TEATRO
Parece que se va cumpliendo lo del 40 de mayo y quitarse el sayo pero, entre el cambio de hora, que supone más tiempo de luz y que llegan las vacaciones de Semana Santa, hace que ese fresquito lo tomemos con mucha más deportividad.
Una vez más os dejo mi selección, esperando que os guste, y os deseo que lo paséis tan bien como yo en esos espacios de cultura que albergan los montajes y a los que os recomiendo que acudáis, que ahora vienen días de asueto.
¡Elegid y disfrutad!
Qué ver en Madrid
MÚSICA PARA HITLER 
Fechas: Del 2 al 20 de abril
Sala:Teatros del Canal
Género: Drama
Autoría: Yolanda García Serrano, Juan Carlos Rubio
Dirección: Juan Carlos Rubio
Reparto: Carlos Hipólito, Kiti Mánver, Cristóbal Suárez, Marta Velilla
Escenografía: Leticia Gañán, Curt Allen Wilmer
Vestuario: Pier Paolo Álvaro
Iluminación: José Manuel Guerra
Producción: Tal y cual
Sinopsis: Pau Casals se vio forzado a exiliarse al sur de Francia tras la Guerra Civil Española. Con todos sus recursos y mucho empeño se dedicó a ayudar a miles de compatriotas hacinados en los campos de trabajo cercanos. En aquel momento histórico, Casals, que tenía 66 años, estaba alojado en Villa Colette, en Prades. En aquel momento, los nazis vigilaban a Casals, que ya había expresado años antes su negativa a actuar para los nazis. En las investigaciones realizadas sobre ese periodo se afirma que oficiales alemanes visitaron al músico para proponérselo de nuevo, pero de nuevo Casals se negó, esta vez pretextando un reumatismo.
CUANDO DUERME CONMIGO 
Fechas: Del 4 de abril al 29 de junio
Sala: Teatro Capitol Gran Vía
Género: Drama
Autoría, Dirección: Eduardo Román
Reparto: Elena Ballesteros y Jorge Pobes
Vestuario: Tess Marie Román
Música: Gustavo Gini
Producción: Teatro Capitol Gran Vía
Sinopsis: Laura y Vicente son dos desconocidos. Sus caminos se unen tras la noticia de un accidente que los lleva a pasar una noche, en vísperas de Navidad, en la sala de espera de un hospital. Sin saberlo, ambos esperan por la misma persona: Ramiro (marido de Laura desde hace 20 años y pareja de Vicente desde hace 9 años). La verdad que los enfrenta convirtiendo ese encuentro en una lucha por la supervivencia. Laura y Vicente deben decidir como continuar sus vidas ante la posibilidad de perderlo todo. Una noche sin tregua, donde la única alternativa posible será un pacto de silencio y complicidad para resistir el miedo a quedarse solos.
HERE COMES YOUR MAN (Aquí viene tu hombre) 
Fechas: Del 5 de abril al 19 de mayo
Sala: Teatro Sala Tarambana
Género: Tragicomedia
Autoría: Jordi Cadellans
Dirección: Jordi Cadellans, Raül Tortosa
Reparto: Marc Ribera, Sergi Cervera
Escenografía, Iluminación: Ricard Martí, Sergi Cervera
Vestuario: Tarambana Espectáculos
Espacio sonoro: Betho Carvajal, Sara Esquivel
Producción: Tarambana espectáculos
Sinopsis: Morales y Torres, dos antiguos alumnos de una escuela religiosa tendrán que compartir habitación durante un fin de semana en un pequeño hotel de las afueras de la ciudad. Se han reunido allí para rendir homenaje y celebrar la jubilación de su antiguo tutor. Preparando la celebración recordarán los años pasados; cómo Torres sacaba buenas notas y soñaba con ser un gran futbolista o cómo Morales, siempre siendo blanco de las burlas por ser sensible, tenía como único objetivo sobrevivir. También recordarán a González, otro compañero de clase que fue y sigue siendo mejor amigo de Torres; el gran líder, el alumno perfecto de historial impecable… y el «bully» que hizo la vida imposible a Morales hasta el extremo de dejarle marcado para siempre.
KILOS POR GRAMOS 
Fechas: Del 6 al 27 de abril
Sala: Nave 73
Género: Drama
Autoría, Espacio sonoro: Tania Malvar
Dirección, Escenografía, Vestuario: La Tremenda Compañía
Reparto: Cristóbal Amorós, Andrea Gober, Álvaro Málaga, Tania Malvar, Mario Saura
Iluminación: Jose Carlos González
Audiovisuales: Jose Carlos González, Rosa de las Heras
Música: Rondi, Iceplinter
Producción: Nave 73
Sinopsis: Se acabaron las clases y la preparación para la vida adulta. EMPIEZA EL JUEGO. Alicia y Ana viajan a Bristol. Avanzan sin saber muy bien hacia dónde. Mientras esperan a que llegue el buen tiempo, y nunca llega. Todo es un juego: buscar piso y trabajo, enamorarse, esnifar y vender polvo. Hasta que la cosa se pone seria. La emoción, el vértigo y lo irrepetible de las primeras veces. Primero idealización o enamoramiento, luego la dulce luna de miel; y por último decadencia y ruina. Son las tres partes que componen el relato y son también las fases de una adicción, ya sea a las drogas o al amor dado con cuentagotas. Basado en hechos reales: «Sí, lo digo, pero que la policía no venga a reclamarme ahora, que ya ni consumo, ni vendo.»
LA ALOJERÍA 
Fechas: Del 8 de abril al 18 de mayo
Sala: Teatro de la Comedia
Género: Comedia
Autoría: JCNTC a partir de textos de Agustín Moreto, María de Zayas, Lope de Vega, entre otros. Proyecto tutorizado por Julián Fuentes-Reta
Dirección: Cristina Marín-Miró
Reparto: Íñigo Arricibita, Xavi Caudevilla, Cristina García, Ania Hernández, Antonio Hernández Fimia, Pascual Laborda, Felipe Muñoz, Cristina Marín-Miró, Miriam Queba, María Rasco y Marc Servera
Escenografía: Berta Navas
Coreografía y movimiento: Esther Berzal
Vestuario: Laura Cosar
Iluminación: Pau Duvide
Espacio sonoro, Música: Kevin Dornan
Audiovisuales: Alba Trapero
Producción: Compañía Nacional de Teatro Clásico
Sinopsis: La alojería es el puesto de comidas y bebidas situado en los corrales de comedias del siglo XVII, donde los asistentes a la representación podían saciar su hambre y su sed, encontrarse, reír, charlar… cuando ir al teatro era más parecido a ir a una fiesta que a lo que hoy conocemos como «ir al teatro». Para todas las personas que lo amamos, el teatro también puede ser un lugar que nos acoge, además de acoger preguntas, ideas y angustias. Un lugar seguro e infinito.
EL EFECTO 
Fechas: Del 9 al 20 de abril
Sala: Teatros del Canal
Género: Drama
Autoría: Lucy Prebble
Versión: Rómulo Assereto y Juan Carlos Fisher
Dirección: Juan Carlos Fisher
Reparto: Alicia Borrachero, Elena Rivera, Itzan Escamilla, Fran Perea
Escenografía, Vestuario: Juan Sebastián Domínguez
Iluminación: Ion Aníbal López (A.A.I.)
Espacio sonoro, Música: Luis Miguel Cobo
Audiovisuales: Javier Mari-Pino y Óscar Testón
Producción: Producciones Teatrales Contemporáneas S.L.
Sinopsis: La obra se centra en un ensayo clínico de una nueva droga antidepresiva. Dos voluntarios, Connie y Tristan, participan en el experimento bajo la supervisión de la doctora Lorna y el director del ensayo, Toby. A medida que avanza el estudio, Connie y Tristan comienzan a desarrollar sentimientos intensos el uno por el otro, lo que lleva a cuestionarse si su atracción es real o simplemente un efecto secundario de la droga. La obra se desarrolla en un espacio cerrado, lo que intensifica la tensión entre los personajes y permite un enfoque íntimo en sus relaciones y conflictos internos. La interacción entre Connie y Tristan se contrapone a las discusiones éticas y filosóficas entre Lorna y Toby, lo que crea un equilibrio entre el drama personal y las cuestiones más amplias sobre la ciencia y la moralidad.
ANTIGONÍA 
Fechas: Del 10 al 26 de abril
Sala: Sala de Teatro Bululú
Género: Tragicomedia
Autoría: Sófocles
Versión: Compañía Bestiario Teatro
Dirección: Lorena Benito, Antonio Malonda, Víctor Velasco
Reparto:Patricia Berenguer, Lorena Cervera, Moises Chic, Pablo Ríos, Paula Susavila, Borja Minaya
Escenografía, Vestuario, Espacio sonoro:Bestiario Teatro
Coreografía: Anna Alcázar
Iluminación: Víctor Velasco
Música: Moisés Chic
Producción: Bululú, Bestiario Teatro
Sinopsis: La historia comienza con los hermanos de Antígona dándose muerte mutuamente. Creonte asciende al poder, y como hombre de estado dicta su primer edicto prohibiendo dar sepultura a Polínices, considerado un traidor. Aquí nace la lucha entre las leyes de los hombres contra las leyes divinas, puesto que Antígona no podrá dejar a su hermano sin enterrar, condenándolo a vagar para siempre por el inframundo.
ORESTÍADA 
Fechas: Del 10 de abril al 4 de mayo
Sala: Teatro de la abadía
Género: Tragedia
Autoría: Esquilo
Versión, Dirección: Ernesto Caballero
Reparto: Marta Poveda, Gabriel Garbisu, Olivia Baglivi, Nicolás Illoro, Alberto Fonseca, Bastian Iglesias, Samuel Silva
Escenografía:
Vestuario: José Cobo
Iluminación: Samuel Silva
Música: Bastian Iglesias
Producción: Teatro Urgente
Sinopsis: La trama se centra en Orestes, hijo de Agamenón y Clitemnestra, quien es perseguido por las Furias (Euménides) debido al asesinato de su madre. Apolo, el dios griego, defiende a Orestes y lo lleva a juicio ante un tribunal en Atenas. Atenea, la diosa de la sabiduría, actúa como jueza en este tribunal, y los ciudadanos atenienses participan como jurado.
La obra explora temas fundamentales relacionados con la justicia, la venganza y la transformación de la ley primitiva en la ley civil, y entre ellos destaca la idea de la transición de la venganza privada y la ley del talión hacia un sistema legal más estructurado y equitativo. La participación de los ciudadanos en el proceso judicial simboliza la emergencia de la democracia y la toma de decisiones colectivas como un paso hacia una sociedad más justa.
A FUEGO 
Fechas: Del 24 de abril al 4 de mayo
Sala: Teatro de la Abadía
Género: Drama
Autoría, Reparto: Pablo Macho Otero
Dirección: Emma Arquillué, Pablo Macho Otero
Escenografía: Yaiza Ares
Coreografía: Oriol Pla Solina
Iluminación: La Bella Otero
Espacio sonoro: Gerard Vidal Barrena
Producción: La Bella Otero, Mola Produccions
Sinopsis: Eróstrato, un pastor de la Antigua Grecia, incendió el templo de Artemisa de Éfeso, considerado una de las siete maravillas del mundo antiguo. Después de ser detenido, interrogado y torturado, acabó confesando la verdadera razón que lo había llevado a cometer aquel acto: pasar a la posteridad. Las motivaciones del pastor griego conectan el espectáculo con el presente, a través del deseo constante y actual de dejar todo inmortalizado en las redes sociales y el alto precio de la popularidad.
LA HIJA DE YEMAYÁ 
Fechas: Del 24 de abril al 29 de mayo
Sala: Teatros Luchana, Sala 4
Género: Tragicomedia
Autoría, Reparto: Laura Artolachipi
Dirección: Eduardo Bazo
Escenografía:
Vestuario: Susana Guerrero Nuñez, Eva Nieto, Laura Artolachipi
Iluminación: Samuel Silva
Audiovisuales: José Bulnes, Jesús Nicolas Rivas, Laura Artolachipi
Producción: Teatros Luchana
Sinopsis: En el año 2020, en el pueblo andaluz de Almasij, nace un movimiento social basado en el anticonsumismo, el reciclaje, el amor, la libertad, el arte y la naturaleza, liderado por La Sirena; una mujer de procedencia incierta, considerada por algunos como una profeta, por muchos, una demente y por otros, una auténtica estratega. Sin embargo, distintos intereses especulativos y humanos entrarán en conflicto, desatando una escalada de violencia en la región de consecuencias catastróficas.
VENDRÁN LOS ALIENÍGENAS Y TENDRÁN TUS OJOS 
Fechas: Del 25 de abril al11 de mayo
Sala: Nave 10 Matadero
Género: Tragicomedia
Autoría, Dirección: María Velasco
Reparto: Maricel Álvarez, Carlos Beluga
Escenografía: Jose Novoa
Coreografía: Josefina Gorostiza
Vestuario: María Velasco
Iluminación: Pilar Valdelvira
Espacio sonoro, Música: Tagore González
Audiovisuales: Albert Coma
Producción: Nave 10 Matadero, Pecado de Hybris
Sinopsis: Una mujer llega a la edad media de la vida como una paria emocional en el planeta Tierra. Después de las apps de citas y del sexting, de aprender palabras como ghosting o stalkeo, se cree incapaz de vivir una nueva experiencia erótica. Pero la edad media de la vida puede ser tan tenebrosa como la Edad Media. La irrupción de un nuevo amor es sólo comparable a un avistamiento nocturno, a un aterrizaje OVNI, a un contacto alienígena… Un acontecimiento sobrenatural capaz de devolver a una mujer al pensamiento mágico.
EL BRUJO: ICONOS O LA EXPLORACIÓN DEL DESTINO 
Fechas: Del 30 de abril al 1 de junio
Sala: Teatro Bellas Artes
Género: Comedia
Versión, Dirección, Reparto: Rafael Álvarez «El Brujo»
Vestuario: Gergonia Moustellier
Iluminación: Miguel Ángel Camacho
Música: Javier Alejano
Producción: Producciones El Brujo, Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida
Sinopsis: Podría considerarse este espectáculo como la tercera parte de una trilogía formada por Esquilo, nacimiento y muerte de la tragedia y Los dioses y Dios. Los tres espectáculos giran en torno a la tradición oral de los relatos mitológicos sobre los que se construyen las grandes tragedias griegas. Y al mismo tiempo los tres espectáculos son monólogos en clave de humor, donde el lenguaje y los recursos de la comedia se confrontan con los argumentos de las tragedias clásicas más conocidas.
LA PATÉTICA 
Fechas: Del 30 de abril al 15 de junio
Sala: Teatro Kamikaze
Género: Drama
Autoría, Dirección: Miguel del Arco
Reparto: Israel Elejalde, Jesús Noguero, Francisco Reyes, Jimmy Castro, Inma Cuevas, Juan Paños y Manuel Pico
Escenografía: Paco Azorín
Vestuario: Ana Garay
Iluminación: David Picazo
Espacio sonoro: Sandra Vicente
Música: Arnau Vilà
Producción: Centro Dramático Nacional, Teatro kamikaze
Sinopsis: Madrid 2025. Pedro Berriel, un director de orquesta de 53 años, se encuentra inmerso en la grabación de la Sinfonía Nº 6 de Chaikovski. Tan concentrado en su tarea que asume con naturalidad que el compositor ruso siga con atención los ensayos a su lado. Pero tal vez, la verdadera razón de este delirio sea que el director se encuentra en la fase terminal de una terrible enfermedad. La angustia por culminar la obra artística que, de alguna manera, suponga una resistencia a su propia muerte se mezcla con la angustia real que ésta le produce. Jon, el marido de Pedro, lo fuerza a seguir el tratamiento médico sin rendirse a la desesperanza a pesar de que la agresividad del mismo imposibilite su empeño artístico. En un momento en el que parece que su estado mejora, y preso de una arrolladora energía vital, Pedro decide aceptar la invitación del Concurso Internacional Chaikovski para dirigir La Patética en Moscú durante la gala de clausura. El presidente Putin será la autoridad que presida el evento. Pedro concibe una idea: si finalmente no puede terminar la grabación destinada a convertirse en su legado artístico, al menos intentará llevar a cabo una acción frente al homófobo presidente que haga que su dirección en vivo de La Patética pase a la historia. Aunque no sea precisamente historia del arte.
Qué ver en Barcelona
FANTÀSTIC RAMÓN (Fantástico Ramón)
Fechas: Del 1 de abril al 4 de mayo
Sala: Teatre Lliure, Montjuïc, Sala Fabià Puigserver
Género: Tragicomedia
Autoría, Dirección: Clàudia Cedó
Reparto: Andrea Álvarez, Marc Buxadera, Jordi Galià, Xicu Masó, Mercè Méndez, Edgar Murillo, Judith Pardàs, Kathy Sey Francesc Ferrer, Anna Moliner, Vanessa Segura
Escenografía: Max Glaenzel
Vestuario: Bernat Grau
Iluminación: Luis Martí
Espacio sonoro: Lluís Robirola, Marta Folch
Producción: Teatre Lliure, Escenaris Especials
Sinopsis: Una maestra con carácter y su pareja, un pacífico lutier, esperan un niño. Pero lo que sale de dentro de ella el día del parto no es una criatura como las demás…
LA VERITAT SOBRE LA LLUM (La verdad sobre la luz)
Fechas: Del 2 al 20 de abril
Sala: Teatre Akadèmia
Género: Drama
Autoría: Audur Ava Ólafsdóttir
Versión: Anna Maria Ricard Codina, Macià Riutort (traducción)
Dirección: Ferran Utzet
Reparto: Rosa Renom, Maria Casellas, Andrea Portella Fontbernat, Roger Julià
Escenografía: Sergi Corbera Gaju
Vestuario: Giulia Grumi
Iluminación: Ferran Utzet, Àngel Puertas
Espacio sonoro: Guillem Rodríguez
Producción: Els telers produccions
Sinopsis: Esta es la historia de una matrona que trabaja en el hospital de Reikiavik. Ha asistido unos dos mil partos y pertenece a una familia en la que su oficio se ha transmitido de generación en generación. Tiene cuarenta años y vive en el piso de su tía-abuela, también comadrona, con quien comparte el nombre. Se acerca Navidad, la época del año en la que, en Islandia, el día dura seis horas. El piso de la matrona se convertirá en un lugar donde convergerán a su hermana meteoróloga que alerta de una gran tormenta, el turista australiano que quiere ver auroras boreales, la amiga que busca muebles o el electricista triste que acaba de ser padre. Pero, por encima de todo, es el lugar donde planearán las frases contundentes de la tía-abuela y sus historias de comadronas que van a pie atravesando montañas heladas para asistir a un parto, de ballenas que hacen de matronas de las otras ballenas, de la superioridad de las ovejas sobre los humanos y, sobre todo, del gran viaje.
LA TERCERA FUGA 
Fechas: Del 24 de abril al 1 de junio
Sala: TNC
Género: Drama
Autoría, Dirección: Victoria Szpunberg
Reparto: Clara Segura, Sasha Agranov, Emma Arquillué, Guillem Balart, Raquel Ferri, Marc Jo, Olga Onrubia, Carles Pedragosa, Carles Roi, Magalí Sare, Sergi Torrecilla, Ton Vieira
Escenografía: Max Glaenzel, Silvia Delagneau
Coreografia: María M. Cabeza de Vaca
Vestuario: Silvia Delagneau
Iluminación: Pedro Yagüe
Espacio sonoro: Lucas Ariel Vallejos
Producción: Teatre Nacional de Catalunya
Sinopsis: Un relato sobre el periplo de una familia obligada a exiliarse por razones sociopolíticas con el objetivo de intentar sobrevivir con libertad. La obra entrelaza personajes del pasado y del presente para contarnos su paso desde Ucrania, pasando por Argentina, hasta llegar a Barcelona. Una búsqueda constante de la libertad y la dignidad humana desde los años veinte hasta la actualidad. ¿Se puede volver a empezar de nuevo una y otra vez? Una historia sobre el desarraigo, la intemperie, lo fugaz y lo que perdura.
SIX – EL MUSICAL 
Fechas: Del 24 de abril al 11 de mayo
Sala: Teatre Coliseum
Género: Musical
Autoría: Toby Marlow, Lucy Moss
Dirección: Lucy Moss y Jamie Armitage
Reparto: Billie Kerr/Milly Willows – Catalina de Aragón; Yna Tresvalles – Ana Bolena; Liberty Stottor – Jane Seymour; Hannah Victoria -Ana de Cleves; Lizzie Emery -Katherine Howard; Eloise Lord/Milly Willow -Catalina Parr
Erin Summerhayes como alterna de Ana Bolena y Jane Seymour
Lorren Santo-Quinn como alterna de Ana de Cleves y Katherine Howard
Izzy Formby-Jackson como Super Swing
Escenografía: Emma Bailey
Coreografía: Carrie-Anne Ingrouille
Vestuario: Gabriella Slade
Iluminación: Tim Deiling
Espacio sonoro: Paul Gatehouse, Tom Curan
Música: Toby Marlow, Lucy Moss
Producción: Kenny Wax, Wendi i Andy Barnes, George Stiles
Sinopsis: Las seis esposas de Enrique VIII levantan la voz a golpe de micrófono para empoderarse en clave pop y salir de la sombra de su infame esposo en una explosiva mezcla de humor, música y pura energía contemporánea. Las seis reinas compiten sin piedad por decidir quién sufrió más. A través de vibrantes números musicales, comparten sus desventuras con Enrique VIII, buscando coronarse como la más digna de simpatía… y de nuestro más sentido pésame. Un fenómeno mundial que disfrutan más de 3 millones y medio de espectadores al año, con más de mil millones de reproducciones en plataformas digitales y 35 premios internacionales, incluidos 2 Tony Awards ®.
POTS SER TU, PUC SER JO (Puedes ser tú, puedo ser yo) 
Fechas: Del 25 al 27 de abril
Sala: Teatre Eòlia
Género: Teatro documental
Autoría: Joan Lluís Bozzo
Mariona Bosch de la Cruz
Dirección: Joan Lluís Bozzo
Reparto: Mariona Bosch Nuri / Mireia Gatius, Elisenda Fenollosa / Laia Vidal, Sira Capella / Maria Pérez, Míriam Mas / Mariona Bosch de la Cruz
Audiovisuales: Dimas Bozzo
Música: Albert Guinovart
Producción: Enraona Teatre
Sinopsis: Dos madres y dos hijas adolescentes relatan en primera persona sus vivencias en materia de salud mental dado que las hijas sufren depresión y trastorno alimenticio por diferentes causas. Desde la perspectiva de ambas generaciones se tratan temas como el acoso escolar, los abusos sexuales, el uso de las redes sociales, la autoimagen, las autolesiones, el suicidio y cómo los problemas de salud mental afectan a toda la familia. Juntas emprenden un viaje catártico y crudo en el que no se maquilla ni se romantiza la salud mental pero se transmite un mensaje de esperanza y, sobre todo, de la importancia de pedir ayuda.
LA IAIA (La yaya) 
Fechas: Del 25 de abril al 18 de mayo
Sala: TNC
Género: Tragicomedia
Autoría: Ferran Echegaray, Verónica Navas
Dirección: Nina Solà, Jordi Font
Reparto: Jordi Font, Mireia Illamola, Pino Steiner, Eva Ortega
Escenografía: Carlos Gallardo
Vestuario: Anna Ramon
Iluminación: Mario Andrés
Espacio sonoro: Marc Naya
Audiovisuales: Nina Solà Carbonell
Producción: Hèctor Boada
Sinopsis: Un espectáculo multidisciplinar donde el público entrará en el comedor de casa la abuela para reconstruir y revivir sus recuerdos. Un altavoz en la vida de las abuelas a través de su testimonio captado en videollamada. Un espectáculo donde conviven pasado y presente para conocer y entender la historia de nuestras abuelas. Una propuesta inmersiva y vivencial que da voz a nuestras abuelas, de cómo vivieron y cuáles son sus recuerdos. A partir de testimonios reales, entrevistados con videollamada, conocemos la vida de estas mujeres muchas veces olvidada y silenciada.
Siguen en cartel en abril
LAS AMARGAS LÁGRIMAS DE PETRA VON KANT 
Fechas: Hasta el 20 de abril
Sala: Nave 10 Matadero, Madrid
Género: Drama
Autoría: Rainer Werner Fassbinder
Dirección: Rakel Camacho
Reparto: Ana Torrent, Aura Garrido, Celia Freijeiro, Julia Monje, María Luisa San José
Escenografía: Luis Crespo
Vestuario: Pier Paolo Álvaro
Iluminación: Mariano Polo
Producción: Pentación Espectáculos y Nave 10 Matadero
Sinopsis: La obra se desarrolla en el apartamento de Petra von Kant, una exitosa y autoritaria diseñadora de moda. Petra vive sola con su asistente personal, Marlene, una figura misteriosa que se somete completamente a las órdenes de Petra sin hablar durante toda la obra. Petra, que acaba de salir de un matrimonio fallido, se enamora perdidamente de Karin Thimm, una joven aspirante a modelo. A medida que la relación entre Petra y Karin se desarrolla, Petra se encuentra cada vez más dominada emocionalmente por Karin, a quien trata de controlar con su dinero y su estatus, pero la relación se vuelve desequilibrada cuando Karin no corresponde los sentimientos de Petra con la misma intensidad. Petra pasa de ser la figura dominante a una posición de vulnerabilidad y sufrimiento, mientras Karin se mantiene distante y finalmente abandona a Petra. La obra termina con Petra destrozada emocionalmente, mientras Marlene, la asistente, recoge sus cosas y se marcha, rompiendo de manera simbólica su relación de sumisión con Petra.
DONES DE RADIO (Mujeres de radio) 
Fechas: Hasta el 11 de mayo
Sala: La Villarroel, Barcelona
Género: Tragicomedia
Autoría: Cristina Clemente
Dirección: Sergi Belbel
Reparto: Àngels Gonyalons, Sara Espígul, Sara Diego. Voces en off: Anna Carreño, Jordi Boixaderas, Marta Codina, Laura Fité, Andrés Herrera, Gemma Martínez, Montse Rodríguez y Núria Sanmartí
Escenografía: Max Glaenzel
Vestuario: Núria Llunell
Iluminación: Kiko Planas
Espacio sonoro: Jordi Bonet y Efrén Bellostes
Producción: Bitó
Sinopsis: Rosa, de cincuenta y cinco años, lidera un programa de radio de máxima audiencia. Es una mujer irónica y con carácter. Àgata, que ronda los cuarenta, trabaja de enfermera en un hospital. es discreta y sensible. Carol, que aún no ha cumplido los treinta, no está muy centrada profesionalmente, y es directa y desinhibida. Tres vidas que no tienen nada en común, hasta el día en que cada una de ellas se encuentra… un bulto en el pecho. Las tres vidas darán un giro de 180 grados.
CANCÚN 
Fechas: Hasta el 17 de mayo
Sala: Teatro Gaudí, Barcelona
Género: Comedia
Autoría: Jordi Galcerán
Dirección: Susanna Garnacha
Reparto: Gemma Deusedas, Agnès Busquets, David Olivares, Màrius Hernández
Escenografía: Oriol Prat
Vestuario: Núria Llunell
Iluminación: Ferran Costejà
Producción: Buganvilia, Anna Carreño, David García
Sinopsis: Dos parejas, amigos de toda la vida, se encuentran en el resort de Cancún, donde han ido a pasar sus vacaciones. Sol, playa, copas… Todo respira relax, buen entendimiento y complicidad. Pero una noche, inesperadamente, se plantean si ésta es la vida que esperaban. De jóvenes, a veces tomamos decisiones irreflexivas. Conocemos a gente, nos relacionamos y, un buen día, sentimos que nos hemos enamorado, aunque no sepamos muy bien qué significa esto. Entonces, ya instalados en una rueda que no para, nos casamos, convivimos, trabajamos, tenemos hijos y, sin darnos cuenta, llevamos veinte años compartiendo nuestra vida con otra persona.
DOS TRONOS, DOS REINAS 
Fechas: Hasta el 19 de julio
Sala: Teatro Serrano
Género: Drama
Autoría: Pepe Cibrian
Dirección: Nicolás Pérez Costa
Reparto: Nacho Guerreros, Nicolás Pérez Costa
Vestuario: Rubén Díaz
Producción: El Tío Caracoles, Rocambolesca, IFAM
Sinopsis: Dos reinas, dos reinos… La lucha por un trono. Un encuentro imaginario que nunca existió. Una sentencia de muerte postergada. La feminidad y la masculinidad del poder a través de dos mujeres antológicas: Isabel I de Inglaterra y María Estuardo, Reina de Escocia. Dos mujeres luchadoras y transgresoras. Dos mujeres que dependían una de la otra… Una pieza intensa que promete no dar tregua al público desde un texto exquisito de Pepe Cibrian que, magistralmente, cobra vida en este duelo actoral entre Nacho Guerreros y Nicolás Perez Costa. Pasión, intrigas, ternura, emoción, verdades, intensidad… teatro del más puro: “Dos Tronos, Dos Reinas”
Recordad estas propuestas que ya recomendamos y aún hay oportunidad de ver…
LA SEÑORITA DE TREVÉLEZ 
Fechas: Hasta el 20 de abril
Sala: Teatro Fernán Gómez, Madrid
Género: Comedia
Autoría: Carlos Arniches
Versión: Ignacio García May
Dirección: Juan Carlos Pérez de la Fuente
Reparto: Daniel Albaladejo-Don Gonzalo de Trevélez; Silvia de Pé-Florita Trevélez; Daniel Diges-Numerario Galán; Marta Arteta-Conchita; Críspulo Cabezas-Tito Guiyola; Óscar Hernández-Peña; José Ramón Iglesias-Don Marcelino; Edgar López-Lacasa; Noelia Marló-Soledad; Julia Piera-Maruja; Rodrigo Sáenz de Heredia- Señor Menéndez; Natán Segado- Manchón; Juan de Vera-Torrija
Escenografía: Ana Garay, Isi Ponce
Coreografía: Guillermo Weickert
Vestuario: Almudena R. Huertas, Pablo Alcándara
Iluminación: José Manuel Guerra
Espacio sonoro: Ignacio García
Música: Nacho García
Producción: Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa
Sinopsis: Un grupo de gamberros de provincias decide un día, porque sí, por hacerse los graciosos, hacer creer a la mujer menos agraciada del pueblo que un joven forastero está enamorado de ella. La catarata de catástrofes que sigue a esta inocentada pone a la vista los mecanismos de una sociedad apoltronada donde la diversión consiste en hacer daño a los demás y sentarse luego a mirar ese daño como si fuera un espectáculo; comportamiento despreciable que no es sino la desesperada reacción al hastío vital, a una incapacidad para ser felices con lo propio que lleva consigo el deseo de destrucción de la felicidad ajena.
LES MARES (Las madres) 
Fechas: Hasta el 20 de abril
Sala: Teatre Poliorama, Barcelona
Género: Comedia
Autoría, Dirección, Reparto: Fel Faixedas, Carles Xuriguera
Escenografía: Pablo Paz
Vestuario: Carme Puigdevall
Iluminación, Espacio sonoro: Dani Tort
Audiovisuales: Robert Molist
Producción: Teatre Poliorama
Sinopsis: Faixedas ha tenido una idea brillante. Todavía no lo entiende, pero es brillante. Xuriguera entiende la idea de Faixedas pero no termina de verlo claro. Menos mal de las madres que siempre lo salvan todo. Ni muertas pueden descansar en paz. El dueto, por arte del teatro, se convierte en cuarteto. Un espectáculo profundo, sincero y que nos hace morir de risa… nunca mejor dicho. Xuriguera y Faixedas nos hablan de sus madres. Perdón. Sus madres nos hablan de Xuriguera y Faixedas.
Superada ya su etapa en la compañía ‘Teatre de Guerrilla’, nos ofrecen un homenaje a una generación de mujeres, marcada por la posguerra.
MORT D’UN COMEDIANT (Muerte de un comediante) 
Fechas: Hasta el 21 de abril
Sala: Teatre Romea, Barcelona
Género: Drama
Autoría: Guillem Clúa
Dirección: Josep Maria Mestres
Reparto: Jordi Bosch, Mercè Pons, Francesc Marginet Sensada
Escenografía: Joan Sabate
Vestuario: Bàrbara Glaenzel
Iluminación: Kiko Plana
Espacio sonoro: Jordi Bonet
Producción: Teatre Romea
Sinopsis: Adri, un joven cuidador de ancianos, empieza a trabajar en casa de Llorenç Cardona, uno de los actores más respetados y queridos de Catalunya. El primer día, su sobrina Miranda le advierte que para conservar el trabajo deberá seguir un montón de normas que van más allá de sus tareas habituales: en la recta final de su vida, Lorenzo parece haber perdido la cabeza y en ocasiones decide comportándose como los personajes que ha interpretado durante su dilatada carrera, obligando a Adri a seguirle la corriente. A lo largo de su convivencia, Llorenç encarna todo tipo de personajes míticos a medida que va estableciendo una relación cada vez más estrecha con su cuidador, que acabará descubriendo la verdadera razón por la que el viejo actor ha encontrado un refugio en la ficción teatral para huir de una realidad a la que es incapaz de enfrentarse.
LA EXTRAÑA PAREJA 
Fechas: Hasta el 24 de abril
Sala: Teatro Pavón, Ambigú, Madrid
Género: Comedia
Autoría, Dirección: Antón González
Reparto: Pelayo Rocal, Juan Logar, Lorena de Orte y Manu Martínez
Producción: Teatro Pavón
Sinopsis: Dos cuarentones, amigos de toda la vida, van a una de esas discotecas modernas en las que la gente va con auriculares en lugar de escuchar todos la misma música a todo trapo. Estos amigos van a esta discoteca para tratar de distraer a uno de los dos que acaba de divorciarse. Estos amigos, que llevan mucho sin verse, van recuperando sensaciones e intentan ligar con una pareja que se sienta en la mesa de al lado; la lucha entre uno por ligar y el otro por la nostalgia de su vida matrimonial acabarán por crear una historia de amor inverosímil.
Esta es una versión muy libre de la popular comedia de 1968.
NUNCA HE ESTADO EN DUBLÍN 
Fechas: Hasta el 27 de abril
Sala: Teatro Pavón, Madrid
Género: Comedia
Autoría: Markos Goikolea
Dirección: Mireia Gabilondo
Reparto: Eva Hache, Carolina Rubio, Iñigo Aranburu, Iñigo Azpitarte
Escenografía: Fernando Bernués
Vestuario: Ana Turrillas
Iluminación: Xabier Lozano
Música: Iñigo Azpitarte
Producción: Octubre Producciones y La Tentación
Sinopsis: La familia Amesti se reúne para celebrar la noche de Navidad, pero este año es especial. Elena, la hija menor, vuelve de Londres tras tres años sin contacto y por fin estarán los cuatro juntos otra vez. Pero no viene sola, viene con Cindy, su novia irlandesa que todos están deseando conocer. Lo que nadie se imagina es que Cindy sea un personaje invisible, una fantasía de Elena que pondrá patas arriba el frágil equilibrio de esta familia, disputándose entre aceptar o rechazar a esta extraña invitada. A lo largo de esta delirante noche cada uno sacará a relucir sus propias fantasías y miserias. Y a pesar de las dificultades para aceptarse entre ellos, veremos que, en realidad, todos buscan lo mismo; una ilusión que les ayude a vivir.
EL PRINCIPI D’ARQUÍMEDES (El principio de Arquímedes) 
Fechas: Hasta el 27 de abril
Sala: Teatre Texas, Barcelona
Género: Thriller
Autoría: Josep Maria Miró
Dirección: Leo Vicente
Reparto: Marc Tarrida Aribau, Sandra Monclús, Eric Balbàs, Jordi Coll
Escenografía, Vestuario: Elisabet Rovira
Iluminación: Sylvia Kuchinov
Espacio sonoro: Guillem Rodríguez
Audiovisuales: Gusto Audiovisual
Producción: Teatre Texas, en colaboración con ICEC – Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya
Sinopsis: Ha llegado el día que los “Caballitos de mar”, el grupo infantil de natación, empiecen a nadar sin burbuja. Este momento crucial para los más pequeños de la piscina es el desencadenante para que salgan a la superficie sospechas, dudas y temores. Anna, la directora del club de natación, pide explicaciones a Jordi, el entrenador de los Caballitos, después de que algunos padres se hayan quejado de cómo el chico ha gestionado la negativa a lanzarse al agua de uno de los niños, que no quiere hacerlo porque está asustado. Jordi asegura que ha actuado con tacto y que no le ha regañado ni asustado. Pero el problema es otro: los padres ven con inquietud y preocupación que, para tranquilizarlo, le haya abrazado y le haya besado.
PINOCHA 
Fechas: Hasta el 27 de abril
Sala: Teatro Fígaro, Madrid
Género: Musical infantil
Autoría: Dubbi Kids
Producción: Smedia
Sinopsis: Valentina esculpe en un increíble tronco de madera un precioso títere al que llama Pinocha. Cuando Pinocha cobra vida, empieza a descubrir cosas maravillosas, pero de entre todas ellas, la Luna le llama tanto la atención que emprenderá una maravillosa aventura llena de trampas y dificultades, retos inesperados, conocerá personajes sorprendentes como un zorro astuto, un titiritero carismático y un gigantesco kraken. Pero Pinocha no estará sola, aprenderá valiosas lecciones sobre la importancia de la amistad, la perseverancia y el valor de no rendirse nunca.
WE WILL ROCK YOU 
Fechas: Hasta el 27 de abril
Sala: Teatro Caixa Bank Príncipe Pío, Madrid
Género: Musical
Autoría: Ben Elton
Versión: Javier Navares
Dirección: Gabriel Olivares; Alejandra Ortiz-Echagüe
Dirección musical: Pablo Navarro
Reparto: Xavi Melero-Galileo; Ferran Fabá-Galileo; Anabel García / Marta Oliva- Scaramouche; Ivan Herzog / Sergio Arc- Brit; Cristina Rueda / Keisy Lee- Ozzy; Livia Dabarian / Lula Güedes- Killer Queen; David Velardo / Toni Dublet- Khashoggi; Manuel Ramos / Toni Dublet- Buddy; Marta Oliva; Anna Lagares Vilalta; Lula Güedes; Sergio Arce; Toni Dublet; Sara Herranz; Israel Trujillo; Susana Blanco; Zabdiel Nayz; Fernanda Belinatti; Lorena Santiago; Lidia Carmona; Ángel Granado; Andrés Navarro; Susana Blanco; Fernanda Belinatti; Lidia Carmona; Héctor Garijo; Ángel Granado; Rebeca O’Neill; Israel Trujillo; Javier Vachiano
Escenografía: David Pizarro, Roberto del Campo
Coreografía: Teresa Jiménez
Vestuario: Eduardo de la Fuente, Natalia Muñoz
Iluminación: Ezequiel Nobili, Lucio Nobili, Juan Lorenzo Rodríguez
Espacio sonoro: Gonzalo Bosque
Música: Queen
Producción: Queen, Luis Álvarez, Tribeca Theatrical Productions
Sinopsis: La historia está ambientada en un futuro distópico en el que la música ha sido prohibida. Killer Queen es la responsable de una sociedad en la que todos son iguales y cualquier muestra de originalidad o creación artística es castigada. Pero existen algunos rebeldes que desafían la represión mientras esperan la llegada del Soñador, Galileo, un líder que hará posible el regreso de la música a través del rock y jugará un papel decisivo para restablecer la libertad.
UNA SEMANA NADA MÁS 
Fechas: Hasta el 4 de mayo
Sala: Teatros Luchana
Género: Comedia
Autoría: Clément Michel
Dirección: Raquel Pérez
Reparto: Manu Baqueiro / Pablo Puyol, Marina San José, Javier Pereira
Producción: Soñando Producciones
Sinopsis: Ante la idea de salir de la zona de confort a veces se toman caminos que nos llevan al desastre más absoluto, sólo por no enfrentarnos a la posibilidad de perder. La mentira como punto de partida y la complicidad mal entendida provocan una serie de situaciones absurdas y límites de las que los personajes tendrán que salir… o no.
CHAVELA 
Fechas: Hasta el 4 de mayo
Sala: Teatro Marquina, Madrid
Género: Musical
Autoría, Dirección: Carolina Román
Reparto: Rozalén, Luisa Gavasa, Nita (Fuel Fandango); Paula Iwasaki; Raquel Varel; Laura Porras
Escenografía: Javier Ruiz de Alegría
Iluminación: Raúl Baena, Eduardo Vizuete
Espacio sonoro, Música: Alejandro Pelayo (Marlango)
Audiovisuales: Ezequiel Romero
Producción: Producciones Rokamboleskas
Sinopsis: María Isabel Anita Carmen de Jesús Vargas Lizano vuelve a casa después de una larga gira, la última. Su amiga “La Pelona” viene a buscarla dentro de tres días y Chavela oscila entre el filo de este y el otro mundo. De vez en cuando olvida quién es, pero un hilo rojo la lleva lejos; a esos lugares en “donde amó la vida”, a un limbo de recuerdos que la visitan antes de la partida. Allí, una anciana espera a la muerte, una niña herida manda dentro de una mujer y un Mito se hace eterno. Los personajes aparecen y se desvanecen en una puesta escénica dotada de un realismo mágico. Cada noche, canalizaremos a “el Mito” que nos cantará y llevará a ese mundo onírico. Chavela nos enseñará a mirarnos en su espejo libre y rotundo, viviendo, muriendo y haciéndose eterna.
LA VIATGERA (La viajera) 
Fechas: Hasta el 12 de mayo
Sala: Sala Flyhard, Barcelona
Género: Comedia
Autoría: Gemma Rodríguez i Villanueva
Dirección: Xavier Ricart
Reparto: Anna Barrachina, Queralt Casasayas
Iluminación, Espacio sonoro: Xavi Gardés
Audiovisuales: Marta Caravaca / Gusto Audiovisual
Producción: Flyhard Produccions S.L. en colaboración con ICUB – Institut de Cultura de Barcelona
ICEC
Sinopsis: Nora, una escritora de best-sellers sobre divulgación científica, llega a la ciudad para presentar su nuevo libro. En el hotel, recibe la visita inesperada de Sara, una antigua compañera de investigación a la que no ve desde hace más de 10 años. Nora hará un descubrimiento que le obligará a regresar a la época en que era curiosa, intrépida, valiente. Una época en la que se esforzaba por desafiar las leyes de la física y demostrar que había un universo entero por descubrir.
LA CASA DE BERNARDA ALBA 
Fechas: Hasta el 25 de mayo
Sala: Sala Ars, Barcelona
Género: Drama
Autoría: Federico García Lorca
Dirección: Albert Pueyo
Reparto: Anna Toro- Bernarda; Roser Mateo- Poncia; Esther Pané / Ariadna Cornella- Angustias; Carlota Gil / Roser Mateo- Martirio; Anna Piqué / Anna Puigdueta- Adela
Iluminación, Espacio sonoro: Miranda Callejón
Producción: Magatzem d’Ars
Sinopsis: A la muerte de su marido, Bernarda impone a sus hijas un duelo riguroso de 8 años. Tan riguroso que ni siquiera podrán salir de casa, frustrando así las necesidades de sus tres hijas, ‘en edad de merecer’. Después de haber negado a Martirio como promesa a un Humanes ‘por ser gañán’, compromete a Angustias con Pepe el Romano. La aparición de este personaje desencadena una serie de eventos que degenera en una confrontación entre madre e hija. Poncia, una de las criadas de confianza de la casa, intenta advertir a la señora sobre las consecuencias de una disciplina tan rígida. Pero Bernarda rechaza todas las críticas; primero por no perder su apariencia de seguridad y, segundo, porque no puede aceptar consejos de una persona que está a su servicio.
LA MONJA ALFÉREZ 
Fechas: Hasta el 15 de junio
Sala: Corral Cervantes, Madrid
Género: Comedia
Autoría: Juan Ruiz de Alarcón
Versión: Pablo Calvo
Dirección: LaPercha Teatro
Reparto: Pablo Calvo, Xavi Vila, María Peluzzo, Idan Yechieli
Escenografía: LaPercha Teatro
Vestuario: Javier Sebastián Muñoz
Iluminación: Jorge Cano
Música: Alberto Shwartz
Producción: LaPercha Teatro
Sinopsis: Catalina (o Antonio) de Erauso, pendenciera, ludópata y asesina, escapó del convento a los 15 años y buscó fortuna en América como hombre, donde vivió numerosas aventuras. Antes de los veinte años ya había cruzado el Atlántico y había visto y conocido las culturas precolombinas. En su azarosa y no muy larga vida, le dio tiempo a recorrer Cuzco, La Pampa, Lima, Tucumán, cruzó la cordillera de los Andes y se enfrentó a los mapuches en la Guerra del Arauco. A su vuelta a Europa, fue recibida con honores por el rey de España e invitada a viajar a Roma para tener una audiencia con el Papa. No muchas mujeres de su época vieron tanto del mundo como ella, y contamos con la inmensa suerte de conservar sus impresiones personales de sus viajes.
ATRAPADAS EN LA OFI 
Fechas: Hasta el 15 de junio
Sala: Teatro Lara, Sala Lola Membrives, Madrid
Género: Comedia
Autoría: Emma De Martino
Dirección: Sara Pérez, Emma De Martino
Reparto: Joselu López, Paula García Lara, Noelia Marló, Sergio Campoy
Vestuario: Natalia Cicarelli
Producción: La Coja Producciones
Sinopsis: Es viernes en Madrid, una curiosa tormenta acecha la ciudad, las coberturas de los móviles fallan por unas horas, el sistema electrónico de puertas se cae y cuatro de los trabajadores de la compañía van a ver truncado su ansiado descanso de fin de semana al quedar inesperadamente encerrados en su lugar de trabajo: un CEO ansioso y machirulo, una recepcionista cansada y feminista, una gerente de recursos humanos absurda y contradictoria… y el repartidor de correos. Su único contacto con el mundo exterior será una vieja radio guardada en un cajón, y a través de los mejores temas ochenteros viviremos junto a ellos sus contradicciones, sus frustraciones y sus diferencias, aunque también sus luces, sus sueños y sus anhelos más profundos. El dilema será entonces enfocarse en salvar su propia cordura o ayudarse mutuamente a salir del encierro, un encierro que es tan literal como metafórico. Porque cuando todas las redes caen, sólo quedará mirarse a los ojos, una vieja radio abandonada y los mejores temas de los 80. Y «spoiler alert»: ninguno saldrá de esa oficina como había entrado.
CONSPIRANOIA 
Fechas: Hasta el 29 de junio
Sala: Teatro Alcázar, Madrid
Género: Comedia
Autoría: Jordi Casanovas y Marc Angelet
Dirección: Marc Angelet
Reparto: Luis Merlo, Natalia Millán, Juanan Lumbreras y Clara Sanchis.
Escenografía: Jose Novoa
Vestuario: Mario Pinillla
Iluminación: Sylvia Kuchinow
Espacio sonoro: Ángel Puertas
Producción: Carlos Larrañaga
Sinopsis: Un grupo de amigos prepara «una intervención». Con la intervención esperan devolver el sentido común a la amiga que hace tiempo que se deja llevar por teorías conspiranoicas. Pero decir todo lo que piensan de ella no será un proceso plácido. El encuentro sacará a la luz malestares y secretos que guarda un grupo de amigos que se conocen desde que eran pequeños. Y nosotros nos preguntaremos si podemos querer a una persona que ve el mundo completamente diferente a cómo lo vemos nosotros.
LA EXTINCIÓN DE LOS DINOSAURIOS 
Fechas: Hasta el 12 de julio
Sala: Teatro Lara, Madrid
Género: Comedia
Autoría: Fran Nortes
Dirección: Diana Lázaro, Fran Nortes
Reparto: Jorge Monje, Daniel Ortiz, Iván Villanueva, Ruth Núñez
Escenografía: Asier Sancho
Vestuario: Diana Lázaro
Iluminación: Pau Duvide
Producción: Teatro Lara
Sinopsis: Un penetrante retrato de la complejidad humana, explorando las intersecciones entre el abuso de poder, el trabajo, la familia, el dinero y la muerte. Con una destreza narrativa singular, se propone un viaje introspectivo, desentrañando capas de la existencia humana con profundidad y agudeza, en clave de comedia negra, que desafía a los espectadores a cuestionar hasta dónde están dispuestos a llegar por una mejor calidad de vida, explorando los límites éticos y morales en un mundo donde las decisiones difíciles y las encrucijadas personales son inevitables.
LA ZAPATERA PRODIGIOSA 
Fechas: Hasta el 28 de julio
Sala: Teatro Pavón, Madrid
Género: Tragicomedia
Autoría: Federico García Lorca
Versión, Dirección, Escenografía, Coreografía: José Maya
Reparto: Jacobo Dicenta, Lydia Aranda, Francesc Galcerán, Jerónimo Maya, Belén Orihuela, Sara Moreno, Lili Lekmouli, José Maya, Abraham Arenas, Antonio Maya
Iluminación: Miguel Agramonte
Espacio sonoro, Música: Juan Maya
Producción: Teatro Pavón
Sinopsis: En 1930, un matrimonio por conveniencia. El Niño habla con la zapatera y le cuenta que su marido se ha ido, la zapatera tiene que salir adelante trabajando en la taberna. El Niño es con la única persona del pueblo con quien se lleva bien la zapatera. Como ella no puede tener hijos propios, le trata como si fuera hijo suyo y ambos se quieren. Pasa el tiempo y aparece en el pueblo un titiritero contando historias y entreteniendo a la gente. El titiritero resulta ser el marido disfrazado, que al hablar con la zapatera se da cuenta de que lo quiere y lo echa de menos. Mientras tanto, en la plaza del pueblo se pelean dos hombres y todas las vecinas dicen que es por culpa de la zapatera. El zapatero descubre lo mucho que quiere a su mujer. Se quita la máscara, le pide perdón y se reconcilian.
Teatro en otras capitales
VALENCIA
LA FUNCIÓN QUE SALE MAL 
Ganador del Premio Olivier 2015 a la mejor comedia, este espectáculo nos presenta a un grupo de teatro amateur en el estreno de su obra de misterio en el que, como el mismo título hace temer, todo lo que puede salir mal, ¡sale peor!
- 23 de abril al 18 mayo Teatro Olympia
SEVILLA
CABARET 
Nos trasladamos al Berlín de 1931, al Kit Kat Club, el rincón gobernado por su inquietante y divertido Maestro de Ceremonias que acoge la convivencia entre el creciente e imparable movimiento Nazi y la fingida normalidad cotidiana de los protagonistas que aquel lugar acoge.
- 25 de abril Auditorio Cartuja
ZARAGOZA
NO ME TOQUES EL CUENTO 
Cuatro princesas de cuento se rebelan y exigen contar la otra cara del cuento. Eso que no se cuenta porque, al fin y al cabo, no es tan bonito como dicen…
- 27 de abril Teatro de las Esquinas
MÁLAGA
UN MONSTRUO VIENE A VERME 
Conor sólo tiene 13 años, pero sabe perfectamente qué va a pasar poco después de la medianoche. Va a tener la misma pesadilla otra vez, esa pesadilla “llena de oscuridad, de viento y de gritos» que le acompaña también en el colegio y en casa desde que su madre cayó enferma. Pero esta noche escucha una voz que le llama desde el jardín. Frente a la casa, un viejo árbol se transforma en monstruo con quien Conor emprende noche tras noche una nueva aventura hasta que reúna el valor suficiente para enfrentarse a su peor pesadilla y a su propia historia: la verdad.
- 23 al 26 de abril Teatro Soho Caixabank
MURCIA
NACIONAL 340 
Las luces y sombras de un grupo de amigos que salen de fiesta por Carnaval. Una historia que viaja del presente al pasado, pues hace 88 años ese mismo 7 de febrero comenzó La Desbandá, el mayor genocidio de la guerra civil. Dos hermanos se enfrentan a sus guerras internas, descubriendo que les atraviesa una herencia nacional de la que no se habla.
- 30 de abril Teatro Romea
PALMA DE MALLORCA
POPEYE – EL MUSICAL 
Aladdín es un ladronzuelo que se enamora de la hija del Sultán, la princesa Jasmine. Para poder conquistarla aceptará un desafío de Jafar. Aladdín tendrá que entrar en una cueva en mitad del desierto y conseguir una lámpara mágica que contiene al Genio que será el encargado de concederle todos sus deseos.
- 27 de abril Trui teatre
LAS PALMAS DE GRAN CANARIA
ÉCHALE LA CULPA A PANDORA 
Una obra teatral que combina 6 monólogos de la actriz y humorista Antonia San Juan con 6 piezas musicales originales interpretadas por un cuarteto de cuerdas y la cantante Ada Rapisarda.
- 24 y 25 de abrilTeatro Pérez Galdós
BILBAO
PANTOMIMA FULL – HECHO A MANO 
El tercer espectáculo de este par de cómicos que, durante una hora y media, ofrecerán monólogos sobre los temas de sus vídeos y sketches con sus personajes.
- 25 y 26 de abril Teatro Campos Elíseos Antzokia
Ópera
EL MONSTRE AL LABERINT (El monstruo en el laberinto)
Fechas: 29 y 30 de abril, 26 y 27 de mayo
Sala: Gran Teatre del Liceu, Barcelona
Género: Ópera juvenil
Autoría: Alasdair Middleton (libreto)
Versión: Marc Rosich (traducción)
Dirección escénica, Escenografía, Iluminación: Paco Azorín
Coreografía: Carlos Martos de la Vega
Dirección musical: Manel Valdivieso
Dirección corales: Buia Reixach i Feixas
Reparto: Coro de distintos centros educativos, Coral Carmina, Coro Joven Amics de la Unió
Vestuario: Anna Güell
Audiovisuales: Pedro Chamizo
Música: Jonathan Dove
Producción: Gran Teatre del Liceu
Sinopsis: Un espectáculo que se inspira en el mito clásico de Teseo y el minotauro. La propuesta escénica establece un paralelismo entre el viaje que emprenden los jóvenes de Atenas y el mito tras el viaje que cada día hacen cientos de personas que se lanzan al Mediterráneo buscando una vida más digna. El monstruo en el laberinto está concebido como una creación colectiva en la que cientos de jóvenes de diversos institutos y centros educativos comparten escenario con profesionales de la música y las artes escénicas. El proyecto pretende ofrecer a los jóvenes, aparte de una experiencia artística, un viaje iniciático en la cultura y el pensamiento. Un proyecto participativo que da la oportunidad de acercarse a la ópera, ya sea como público o subiéndose al escenario.
EL CUENTO DEL ZAR SALTÁN 
Fechas: Del 30 de abril al 11 de mayo
Sala: Teatro Real, Madrid
Género: Ópera en un prólogo y cuatro actos
Autoría: Vladímir Belski (Libreto)
Dirección escénica, Escenografía: Dmitri Tcherniakov
Dirección Musical: Karel Mark Chichon
Reparto: Ante Jerkunica-Zar Saltán; Svetlana Aksenova- Zarina Militrisa; Stine Marie Fischer-Tkachija; Bernarda Bobro- Povarija; Carole Wilson- Babarija; Bogdan Volkov- Príncipe Gvidon; Nina Minasyan- Princesa Cisne; Vasily Gorshkov- Viejo abuelo; Alejandro del Cerro- Mensajero; Alexander Vassiliev- Skomoroj; Alexander Kravets- Marinero
Vestuario, Audiovisuales: Elena Zaytseva
Iluminación: Gleb Filshtinsky
Música: Nikolái Rimski-Kórsakov
Producción: Teatro Real
Sinopsis: Un relato de fantasía y ternura en el que el zarévich Gvidon es transformado en mosquito. Su hermana, la zarevna, es transformada en un cisne por un hechizo malévolo, también. Junto a su madre, la zarina Militrisa, se enfrentarán a diversas pruebas y desafíos mágicos.
Zarzuela
EL BATEO / LA REVOLTOSA 
Fechas: Del 9 al 27 de abril
Sala: Teatro de la Zarzuela, Madrid
Género: Sainete lírico en un acto y cuatro cuadros
Autoría: Antonio Paso y Antonio Domínguez (libreto)
Versión:
Dirección Musical: Oliver Díaz, Laura Diloy
Dirección escénica: Juan Echanove
Reparto: El bateo WambaGERARDO BULLÓN (días 9, 11, 13, 17, 19, 23, 25 y 27) / JAVIER FRANCO (días 10, 12, 16, 18, 20, 24 y 26); Virginio JOSÉ MANUEL ZAPATA; Visita MARÍA RODRÍGUEZ; Sra. Valeriana MILAGROS MARTÍN; Película JOSÉ JULIÁN FRONTAL; Nieves LARA CHAVES; Lolo ALBERTO FRÍAS; Pamplinas JULEN ALBA.Reparto La revoltosaMari Pepa BERNA PERLES (días 9, 11, 13, 17, 19, 23, 25 y 27) / SOFÍA ESPARZA (días 10, 12, 16, 18, 20, 24 y 26); Felipe GERARDO BULLÓN (días 9, 11, 13, 17, 19, 23, 25 y 27) /JAVIER FRANCO (días 10, 12, 16, 18, 20, 24 y 26); Soledad LARA CHAVES; Gorgonia MILAGROS MATÍN; Cándido RICARDO MUÑIZ; Encarna MARÍA RODRÍGUEZ; Sr. Candelas JOSÉ MANUEL ZAPATA; Tiberio JOSÉ JULIÁN FRONTAL; Atenedoro ALBERTO FRÍAS; Chupitos SERGIO DORADO.
Escenografía, Vestuario: Ana Garay
Iluminación: Juan Gómez Cornejo
Coreografía: Manuela Barrero
Música: Federico Chueca
Producción: Teatro de la Zarzuela
Sinopsis: El bateo (bautizo) es el del niño de Nieves y Lolo, cuya paternidad es puesta en duda por Pamplinas, antiguo enamorado de Nieves que se propone estropear el bautizo, ayudado por Visita, una chulapa encaprichada de Lolo y a quien quiere Virginio; para ello propaga el rumor de que en casa de Nieves entra un hombre de madrugada, el hombre en cuestión es Wamba, pero no busca a Nieves sino a su madre. Al final todo termina con la alegría de todos, Pamplinas queda burlado, Nieves y Lolo se disponen a casarse, al igual que Valeriana y Wamba. El pobre Virginio es el que paga el pato, pues todos le echan la culpa de las conspiraciones.
La Revoltosa traslada al espectador a una corrala madrileña donde se desarrolla esta tortuosa historia de amor y celos entre los protagonistas, Mari Pepa y Felipe. Lo que empieza como un amor en silencio, acaba en una relación llena de discusiones por los celos de Felipe ante las miradas de Mari Pepa a los hombres. Las vecinas, hartas de la curiosidad que despierta la protagonista en sus maridos, les tienden una trampa que acabará por favorecer el amor entre Mari Pepa y Felipe, quienes por fin se confiesan ante toda la vecindad.
El rincón de la cultura online
LA FENICE ONLINE 
Catedral de catedrales operísticas, y en activo desde 1792 (el anterior teatro data de 1774 y, destruido por un incendio, se reconstruyó en el actual emplazamiento al que, por ese resurgir de sus cenizas, se le denominó fenice -o sea, fénix en italiano-), es un emblema no sólo del género sino de la elegante, misteriosa y decadente ciudad de Venecia.
Un lugar de ensueño donde, guste o no la ópera (recomiendo ir a ver ese género, al menos una vez, como quien va a ver una monumental obra musical, dejando aparte el estilo, con la mente abierta), hay que ir aunque sólo sea por poder estar en ese espacio maravilloso, lleno de secretos y escenario de miles de novelas y películas.
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