TEATRO

Marzo. Mi mes favorito.

Llega la primavera. ¡Desperezaos!

Espero que de las propuestas que os selecciono, podáis encontrar alguna o algunas que os resuenen dentro y os inviten a acudir a las salas.

No os perdáis la oportunidad de ver cómo los actores ya no son los actores, son personajes, y vosotros ya no sois sólo vosotros, sois testigos, cómplices de ese acto mágico que es el teatro.

Ya, sin más preámbulo, elegid y disfrutad, cinemelódicos.

Qué ver en Madrid

LA FRANCESA LAURA

Fechas:  Del 1 al 31 de marzo

Sala:  Corral Cervantes

Género:  Drama

Autoría:  Lope de Vega

Dirección:  Marta Poveda

Reparto: Delfín- Ángel Ramón Jiménez; Conde Arnaldo- Agus Ruiz; Laura- Marta Poveda; Flordelís / Claudia- Manuela Morales; Celia / Leonor Leticia Ramos; Otavio / Roberto / Rey de Francia- José Ramón Arredondo; Filiberto / Albano / Rey de Inglaterra- Martín Puñal

Vestuario: Gloria Caballero

Iluminación: Rodrigo Arribas

Producción:  Fundación Siglo de Oro

Sinopsis: La trama transcurre en Francia y gira en torno a Laura, hija del duque de Bretaña y casada con el conde Arnaldo. El Delfín, heredero al trono de Francia, se encapricha de ella y se dispone a cortejarla a cualquier coste. Pero la protagonista se resiste a los envites del príncipe y a las sospechas de su marido quien, en un ataque de celos y por el temor a la pública deshonra, intenta incluso acabar con la vida de su mujer mediante un potente veneno. Finalmente, queda probada la integridad de Laura y se restituye la felicidad en la pareja.

MI ABUELA NO SE LLAMA CARMEN

Fechas:  Del 1 al 17 de marzo

Sala: Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa. Sala Jardiel Poncela

Género:  Drama

Autoría, Dirección, Reparto: Ana Mayo

Escenografía: Berta Navas

Vestuario: Sofía Nieto

Iluminación: Beatriz Toledano

Producción: Pulmón Producciones, Mediterránea, Contraproducciones

Sinopsis: Este es el viaje de una nieta que redescubre a su abuela en los últimos momentos que pasaron juntas. Se habla de la vida y de la muerte, de la memoria histórica y de la falta de memoria. De decisiones vitales a las que sólo las mujeres nos enfrentamos, hablamos de gestación, maternidad y soledad. La amistad y la familia como puntos cardinales. Antiguas lealtades, herencias invisibles y memorias ancestrales, como una partitura que debiéramos seguir.

REBELIÓN EN LA GRANJA

Fechas:  Del 2 al 10 de marzo

Sala:  Real Teatro de Retiro

Género:  Drama, musical

Autoría:  George Orwell

Versión: Marta Aran

Dirección: José Luis Arellano García

Reparto: Chicken- Flavia Forni; Benja- Javier Ariano; Boxer- Jesús Irimia; Kitty- Paula Mori

Escenografía: Christina Eleftheriadou

Coreografía: Raúl Pulido Jordá

Vestuario: Guadalupe Valero

Iluminación: Óscar Fernández

Audiovisuales: Alba Trapero

Música: Alberto Granados Reguilón

Producción: LaJoven

Sinopsis: Los jóvenes han hackeado los antiguos servidores y han creado un software ético llamado Animal Farm. En este nuevo mundo digital, habrá una red social donde sus avatares serán animales, con sus propios mandamientos, lenguajes y trends…

DOS TRONOS, DOS REINAS

Fechas:  Del 3 de marzo al 28 de abril

Sala:  Teatros Luchana

Género:  Drama

Autoría:  Pepe Cibrian

Dirección: Nicolás Perez Costa

Reparto:  Nacho Guerreros, Nicolás Pérez Costa

Escenografía:

Vestuario: Rubén Díaz

Producción: El tío Caracoles, Rocamboleska e IFAM

Sinopsis: Dos reinas, Dos reinos… La lucha por un trono. Un encuentro imaginario que nunca existió. Una sentencia de muerte postergada. La feminidad y la masculinidad del poder a través de dos mujeres antológicas: Isabel I de Inglaterra y María Estuardo, Reina de Escocia. Dos mujeres luchadoras y transgresoras. Dos mujeres que dependían una de la otra… Una pieza intensa que promete no dar tregua al público.

THE PRODUCERS (Los productores)

Fechas:  Del 6 de marzo al 7 de abril

Sala:  Nuevo Teatro Alcalá

Género: Comedia musical

Autoría: Mel Brooks, Thomas Meehan

Versión: Àngel Llàcer y Manu Guix

Dirección: Àngel Llàcer, Enric Cambray, Susan Stroman

Reparto: Max Bialystock- Armando Pita / Oriol Burés; Leo Bloom-Ricky Mata; Roger de Bris- Àngel Llàcer / Oriol Burés; Ulla- Mireia Portas; Carmen Ghia- Bittor Fernández; Franz Liebkind-José Luis Mosquera; Alternant- Oriol Burés; Marks / Bailarín- Alexandre Ars; Abuela / Bailarina- Clara Lanzani

Bailarines: Pol Roselló, Adrià García, Enric Marimon, Raúl Maro, Jordi Garcia, Guillem Gamell, Empar Esteve, Ana Micó, Tamara Suárez, Julia Saura, Paula Pérez, Chema Zamora, Pablo López, Clara Casals, Marta Manotas

Coreografía: Miryam Benedited

Vestuario: Marc Udina

Iluminación: Albert Faura

Espacio sonoro: Roc Mateu

Música: Mel Brooks

Producción: Nostromo Live

Sinopsis: Max Bialystock, un productor de Broadway que está en la ruina, y Leo Bloom, un joven contable, sueñan con hacerse ricos con un plan sorprendente. Para conseguir su objetivo, deben producir el mayor fracaso de la historia del teatro musical y huir con el dinero de los inversores. Pero poner en marcha un auténtico desastre no es fácil. Tienen que encontrar el peor guión, el peor equipo de dirección, los peores actores y estrenar un show absolutamente espantoso.

Este es un multipremiado musical (Tony, Grammy, Oscar) que ha recorrido las salas del mundo entero y que ahora se presenta de la mano del dúo responsable de unas cuantas adaptaciones excelentes (‘Cantando bajo la lluvia’, ‘La tienda de los horrores’, ‘La jaula de las locas’).

Ya os hablamos de ella en su estreno en Barcelona. Ahora la presentan en Madrid.

LA MADRE

Fechas:  Del 6 de marzo al 12 de mayo

Sala:  Teatro Pavón

Género:  Drama

Autoría:  Florian Zeller

Dirección:  Juan Carlos Fisher

Reparto:  Aitana Sánchez-Gijón, Juan Carlos Vellido, Alex Villazán, Julia Roch

Escenografía: Alessio Meloni (AAPEE)

Vestuario: Elda Noriega (AAPEE)

Iluminación: Pedro Yagüe

Música: Joan Miquel Perez

Producción: Barco Pirata producciones y Producciones Rokamboleskas

Sinopsis: Anne ha construido una vida alrededor de su hijo Nicolás y, ahora que se ha ido, debe enfrentarse a la pérdida, al nido vacío y al verdadero vínculo con su marido. ¿Ha vivido para ella o para los demás? ¿Ha valido la pena? ¿Hay algún sentido para lo que queda? Las decisiones que ha tomado la atormentan y hay tanto que quiere decir ahora…

Una obra del autor que tiene en su poder Óscar, Tony y Molière.

TODAS LAS HIJAS

Fechas:  Del 7 al 31 de marzo

Sala:  Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa. Sala Guirau

Género:  Drama

Autoría:  David Caña, Andrés Lima

Dirección: Andrés Lima

Escenografía, Vestuario: Beatriz San Juan

Reparto: Pilar Matas, Gemma Martínez, Maribel Salas, Goizalde Núñez, Sol Maguna, Vito Rogado

Sonido: Nerea Alberdi, Alaine Arzoz, Guille MartÍnez

Iluminación: David Alkorta, Alaine Arzoz, Guille MartÍnez

Audiovisuales: Gorka Etxeandia

Producción:  Erre Produkzioak, Diputación De Bizkaia, en colaboración con Teatro Arriaga (Bilbao)

Sinopsis: Esta es la historia de cinco actrices. Es el cuento de sus vidas. Cinco mujeres hablan, porque necesitan hablar, de cómo han llegado hasta aquí, de cómo han vivido sus vidas y su arte y de porqué en el fondo del pecho, entre el corazón y el pulmón, donde se siente y se respira, hay una inquietud. A lo mejor es dolor, o sólo miedo, o es la edad, o la soledad, o el amor que también duele a veces, o una risa atravesada. Pero todas se acuerdan de su madre, por eso todas son las hijas. Estamos en la parte de atrás de un escenario, estas 5 mujeres ensayan una obra llena de misterio y violencia. Sumidas en la oscuridad, los ecos del escenario les harán revivir episodios de sus vidas que las han formado como mujeres libres e independientes. Pero el camino no fue fácil y no lo sigue siendo, el miedo las acompaña. Esta es también una obra de terror. Una mujer camina por una calle de noche y escucha unos pasos que le siguen. Una madre posesiva arrastra a su hija a la locura. El miedo a cerrar los ojos y soñar. El recuerdo infantil de un abuso. La pesadilla de una relación marcada por la violencia. No dormir, no comer, convertirse en un fantasma, en un vampiro, en un monstruo. Pero estas cinco mujeres tienen un poder enorme, como Carrie, el poder de mover el mundo con su mirada. Con las venas abiertas nos miran, nos hablan. Lo suyo es puro teatro.

EL VERDUGO

Fechas:  Del 13 al 24 de marzo

Sala:  Teatro de laAbadía

Género:  Tragicomedia

Autoría:  Luis García Berlanga y Rafael Azcona

Versión, Dirección, Escenografía, Construcción de títeres:  Ángel Calvente

Reparto: Jose Vera, Nicart, Carlos Cuadros, Laín Calvente, Susana Almahano; voces en off: Juanma Lara

Música: Miguel Olmedo

Producción:  El espejo negro, Teatro Soho CaixaBank; en colaboración con Universidad de Málaga, Vicerrectorado Teatro Municipal Concha Espina, Festival de Invierno de Torrelavega

Sinopsis: José Luis es un joven apocado que trabaja en una funeraria. Un día durante un servicio en una prisión conoce a un verdugo llamado Amadeo. Por culpa del destino y un maletín, José Luis conoce a Carmen, hija de Amadeo. Congenian rápidamente y tras ser sorprendidos por el padre, en plena intimidad amatoria, se ven obligados a casarse. En ese mismo momento, un patronato oficial le concede a Amadeo una vivienda donde poder residir junto a la pareja de recién casados que además espera un hijo. Pero llegada la jubilación todos deberán abandonar la casa, salvo que su yerno herede su cargo y se convierta también en verdugo. Presionado por su suegro y su mujer y resistiéndose a la idea, José Luis acaba aceptando convencido de que no tendrá que llevar a cabo ninguna ejecución. Mientras no hay ejecuciones, la vida en la casa nueva transcurre plácidamente, pero un día llega el temido telegrama: José Luis debe ajusticiar a un condenado en Palma de Mallorca. La posibilidad de un indulto es su única esperanza. Pero irremediablemente el patíbulo donde el reo deberá morir le espera…

En el 60 aniversario de la película ‘El Verdugo’ de José Luis García Berlanga, Ángel Calvente dirige esta adaptación al teatro de marionetas del clásico, con guión de Luis García Berlanga y Rafael Azcona.

LA COLECCIÓN

Fechas:  Del 14 de narzo al 21 de abril

Sala:  Teatro de la Abadía

Género:  Drama

Autoría, Dirección:  Juan Mayorga

Reparto: José Sacristán, Ana Marzoa, Zaira Montes, Ignacio Jiménez

Escenografía: Alessio Meloni

Vestuario: Vanessa Actif

Iluminación: Juan Gómez Cornejo

Música: Jaume Manresa

Producción: LAZONA Teatro, Teatro La Abadía

Sinopsis: Héctor y Berna son un matrimonio sin hijos, y a lo largo de su vida han reunido una colección a la que sacrificaron todo lo demás. Ahora, ancianos, quieren asegurarse de que la colección los sobreviva, para lo que buscan un heredero. Han convocado a Susana, coleccionista a su vez, acaso para examinarla. Los acompaña Carlos, quizá él mismo un examinador, si es que no una pieza de la colección. Esta es una obra sobre el matrimonio, sobre el paso del tiempo y sobre la misteriosa relación entre las personas y los objetos.

Una nueva oportunidad de ver al gran José Sacristán en una obra de uno de los dramaturgos más reputados de la actualidad.

LA LUCHA POR LA VIDA

Fechas:  Del 21 de marzo al 14 de abril

Sala:  Teatro Español

Género:  Tragicomedia

Autoría:  Pío Baroja

Versión: José Ramón Fernández

Dirección: Ramón Barea

Reparto: Ramón Barea, Aitor Fernandino, Olatz Ganboa, Ione Irazabal, Itziar Lazkano, Sandra Ortueta, Alfonso Torregrosa, Leire Ormazábal, Diego Pérez y Arnatz Puertas

Escenografía: José Ibarrola

Vestuario: Betitxe Saitua

Iluminación: David Alcorta

Espacio sonoro: Adrián García de los Ojos

Audiovisuales: Ibon Aguirre

Producción: Teatro Arriaga

Sinopsis: «Este montaje  tiene visos brechtianos porque están contenidos en Baroja. Es un adelantado. Una mezcla de estilos no naturalistas —vodevilescos, zarzueleros, melodramáticos, esperpénticos— sirven de presentación para analizar con la distancia suficiente a los personajes y sus peripecias. Ritmo cinematográfico para una narración teatral nada maniquea, que no nos deja empatizar con el héroe, porque el héroe no es ejemplar ni dueño de su destino y tiene que tomar decisiones que no siempre son las políticamente correctas. El espectador se coloca en el brete de observar activamente a los personajes. Tres novelas río para un espectáculo río, habitado por multitud de seres en un trepidante juego de actores, casi fregolismo. Diez intérpretes para casi 100 personajes. En la trilogía se quedan no menos que otros tantos para quien quiera conocerlos. No nos cabían en el escenario. En la novela barojiana caben muchas capas: ‘La novela, hoy por hoy, es un género multiforme, proteico, es formación, en fermentación; lo abarca todo: el libro filosófico, el libro psicológico, la aventura, la utopía, lo épico; todo absolutamente’. El teatro contemporáneo, un siglo después, se construye con estos mimbres. Vamos allá. “Una de las funciones del teatro desde que el mundo es mundo (Baroja/Brecht) es la de divertir”. Es pues, este espectáculo, un juego barojiano, multiforme, de una compleja sencillez, que se nos enfrenta desde el escenario.» Ramón Barea.

Qué ver en Barcelona

DOPALAND

Fechas:  Del 4 de marzo al 7 de abril

Sala:  La Villarroel

Género:  Comedia

Autoría:  Eu Manzanares

Dirección: Sergi Pompermayer, Eu Manzanares

Reparto:  Adriana Seguradp, Felipe Cabezas

Escenografía, Vestuario: Eric Manchia Benito

Iluminación: Mattia Russo

Producción: Sala Fènix, Suika

Sinopsis: Un hombre disfrazado de oso panda intenta superar una crisis con la ayuda de una terapeuta de la empresa. Él es Pandy-Pandy, mascota de Dopaland, un parque de atracciones cuyo objetivo es la felicidad de sus clientes. Pandy-Pandy está desesperado. Y es que ha pasado algo gravísimo. Algo totalmente inadmisible, que le puede hacer perder su trabajo en el maravilloso mundo de Dopaland.

Comedia crítica y ácida, que relaciona la precariedad laboral con la imposición de la felicidad. Este “buenrollismo” superficial que adoptan cada vez más empresas. De puertas hacia fuera, para limpiar su imagen; de puertas hacia adentro, para desactivar los brotes de rebeldía frente a los descontentos laborales del personal. Un positivismo tóxico al servicio de un sistema que nos quiere obedientes y complacientes a toda costa.

EL VENEDOR DE FUM (El vendedor de humo)

Fechas:  5 de marzo

Sala:  Teatre Poliorama

Género: Tragicomedia

Autoría:  Piti Español

Dirección, Reparto: Joan Font

Iluminación: Verónica Salatino

Producción:  Comediants

Sinopsis: Felicidad, emoción, lágrimas, risas y muchas sorpresas en este periplo artístico extraordinario, que nos ayudará no sólo a entender la poética de esta compañía emblemática y descifrar la historia sociocultural reciente de nuestro país, sino también a conocer qué es ser un “hombre de teatro”.

LA VERITAT DE LA MENTIDA- L’ENVERS DU DÉCOR (La verdad de la mentira- El revés del decorado)

Fechas:  Del 6 al 31 de marzo

Sala:  Teatre Akadèmia

Género:  Tragicomedia

Autoría:  Florian Zeller

Versión:  Joan Casa (traducción)

Dirección:  Guido Torlonia

Reparto:  Enrico Ianello, Concha Milla, Frank Capdet, Aida Llop

Escenografía: Paula Bosch

Vestuario: Nidia Tusal

Iluminación: Lluís Serra

Espacio sonoro: Sergi Andrades

Producción:  Teatre Akadèmia

Sinopsis: Daniel convence a su mujer Isabelle para que invite a cenar a su amigo Patrick y a su nueva pareja Emma, por la que Patrick ha dejado a su mujer, poniendo fin a la antigua y pacífica amistad de la pareja. Más joven, Emma no se parece en nada a la esposa del invitado, cuya nueva vida desafía a sus anfitriones, que se han instalado tranquilamente en su rutina… Si no siempre queremos decir lo que decimos, ¿siempre decimos lo que queremos decir? La aparición de Emma actúa como catalizador y provoca una verdadera tormenta, trastornando las certezas y despertando frustraciones, celos y rencor.

CHARLIE Y LA FÁBRICA DE CHOCOLATE

Fechas:  Del 7 de marzo al 1 de abril

Sala:  Teatre Victòria

Género:  Musical

Autoría:  Roald Dahl (libreto: David Greig, Scott Wittman, Marc Shaiman, Silvia Montesinos)

Versión: Silvia Montesinos

Dirección: Federico Bellone, Silvia Montesinos

Reparto: Dani Dijes / Esteban Oliver- Willy Wonka; Anda Dachs- Sra. Bucket; Esteban Oliver- Joe Bucket; Guillermo de Quinto- Augustus Gloop; Malia Conde- Sra. Gloop; Marta Melchiorre- Veruca Salt; Víctor Díaz- Sr. Salt; Nicole Quiala- Violet Bauregarde; Juan Dos Santos- Sr. Bauregarde; Álex Arce- Mike Teavee; Begoña Álvarez- Sra. Teavee; Martín Luis Abello/Alan Miranda/Gio García/Rafael Mata- Charlie Bucket; Alberto Scarlatta; Mario Alberto Hernández; Manu Martínez; Hugo Ruiz; Juanki Fernández; Daniel Moschini; Christian García; Sonia Gascón; Damaris Aragón; Paula Moncada; Berta Butinyà; Natalia Pascual

Bailarines: Gallo Ryan, Sílvia Álvarez, Natalia Delgado

Escenografía: Federico Bellone

Coreografia: Gillian Bruce

Vestuario: Chiara Donato

Iluminación: Valerio Tiberi

Espacio sonoro: Albert Ballbé

Música: Marc Shaiman

Producción: LETSGO Producciones, Iñaki Fernández, Gorka Fernández

Sinopsis: El mundialmente famoso Willy Wonka abrirá las puertas de su misteriosa fábrica. El joven Charlie Bucket y otros cuatro ganadores del billete dorado vivirán una experiencia que les cambiará para siempre. Guiados por los famosos trabajadores de la fábrica, los Oompa-Loompas, descubrirán el mundo imaginario de Wonka.

Llega el musical basado en la increíble historia escrita por Roald Dahl, Charlie y la fábrica de chocolate, que fue adaptado al cine en Un mundo de fantasía, del director Mel Stuart, en 1971, y en una segunda ocasión dirigida por Tim Burton en Charlie y la fábrica de chocolate, en 2005, protagonizada por Johnny Depp. El musical se estrenó por primera vez en el West End de Londres en el 2013, rompiendo récords de taquilla hasta el 2017. Ahora llega a Barcelona en una producción que, después de una exitosa temporada en Madrid, realiza una gira por toda España.

ARTEMI, EL CAMBRER ABSTEMI (Artemio, el camarero abstemio)

Fechas:  Del 7 al 24 de marzo

Sala:  Teatre la Biblioteca

Género:  Tragicomedia

Autoría: Quim Carandell y Lluc Valverde

Dirección: Quim Carandell, Laura Roig i Lluc Valverde

Reparto: Helena Barba, Gabriel Bosch , Roger Cassola , Quim Carandell , Louise Good, Lluc Valverde

Escenografía: Paloma Lambert

Vestuario: Marian Vélez

Iluminación: Pau Montull i Paloma Lambert

Espacio sonoro:  Pau Esteve

Producción: Col·lectiu Pedant a Missa i Repicant, La Perla 29 

Sinopsis: En la calle del recuerdo – esquina con el dolor – han puesto un bar. Poco a poco la vida se ha ido escurriendo; en los versos, en los vasos de la barra, en las juntas del armario, en los adoquines que se mojan cada noche y en el tiempo que pasa y no vuelve nunca. Hasta que un día ha estado tan gigante que no ha cabido dentro de la vida. Nuestra cuarta comedia musical es la historia de un camarero sin vocación y de las horas, días y años que ha tenido que pasar vendiendo la felicidad en copas pequeñas, sin que el trabajo le haya dado nunca un momento para probarla. Querida espectadora, querido espectador, compra una entrada por las idas y venidas, subidas y bajadas, suertes y desgracias, amores y desamores de nuestro Artemio, el camarero abstemio.

TOTS ELS DIES ARRIBEN (Todos los días llegan)

Fechas:  Del 7 al 31 de marzo

Sala:  Teatre Gaudi Barcelona

Género:  Comedia

Autoría, Dirección: Iñaki Garz

Versión: Jordi Boixadós (traducción)

Reparto: Albert Alemany, Lali Barenys, Jenny Beacraft, Pep Miràs

Escenografía: Icaroteatre

Vestuario: Andrea Castellanos

Iluminación: Jaume Feixas

Espacio sonoro: Marc Domínguez Sánchez

Audiovisuales: Joan Gastó

Producción: Cia. Ícaro Teatre

Sinopsis: Dos hermanos tienen la tradición de reunirse una vez al año para ponerse al día del estado de sus vidas. Una tradición que sus mujeres detestan y que se mantiene casi por inercia. Por el momento, nadie se ha atrevido a cuestionarla. Lo que debía ser una noche trivial, se convierte en un encuentro caótico y explosivo. A partir de ese momento se abre la caja de Pandora de los secretos familiares: reproches, insultos, difamaciones, acusaciones, desacuerdos… La velada acabará de una manera que nadie podrá olvidar y que los marcará por el resto de sus vidas.

BATEC (Latido)

Fechas:  Del 22 al 27 de marzo

Sala:  El Maldà

Género:  Drama

Autoría:  Georgina Castillo

Dirección:  Marc Vilavella

Reparto: Candela Díaz Sanz, Gracia Fernández, Antonio Zarco

Escenografía, Vestuario: Marta Asamar Garcia

Iluminación: Joan Cisa

Música: Antonio Zarco

Producción:  La Barni Teatre

Sinopsis: La llegada de una urna a casa hará que cuatro mujeres de cuatro generaciones distintas de una misma familia convivan en la cocina de una casa. La más joven no informa al resto de su decisión de guardar el objeto entre la canela y el ajo en polvo. Estas mujeres irán descubriendo poco a poco su presencia y podremos observar qué vínculo tienen entre sí y con la propia urna. En paralelo, el chup-chup de la cocina las hará latir por los temas que irán surgiendo y que habían quedado escondidos con el paso del tiempo. La convivencia entre ellas, la soledad dentro de una cocina, el comportamiento que heredamos, lo que soltamos, lo que queremos recuperar, la raíz, la tradición, bombearán esta historia de cuatro mujeres: bisabuela, abuela, madre e hija o A B C y D.

Siguen en cartel en marzo

SÓLO QUEDA CAER

Fechas:  Hasta el 10 de marzo

Sala:  Teatro de la Abadía, Madrid

Género:  Tragicomedia

Autoría, Dirección: Raúl Cortés

Reparto: Sara Velasco, Pablo Rodríguez, Cristina Mateos

Escenografía: Gabriela Albanese / Paco Chía / Raúl Palacios

Vestuario: Ángeles Varó Vestuario Escénico

Iluminación: Carmen Mori

Producción: La Periférica compañía de cómicos

Sinopsis: En un pequeño y paramoso pueblo, tres despojos con ínfulas esperan la llamada de Su Eminencia con la ansiedad de las grandes oportunidades; hecho que desata una porfía kafkiana por las migajas de un poder tan ridículo como insignificante. Y esta disputa tiene todos los ingredientes de las disputas ibéricas: envidia, desconfianza, hipocresía, traición, servilismo y, sobre todo, el cerril y patriótico desprecio por la cultura y el arte. Una caricatura del poder y de las ambiciones políticas, del folklore, de la cultura en general y de la situación de los artistas, por medio de un humor que va de la mordacidad al surrealismo más ácido.

LO CANT DE LES ÀNIMES MUDES (El canto de las almas mudas)

Fechas:  Hasta el 10 de marzo

Sala:  Dau al Sec

Género:  Drama

Autoría: Caterina Albert-‘Víctor Català’

Versión: Jordi Vilà

Dirección: Víctor Alvaro

Coreografia: Esther Sabaté

Reparto: Clàudia Abellán, Paula Amell, David Bonilla, Arnau Fà, Lourdes Martín, Abril Morera, Gerard Portoles, Queralt Sànchez, Alba Serrano

Música: Ismael Dueñas

Producción:  La tremenda companyía

Sinopsis: En el seno de dos familias rurales catalanas que acumulaban años de disputas y peleas por las tierras, germina la semilla de un nuevo amor entre el heredero y la heredera de cada casa que podría dar la vuelta a esta situación. Sin embargo, la presión de la historia familiar hace que nuestros protagonistas dejen escapar los años sin dirigirse poco más que algún destello vergonzoso que, irónicamente, hace florecer con más fuerza ese sentimiento que ni el distanciamiento por el servicio militar del heredero o por la boda de la heredera consiguen disminuir y que les acompañará en secreto hasta el otoño de sus vidas.

ALÍCIA AL PAÍS DELS MÒBILS (Alicia en el país de los móviles)

Fechas:  Hasta el 10 de marzo

Sala:  Teatre Romea, Barcelona

Género:  Infantil musical

Autoría:  Marta Buchaca (Basado en ‘Alicia en el país de las Maravilla’s de Lewis Carroll)

Dirección: Jordi Andújar

Reparto: Jordi Llordella / Joan Codina, Júlia Bonjoch / Xuel Díaz, Marc Pujol, Queralt Albinyana / Cristina Murillo

Escenografía, Vestuario: Desilence

Coreografía: Bealia Guerra

Iluminación: Isidre Ortiz, Jaume Gómez

Espacio sonoro: Josep Sánchez-Rico

Música: Keco Pujol

Producción: Viu el Teatre

Sinopsis: El día que Alicia cumple 12 años, le regalan el primer móvil. Pero el conejo blanco se lo roba y ella tendrá que recorrer el país de las maravillas hasta llegar al palacio de los móviles para recuperarlo. ¿Lo conseguirá? Con este viaje, Alicia se da cuenta de que no puede vivir como hasta ahora, que enganchada al móvil se pierde muchas cosas.

PICA PICA: BAILANDO 

Fechas:  Hasta el 16 de marzo

Sala:  Teatro EDP Gran Via, Madrid

Género:  Infantil

Autoría, Dirección:  Pica Pica

Reparto: Ignacio Repetto, Emiliano Muller, Belén Guijarro

Producción:  Smedia

Sinopsis: Las fiestas llegan al pueblo de Belén, Nacho y Emi, donde se bailarán y cantarán nuevos temas infantiles y algunos grandes éxitos de los 80 como: Bailando, Tómbola, La Mané, El Baile De La Fruta o Viajar En Tren, entre muchos otros. Un musical infantil lúdico e interactivo donde niños y grandes se divertirán cantando y bailando.

LLUMS, LLUMS, LLUMS (Luces, Luces, Luces)

Fechas:  Hasta el 17 de marzo

Sala:  La Beckett, Barcelona

Género:  Drama

Autoría:  Eveline de la Chenelière (basada en ‘Hacia el Faro de Virginia Woolf)

Versión: Elisabet Ràfols (traducción)

Dirección:  Lurdes Barba

Reparto:  Tania Banús, Anna Güell

Escenografía: Paula Bosch

Vestuario: Angels Salinas

Iluminación: Sylvia Kuchinow

Espacio sonoro: Jordi Collet

Audiovisuales: Joan Rodón

Producción: Q-ars Teatre, con el apoyo del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya

Sinopsis: La señora Ramsay es una esposa perfecta y madre de ocho hijos que busca su felicidad en el matrimonio y en la maternidad, mientras que Lily Briscoe se aferra ferozmente a su independencia para dedicar su vida a la pintura. Las concepciones del mundo parecen opuestas, pero ambas están enamoradas de la belleza y del sentido de las cosas y buscan crear la realidad más que aceptarla. Una inmersión en las relaciones entre creación, intimidad, espacio y tiempo, una partitura sensible para suavizar los tiempos que corren.

UNA CÒPIA 

Fechas:  Hasta el 17 de marzo

Sala:  Sala Atrium, Barcelona

Género:  Drama

Autoría:  Caryl Churcill

Dirección:  Raimon Molins

Reparto:  Lluís Marco, Raimon Molins

Escenografía:  Kike Blanco

Audiovisuales:  Joan Rodón

Producción:  Atrium Produccions

Sinopsis: Salter tiene tres hijos: Bernard 1, Bernard 2 y Michael Black. Uno de ellos es el original, los otros dos son clonados. Treinta años después de los hechos, los hijos descubren la verdad (y que hay veinte copias más). Lógicamente, piden explicaciones al padre. ¿Por qué me clonaste? ¿Por qué no tuviste otro hijo? ¿Por qué soy una copia? ¿Quién soy yo? ¿Quién eres tú?.

ASMODAI

Fechas:  Hasta el 17 de marzo

Sala:  Aquitània Teatre, Barcelona

Género:  Comedia

Autoría:  Xavi Moratò

Dirección:  Pau Doz

Reparto:  Jaume Casals, Mertitxell Duró, Àlex Ferré

Producción:  Aquitània Teatre

Sinopsis: Biel y Ritxi son pareja, pero más allá de eso no tienen nada en común. El uno necesita emociones constantes mientras que el otro sólo quiere una vida tranquila. Esta noche, sin embargo, habrá poca tranquilidad: tendrán que dormir en una casa que, según explican las malas lenguas, está embrujada: ASMODAI, príncipe de los demonios, se aparece a los hombres jóvenes y les asesina sin piedad. Ritxi no se cree nada, claro. Biel tiene más dudas. Sea como fuere, las vidas de ambos cambiarán para siempre en una noche en la que se verán obligados a enfrentarse a sus propios fantasmas.

PA AMB TOMÀQUET, EL DEMÀ (Pan con tomate, el mañana)

Fechas:  Hasta el 19 de marzo

Sala:  El Maldà

Género:  Comedia

Autoría: Jana Serra Sentinella, Charlie Mills, Malena Palomero

Dirección:

Reparto: Natàlia Mas, Rubén Lunares, Jana Serra

Escenografía, Vestuario: Application Rejected

Espacio sonoro: Roger Marín, Ruïnosa y Las Strippers de Rahola

Producción: Application Rejected

Sinopsis: Después de un presidente a la fuga, unas elecciones generales aceleradas y un nuevo partido político en el gobierno, entran en vigor una serie de leyes indignantes por los derechos humanos universales y el pan con tomate queda prohibido en toda Cataluña. Camiones y camiones llenos de tomates de untar abandonan las tierras catalanas; a partir de ahora: el pan, con aceite o crema de ajo. Esto provoca manifestaciones y protestas que comienzan en acciones pacíficas de desobediencia civil hasta que terminan en una guerra sin nombre.

WHO IS ME. PASOLINI (POETA DE LAS CENIZAS)

Fechas:  Hasta el 19 de marzo

Sala:  Heartbreak Hotel, Barcelona

Género:  Drama

Autoría:  Pier Paolo Pasolini, Carlota Subirós

Versión: Fernando González García (traducción)

Dirección: Àlex Rigola

Reparto: Gonzalo Cunill

Escenografía: Max Glaenzel

Vestuario: Silvia Delagneau

Producción: Grec 2017 Festival de Barcelona, Heartbreak Hotel, Titus Andrònic S.L., Teatros del Canal, Temporada Alta, Trànsit Projectes

Sinopsis: Poco después de ser asesinado en 1975, apareció entre los papeles de Pier Paolo Pasolini un poema inacabado titulado ‘Poeta delle ceneri’ (Poeta de las cenizas), que constituye un impresionante testimonio póstumo. El montaje se realiza en una de esas cajas destinadas a proteger las obras de arte de gran valor. A partir de ahí, se nos hablará del pensamiento ético y estético del autor de ‘Teorema’, de política, de amor, de literatura y, cómo no, de cine. Todo a partir de un texto brutal y sin concesiones, una confesión pensada como respuesta a un entrevistador imaginario de EE.UU. en la que el artista se dirige a un público, el estadounidense, que no conoce bien su obra. De ahí que repase momentos de su pasado que fueron básicos en sus creaciones: la madre, el asesinato del hermano por parte de militantes comunistas, la relación con un padre que simpatizaba con el fascismo… A punto de cumplir 45 años, este Pasolini salido de una caja rinde cuentas consigo mismo ante la mirada de los espectadores.

QUE DE NOCHE LO MATARON

Fechas:  Hasta el 21 de marzo

Sala:  Corral Cervantes, Sala Cervantes, Madrid

Género:  Drama

Autoría:  Julieta Soria (Basada en ‘El caballero de Olmedo’ de Lope de Vega)

Dirección:  Ainoha Amestoy

Reparto:  Juan Cañas

Escenografía: Juan Sebastián Domíngue

Vestuario: Juan Sebastián Domíngue, Cornejo, Sol Curiel

Iluminación: Estival Producciones, Juan Sebastián Domínguez, Adolfo Ontoba

Música: Juan Cañas, Luis de Briceño

Producción: Estival Producciones, Alejandro de Juanes, Ainhoa Amestoy

Sinopsis: Dos historias se entrecruzan: en una, Don Alonso emprende a caballo, en su última noche, el camino de Medina del Campo a Olmedo; en la otra, un joven motorista hace el mismo camino, a la misma hora. A lo largo del viaje desgranan sus respectivas historias que formulan solos, en alto, como un conjuro contra el miedo que persigue a ambos como una suerte de pesadilla. La ambigüedad entre ambos espacios y tiempos recorre toda la obra y nos muestra a los dos protagonistas como personajes dobles. Así como dobles son asimismo sus razones: el amor, los celos, la envidia, el éxito social, las sombras, la soledad, el miedo irracional, el miedo real, el destino común, que se ignora y se presiente, lo fatal.

Juan Cañas, miembro de Ron La La, nos ofrece un monólogo en el que se funden argumental y estéticamente los dos planos del pasado y del presente.

L’HOME I EL PESCADOR (El hombre y el pescador) 

Fechas:  Hasta el 24 de marzo

Sala:  Golem’S (Almeria Teatre), Barcelona

Género:  Tragicomedia

Autoría:  Jean-Marc Catella, Ciro Cesarano y Fabio Gorgolini

Versión: Helena Tornero (traducción)

Dirección: Berta Graells

Reparto: Víctor Alvaro, Lluís Graells

Escenografía, Iluminación: Elisabet Castells

Espacio sonoro: Àlex Polls

Producción: Projecte LONGÀNIME

Sinopsis: En un muelle, un pescador se encuentra a un hombre con una cuerda en el cuello y una piedra en la mano. La discusión en la que participan revela rápidamente que nada es lo que parece. El pacífico estanque se convierte en un océano revolucionado en el que dos pobres marineros naufragan. Llega un cazador en busca de presas con su perro hipocondríaco y pacifista.

ASÍ HABLÁBAMOS

Fechas:  Hasta el 24 de marzo

Sala:  Teatro Valle-Inclán

Género:  Drama

Autoría:  Carmen Martín Gaite

Versión, Dirección: Itsaso Arana, Violeta Gil, Celso Gímenez

Reparto: Anaïs Doménech, Ede, Teresa Garzón Barla, Gonzalo Herrero, Fernando Jariego, Belén Martí Lluch, Eva Mir, Marcos Úbeda. Voces en off: Itsaso Arana

Escenografía: Marcos Morau, David Pascual, Roberto Baldinelli, Taller de escenografía Óscar Hernández

Coreografía: Belén Martí Lluch

Vestuario: Marcos Morau, Iván Mozetich

Iluminación: Juan Gómez-Cornejo, Sergio Torres

Espacio sonoro: Pablo Gisbert, Uriel Ireland

Audiovisuales: Iván Mozetich

Música: Rebeca Praga, Ede, Marcos Nadie

Producción: Centro Dramático Nacional

Sinopsis: El personaje principal es, quizás, un fantasma, el de la escritora Carmen Martín Gaite. Los demás personajes, en carne y hueso, un grupo de nueve jóvenes que pronto cumplirán los treinta. El grupo discute sobre las posibilidades de ser revolucionarios en la actualidad. El individualismo, la empatía, la visión del otro y el lugar que cada una ocupa en el mundo. Pronto vemos dos facciones diferenciadas: una que apuesta por el entendimiento común, la aceptación de la realidad y la lucha por la supervivencia en un mundo capaz de arrasar con todo lo que se anteponga a su camino y otra decida a resistir activamente, a no ceder ante lo que consideran injusto. Ambas posiciones requieren sacrificios, y ambas, en el fondo, buscan lo mismo: Construir nuevas vías que permitan la conversación profunda con el otro. Sentados alrededor de una mesa, último lugar de encuentro posible en una sociedad digitalizada, este grupo de veinteañeros charla, ríe, se enfrenta y se perdona. En definitiva, están vivos.

CHELSEA HOTEL

Fechas:  Hasta el 28 de marzo

Sala:  Teatro Lara, Sala Lola Membrives, Madrid

Género:  Comedia

Autoría, Dirección: Ángel Caballero

Reparto: Laura Ledesma, Ángel Caballero

Producción:  DMLP Producciones

Sinopsis: A finales de los años sesenta, Janis Joplin y Leonard Cohen, dos de los cantantes más célebres del momento, pasan una noche juntos en el mítico Chelsea Hotel de Nueva York. Lo que, a priori, podría parecer uno más de tantos encuentros sexuales de la época entre artistas se convierte en una noche que marcará las vidas de ambos para siempre. Poco después, Joplin muere y Cohen, a modo catarsis, le compone una canción rememorando aquella noche en la que dos desconocidos se hablaron e hicieron el amor como si fueran viejos amigos. Pero… ¿qué hubiera pasado si Joplin no hubiera huido aquella mañana de la habitación? ¿Seguirían juntos como pareja? ¿Podría esto haber evitado su muerte? ¿Y si pudieran volver a verse? ¿Y si la vida, o quizás la muerte, les diera una nueva oportunidad de volver a aquella noche… de volver al Chelsea Hotel?

DESENCANTADAS

Fechas:  Hasta el 31 de marzo

Sala:  Teatro Lara, Madrid

Género:  Comedia Musical

Autoría, Música: Dennis T. Giacino

Dirección: Ramón Paso, Sergio Lombardo

Reparto: Ana Belén Beas, Caro Gestoso, Geraldine Larrosa, Goizalde Núñez, Juls Sosa, María Villarroya, Marina Espíldora, Nuria Sánchez

Producción:  El Tío Caracoles

Sinopsis: Blancanieves, Bella Durmiente, Cenicienta, Bella, Mulán, La Sirenita, Pocahontas, Rapunzel, Jazmin y La Princesa que Besó al Sapo asaltarán el escenario del Teatro Lara para contarnos, a través de parodias de canciones, bailes y comedia (mucha comedia), cuál es su situación actual después del “y vivieron felices y comieron perdices”. Bueno, quizás no fue así exactamente… Manzanas envenenadas, zapatitos de cristal, príncipes encantadores… ¿Quién los necesita? ¡Olvidate de las princesas como todos las conocemos! Las heroínas de los cuentos originales han vuelto para contarnos cómo viven realmente y mostrarnos los “desencantos” a los que han sido sometidas por siglos. Al ritmo de un motivador y enérgico piquete musical, ellas intentarán sacar todo lo que tienen dentro y demostrar por qué, tal vez… no fueron “tan” felices para siempre.

ENTREVISTES BREUS AMB DONES EXCEPCIONALS (Entrevistas breves con mujeres excepcionales)

Fechas:  Hasta el 31 de marzo

Sala: TNC – Teatre Nacional de Catalunya. Sala Petita, Barcelona

Género:  Tragicomedia

Autoría: Joan Yago

Dirección: Mònica Bofill

Reparto: Muntsa Alcañiz, Mònica Almirall, Anna Barrachina, Elisabet Casanovas, Miranda Gas, Yolanda Sikara

Escenografía: Joana Martí

Vestuario: Maria Armengol

Iluminación: David Bofarull

Espacio sonoro: Damien Bazin

Audiovisuales: Joan Rodón

Producción: Teatre Nacional de Catalunya

Sinopsis: Una modelo convertida en una Barbie de carne y hueso, una política que desea una América donde todos los niños y niñas puedan ir a la escuela con una pistola en la mochila, una mujer de piel azul a causa de una descontrolada adicción a los derivados químicos de la plata, una científica que sueña con la inmortalidad y una niña de seis años a la que le encanta despertarse cada día en este mundo maravilloso.

Recordad estas propuestas que ya recomendamos y aún hay oportunidad de ver…

EL PERRO DEL TENIENTE

Fechas:  Hasta el 10 de marzo

Sala:  Naves del Español, Madrid

Género:  Drama

Autoría:  Josep Maria Benet i Jornet

Dirección:  Pilar Valenciano

Reparto: Beatriz Argüello, Fernando Delgado-Hierro, Roberto Enríquez y María Ramos

Escenografía: José Luis Raymond

Vestuario: Tania Tajadura

Iluminación: Juanjo Llorens

Espacio sonoro: Luis Miguel Cobo

Audiovisuales:  Elvira Ruiz Zurita y Álvaro Luna (AAI)

Producción: Teatro Español y Entrecajas SL

Sinopsis: «Un burdel. Un lugar donde se compran cuerpos, donde se venden almas, donde miradas cómplices asisten impasibles al espectáculo de la transacción de placer a cambio de dinero. Un lugar parecido a un teatro. Personajes sin nombre que son unos “cualquiera” en cualquier lugar del mundo. Una historia que se repite día tras día en innumerables rincones del planeta, con un denominador común: la miseria que obliga a una parte a ser protagonista y el abuso de poder económico, militar y de estatus que hace protagonistas a otros. Un lugar parecido a una perrera. Un espacio de encierro, de violencia, de sometimiento, donde se da rienda suelta a los instintos como si de animales se tratase, como perros que pugnan por la supervivencia sin amo, sin mano que les dé de comer, sin correa que los ate. Perros que odian su condición servil dispuestos a cualquier cosa para extirpar ese estigma de su carácter. Un lugar parecido al mundo. Un mundo que reivindique la dignidad, la humanidad, que rechace la violencia y el abuso de poder y que otorgue al ser humano la divina providencia de inventar y contar historias para ser mejores. Una patera en la que aventurarnos al mar de la narración para sobrevivir y salvaguardar nuestra memoria«. Pilar Valenciano.

EL CASTILLO DE LINDABRIDIS

Fechas:  Hasta el 10 de marzo

Sala:  Teatro de la Comedia, Madrid

Género:  Drama

Autoría:  Pedro Calderón de la Barca

Versión, Dirección:  Ana Zamora

Asesor de verso: Vicente Fuentes / Fuentes de la Voz

Reparto: Miguel Ángel Amor, Mikel Arostegui, Alfonso Barreno, Alba Fresno, Inés González, Paula Iwasaki, Alejandro Pau e Isabel Zamora

Escenografía: Cecilia Molano y David Faraco

Coreografía: Javier García Ávila

Vestuario: Deborah Macías (AAPEE)

Iluminación: Cecilia Molano y David Faraco

Arreglos y dirección musical: Miguel Ángel López y María Alejandra Saturno

Producción: CNTC y Nao d´amores, con la colaboración del Ayuntamiento de Segovia y Junta de Castilla y León

Sinopsis: Lindabridis es una bella princesa que, para heredar el trono de Tartaria, deberá casarse con un caballero que pueda vencer a su hermano Meridián en un desafío. Para ello, en la búsqueda del marido que mejor se ajuste a sus necesidades, viaja por el mundo en un castillo volador. Una obra cuya trama, basada en la novela de Diego Ortúñez de Calahorra, ‘Espejo de Príncipes y caballeros: El caballero del Febo’ (1555), es una muestra de la adaptación que realizó muchas veces Calderón al reescribir los mitos y las historias del pasado.

MACBETH

Fechas: Hasta el 17 de marzo

Sala:  Teatre Lliure- Montjuïc Sala Fabià Puigserver, Barcelona

Género:  Drama

Autoría:  William Shakespeare

Versión, Dirección:  Pau Carrió

Reparto: Moha Amazian, Joan Amargós, Pepo Blasco, Pep Cruz,Pol López, Carles Martínez, Laia Marull, Xavier Ricart, Marc Rodríguez, Ernest Villegas

Escenografía: Sebastià Brosa

Vestuario: Silvia Delagneau

Iluminación: Raimon Rius

Espacio sonoro: Igor Pinto

Producción:  Teatre Lliure

Sinopsis: Una noche, Macbeth y Banquo, generales al servicio del rey Duncan de Escocia, se encuentran tres brujas que profetizan a Macbeth que se convertirá en guardia personal de Glamis y Cawdor y terminará siendo rey, y en Banquo que engendrará reyes. Poco después, Macbeth descubre que, efectivamente, ha sido nombrado guardia de Cawdor, una revelación que le hace creer en el resto de la profecía. Cuando el rey Duncan aprovecha este hecho para honrar a Macbeth visitándolo en el castillo de Dunsinane, tanto él como su mujer se dan cuenta de que ha llegado el momento de llevar a cabo un plan para matarlo y alcanzar así el poder por el que está, al parecer, predestinado. Pero el destino y los hechizos tienen sus propias leyes.

MANUAL PARA ARMAR UN SUEÑO

Fechas: Hasta el 17 marzo

Sala:  Teatro Español, Madrid

Género:  Drama

Autoría: Eusebio Calonge

Dirección, Escenografía: Paco de la Zaranda

Reparto: Gaspar Campuzano, Francisco Sánchez y Enrique Bustos

Producción:  La Zaranda, Teatro Inestable de Ninguna Parte con la colaboración de Teatro Español, Teatre Romea y Teatro de Rojas

Sinopsis: La historia cuenta las preocupaciones de un actor retirado. Así, en su nueva obra, el artista, que ha ido envejeciendo camerino a camerino, se mira en el espejo y rememora a los personajes olvidados. Una decidida oda a la esperanza que quiere arrojar luz en las tinieblas de un mundo hostil a todo lo que escape a su comercio.

ELS WATSON

Fechas:  Hasta el 17 de marzo

Sala:  TNC- Teatre Nacional de Catalunya, Barcelona

Género:  Comedia

Autoría: Laura Wade

Versión: Joan Sellent

Dirección: Josep Maria Mestres

Reparto: Mercè Arànega, Laura Aubert Blanch, Guillem Balart, Dafnis Balduz, Jordi Banacolocha, Lluïsa Castell, Jordi Coll, Mireia Illamola, Laia Manzanares, Olga Onrubia, Laura Pau, Mima Riera

Escenografía: Paco Azorín

Vestuario: Gabriela Salaverri

Caracterització: Imma Capell

Coreografia: Jon Maya

Iluminación: Ignasi Camprodon

Espacio sonoro: Jordi Bonet

Música: Iñaki Salvador

Producción: Teatre Nacional de Catalunya

Sinopsis: Emma Watson tiene diecinueve años y acaba de llegar a la ciudad, y tanto ella como sus hermanas deben casarse rápidamente. Si no, se enfrentan a la pobreza, la soltería o, peor aún: una eternidad con su hermano loco y su horrible esposa.

Jane Austen empezó a escribir esta historia, que quedó inacabada. Basada en la novela incompleta de la autora, la obra se pregunta qué pueden hacer los personajes cuando su autor los abandona.

L’IMPERATIU CATEGÒRIC (El imperativo categórico)

Fechas:  Hasta el 24 de marzo

Sala:  Teatre Lliure- Gràcia, Barcelona

Género:  Drama

Autoría, Dirección:  Victoria Szpunberg

Reparto:  Àgata Roca

Escenografía: Judit Colomer

Vestuario: Joana Martí

Iluminación: Marc Lleixà (A.A.I.)

Espacio sonoro: Lucas Ariel Vallejo

Producción: Teatre Lliure

Sinopsis: Una profesora asociada de la facultad de Filosofía sin posibilidad alguna de acceder a un alquiler en Barcelona ni tampoco de conseguir una plaza en la Universidad, acabada de separar y sin perspectiva de poder ser madre, empieza a sufrir unas lipotimias extrañas. La ciudad parece querer expulsarla y todo su conocimiento, su disciplina filosófica, que es la ética, entra en crisis. ¿Cuáles deben ser las pautas de su conducta en un sistema cada vez más hostil? El encuentro con una serie de hombres (todos ellos representados por el mismo actor) alimentará en su interior un deseo oscuro de venganza. La expresión más famosa de la Ley del talión, “ojo por ojo, diente por diente”, parecerá una broma junto a todo lo que la profesora de ética comienza a imaginar.

TOT FENT PIGMALIÓ  (Haciendo Pigmalión)

Fechas:  Hasta el  24 de marzo

Sala:  Sala Versus Glòries, Barcelona

Género:  Musical

Autoría:  Bernard Shaw

Versión: Joan Oliver (traducción), Marc Rosich (dramatúrgia)

Dirección: Marc Rosich, Jordi Andújar

Reparto: Lloll Bertran, Manel Barceló

Espacio sonoro: Marc Sambola

Música: Frederick Loewe y André Previn

Producción: ANEXA

Sinopsis: En la Barcelona de los años cincuenta, el profesor Jordana acepta el reto de borrar el acento ‘chava’ de la florista Roseta Fernandes para hacerla pasar por una gran dama entre la sociedad burguesa.

Una nueva aproximación al mito chipriota de Pigmalión, que aparece en ‘Las metamorfosis’ de Ovidio: un escultor enamorado de una estatua que había hecho él mismo. Lo recogía Bernard Shaw en la maravillosa obra teatral homónima, que tuvo varias versiones cinematográficas: en 1938, con la dirección de Anthony Asquith y Leslie Howard (que actuaba también como protagonista, en el papel del experto fonetista profesor Henry Higgins) y en 1964 con ‘My Fair Lady’, una icónica película musical (ocho Oscars ese año), dirigida por George Cukor e interpretada por Audrey Hepburn como la florista cockney Eliza Doolitle y Rex Harrison como el estirado Higgins, con música de Frederick Loewe y André Previn (este último fue marido de Mia Farrow), y con el vestuario del glamuroso fotógrafo de las ‘socialités’ Cecil Beaton. Por cierto, os dejo una deliciosa anécdota: desde entonces, la dulce Hepburn, cada vez que se encontraba en una gala con el elegante Harrison, retomaba el acento y maneras aspaventosas (‘poligoneras’, para que nos entendamos) de su papel en la peli para dirigirse a él, que eran correspondidas por un Harrison encantadísimo de volver al porte altivo de su oscarizado Higgins, lo que les mataba de risa a ellos y a los que conocían el asunto, y dejaba los ojos como platos a los que no.

Y sí, ya lo veis, me entusiasma ese musical y me sé todas las canciones.

En este montaje, los actores interpretan todos los papeles y recuperan las versiones en catalán del musical, que fueron interpretadas en su día por Nuria Feliu o Salvador Escamilla…

LA CASA DE BERNARDA ALBA

Fechas:  Hasta el 31 de marzo

Sala: Teatro María Guerrero, Madrid

Género:  Drama

Autoría:  Federico García Lorca

Dirección: Alfredo Sanzol

Reparto: Eva Carrera, Montse Díez, Ane Gabarain, Claudia Galán, Belén Landaluce, Patricia López Arnaiz, Inma Nieto, Sara Robisco, Ana Wagener

Escenografía: Blanca Añón

Vestuario: Vanessa Actif

Iluminación: Pedro Yagüe

Espacio sonoro: Sandra Vicente

Música: Fernando Velázquez

Producción: Centro Dramático Nacional

Sinopsis: «La casa de Bernarda Alba arranca con una muerte y termina con otra. La muerte del padre abre el reinado despótico de Bernarda, que produce al final la muerte de su hija más joven, símbolo de vida, libertad y sexualidad. Bernarda es la encarnación de un sistema de normas sociales. Es su brazo ejecutor y también su víctima. La humanidad de Bernarda está en el deber cumplido de proteger a sus hijas de la ruina que pueden producir los impulsos sexuales en el contexto social que habitan. El miedo a caer en el ostracismo la lleva a aplicar de manera paranoide las mismas restricciones que cayeron sobre ella desde su infancia. Bernarda también fue una Adela. Es una Adela muerta en vida. Es una mujer con una herida tan grande que sólo ha podido encontrar la salvación tomando el relevo de sus agresores. Bernarda y su casa son la metáfora de una sociedad aterrorizada. La obra podría contarse desde la postura de Bernarda como la historia de una mujer que quería lo mejor para sus hijas. Una madre pragmática, realista, que conocía el mundo en el que vivía y que no dudó en usar toda su energía para frenar los impulsos anárquicos del instinto sexual. Una mujer consciente de la dureza de las normas sociales y del juicio dogmático de sus vecinos. Desde la postura de Adela, esta obra podría contarse como una pesadilla en la que una madre paranoide, deshumanizada y sin empatía encierra a sus hijas para guardar un luto absurdo de ocho años que puede acabar con la vida de todas. Suele ser frecuente escuchar que todo el mundo está con la postura de Adela pero, ¿cómo puede ser, si la violencia machista que sufren las mujeres en la casa de Bernarda es igual a la violencia machista que sufren las mujeres hoy, en nuestra realidad? ¿Hasta qué punto no vivimos todas en una casa en la que hay más Bernardas y Bernardos de los que pensamos?». Alfredo Sanzol.

50 SOMBRAS – EL MUSICAL

Fechas:  Hasta el 31 de marzo

Sala:  Teatro La Latina, Madrid

Género:  Musical

Autoría: Albert Samuels, Amanda B. Davis, Emily Dorezas, Joseph Shelton, Ashley Ward, Dan Wessels

Versión: Daniel Anglès (traducción)

Dirección escénica: Matteo Gastaldo

Dirección musical: Fabio Serri

Reparto: Lucía Ambrosini, Ana Herebia, Flor Lopardo, Paule Mallagarai, Leo Rivera, Xabi Nogales, Tatán Sellés, Paula Diaz, Carles Vallès

Escenografía: Matteo Piedi

Música: Albert Samuels, Amanda B. Davis, Joseph Shelton, Ashley Ward, Dan Wessels

Producción: Summum Music, Som Produce y Arequipa Producciones

Sinopsis: Tres amas de casa de las afueras, las desesperadas Bev, Carol y Pam, participan en un club de lectura intermitente hasta que un día se interesan en un libro que estimula sus fantasías más profundas. A través de la lectura de la novela, se ven envueltas en las atrevidas pasiones de los dos protagonistas de «50 sombras de Grey»: Anastasia Steele, una joven e ingenua estudiante universitaria de literatura que cae bajo la influencia del magnate sensual, excéntrico y vicioso Christian Grey, amante de la experimentación sexual poco convencional. La implicación y la identificación de las tres lectoras con los protagonistas del libro estimula transformaciones y cambios en su vida privada pero también en su forma de pensar y en el deseo de escapar de la rutina de pareja, dar espacio a nuevas experiencias apasionadas, además de provocar un nuevo diálogo con su lado sexual más profundo.

ESPERANT MR. BOJANGLES (Esperando a Mr. Bojangles)

Fechas:  Hasta el 31 de marzo

Sala:  Teatre Poliorama, Barcelona

Género:  Comedia

Autoría: Victorire Berger

Versión: Olivier Bordeaut

Dirección:  Paco Mir

Reparto:  Sílvia abril, Lluís Villanueva, Lua Amat

Escenografía, Iluminación: Mariona Ubia

Vestuario: Maria Armengol

Espacio sonoro: Marçal Cruz

Música: Jofre Bardagí

Producción: Vania Produccions

Sinopsis: Ésta es la historia de una pareja que ama como nunca se había amado a nadie, la historia de una familia tan tierna como alocada, que vive la vida sin ponerse límites. Para ellos, los días son un Carpe Diem llevado al extremo. Su lema es: ‘si lo imagino, es posible’. Tienen por mascota una grulla damisela y, cada dos por tres, organizan fiestas sonadas en su piso de Francia o en su castillo en España. El padre es escritor, pero realiza los trabajos más curiosos y cada día rebautiza a su mujer con un nombre diferente. La madre es explosiva e impredecible, pero su carácter excéntrico comienza a derivar en un trastorno mental que, a través de mentiras piadosas, él intentará endulzar ante su hija. Porque también es la historia de esta niña que, con Mr. Bojangles de Nina Simone como banda sonora, intentará buscar respuesta a la pregunta que se hace cada noche: “¿Cómo lo harán los demás niños para vivir sin mis padres?”. A través de sus ojos, seremos testigos del amor incondicional, los abismos de la locura y el poder de la ficción, porque cuando la realidad es triste y aburrida, lo mejor es inventar una buena historia. Y, en este caso, una historia delirantemente divertida y delicadamente emotiva.

VOLTAIRE/ROUSSEAU. LA DISPUTA

Fechas:  Hasta el 1 de abril

Sala:  Teatre Romea, Barcelona

Género:  Drama

Autoría:  Jean-François Prévand

Versión: Salvador Oliva (traducción), Josep Maria Flotats (dramaturgia)

Dirección, Escenografía, Vestuario:  Josep Maria Flotats

Reparto: Josep Maria Flotats, Pep Planas; voz en Off: Arnau Puig

Iluminación: Paco Ariza

Producción: Teatre Romea

Sinopsis: Un panfleto anónimo acusa a Jean Jacques Rousseau por haber abandonado a sus cinco hijos. Rousseau recurre a Voltaire para averiguar juntos quién es el autor de esta abominación. Esto nos da la oportunidad de asistir a un combate dialéctico de calado entre dos de los filósofos más importantes del siglo XVIII, donde confrontan sus ideas acerca de Dios, la igualdad, la educación y el teatro. Dos maneras generosas por igual, pero muy distintas en su forma de concebir la sociedad.

Os la presentamos cuando se estrenaba en Madrid, donde al grande de la escena Flotats le daba la réplica Pere Ponce (un actor con el que compartí clase y sus primeros pinitos como actor en el ‘insti ‘de Tortosa).

VANIA X VANIA

Fechas: Hasta el 7 de abril

Sala: Naves del Español, Sala Fernando Arrabal, Madrid

Género: Drama

Autoría: Anton Chéjov

Versión, Dirección: Pablo Remón

Reparto: Javier Cámara, Israel Elejalde, Marta Nieto, Marina Salas, Juan Codina

Escenografía: Monica Boromello

Vestuario: Ana López

Iluminación: David Picazo

Espacio sonoro: Sandra Vicente

Producción: Teatro Español Producciones, Kamikaze Producciones

Sinopsis: En la Rusia rural de finales del S.XIX el profesor Serebriakov y su esposa, Elena, retornan a la finca que ha sido cuidada y mantenida servilmente por Ivan Voinitski, conocido como el tío Vania, y su sobrina Sonia. Vania sólo ha vivido para los demás postergando sus propios anhelos. En plena crisis vital por su sentimiento de fracaso individual, por la frustración que lo asfixia en una edad donde ya no puede dar golpes de timón, Vania se subleva debido al regreso de su excuñado y su mujer, considerablemente más joven que él, y de quien Vania está enamorado. Vania verá frustradas sus ilusiones, de igual manera que su sobrina, una joven sin futuro, que está enamorada del doctor que visita al profesor.

Este es un proyecto compuesto por dos obras: El montaje en sala grande, una adaptación clásica de la obra de Chéjov, mantiene el espacio y el tiempo de la obra y cuenta con escenografía y vestuario de la época, aunque ha sido recortada en algunas partes para poder representarse con un elenco de seis actores. El otro montaje se representa en una sala pequeña con el mismo elenco y ante un aforo reducido. Es la misma obra pero en una adaptación mucho más libre, con un texto diferente, que dialoga con la obra de Chéjov y se representa sin prácticamente escenografía, vestuario, luces…

TRENCANOUS- JAZZ (Cascanueces-Jazz)

Fechas:  Hasta el 7 de abril

Sala:  Gran Teatre del Liceu, Barcelona

Género:  Drama

Autoría, Dirección escénica: Joan Maria Segura Bernadas

Dirección musical: Toni Vaquer

Escenografía: Zipit Company

Vestuario: Paulette San Martin

Construcción de títeres: Martí Doy

Manipulación de títeres: Glòria Arrufat, Paulette San Martin, Ivo G. Suñé

Iluminación: Ivo G. Suñé

Música: Piotr Ilich Tchaikovski

Músicos: Ensemble Conservatorio del Liceu

Producción:  Gran Teatre del Liceu

Sinopsis: Encontrar la nuez más dura del mundo, la nueve Karakatuk, será el reto que tendrá Daniela y su madre, la Sra. Drossel, si quieren salvar a Piri del conjuro que le ha hecho la reina de los ratones. Daniela, una chica valiente y decidida, acabará convertida en un cascanueces de madera, pero nunca dejará de ser quien es y quien quiere ser. No lo va a tener fácil. Sueños, fantasía y realidad en un espectáculo mágico y cercano donde la música de un ensamble de jazz se fusionará con el arte y la delicadeza de los títeres.

LOS CHICOS DEL CORO

Fechas:  Hasta el 8 de abril

Sala:  Teatre Tívoli, Barcelona

Género:  Musical

Autoría: Christophe Barratier, Philippe Lopes Curval

Versión: Pedro Víllora (traducción)

Dirección escénica:  Juan Luis Iborra

Dirección musical: Rodrigo Álvarez

Reparto: Manu Rodríguez, Rafa Castejón, Iván Clemente, Chus Herranz, Eva Diago, Xisco González, Jorge Lucas

Escenografía: David Pizarro

Coreografía: Xenia Sevillano

Vestuario: Iria Carmela Domínguez

Iluminación: Juanjo Llorens

Espacio sonoro: Javier G. Isequilla

Música: Bruno Coulais y Christophe Barratier (Letras de canciones: Christophe Barratier y Philippe Lopes Curval)

Producción: AMR PRODUCE

Sinopsis: Clément Mathieu, un profesor de música en paro, recibe una oferta de trabajo como vigilante en un internado para chicos problemáticos, ‘El Fondo del Estanque’, donde el director Rachin ha impuesto un régimen severo y riguroso sin lugar para la música. Allí Mathieu se salta las normas para descubrir la belleza del mundo a unos jóvenes educados bajo la aspereza de la Segunda Guerra Mundial que le darán el aliciente para volver a su gran pasión: LA MÚSICA. Pone en marcha una coral para, a través de la música, sacar lo mejor de cada chico. La fuerza creativa de la música llega al corazón de todos y abre sus puertas al compañerismo, la solidaridad y el amor.

Un musical basado en la película francesa ‘Les Choristes’ de 2004 dirigida por Christophe Barratier, que ha pasado con éxito por Madrid y que llega ahora a la capital catalana.

ELLING

Fechas:  Hasta el 14 de abril

Sala:  La Villarroel, Barcelona

Género:  Comedia

Autoría:  Ingvar Ambjørsen

Versión:  SimonBent, Axel Hellstenius y Petter Næst

Dirección:  Pau Carrió

Reparto:  David Verdaguer, Albert Prat, Alert Ribalta, Òscar Muñoz, Queralt Casasayas

Escenografía: Sebastià Brosa

Vestuario: Zaida Crespo

Iluminación: Guillem Gelabert

Producción: La Villarroe, con la colaboración de la Generalitat de Catalunya- ICEC Institut Català de les Empreses Culturals

Sinopsis: Este es un cuento, una fábula llena de animales humanos, tierna, divertida y vibrante que nos explica una historia de superación personal gracias a una amistad original e imprevisible. Elling y Kjell se conocen compartiendo habitación en un centro psiquiátrico. A pesar de todo, parece que su asociación no funcionará. Pasado un tiempo, el estado les da la oportunidad de compartir un piso tutelado en la ciudad de Oslo y, a partir de aquí, empezarán un camino lleno de retos, sorpresas, crecimiento, conocimientos y revelaciones personales que cambiarán todas las expectativas y los pronósticos de fracaso. Una historia de perdedores que aprenden a ganar sin el permiso de nadie.

BIS A BIS

Fechas: Hasta el 5 de mayo

Sala: Teatre Coliseum, Barcelona

Género: Comedia

Autoría, Producción: Los Morancos

Dirección: Lolo Seda

Reparto: César y Jorge Cadaval

Sinopsis: La vida de los humoristas de este país cambia drásticamente con la entrada en vigor de una nueva y estricta ley (Ley Mostaza), que minimiza el nivel de ofensa del humor hasta tal punto, que todo el elenco cómico nacional termina en prisión y entre ellos, como no, Los Morancos. Jorge y César tendrán que aprender a manejarse en el tenso y siempre peligroso ambiente carcelario, lo que les llevará incluso a distanciarse entre ellos. Mientras, sus personajes más afines tendrán que ingeniar un plan urgente para liberarlos, aunque conociendo cómo las gastan Omaita, Antonia y Cía., lejos de solucionar el conflicto, muy probablemente lo empeorarán. Personajes de actualidad y de toda índole, serán también parodiados en esta divertida trama carcelaria, en la que tampoco faltarán los momentos musicales.

PANTOMIMA FULL HECHO A MANO

Fechas:  Hasta el 28 de junio (viernes)

Sala:  Teatro La Latina, Madrid

Género:  Monólogos, Humor

Autoría:  Pantomima Full

Dirección, Reparto: Rober Bodegas, Alberto Casado

Producción:  Pantación Espectáculos

Sinopsis:  Los dos cómicos nos escriben una sinopsis en línea con su particular sentido del humor: «Puede que lleves años viendo Pantomima Full en formato digital, pero tú, que si estás leyendo una reseña es porque ya tienes una edad, sabes perfectamente que las cosas hechas a mano tienen un valor especial. Que donde esté lo artesanal, que se quite lo industrial. Ya pagas tres euros y medio por un pan de espelta, dos cincuenta por un café de especialidad recién molido y diez por un cóctel cuyo valor añadido es que el camarero lleva tirantes y el vaso es un pez. Creemos que vale la pena pagar un poquito por ver a estos chavales haciendo sus bromitas de forma manual, sin edición, sin cortes, solo tú y ellos. Puro producto. Ir a vernos también encaja en la imagen que quieres dar de ti mismo. Déjate timar por nosotros también. Este es el tercer espectáculo de Pantomima Full. Tan malo no será si la gente se ha zampado el primero y luego el segundo. Ofrece más de lo mismo, esto es así, hemos encontrado una fórmula que nos funciona y vamos a exprimirla. Es lo que haría cualquiera. Por lo tanto, si te apetece estar durante una hora y media viendo monólogos sobre los temas de nuestros vídeos y sketches con nuestros personajes, píllate una entrada. Otras cosas valen más y te lo piensas menos. En tu vida te has leído la reseña de unos vaqueros«.

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VALENCIA

GORDAS

Una comedia irreverente sobre la fama, la religión, el amor, la amistad y el físico… ¿Qué tienen en común Satanás, una estrella de cine, dos monjas, una lesbiana convertida a la fuerza, las ganas de follar y un donut? Al principio parecen ingredientes sin sentido… Pero cuando se juntan, dan lugar a un menú completo, sazonado con fina ironía y mucho humor. Una obra que lucha por encontrar ese espacio que la sociedad ha decidido limitar. Dos gordas que hacen de gordas, pero que pueden ser todo.

• 23 de marzo Teatro Flumen

ZARAGOZA

NO ME TOQUES EL CUENTO

Todos conocemos a las princesas Disney. Siempre bellas, alegres, bondadosas. Y, por supuesto… Todas saben cantar.
Pero, ¿conocemos la vida de esas princesas? ¿Sabemos lo que supuso para ellas su propio cuento de hadas? ¿Qué fue de ellas? El otro lado del “y vivieron felices y comieron perdices”. Esta propuesta, nos muestra cómo cuatro princesas se rebelan y exigen contar la otra cara del cuento. Eso que no se cuenta porque, al fin y al cabo, no es tan bonito como dicen…’.

• 10 de marzo  Teatro de las Esquinas

MÁLAGA

EL VERDUGO

•  7 al 9 de marzo Teatro Soho CaixaBank
  

MURCIA

CARMEN, NADA DE NADIE

La vida de Carmen Díez de Rivera fue excepcional. Nació en unas circunstancias familiares rocambolescas, dentro de lo más granado de la aristocracia española, y llegó a alcanzar un puesto que ninguna mujer ha desempeñado en este país: Jefa del Gabinete de la Presidencia del Gobierno. El precio también fue alto: la incomprensión y el olvido. En el escenario, Carmen va desgranando los momentos álgidos de su intensa y desafiante carrera política mientras recuerda los episodios íntimos que marcaron su desdicha y su carácter. Por su memoria y por nuestros ojos pasarán algunos de los personajes más importantes de nuestra historia.

• 16 de marzo Teatro Romea
  

PALMA DE MALLORCA

CORTA EL CABLE ROJO

Desde las proyecciones hasta la música en directo, todo apoya la actuación tronchante de tres cómicos geniales. Un espectáculo que te hará reír desde que entras en la sala hasta que sales. Humor sorprendente y arriesgado que gracias al boca a boca está revolucionando la cartelera.

• 15 de marzo Auditorium Palma de Mallorca

LAS PALMAS DE GRAN CANARIA

EL TRAJE

Es el primer día de rebajas en unos grandes almacenes de la capital. La gente ha entrado en tropel y ha habido un accidente. En las entrañas del edificio, un vigilante de seguridad interroga a un hombre de negocios que vino a comprar un traje y que ha tenido algo que ver con los hechos.

• 22 y 23 de marzo  Teatro Cuyás

Ópera

GAL.LA PLACÍDIA

Fechas:  8 y 10 de marzo

Sala:  Teatro de la Zarzuela, Madrid

Género:  Ópera en tres actos

Autoría:  Jaume Pahissa (basado en la obra de teatro de Àngel Guimerà)

Dirección musical: Christoph König

Reparto: Gal·la Placídia- Maribel Ortega; Vernulf- Antoni Lliteres; Ataülf- Simón Orfila; Sigeric- Carles Pachón; Llèdia- Carol García; Vèlia- Carlos daza; Varogast- Marc Sala

Iluminación: Alfonso Malanda

Música: Jaume Pahissa; Orquesta de la Comunidad de Madrid Titular del Teatro de La Zarzuela Coro del Teatro de La Zarzuela (Director: Antonio Fauró). Con la colaboración del Coro de la Comunidad de Madrid

Producción:  Teatro de la Zarzuela

Sinopsis: La protagonista fue la esposa del emperador Constancio III y, anteriormente, reina consorte de los visigodos por su matrimonio con Ataulfo. Hija de Teodosio I el Grande y de su segunda esposa Flavia Gala, nació en Constantinopla entre los años 388 y 393. Basado en el personaje histórico de la Barcelona del siglo V, gira en torno al amor, la traición y la venganza de sus protagonistas, en el conflicto entre godos y romanos. Se centra en dos personajes históricos: Ataulfo, rey godo, y Gala Placídia, hija del emperador romano Teodossius. A la corte de Ataulfo llega des­de Roma el joven godo Sigerico, que es nombrado oficial de la guardia del rey. Existe malestar entre los guerreros por el matrimonio de Ataulfo con la romana Gala Placídia. Uno de estos guerreros, Verneulfo, quiere agredirla y es condenado a muerte. Pero consigue el indulto al confesar su se­creto amor a Gala Placídia y al explicarle que él la salvó de morir el día en que cayó prisionera. Gala Placídia quiere vengarse de su esposo y al mismo tiempo se siente fascinada por Verneulfo. Éste le ofrece ayu­da para volver a Roma, su patria, y para matar a Ataulfo. La reina vacila, pero al fin corresponde al amor de Verneulfo. Entretanto, los guerreros obligan al rey a luchar contra los romanos. Verneulfo cubre la hui­da de Gala Placídia y mata a Ataulfo a trai­ción. Pero es sorprendido por los guerreros fieles al rey y muere junto a Gala Placídia, que ha vuelto en busca de Verneulfo. Sigerico es proclamado rey.

EL MESSIES (El Mesías)

Fechas:  Del 16 al 26 de marzo

Sala:  Gran Teatre del Liceu, Barcelona

Género:  Oratorio contemporánea

Autoría: Konrad Kuhn

Versión:  Josep Pons

Dirección de escena, Escenografía, Iluminación: Robert Wilson

Reparto: Julia Lezhneva- Soprano; Kate Lindsey- Alto; Richard Croft- Tenor; Kresimir Strazanac- Bajo; Alexis Fousekis- Bailarín; Max Harris- Hombre viejo

Vestuario: Carlos J. Soto

Audiovisuales: Tomasz Jeziorski

Música:  Händel/Mozart

Producción: Stiftung Mozarteum Salzburg, Salzburger Festpiele, Théâtre des Champs-Élysées de París y Grand Théâtre de Genève

Sinopsis: Para Robert Wilson, la escenificación de El Mesías debe cumplir un objetivo: transportar al espectador a un viaje espiritual que vaya más allá de cualquier religión oficial. Aunque es una de las obras principales de la música en la tradición cristiana, Wilson pretende que, sin renunciar a toda la simbología bíblica, este Mesías también emocione y llene de luz a públicos que no participen de una fe concreta. La fuerza de la música de Händel, que oscila entre la lentitud humilde y la victoria gloriosa, puede ir más allá de la representación del anuncio, la llegada, la muerte y la resurrección de Jesucristo, y apelar a otros anhelos colectivos de plenitud. En conjunto, la versión de Wilson termina siendo apasionante: número tras número, este Mesías es una experiencia transformadora gracias al poder de la música, la fuerza de la imagen y la interpretación abierta, universal, de su mensaje de esperanza.

Danza

SHEN YUN

Fechas:  Del 9 al 17 de marzo

Sala:  Teatro San Lorenzo de El Escorial, Madrid

Género:  Danza tradicional china

Producción: Shen Yun Performing Arts

Sinopsis: Shen significa divino. Yun es el porte personal, o carisma interior. Juntos, el nombre Shen Yun significa la belleza de los seres divinos al bailar. Este espectáculo es un brillante renacimiento artístico y una celebración del rico patrimonio cultural de China. Consta de unos 20 actos, que se desplazan rápidamente de una leyenda, región o dinastía a la siguiente. Los temas van desde la delicada elegancia de las damas de la corte Tang hasta los actos heroicos en el campo de batalla de los valientes generales, desde las eternas obras filosóficas de Lao-Tzu hasta espectaculares escenas de reinos mágicos. Algunos actos también tocan el tema de la China actual, arrojando luz sobre la opresión que muchos sufren por sus creencias espirituales, como Falun Dafa. Estas historias de coraje suelen ser las más conmovedoras e inspiradoras para los espectadores. El gong resuena, el telón se abre y una escena celestial aparece ante sus ojos. Las hadas emergen de un mar de nubes ondulantes. Los mongoles cabalgan por praderas tan vastas como el cielo. Las historias clásicas de amor y pérdida, de humor y actos heroicos, cobran vida. Se sorprenderá de lo vibrante, emocionante y profunda que puede ser la cultura clásica china.

El rincón de la cultura online

LA FENICE ONLINE

Catedral de catedrales operísticas, y en activo desde 1792 (el anterior teatro data de 1774 y, destruido por un incendio, se reconstruyó en el actual emplazamiento al que, por ese resurgir de sus cenizas, se le denominó fenice -o sea, fénix en italiano-), es un emblema no sólo del género sino de la elegante, misteriosa y decadente ciudad de Venecia.

Un lugar de ensueño donde, guste o no la ópera (recomiendo ir a ver ese género, al menos una vez, como quien va a ver una monumental obra musical, dejando aparte el estilo, con la mente abierta), hay que ir aunque sólo sea por poder estar en ese espacio maravilloso, lleno de secretos y escenario de miles de novelas y películas.

Tienen una sección online donde puedes ver representaciones o conciertos. Merece la pena dar el donativo que piden.

METROPOLITAN OPERA HOUSE ON DEMAND

El MET de Nueva York es una de las grandes instituciones de la ópera a nivel mundial.

Tenéis un catálogo impresionante de óperas por suscripción. Os aseguro que los montajes merecen la pena y es una buena forma de que los amantes de la ópera accedan a las obras de uno de los santuarios del género allende los mares.

MÁS RINCONES

TEATRO OLYMPIA Proponen 10 obras para ver online. Y si buscáis montajes infantiles, le dais al scroll y al final encontraréis 8 propuestas.

TEMPORADA ARTE ÓPERA Grandes clásicos, novedades y redescubrimientos que se renuevan cada mes. Disponible en seis idiomas.

ALLTHEATER Es necesario registrarse. Luego encontrarás algunos espectáculos gratuitos, mientras que para otros es necesario pagar. Y tienen novedades, artículos, etc.

PLAYTHEATRES Plataforma en streaming, especializada en las artes escénicas. Gratuita el primer mes y por poco importe los siguientes, con la posibilidad de alquilar unitariamente.

BROADWAY HD Los mejores montajes teatrales y musicales de la escena americana, con 7 días gratuitos y suscripción mensual.

ESTUDIO 1  Fondo documental de teatro en TVE.

TEATROTECA Fondo documental de dramaturgia del INAEM.

MY OPERA PLAYER Plataforma del Teatro Real para ver espectáculos líricos o danza representados en diferentes teatros del mundo.

#CIRQUECONNECT Plataforma del Cirque du Soleil para ver espectáculos que unen circo y performances.

SALA ONLINE TEATRE LLIURE Plataforma de pago por suscripción (muy, muy económica) donde se encuentra programación de obras pensadas exclusivamente para ser representadas en un escenario digital.

TNC DIGITAL Espectáculos (algunos subtitulados en varios idiomas) grabados en 4k y multicámara y con una alta calidad de imagen, sonido y realización (algunas de la temporada que hubo que cancelar), por suscripción (modalidad Temporada o Espectáculos individuales), gratuito los primeros 2 meses para abonados al TNC, a los que se irán sumando nuevos montajes.

LEER TEATRO

eBIBLIO Servicio de préstamo electrónico del INAEM, con un fondo de más de 10.000 títulos (y más de 4000 pelis).

BIBLIOTECA DEL TNC El Teatre Nacional de Catalunya sigue editando obras a precios realmente populares para leer dramaturgia. ¡Hazte con ellos!

POETAS DEL FIN DEL MUNDO 300 obras teatrales, de todas las épocas, en PDF.

Revisa la anterior cartelera.