TEATRO

Ya os explicábamos aquí que hay relevos planificados al frente de los centros dependientes de la Administración.

De hecho, aquí os hablamos ya del nombramiento de Homar como director del CNTC.

Ahora os traemos otra buena noticia: La directora general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), Amaya de Miguel, ha anunciado este viernes el nombramiento de Alfredo Sanzol como nuevo director del Centro Dramático Nacional (CDN). Se incorporará al cargo a partir del 1 de enero de 2020, por un periodo de cinco años.

Tal como reza la nota de prensa del INAEM, el proyecto presentado por Alfredo Sanzol destaca como pilar central la apuesta por la dramaturgia contemporánea, dotándola para ello de la infraestructura, tiempo y presupuesto necesario para convertirse en referente nacional e internacional. Una dramaturgia que refleje la pluralidad de voces que representan la sociedad actual.

Atraer y conectar con el público es otro de los ejes fundamentales. Defiende la necesidad de generar empatía y un vínculo emocional con la ciudadanía a través de una comunicación innovadora y líneas estratégicas de ámbito social que creen una mayor proximidad con los nuevos públicos.

La renovación generacional y la presencia de jóvenes en el centro es también de gran importancia para lograr una trasformación y renovación de las propuestas artísticas y para la transmisión de conocimientos de los creadores con mayor trayectoria. El proyecto se declara feminista, quiere potenciar la dramaturgia hecha por mujeres y los proyectos liderados por mujeres en un ambiente de igualdad y colaboración entre géneros.

El proyecto descansa en la necesidad de reforzar una gestión de los recursos eficiente, trasparente y responsable.

El principal objetivo de sus líneas rectoras es dirigir parte del presupuesto a la escritura teatral en cualquiera de sus formas, abriendo un espacio de intercambio y trabajando de una manera más trasversal con una dirección permeable que se retroalimenta de los creadores que pasan por el CDN. Abrir el teatro no sólo a la exhibición, sino también impulsar los encuentros y los proyectos participativos entre creadores y público.

Sanzol aspira a un teatro que sea una referencia nacional e internacional basado en la diversidad cultural y social. Para ello destaca la importancia de potenciar las giras de los espectáculos del CDN en las diferentes Comunidades Autónomas, así como programar en todas las lenguas del Estado, a través de coproducciones con otras instituciones públicas y con compañías privadas.

Conseguir también una mayor proyección internacional mediante la coproducción con los teatros de otros países, así como participar en las distintas redes europeas y ser miembro activo de proyectos colaborativos internacionales.

Dentro de esta apertura a la diversidad, defiende contar con aquellas compañías que trabajan con la diferencia y la discapacidad, desde la normalidad y la inclusión, apostando por la excelencia artística de este tipo de espectáculos y profesionales.

La dirección del CDN, a partir de enero de 2020, representa un nuevo paso en una trayectoria que comenzó hace 20 años con ‘Como los griegos’, de Steven Berkoff, y en la que destacan títulos como ‘Sí, pero no lo soy’, ‘En la luna’, ‘Días estupendos’, ‘La calma mágica’, ‘La ternura’ (cuya reseña está en cola de salida en esta web) y ‘La valentía’, entre otros. Ha dirigido montajes teatrales para centros públicos como el CDN y la CNTC: ‘Luces de bohemia’ (2019), ‘La dama boba’ (2018), ‘La calma mágica’ (2014), ‘Esperando a Godot’ (2013) y ‘El barberillo de Lavapiés’, muchas de ellas recogidas en nuestra Cartelera. Y es que gracias a los nuevos montajes, como este que actualmente está representándose en el Teatro de la Zarzuela, se está relanzando un género como la zarzuela (recordemos el éxito de ‘La verbena de la Paloma’, dirigida por Messiez, también en nuestra Cartelera).

Sanzol fue distinguido en 2017 con el Premio Nacional de Literatura Dramática por su obra ‘La respiración’. En 2018 ganó el XII Premio Valle-Inclán de Teatro y el José Estruch al mejor autor por ‘La ternura’, como os contamos, y en 2016 recibió el Premio de Teatro de la Comunidad de Madrid. También ha recibido en cinco ocasiones el Premio Max de las Artes Escénicas. En 2011 en la categoría de Mejor Autor Teatral en Catalán o Valenciano por ‘Delicades’, y en 2012 y 2013 en la categoría de Mejor Autor Teatral en Castellano por ‘Días estupendos’ y por ‘En la luna’, respectivamente. Por esta última obra obtuvo también el Premio Ceres al Mejor Autor Teatral en 2012.