce su gesto de renuncia. Violetta empeora y le queda poco tiempo. Giorgio confiesa a su hijo el gesto de su antigua amante. Alfredo corre a su lado pero sólo logra ver sus últimos momentos.

Descubrí tarde la ópera, y os digo que es un espectáculo total, bellísimo (os hace gracia lo de ‘Pretty Woman‘ cuando llora al ver una representación, pero es MUY común; los nuevos ya me lo contaréis, si os atrevéis a confesarlo): unas historias tremendas, una música preciosa, con algunas arias que os sabéis seguro, y un movimiento escénico de casi 100 actores y cantantes. La ventaja de este ciclo es que estos grandes montajes se realizan a precios populares (este género siempre ha sido muy elitista). Merece mucho la pena, aunque una noche en el Real o en el Liceu, vestiditos para la ocasión, es una vivencia que también mola muchísimo, la verdad…

LA TORRE DELS SOMNIS (La torre de los sueños)

Fechas:  Del 1 al 29 de junio

Sala:  Gran Teatre del Liceu

Género: ópera contemporánea

Autoría: Eduard Sola

Dirección escénica: Lluís Danés

Dirección Musical: Sergi Cuenca

Dirección de circo: Ingrid Esperanza

Coreografía: Ariadna Peya

Reparto:  (Cantantes) Raquel del Pino, Xavi Fernández, Tina Gorina, Laura Brassó, Jose Manuel Guinot. (Artistas de circo) Marta Camuffi, Martina Covone, Toni Gutiérrez, Paula Asvin López, Nico Pastén, Marta Ruiz

Escenografía: Carles Berga

Vestuario: Mercè Paloma

Iluminación: Albert Faura

Espacio sonoro: Alfred Tapscott

Música:  Giacomo Puccini

Producción: Gran Teatre del Liceu, Ajuntament de Barcelona

Sinopsis: Los habitantes de la Torre de los Sueños tendrán que defender y proteger sus sueños y utopías para salvar su statu quo. En un mundo comprometido por los intereses más oscuros, «los imposibles», que habitan la torre, desafiarán su propio destino.

ADRIANA LECOUVREUR

Fechas:  Del 16 al 29 de junio

Sala:  Gran Teatre del Liceu, Barcelona

Género:  Ópera clásica

Autoría: Arturo Colautti (basado en la obra teatral de Eugène Scribe y Ernest Legouvé)

Dirección: Patrick Summers

Dirección escénica:
David McVicar

Reparto: Jonas Kaufmann, Freddie De Tommaso, Felipe Bou, Didier Pieri, Ambrogio Maestri, Luís Cansino, Carlos Daza, Marc Sala, Beñat Egiarte, Sonya Yoncheva, Eleonora Buratto, Anita Rachvelishvili, Daniela Barcellona, Irene Palazón, Anaïs Masllorens

Escenografía: Charles Edwards

Coreografia: Andrew George

Vestuario: Brigitte Reiffenstuel

Iluminación: Adam Silverman

Espacio sonoro:

Música:  Francesco Cilea

Producción: Gran Teatre del Liceu, Royal Opera House (Londres), Opéra de Paris, Wiener Staatsoper, San Francisco Opera

Sinopsis: En el siglo XVIII, la lengua francesa tenía como embajadora más importante a la actriz Adrienne Lecouvreur: soberana de las tragedias de Voltaire, de los versos de Racine y Corneille, y de la declamación cantada de la Comédie-Française. Su vida fue corta, ya que le sobrevino la muerte a los 38 años. Su relación amorosa con el mariscal Mauricio de Sajonia activó los celos de la duquesa de Bouillon y, a continuación, se produjo un misterioso accidente, en el que la leyenda quiso que un ramo envenenado, ofrecido por su rival, fuera el causante de su muerte. Los celos, causados ​​por unas fisuras imposibles de curar, es el poderoso vehículo que desencadena esta tragedia. El rechazo de la Iglesia a hacerle un entierro cristiano conmovió a la sociedad de la época.

CALLAS EN CONCIERTO

Fechas:  Hasta el 22 de junio

Sala:  La Estación Gran Teatro CaixaBank Príncipe Pío

Género:  Ópera

Producción:  Base Hologram

Sinopsis: Gracias a la técnica del holograma, la mítica cantante lírica se mostrará nuevamente al público. En esta ocasión, se unirá la OSB-Orquesta Sinfónica de Bankia- con 20 músicos en directo que interpretarán el emblemático repertorio de la diva mientras se escucha su voz perfectamente orquestada gracias a la alta tecnología que despliega este espectáculo.

El rincón de la cultura online

LA FENICE ONLINE

Catedral de catedrales operísticas, y en activo desde 1792 (el anterior teatro data de 1774 y, destruido por un incendio, se reconstruyó en el actual emplazamiento al que, por ese resurgir de sus cenizas, se le denominó fenice -o sea, fénix en italiano-), es un emblema no sólo del género sino de la elegante, misteriosa y decadente ciudad de Venecia.

Un lugar de ensueño donde, guste o no la ópera (recomiendo ir a ver ese género, al menos una vez, como quien va a ver una monumental obra musical, dejando aparte el estilo, con la mente abierta), hay que ir aunque sólo sea por poder estar en ese espacio maravilloso, lleno de secretos y escenario de miles de novelas y películas.

Tienen una sección online donde puedes ver representaciones o conciertos. Merece la pena dar el donativo que piden.

METROPOLITAN OPERA HOUSE ON DEMAND

El MET de Nueva York es una de las grandes instituciones de la ópera a nivel mundial.

Tenéis un catálogo impresionante de óperas por suscripción. Os aseguro que los montajes merecen la pena y es una buena forma de que los amantes de la ópera accedan a las obras de uno de los santuarios del género allende los mares.

MÁS RINCONES

TEATRO OLYMPIA Proponen 10 obras para ver online. Y si buscáis montajes infantiles, le dais al scroll y al final encontraréis 8 propuestas.

TEMPORADA ARTE ÓPERA Grandes clásicos, novedades y redescubrimientos que se renuevan cada mes. Disponible en seis idiomas.

ALLTHEATER Es necesario registrarse. Luego encontrarás algunos espectáculos gratuitos, mientras que para otros es necesario pagar. Y tienen novedades, artículos, etc.

PLAYTHEATRES Plataforma en streaming, especializada en las artes escénicas. Gratuita el primer mes y por poco importe los siguientes, con la posibilidad de alquilar unitariamente.

BROADWAY HD Los mejores montajes teatrales y musicales de la escena americana, con 7 días gratuitos y suscripción mensual.

ESTUDIO 1  Fondo documental de teatro en TVE.

TEATROTECA Fondo documental de dramaturgia del INAEM.

MY OPERA PLAYER Plataforma del Teatro Real para ver espectáculos líricos o danza representados en diferentes teatros del mundo.

#CIRQUECONNECT Plataforma del Cirque du Soleil para ver espectáculos que unen circo y performances.

SALA ONLINE TEATRE LLIURE Plataforma de pago por suscripción (muy, muy económica) donde se encuentra programación de obras pensadas exclusivamente para ser representadas en un escenario digital.

TNC DIGITAL Espectáculos (algunos subtitulados en varios idiomas) grabados en 4k y multicámara y con una alta calidad de imagen, sonido y realización (algunas de la temporada que hubo que cancelar), por suscripción (modalidad Temporada o Espectáculos individuales), gratuito los primeros 2 meses para abonados al TNC, a los que se irán sumando nuevos montajes.

LEER TEATRO

eBIBLIO Servicio de préstamo electrónico del INAEM, con un fondo de más de 10.000 títulos (y más de 4000 pelis).

BIBLIOTECA DEL TNC El Teatre Nacional de Catalunya sigue editando obras a precios realmente populares para leer dramaturgia. ¡Hazte con ellos!

POETAS DEL FIN DEL MUNDO 300 obras teatrales, de todas las épocas, en PDF.

Y, SIMPLEMENTE, LEER… LO QUE MÁS OS GUSTE

Agradeced el esfuerzo de Alejandro/Copywriting Liberador (@CopyRebeldia en X), que ha recopilado estos sitios en los que acceder gratuitamente a títulos de lectura, que os reproduzco.

PROJECT GUTEMBERG Más de 70.000 libros electrónicos gratis en formato ePub y Kindle, para descargar o leer en línea.

LEER LIBROS ONLINE Una plataforma literaria de más de 40.000 libros, leer en línea y descargar.

EPUB LIBRE Más de 34.000 libros a los que cada semana se suman títulos.

GOOGLE LIBROS Google tiene una sección considerada la biblioteca digital más grande del mundo.

WIKISOURCE De los mismos creadores de la Wikipedia, pero en biblioteca y en varios idiomas.

PDF BOOKS Aunque no haya una cantidad como las anteriores, una opción donde buscar.

EL LIBRO TOTAL Biblioteca digital y libros clásicos.

PDF DRIVE EBooks para  descargar.

ELEJANDRIA Descarga de PDF, EPUB y MOBI.

OPEN LIBRARY Catálogo abierto y editable.

CARTELERA ANTERIOR