TEATRO
Octubre. Lluvias. Llega el fresco.
Ya arrancada la temporada, os traigo de nuevo una multi propuesta.
Hay un poco de todo, así que espero que haya algo que os llame la atención y os decidáis a disfrutar de lo que os ofrecen las salas.
Bueno, pues nada, voy a ello. Espero que os guste.
Qué ver en Madrid
MEJOR NO DECIRLO 
Fechas: Del 3 de octubre al 23 de noviembre
Sala: Teatro Bellas Artes
Género: Comedia
Autoría: Salomé Lelouch
Versión: Fernando Masllorens & Federico González del Pino (traducción)
Dirección: Claudio Tolcachir
Reparto: Imanol Arias, María Barranco
Escenografía: Mariana Tirantte
Vestuario: Mariana Seropian
Iluminación: Matías Sendón
Espacio sonoro: Guido Berenblum
Producción: Pablo Kompel y Pentación Espectáculos
Sinopsis: Ella y Él son un matrimonio que lleva muchos años juntos. Su fórmula, imbatible: saber cuándo hablar y cuándo callar. Pero, ¿qué sucedería si por una vez en la vida se plantearan decir todo, absolutamente todo?
LA GITANILLA 
Fechas: Del 3 al 16 de octubre
Sala: Corral de Comedias
Género: Comedia
Autoría: Miguel de Cervantes
Versión: Álvaro Angel Malmierca
Dirección: Mariana Wainstein
Reparto: Judit Molina, Rey Montesinos, Antonio Dueñas, Javier Cordón, Kevin Jorges
Escenografía, Vestuario: Javier Chavarría
Música: Antonio Dueñas
Producción: Fundación Teatro de la Abadía
Sinopsis: La historia de amor entre Preciosa, una joven gitana criada por una anciana, y Juan de Cárcamo, noble de alta alcurnia, quien queda prendado de ella y le propone casamiento. Preciosa le plantea una condición: Juan deberá formar parte de su comunidad durante dos años, conocerá las costumbres gitanas y aprenderá su forma de vida. El destino les deparará múltiples aventuras, cargadas de sorpresas y desafíos, que pondrán a prueba su lealtad y su amor.
RAFFAELLA – EL MUSICAL 
Fechas: Del 3 de octubre al 28 de diciembre
Sala: Teatro Capitol Gran Vía
Género: Musical
Dirección escénica: Luciano Cannito
Dirección musical: Dan Vidal Roloff
Reparto: Lorena Santiago, Robert Matchez, Chus Herranz, Paco García, Luana Carrera, Chemari Bello, Julia Pereira, Salome García, Anna Puighermanal, Luz Cueva, Irene Rodríguez, Elena Almagro, Silvia Badia y Clara Martinez, Rick Monje, Amedeo Monzo, Gonzalo Santamaria, Alejandro Garasa, Chris Caballero, Raul Heredia, Israel Trujillo y Mattia Ruggeri, Juan Carlos Muñoz y Lucía Ortiz.
Escenografía: Italo Grassi
Coreografía: Fabrizio Prolli
Vestuario: Rosario Jimenez Grueso
Iluminación: Alessandro Caso
Espacio sonoro: Lolo Moldes
Audiovisuales: Edmondo Angelelli
Músicos: Pedro Chalkho, Vicente, Julio Marín y Berenguer Aina Cabistany
Producción: DreamCatcher
Sinopsis: Un viaje emocionante y arrollador a través de la carrera profesional de un icono que permanece en el tiempo y que hizo bailar al mundo. Con trepidante ritmo y mucha ironía, el show recorre los momentos más importantes de la vida de Raffaella. Desde sus inicios hasta su éxito internacional, superando sus desafíos y pasando por sus amores más especiales y secretos, cada escena está acompañada por sus inolvidables canciones.
CENICIENTA- EL MUSICAL 
Fechas: Del 3 de octubre al 1 de febrero de 2026 (de martes a domingo)
Sala: Teatro Coliseum
Género: Musical
Autoría: Oscar Hammerstein II (letrista)
Versión: Douglas Carter Beane
Dirección, Coreografía: Anthony Van Laast
Reparto: Paule Mallagarai –Ella (Cenicienta) Briel González- Príncipe Topher. Mayca Teba-Marie (la Hada Madrina), Mariola Peña-Madame, Eloi Gómez- Jean-Michel, y María Gago –Gabrielle (Hermanastra), Caro Gestoso-Charlotte, José Navan-Sebastian, Jaume Giró-Lord Pinkleton
Escenografía: Carla Janssen Höfelt
Vestuario: Yaiza Pinillos
Iluminación: Howard Harrison
Espacio sonoro: Poti Martin
Audiovisuales: Jeff Sugg
Música: Richard Rodgers
Producción: Stage Entertainment
Sinopsis: La historia sigue a Ella, una joven de espíritu bondadoso que se ve obligada a servir como criada en su propia casa bajo la cruel mano de su madrastra, Madame, y su ensimismada hermanastra, Charlotte. Su otra hermanastra, Gabrielle, es compasiva, pero el temor a Madame le impide desafiarla. A pesar de sus circunstancias, Ella mantiene la esperanza y sueña con una vida mejor. Cuando el príncipe Topher, un joven e idealista miembro de la realeza, anuncia un gran baile para encontrar a su futura reina, Ella está decidida a asistir. Con la ayuda de su hada madrina, Marie, Ella se transforma en una visión de la belleza y conquista el corazón del príncipe. Pero ésta es algo más que una historia de amor. Ella inspira al príncipe Topher a desafiar las injusticias de su reino, llevando bondad y justicia a su pueblo.
Fechas: Del 3 de octubre al 1 de noviembre
Sala: Teatro Nuevo Alcalá
Género: Musical
Autoría: Winnie Holzman (libreto)
Versión: David Serrano, Alejandro Serrano
Dirección escénica: David Serrano
Dirección musical: Joan Miquel Pérez
Reparto: Cristina Picos-Elphaba, Cristina Llorente-Glinda; Lydia Fairén-Nessarose / Cover Elphaba; Javier Ibarz-Mago de Oz; Xabier Nogales-Fiyero; Guadalupe Lancho-Madame Morrible; Esteban Oliver-Dr. Dillamond / Cover Mago de Oz; Neizan Martín-Boq. Lucía Ambrosini, Antonio Mañas, Laura Enrech, Clara Rengel, Carles Vallès, Aarón Mata, Anna Coll, Iván Amigo, Carla Prade, Nacho Porcar, Mía Lardner, Esteban Provenzano, Laura López, Odo Cabot, Jessica Garcés, Jon Ipiña, Belén Marcos, Gallo Ryan, Julia Saura, Oscar Muñoz
Escenografía: Ricardo Sánchez Cuerda
Vestuario: Antonio Belart
Iluminación: Juan Gómez Cornejo Carlos Torrijos
Espacio sonoro: Gastón Briski
Música: Stephen Schwartz
Producción: ATG Entertainment
Sinopsis: Esta es la conmovedora y sorprendente historia de las Brujas de Oz mucho antes de la llegada de Dorothy. Elphaba, la futura Malvada Bruja del Oeste, es una joven de piel verde esmeralda, apasionada y con un talento extraordinario, pero incomprendida y rechazada por la sociedad. Glinda, la futura Bruja Buena del Norte, es hermosa, ambiciosa y muy popular. A pesar de sus diferencias iniciales y de la rivalidad que surge entre ellas, ambas forjan una inesperada pero profunda amistad. Sin embargo, sus caminos se separan debido a la presión de un mundo que no tolera las diferencias y a decisiones que marcarán su destino para siempre.
Más de 60 millones de espectadores en todo el mundo, representándose de manera ininterrumpida desde hace 21 años en Broadway y desde hace 18 en Londres. Más de 100 premios internacionales, entre los que se encuentran el Tony y el Grammy.
LOS DÍAS PERFECTOS 
Fechas: Del 5 al 26 de octubre
Sala: Teatro La Latina
Género: Drama
Autoría: Jacobo Bergareche
Versión, Dirección: Daniel Veronese
Reparto: Leonardo Sbaraglia
Escenografía, Audiovisuales: Alberto Negri
Iluminación: Ariel Ponce (El gato)
Espacio sonoro:
Producción: Producciones Off
Sinopsis: A partir de la lectura, en un centro de documentación de Texas, de originales de cartas que William Faulker le había enviado a su amante Meta Carpenter, nuestro personaje decide dar revisión a su matrimonio; repasa su vida sentimental, los cambios a partir de 17 años de convivencia, el deseo de la creación de una familia y su inevitable rutina; lo que se extravía, lo que logramos retener, Flo que se ambiciona no perder, el natural devenir de un amor que se presentaba idílico en la juventud.
YLLANA: 666 
Fechas: Del 6 al 16 de octubre
Sala: Teatro Pavón
Género: Comedia
Autoría, Dirección: Yllana
Reparto: Fidel Fernández, Raúl Cano, Juan Ramos, Jony Elias, Juanfran Dorado, Antonio de la Fuente
Escenografía: Juan F. Ramos, José M. Ramos, Manolo Molas
Vestuario: Teresa Rodrigo
Iluminación: Juan Ramos (diseño), Juan Alberto González
Espacio sonoro: Jorge Moreno
Producción: Yllana
Sinopsis: Cuatro temibles convictos llegan al corredor de la muerte para ser ejecutados. La adaptación de estos convictos a su nueva situación, la irritante convivencia entre ellos, sus relaciones con los guardianes y las desastrosas ejecuciones a las que son sometidos desencadenarán una serie de escenas dantescas, incontrolables y disparatadas, convirtiendo el corredor de la muerte en un improvisado infierno.
LA MUJER ROTA 
Fechas: Del 8 de octubre al 16 de noviembre
Sala: Teatro Infanta Isabel
Género: Tragicomedia
Autoría: Simone de Beauvoir
Versión, Dirección: Heidi Steinhardt
Reparto: Anabel Alonso
Escenografía, Vestuario: Alessio Meloni
Iluminación: Rodrigo Ortega
Espacio sonoro: Luis Miguel Cobo
Producción: LaZona
Sinopsis: Murielle está en su casa, sola. Los ruidos de la calle y los gritos de sus vecinos celebrando le impiden conciliar el sueño. En esa vigilia, los recuerdos se enfrentan a un presente desolador y a un futuro aún menos prometedor. Lo perdido, lo arrebatado, el fracaso y la soledad la han dejado fuera de juego, deambulando en un limbo donde todavía se debate entre la supervivencia y la muerte. Su verdadera tragedia—que también es comedia—ha hecho trizas su autoestima como mujer, como esposa, como madre y como hija.
AMIGAS DE VERDAD 
Fechas: Del 8 de octubre al 28 de diciembre (miércoles a domingo)
Sala: Teatros Luchana, Sala 2
Género: Comedia
Autoría: Ana Rivas
Dirección: Gabriel Olivares
Reparto: Melani Olivares, Mariona Terés, Esther Rivas, Estefanía Rocamora y Rafaela Rivas
Escenografía: Anna Tusell
Iluminación: Carlos Alzueta
Producción: Antonio Tejero
Sinopsis: Una mujer se prepara para la fiesta de su 50 cumpleaños a la que van a acudir, entre otros invitados, sus cuatro mejores amigas, esas a las que necesita porque le curan el alma, a las que adora y con las que más se divierte, pero… ¿con las que puede ser sincera? En este crucial momento de su vida, se pregunta si son amigas por sincerarse entre ellas o, precisamente, por evitar decirse la verdad. Esta noche tendrá la oportunidad de ser honesta y transparente con sus cuatro amigas; por descontado, su acción tendrá consecuencias… o no.
LAURENCIA 
Fechas: Del 9 al 26 de octubre
Sala: Teatro de la Comedia
Género: Drama
Autoría: Alberto Conejero
Dirección: Aitana Galán
Reparto: Ana Wagener
Iluminación: Óscar Sainz
Audiovisuales: Alba Trapero
Músicos: Antonia Jiménez (Guitarra flamenca)
Producción: Compañía Nacional de Teatro Clásico
Sinopsis: El autor pone el foco en la protagonista de Fuenteovejuna, obra de Lope de Vega, donde la labradora hija del alcalde lidera la rebelión del pueblo contra el tiránico Comendador. Tras ser ultrajada por él, pronuncia un apasionado discurso que incita a las mujeres y hombres del pueblo a luchar por su dignidad y honor, logrando finalmente la venganza colectiva.
HOUDINI – UN MUSICAL MÁGICO
Fechas: Del 9 de octubre al 30 de noviembre
Sala: Teatro Calderón
Género: Musical
Autoría, Dirección: Federico Bellone
Versión: Romeo Urbano
Reparto: Pablo Puyol- Houdini; Julia Möller-Bess Houdini; Christian Escuredo-Theo; Juan DoS Santos- Narrador
Escenografía: Clara Abruzzese
Coreografía: Gillian Bruce, Marta Melchiorre
Vestuario: Chiara Donato
Iluminación: Valerio Tiberi
Espacio sonoro: Poti Martín
Música: Giovanni Maria Lori
Producción: LETSGO y beon. Entertainment
Sinopsis: Inspirada en hechos reales que recorre la vida del mago desde sus inicios hasta su consagración como figura mundial del escapismo. El relato alterna su última actuación en 1926 con episodios de su pasado, ofreciendo una mirada humana a un personaje marcado por la obsesión, el riesgo y el desafío constante a los límites físicos. Más allá de sus legendarios números de escapismo, este musical se adentra en el lado más humano de Houdini: sus relaciones personales y el deseo de ser reconocido, esa pulsión que lleva a muchos artistas a cruzar los límites entre la gloria y el sacrificio.
ESENCIA 
Fechas: Del 14 de octubre al 9 de noviembre
Sala: Teatro Español
Género: Drama
Autoría: Ignacio García May
Dirección: Eduardo Vasco
Reparto: Juan Echanove y Joaquín Climent
Escenografía: Carolina González
Vestuario: Lorenzo Caprile
Iluminación: Miguel Ángel Camacho
Producción: Teatro Español, Entrecajas Producciones Teatrales
Sinopsis: Pierre y Cecil, dos viejos amigos, se reencuentran después de muchos años. Su conversación, entremezclada con recuerdos y reflexiones, está atravesada por la espera de un misterioso autor que nunca va a llegar. ¿O quizá ha estado presente desde el principio?
ADOLESCENCIA INFINITA 
Fechas: Del 16 al 26 de octubre
Sala: Teatro de la Abadía
Género: Tragicomedia
Autoría, Dirección: Joan Collado, Jesús Muñoz y Pau Pons
Reparto: Joana Alfonso, Yolanda García, Jesús Muñoz y Javi Vega. Voces en off: Neus Ivars, Nerea llopis, Zack López, Germán Ordóñez, César Tirado e Iria Trashorras
Escenografía, Vestuario: Joan Collado
Iluminación: Marc Gonzalo (AAIV)
Espacio sonoro: Adolfo García
Música: Adolfo García y Javi Vega
Producción: Pont Flotant
Sinopsis: En escena tres adultos intentarán entender la adolescencia, la actual, pero también la suya propia. ¿Qué recordamos de aquel periodo tan lleno de vida y de destrucción? ¿Qué secretos teníamos que nunca hemos revelado a nadie? ¿Cómo nos relacionábamos con los adultos? ¿Qué deseábamos entonces? ¿Qué nos incomodaba? ¿Qué recuperaríamos de aquellos años y qué desearíamos borrar?
PETER PAN, EL MUSICAL 
Fechas: Del 19 de octubre al 22 de marzo de 2026
Sala: Teatro Maravillas
Género: Musical
Autoría: John Barrie
Versión: M. Pareja, A. Olvera
Dirección: Zalo Calero
Reparto: Dai Liparoti, Daniel García, Ana Sofía Quintanilla, Iván Carbajal, José Dammert, Ricardo Maza, Jerónimo Best, Sandra Cecilia, Danielle Lefaure, Daniel Haddad, Christopher Aguilasocho, Miguel Tercero, Américo del Río, Rocío Leal, Fernando Memije, Ramón Cadaval, Diego Cossio.
Música: Jesús Franco
Producción: Barceló Producciones
Sinopsis: El musical narra las aventuras en el País de Nunca Jamás de Peter el niño que no quiere crecer, que invita a Wendy, Juan y Miguelito a volar hasta Nunca Jamás, un lugar lleno de hadas, piratas y criaturas sorprendentes. Allí, con la ayuda de Campanilla, se enfrentarán al temido Capitán Garfio en un viaje que va más allá de lo teatral para convertirse en una gran fiesta llena de emociones; posibilitando que niños y adultos compartan el placer de una historia sofisticada y traviesa… La conocida historia que ha tenido versiones cinematográficas en animación, acción real y spin offs.
LO MEJOR DE YLLANA 
Fechas: Del 27 de octubre al 2 de noviembre
Sala: Gran Teatro Pavón
Género: Comedia
Autoría, Dirección: Yllana
Reparto: Fidel Fernández, Juan Ramos, Luis Cao, Juanfran Dorado, Jony Elias
Vestuario: Gabriela Salaverri, Alejandra Hernández, Rafael Solís, Andrés Parra
Iluminación: Miguel Ángel García Rosa
Producción: Yllana, Mabel Caínzos, Ramón Sáez, Fran Álvarez, Isabel Sánchez
Sinopsis: Un desternillante show que hará realidad el deseo de los fans de Yllana de disfrutar en un mismo espectáculo de los gags más divertidos de la compañía
EL IMPERATIVO CATEGÓRICO 
Fechas: Del 30 de octubre al 9 de noviembre
Sala: Teatro de la Abadía, Sala Luis Alonso
Género: Drama
Autoría, Dirección: Victoria Szpunberg
Reparto: Àgata Roca, Xavier Sáez
Escenografía: Judit Colomer
Vestuario: Joana Martí
Iluminación: Marc Lleixa
Espacio sonoro: Lucas Ariel Vallejo
Producción: Teatre Lliure
Sinopsis: Clara G., una profesora asociada de la facultad de Filosofía, está en crisis. Pasados los cincuenta, se acaba de separar, sin poder conseguir plaza en la universidad y a punto de quedarse sin casa, empieza a sufrir unos ataques extraños. Se desmaya a menudo, siendo unos ruidos persistentes, le invaden pensamientos oscuros, paranoicos. Clara G. ha formado parte del sistema, pero cada vez está más arrinconada, cada vez está más cerca del margen. Va navegando a la deriva, topando con varios hombres, hasta que su brújula ética se endereza por un hallazgo casual: un cuchillo de cocina fabulosamente afilado. ¿Cuáles deben ser las pautas de su conducta en un entorno cada vez más hostil? ¿Cuáles son las fronteras éticas de un sistema que solo permite sobrevivir a costa de la miseria de los demás?
Qué ver en Barcelona
FOSCA (Oscuridad)
Fechas: Del 4 al 16 de octubre
Sala: Teatre LLiure, Montjuïc, Espai Lliure
Género: Multidisciplinar
Autoría, Dirección, Música, Coreografía: Aurora Bauzà & Pere Jou
Reparto: Isaac Baró, Maider Lasa, Elena Tarrats
Espacio sonoro: Gemma Abellán
Iluminación: Aurora Bauzà
Producción: Aurora Bauzà & Pere Jou, Teatre Lliure
Sinopsis: Un viaje visual y sonoro de la oscuridad a la luz. Un espectáculo contemporáneo y sensorial para ayudar a los niños a descubrir en la oscuridad un mundo lleno de magia, misterio y maravillosas oportunidades.
FRESHWATER 
Fechas: Del 5 al 26 de octubre
Sala: Teatre La Fàbrica
Género: Comedia
Autoría: Virginia Woolf
Versión, Dirección: Albert Arribas
Reparto: Miriam Alamany, Paula Blanco, Cristi Garbo, Mario Gas, Antònia Jaume, Lala, Carles Martínez, Marta Ossó, Pep Munné, Albert de la Torre, Daniel de la Torre.
Escenografía: Aurembiaix Montardit
Vestuario: Manuel Mateos
Producción: Centaure Produccions, en colaboración con Amici Miei Produccions
Sinopsis: Ubicado en la idílica isla de Wight, el pueblo de Freshwater reunía a artistas victorianos en una atmósfera bohemia en la casa Dimbola Lodge, entre ellos el poeta Alfred Lord Tennysson, el pintor y escultor simbolista George Frederick Watts (el autor de la famosa Hope) y a la tía abuela de Virginia Woolf, la fotógrafa Julia Margaret Cameron. Es la única obra de teatro de la escritora, cuya acción narra los intentos de una joven actriz, Ellen Terry, que llegaría a ser una de las grandes intérpretes de Shakespeare (y madre de Gordon Craig), para escapar —mediante un joven teniente de la Marina— de su matrimonio con el mucho mayor Watts, una situación que alude a la lucha de los miembros del grupo de Bloomsbury para romper con las convenciones de sus mayores victorianos, incluidas las de género.
BOIRA (Niebla) 
Fechas: Del 9 de octubre al 9 de noviembre
Sala: TNC-Teatre Nacional de Catalunya, Sala Petita
Género: Drama
Autoría: Lluïsa Cunillè
Dirección: Lurdes Barba
Reparto: Quim Àvila, Jordi Collet, Lina Lambert, Àurea Márquez, Albert Pérez
Escenografía: Lluc Castells, Cesc Colomina
Vestuario: Mariel Soria, Anna Ramon
Iluminación: Maria Domènech
Espacio sonoro: Jordi Collet
Producción: Teatre Nacional de Catalunya
Sinopsis: En una ciudad de algún país de la Europa del este, una mujer se encuentra con su vuelo cancelado por culpa de la tupida niebla que cubre toda la ciudad. Mientras espera el próximo vuelo, alquila una habitación en el piso de un matrimonio con muchas ganas de saber quién es esa misteriosa viajera que pasará la noche en su casa.
TOOTSIE, LA SITCOM MUSICAL 
Fechas: Del 10 de octubre al 8 de diciembre
Sala: Teatre Apolo
Género: Comedia musical
Autoría: Robert Horn
Versión, Dirección: Bernabé Rico
Reparto: Ivan Labanda, Diana Roig, Berta Butinyà, Ricky Mata, José Luis Mosquera, Bealia Guerra, Sol Carner, Héctor Vázquez, Anna Lagares, Mónica Solaun, Bernat Mestre, Sergi Espina, Nil Carbonell, Raúl Maro, Tamara Suárez
Escenografía: Leticia Gañán / Curt Allen Wilmer (Estudiodedos – AAPEE)
Vestuario: Pablo Battaglia
Iluminación: José Manuel Guerra
Espacio sonoro: Poti Martin
Audiovisuales: Emilio Valenzuela
Música: David Yazbek
Producción: Triple F y Talycual
Sinopsis: Michael Dorsey es un actor con un talento especial… para no conseguir ningún papel. Desesperado y sin trabajo, Michael hace un último esfuerzo por hacer realidad sus sueños y se disfraza de la actriz Dorothy Michaels. En un ascenso meteórico al estrellato de Broadway, Dorothy pronto consigue que el público caiga rendido a sus pies, mientras que Michael (disfrazado de Dorothy) se enamora de Julie, su compañera de reparto. No pasará mucho tiempo antes de que Michael se dé cuenta de que conservar su mayor éxito como actor será mucho más difícil de lo que esperaba.
Adaptación de la cinta de 1982 dirigida por Sydney Pollack y protagonizada por Dustin Hoffman y Jessica Lange.
SUPERSÀPIENS 
Fechas: Del 14 al 26 de octubre
Sala: Espai SuperSàpiens
Género: Comedia
Autoría: Roc Esquius
Dirección: Sergi Belbel
Reparto: Marta Tornè, Enric Cambray
Escenografía: Josep Iglesias
Vestuario: Marc Udina
Iluminación, Espacio sonoro: Playmodes
Producción: Forty Entertainment
Sinopsis: Valentí Muntaner, Consejero de Salud, piensa que todos los sapiens son iguales. Pero la visita inesperada de una mujer cambia su vida y la de todo el país, de una manera que nadie esperaba pero que todo el mundo veía a venir.
LA MÀ (La mano) 
Fechas: Del 19 de octubre hasta el 16 de noviembre
Sala: La Villarroel
Género: Comedia
Autoría: Martin McDonagh
Versión: Martí Sales (traducción)
Dirección: Pol Carrió
Reparto: Pol López – Carmichael; Albert Prat – Mervyn; Mia Sala-Patau – Marilyn; Soribah Ceesay – Toby
Escenografía: Sebastià Brosa
Vestuario: Montse Figueras
Iluminación: Raimon Rius
Espacio sonoro: Damien Bazin
Producción: La Villarroel, con el apoyo de de Generalitat de Catalunya – ICEC Institut Català de les Empreses Culturals, INAEM, Unión Europea (Next Generation EU), Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia i Next Generation Catalunya.
Sinopsis: Un hotel de mala muerte en una pequeña ciudad de la América profunda. Un hombre obsesionado desde hace veintisiete años con la idea de encontrar la mano que le cortaron cuando era un niño. Una joven pareja de traficantes de tercera que quieren venderle la que le han prometido que es su mano disecada. Una comedia negra ganadora de un premio Tony.
THE ROCKY HORROR SHOW 
Fechas: Del 23 de octubre al 2 de noviembre
Sala: Teatre Coliseum
Género: Musical
Autoría, Música: Richard O’Brien
Dirección escénica: Christopher Luscombe
Dirección musical: Charlie Ingles
Reparto: Jason Donovan
Escenografía: Hugh Durrant
Coreografia: Nathan M. Wright
Vestuario: Sue Blane
Iluminación: Nick Richings
Espacio sonoro: Gareth Owen
Producción: Teatre Coliseum
Sinopsis: El coche de Brad y su prometida, Janet, se avería frente a una mansión espeluznante mientras se dirigen a visitar a un antiguo profesor universitario; allí conocen al carismático Dr. Frank-n-Furter, que trata de crear un hombre perfecto, y donde se encuentran con extravagantes alienígenas, en una aventura que nunca olvidarán.
Un musical icónico lleno de diversión, transgresión y frivolidad que parodia las películas de ciencia ficción y terror de los años 50 y 60. Directamente desde el West End, donde se estrenó en 1973, este icónico musical lleva 50 años en cartel y sigue arrasando y tuvo una película en 1975 (‘The Rocky Horror Picture Show’) dirigida por Jim Sharman y en el que participaban Susan Sarandon y Meat Loaf.
Se interpreta en inglés con subtítulos.
LIZZIE-EL MUSICAL
Fechas: 16 de octubre al 26 de noviembre
Sala: Teatre Gaudí
Género: Musical
Autoría: Steven Cheslik-Demeyer, Alan Stevens Hewitt i Tim Maner
Versión: Alba Grau, Gemma Maus (traducción)
Dirección artística: Alba Collado
Dirección musical: Judit M. Gené
Reparto: Lizzie Borden: Alba Grau, Emma Borden: Claudia Anyor, Alice Russell: Nize Crespo, Bridget Sullivan: Candela Díaz Sanz, Cover Lizzie: Maria Palazón, Cover Emma: Laura Villalba, Cover Bridget: Gemma Maus
Escenografía, Vestuario: Alícia Leiva Otto
Iluminación: Quim Algora
Producción: Les Biaix
Sinopsis: En el verano de 1892, en Fall River (Massachusetts, EE.UU.), Lizzie Borden fue acusada de asesinar a su padre y a su madrastra con un hacha. Las declaraciones de los testigos eran incoherentes y contradictorias, y no había suficientes pruebas incriminatorias, por lo que, finalmente, Lizzie fue declarada inocente. A través de la mirada de las cuatro mujeres que protagonizan la historia nos adentraremos en la misteriosa mente de Lizzie, que especula los motivos que podría haber tenido para haber cometido aquellos asesinatos: ¿la pérdida de la herencia? ¿La opresión? ¿Los abusos sexuales? ¿El desequilibrio mental?
LITTLE WOMEN 
Fechas: Del 22 de octubre al 23 de noviembre
Sala: Teatre Lliure- Gràcia
Género: Drama musical
Autoría: Louise-May Alcott
Versión, Dirección: Lucia del Greco
Reparto: Elisabet Casanovas, Joan Esteve, Mia Esteve, Paula Jornet, Miriam Moukhles, Blanca Valletbó
Escenografía:
Vestuario: Pau Aulí
Iluminación: cube.bz
Espacio sonoro: Roc Mateu
Música: Pol Batlle
Producción: Teatre Lliure
Sinopsis: Esta es la historia de Meg, Jo, Beth y Amy, las hermanas protagonistas de la mítica novela de Louise-May Alcott, Mujercitas, que ha tenido también cuatro adaptaciones cinematográficas (1933, dirigida por George Cukor, con Katharine Hepburn; 1949, dirigida por Mervyn LeRoy, con Elizabeth Taylor, Janet Leigh; 1993 dirigida por Gillian Amstrong con Winona Ryder, Kirsten Dunst, Susan Sarandon, Christian Bale; y 2019, dirigida por Greta Gerwig, con Saoirse Ronan, Florence Pugh, Emma Watson, Timothée Chalamet, Laura Dern, Meryl Streep), pero revisitada y actualizada.
Siguen en cartel en octubre
HOMBRE POR NECESIDAD 
Fechas: Hasta el 12 de octubre
Sala: La Villarroel, Barcelona
Género: Tragicomedia
Autoría: Manfred Karge
Versión: Teresa Rosell (Traducción)
Dirección: Eva Redondo
Reparto: Gabriela Flores
Escenografía: Alejandra G. Requeijo
Vestuario: Elda Noriega
Iluminación: David Picazo
Espacio sonoro: Jordi Collet
Producción: FEI (Factoria Escènica Internacional), INAEM, Avance Producciones Teatrales SL
Sinopsis: Todas las crisis golpean a los más vulnerables: los pobres, los trabajadores y, entre ellos, la mujer. Ella Gericke es una de estas mujeres. Queda viuda después de un año de matrimonio y, sin trabajo ni medios de subsistencia, se ve obligada a adoptar la identidad de su marido, Max Gericke, y a sustituirle en la fábrica como operador de toro mecánico. Así, disfrazada de hombre, vivirá el ascenso al poder de Hitler y los desastres de la guerra. El fin del conflicto bélico alivia ciertas dificultades, pero no libera ni del paro ni del hambre. Ella/Max Gericke recuerda algunos momentos de su duro trayecto, que vivió con energía y espíritu de superación, como una superviviente extraordinaria.
Esta historia real de Ella Gericke no sólo inspiró a Brecht, que la inmortalizó en una de sus novelas, sino que también fue la fuente de inspiración de Manfred Karge, quien se encargó de rescatarla para el teatro a través de este monólogo fragmentado titulado Jacke wie Hose.
PLAER CULPABLE (Placer culpable) 
Fechas: Hasta el 19 de octubre
Sala: Teatre Goya, Barcelona
Género: Comedia
Autoría, Dirección: Lara Díez Quintanilla
Reparto: Mar Ulldemolins-Laia; Francesc Ferrer- Jordi
Escenografía: Enric Planas
Vestuario: Ariadna Julià
Iluminación: Marina Collado
Producción: Nakatomi
Sinopsis: Laia y Jordi están muy ilusionados con la llegada inminente de su primera criatura. Son una pareja feliz, abierta y progre que se ha formado profundamente en los métodos de crianza. Una noche deciden dar el último paso para estar preparados del todo: confesarse las pequeñas cosas (o no tan pequeñas…) que se han escondido durante el tiempo que han estado juntos, con la intención de estar totalmente limpios antes de recibir su futuro bebé. En este acto de transparencia saldrán a la luz algunas experiencias sexuales que no se esperaban y que provocarán un auténtico estruendo en su relación.
MAGNÒLIA I MEL (Magnolia y miel) 
Fechas: Hasta el 19 de octubre
Sala: Teatre Gaudí, Barcelona
Género: Thriller
Autoría: Blanca Bardagil
Dirección: Marilia Samper
Reparto: Muguet Franc, María Lanau, Èlia Serrano
Escenografía, Vestuario: Isabel Joaniquet
Iluminación: Anna Espunya
Espacio sonoro: Alba Rubió
Producción: Natàlia Boronat, Clara Roche
Sinopsis: Cecilia es una mujer ciega que ha contratado los servicios de Raquel, a pesar de mantener un vínculo extraño. Raquel hace años que se dedica a matar por encargo, pero no lo hace a cambio de dinero y, últimamente, va acompañada de su hija Àgata, a la que está instruyendo en el oficio. Sin embargo, el encargo que le encomienda esta vez será difícil de llevar a cabo, y más aún después de la conversación que mantendrán en el comedor de Cecilia, una conversación que cambiará para siempre la vida de las tres.
ASESINATO PARA DOS 
Fechas: Hasta el 30 de noviembre
Sala: Teatros Luchana, Madrid
Género: Thriller comedia musical
Autoría: Kellen Blair, Joe Kinosian
Versión, Dirección: Zenon Recalde
Dirección musical: Gaby Goldman
Reparto: Dídac Flores, Mikel Herzog JR / Nicolás Sans
Escenografía: Nicolás Alegría
Vestuario: Silvina Falcón
Iluminación: Alba Santiago
Producción: El Tío Caracoles
Sinopsis: El oficial Marcus Moscowitz sueña con convertirse en detective. Una fatídica noche, el famoso novelista Arthur Whitney es asesinado en el salón de su casa. Es la oportunidad perfecta para demostrar su infalible instinto y descubrir al asesino… El problema es que hay doce sospechosos. ¿Quién pudo haber cometido el crimen? ¿Su viuda, Dahlia? ¿Su psicólogo, el Dr. Griff? ¿La famosa bailarina Paulette Lewis? ¿Sus insufribles vecinos Harry y Anne?
Recordad estas propuestas que ya recomendamos y aún hay oportunidad de ver…
MEMORIAS DE ADRIANO 
Fechas: Hasta el 12 de octubre
Sala: Teatro Marquina, Madrid
Género: Drama
Autoría: Marguerite Yourcenar
Versión: Julio Cortázar (Traducción) Brenda Escobedo (Dramatrgia)
Dirección: Beatriz Jaén
Reparto: Lluís Homar, Clara Mingueza, Álvar Nahuel, Marc Domingo, Xavi Casán, Ricard Boyle
Escenografía: José Novoa
Vestuario: Nidia Tusal
Iluminación: Pedro Yagüe
Espacio sonoro, Música: Tagore Gonzàlez
Producción: Teatre Romea y Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida
Sinopsis: En un imperio en decadencia, el emperador Adriano reflexiona sobre su vida, el poder, el amor y la muerte. Este espectáculo traslada al teatro una de las obras más influyentes de la literatura del siglo XX, explorando el alma de un líder que, siglos después, sigue interpelando al presente.
AMOR SECRETO HASTA CELOS 
Fechas: Hasta el 16 de octubre
Sala: Corral Cervantes, Madrid
Género: Comedia
Autoría: Lope de Vega
Versión: Rodrigo Arribas
Dirección: Rodrigo Arribas
Reparto: Enrique Meléndez, Manuela Morales, Leticia Ramos, Martín Puñal, Jose Ramón Arredondo, Ángel Ramón Jiménez, Julio Hidalgo, Nuria Gil
Escenografía: Ángel Infante
Vestuario: David Arranz
Iluminación: Lourdes Ortiz, Rodrigo Arribas
Producción: Fundación Siglo de Oro
Sinopsis: La acción tiene lugar principalmente en Zaragoza, en un momento indeterminado de la Edad Media, y gira en torno a las dificultades de dos enamorados de noble condición, doña Clara y don Juan. Aunque se trata de un amor correspondido, la dama no quiere dar a conocer su amor por miedo al qué dirán de ella en palacio. Doña Clara acepta el amor de don Juan con una condición: que ambos guarden su pasión con tal secreto que nadie sea capaz de descubrirlo. Esta es la situación de partida que permite poner en marcha los conflictos amorosos de la comedia y sus situaciones dramáticas, pues tanto doña Clara como don Juan son objeto de deseo de otros personajes que van a tratar de lograr su cometido.
EL PUEBLO 
Fechas: Hasta el 18 de octubre
Sala: Teatros Luchana, Madrid
Género: Drama
Autoría: Isabel Guardiola
Dirección: Alejandro Tous
Reparto: Alejandro Tous, Isabel Guardiola, David Ballesteros
Producción: Action
Sinopsis: Martín viaja a su segunda residencia en Madrid para participar en un programa de televisión como invitado, debido a su gran popularidad en redes. Julia y Adolfo, amigos del pueblo donde veraneaba Martín, van a cenar a su casa para celebrarlo. El reencuentro de los tres les llevará a recordar los tiempos que pasaban en el pueblo. La charla se torna cada vez más profunda y va enrareciendo el ambiente, hasta que Adolfo acusa a su amigo de algo que le hizo a Julia en la última fiesta de Navidad que pasaron todos juntos.
EL MESTRE I MARGARITA (El maestro y Margarita) 
Fechas: Hasta el 19 de octubre
Sala: Teatre Lliure-Montjuïc, Barcelona
Género: Drama
Autoría: Mikhaïl Bulgàkov
Versión, Dirección: Àlex Rigola
Reparto: Nao Albet, Frank Capdet, Nil Cardoner, Biel Dura, Jordi Figueras, Francesc Garrido, Miranda Gas, Roger Julià, Laia Manzanares, Sandra Monclús, Carlota Olcina, Jordi Rico, Carles Roi, Xavi Sáez
Escenografía: Patricia Albizu
Vestuario: Vera MolesEl pueb
Iluminación: Raimon Rius
Espacio sonoro: Igor Pinto
Producción: Teatre Lliure
Sinopsis: Moscú, años treinta del siglo xx. El diablo y su séquito irrumpen en la ciudad causando el caos. La joven Margarita ama al Maestro, un escritor castigado por el régimen mientras, a diecinueve siglos de distancia, el apóstol Mateo, Poncio Pilato y Caifás discuten sobre la existencia y la muerte de Jesucristo.
EL DIARIO DE LUCAS 
Fechas: Hasta el 25 de octubre (sábados)
Sala: Teatros Luchana, Madrid
Género: Musical familiar
Autoría, Dirección: Mamen Mengó y Víctor Lucas
Reparto: Víctor Lucas, Mamen Mengó y Paco Iváñez
Escenografía: Miguel Sánchez
Coreografía: Toñi B. Forascepi
Vestuario: Jairo Carrasco
Iluminación:
Espacio sonoro:
Audiovisuales:
Música: Víctor Lucas
Producción: Paula Novella
Sinopsis: Lucas, desde pequeño, cada día al volver a casa, repasa mentalmente y deja plasmado en su diario cada alegría, cada sorpresa, cada aventura… El día de su decimoquinto cumpleaños decide escribir una carta al futuro Lucas pidiendo que ojalá siga siendo ese chaval con ganas de comerse el mundo y con una sonrisa siempre en la cara. Ahora tiene 35 años y se ha convertido en alguien triste, sin ganas de divertirse y obsesionado con el trabajo. Un día aparecerán dos seres mágicos que le ayudarán a encontrar a ese niño que tiene dentro y que ha perdido. Juntos vivirán, a través de la música y las canciones, numerosas aventuras, emociones, viajes en barco… Un recorrido inmersivo donde el espectador acompañará y ayudará a Lucas en este viaje lleno de sorpresas en busca de su verdadero yo.
AMERICAN BUFFALO 
Fechas: Hasta el 26 de octubre
Sala: Teatro Fernán Gómez CCV, Madrid
Género: Drama
Autoría: David Mamet
Versión: Borja Ortiz de Gondra
Dirección: Ignasi Vidal
Reparto: Israel Elejalde, David Lorente y Roberto Hoyo
Escenografía: David Pizarro y Roberto del Campo
Vestuario: Sandra Espinosa
Iluminación: Felipe Ramos
Audiovisuales: Stefano di Luca
Música: Marc Álvarez
Producción: Showprime
Sinopsis: Un drama intenso que explora temas como la lealtad, la codicia, la moralidad y el sueño americano, todo enmarcado en un entorno sórdido y cotidiano. La obra se desarrolla en una sola locación: una tienda de antigüedades y objetos de segunda mano en Chicago, propiedad de Don Dubrow, un hombre pragmático pero manipulador. La trama gira en torno a un plan para robar una moneda rara, un «American Buffalo» (una moneda de cinco centavos con la imagen de un bisonte), que Don cree que tiene un gran valor.
NO ET VESTEIXIS PER SOPAR (No te vistas para cenar)
Fechas: Hasta el 30 de octubre
Sala: Sala Ars Teatre, Barcelona
Género: Comedia
Autoría: Marc Camoletti
Versión: Ricard Reguant
Dirección: Albert Pueyo
Reparto: Albert Pueyo, Marta Fons, Mónica Moreira, Rubén Medina, Daniel Bayona, Adriana Carpi, Jaume Ortanobas
Escenografía: Julia Ledesma y Pepe Roquet
Vestuario: Laura Taus
Producción: Magatzem d’Arts
Sinopsis: Bernat invita a su amante a pasar el fin de semana con él en la casa del campo, aprovechando que su esposa va a visitar a su madre. Lo tiene todo bajo control, incluso contrató a una cocinera para que no les falte de nada. Pero las cosas no le salen como él espera y la velada romántica acabará siendo una noche muy movida, donde todos los asistentes tendrán que representar un papel para no ser descubiertos.
CONFESIONES DE ASCENSOR 
Fechas: Hasta el 30 de octubre
Sala: Teatreneu, Barcelona
Género: Comedia
Autoría: José Barón
Dirección, Escenografía: Òscar Molina
Reparto: Laura Sancho, José Barón
Iluminación: Daniel Gener
Producción: INFIMA EVENTOS, Josep Compte
Sinopsis: Un famoso exjugador de waterpolo y una mujer del servicio de limpieza se quedan encerrados en el ascensor de un edificio de oficinas, surgiendo entre ellos una espontánea antipatía. Pero una coincidencia aparentemente banal desencadena un viaje emocional lleno de personajes y de situaciones que pasean por los rincones de la memoria de los dos. Un viaje del cual irán perdiendo el control a medida que el ascensor parecerá que lo va tomando.
EL QUIJOTE EN 59′ 
Fechas: Hasta el 31 de octubre (viernes)
Sala: Teatros Luchana, Madrid
Género: Tragicomedia
Autoría: Miguel de Cervantes
Versión, Dirección, Reparto: Héctor Urién
Producción: Teatros Luchana
Sinopsis: La primera parte del Quijote, contada e interpretada de viva voz por un único actor/narrador como si fuera una película que atraviesa el argumento de principio a fin, con toda su ironía, carcajada, profundidad, filosofía y ternura, en sólo 59 minutos.
YO, CAPOTE 
Fechas: Hasta el 1 de noviembre
Sala: Teatros Luchana, Sala 1, Madrid
Género: Tragicomedia
Autoría: Dámaso Conde
Dirección: Manuel M. Velasco
Reparto: Jorge Monje, Macarena Gómez, Dámaso Conde
Escenografía: Asier Sancho
Música: Pablo Pareja
Producción: Macarena Gómez, Cilantro Films, Yolanda Puga Producciones
Sinopsis: Asistimos a la última noche en la vida de Truman Capote, en la que se enfrenta a sus fantasmas: un asesino, las amigas que lo traicionaron y, sobre todo, su madre. Entre lo real y lo fantástico, un viaje al corazón roto de un genio. El alcohol y las sustancias van de la mano, cómplices, en un inesperado encuentro con Perry Smith, el asesino del que se enamoró escribiendo A Sangre Fría, obra maestra del True Crime. Pero esta noche no es sólo suya. Capote también se enfrenta a los fantasmas de aquellas que fueron sus amigas, los cisnes. Mujeres de la alta sociedad que lo adoraron y luego lo desterraron tras la traición de sus secretos más íntimos. Desde el umbral de lo real y lo fantástico, desmonta rencores y cuentas pendientes no sólo con el preso, sino con su verdadera obsesión: su madre. La que marcó su vida, su inseguridad, su hambre insaciable de aceptación y amor. Un baile transformador de lo público a lo íntimo que trata de reparar lo que ya no se puede. El corazón roto de un niño perdido.
L’AMOR VENIA AMB TAXI (El amor venía en taxi) 
Fechas: Hasta el 2 de noviembre
Sala: Teatre Romea, Barcelona
Género: Comedia musical
Autoría: Rafael Anglada
Dirección: Jordi Milán
Reparto: Anna Barrachina, Xavi Tena, Maria Garrido, Nuria Benet, Montse Amat, Bernat Cot, Oriol Burés, Laia Piró, Toni Sans, Víctor G. Casademunt, Rubèn Montañá, Albert Mora, Ariadna Clapés, Xavi Mestres, Ferran Casanova
Escenografía: Castells Planas
Vestuario: Leo Quintana
Iluminación: Kiko Planas
Espacio sonoro: Jordi Ballbé
Audiovisuales: Joan Rodón
Música: Xavier Mestres, Joan Vives
Producción: La Cubana
Sinopsis: Un taxista informa a una familia de que la prometida de su hijo ha desaparecido mientras la transportaba, dando lugar a un misterio y una búsqueda que La Cubana transforma en su característico espectáculo lleno de humor, sorpresas y participación del público.
LA LAZARILLA 
Fechas: Hasta el 11 de noviembre
Sala: Teatro Lara, Madrid
Género: Comedia
Autoría: Eduardo Galán (adaptación libre de El Lazarillo de Tormes)
Dirección: Carla Nyman
Reparto: Soledad Mallol, Pepa Pedroche
Producción: Secuencia 3
Sinopsis: Dos actrices de edad madura piden al autor Eduardo Galán que les escriba una adaptación de un clásico para ellas. Al autor no se le ocurre nada mejor que adaptarles “El Lazarillo de Tormes”, lo que desencadena una serie de divertidos acontecimientos mientras realizan el ensayo general de la obra.
Una comedia de crítica social en donde se acentúa el paralelismo entre los niños mendigos de aquella época y las actrices que están «mendigando» un personaje para ellas.
LA TEMPESTAT (La Tempestad)
Fechas: Hasta el 12 de noviembre
Sala: Teatre La Biblioteca, Barcelona
Género: Comedia
Autoría: William Shakespeare
Versión: Jaume Coll Mariné (traducción)
Dirección, Escenografía: Oriol Broggi:
Reparto: Xavier Boada, Babou Cham, Clara de Ramon, Eduard Paredes, Xavier Ripoll, Oriol Ruiz Coll, Lluís Soler, Jacob Torres , Ramon Vila
Vestuario: Alicia Lamelas
Iluminación: Gina Moliné
Audiovisuales: Francesc Isern
Música: Marc Serra
Producción: La Perla 29 y Grec 2025 Festival de Barcelona
Sinopsis: Una tormenta hace naufragar a Alonso, rey de Nápoles, su hijo Fernando y Antonio, que usurpó el Ducado de Milán a su hermano. El fatídico temporal ha sido causado por Próspero, el legítimo Duque de Milán, que les ha conducido hasta la remota isla en la que vive exiliado desde hace tiempo con su hija Miranda. El naufragio pone en marcha su plan vengativo, que juega con el amor y la desesperación, y que ha urdido para recuperar lo que le habían quitado, haciendo uso de secretos poderes de la naturaleza. Y es que Próspero conoce las ciencias ocultas y sabe controlar los espíritus de la isla, como Ariel, a quien tiene sometido a su servicio, o el malogrado Caliban…
FIGARO(CK) 
Fechas: Hasta el 16 de noviembre (sábados y domingos)
Sala: Jove Teatre Regina, Barcelona
Género: Musical infantil y juvenil
Autoría: Alicia Serrat y Ferrán González, basado en ‘Las Bodas de Fígaro’ de Pierre-Augustin de Beaumarchais)
Dirección: Companyía La Trepa
Música: Ferrán González
Producción: Jove Teatre Regina
Sinopsis: Fígaro, un joven barbero e influencer de éxito acumula miles de “me gusta” en las redes sociales gracias a sus tutoriales sobre cómo enseñar a sus “seguidores” a hacerse los peinados más rompedores y seguir los “looks” más revolucionarios. Es considerado un auténtico revolucionario por haber desafiado a todos aquellos quienes alguna vez han querido coartar su creatividad. De repente, sin saber exactamente de donde han salido, cuatro personajes atemporales entrarán en escena para preguntar su condición de auténtico revolucionario. Cuatro narradores, cuatro conciencias que explican a Fígaro y al público qué significa ser un verdadero revolucionario en nuestro tiempo y por qué son necesarios; entre todos repasarán la verdadera historia del personaje de Fígaro, creado en el S.XVIII por la pluma de Beaumarchais, y que no sólo fue el protagonista de diversas óperas como El barbero de Sevilla o Las bodas de Fígaro, sino que encendió la llama de lo que fue la Revolución Francesa.
FUENTEOVEJUNA 
Fechas: Hasta el 23 de noviembre
Sala: Teatro de la Comedia, Madrid
Género: Drama
Autoría: Lope de Vega
Versión: María Folguera
Dirección: Rakel Camacho
Reparto: Pedro Almagro, Mikel Arostegui Tolivar, Lorena Benito, Carmen Escudero, Mariano Estudillo, Cristina García, Jorge Kent, Pascual Laborda, Vicente León, Lucía López, Cristina Marín-Miró, Chani Martín, Eduardo Mayo, Nerea Moreno, Laura Ordás, Jaime Soler Huete, Fernando Trujillo, Adriana Ubani, Alberto Velasco
Escenografía: Monica Borromello
Vestuario: Rosa M. García Andújar
Iluminación: Pilar Valdelvira
Música: Pablo Peña, Darío del Moral
Producción: Compañía Nacional de Teatro Clásico
Sinopsis: Publicada en 1619, Fuenteovejuna se inspira en un hecho histórico ocurrido en 1476: la revuelta de un pueblo contra la tiranía del comendador Fernán Gómez, quien abusa de su poder con total impunidad. Sin embargo, la historia trasciende su contexto histórico para convertirse en un canto a la resistencia colectiva. Recordaréis los míticos diálogos: «-¿Quién Mató al comendador?
– Fuenteovejuna, señor.
– ¿Quién es Fuenteovejuna?
– El pueblo, todos a una.»
CABARET 
Fechas: Hasta el 27 de noviembre
Sala: Teatro Albéniz Umusic Hotel, Madrid
Género: Musical
Autoría: Joe Masteroff (libreto), Fred Ebb (letras)
Versión:
Dirección musical: Julio Awad
Reparto: Amanda Digón-Sally Bowles; Abril Zamora-Maestra de Ceremonias Emcee; Pepe Nufrio- Clifford Bradshaw; Carmen Conesa-Fräulein Schneider; Tony River- Herr Schultz; Pepa Lucas- Fräulein Kost; Gonzalo Ramos-Ernst Ludwig
Escenografía: Felype De Lima
Coreografía: Gillian Bruce
Iluminación: Valerio Tiberi
Espacio sonoro: Poti Martín
Música: John Kander
Producción: LetsGo Company
Sinopsis: Ambientado en el Berlín de 1929, cuando el nazismo comenzaba a tomar fuerza, el argumento del musical gira en torno al decadente Kit Kat Klub y a la relación de su estrella principal, la cantante inglesa Sally Bowles, con el escritor estadounidense Cliff Bradshaw, quien llega a la ciudad en busca de inspiración para su novela. Otra de las tramas de la obra se centra en el romance otoñal entre Fräulein Schneider, una mujer alemana que regenta la pensión donde se alojan Cliff y Sally, y Herr Schultz, un viudo judío propietario de una frutería, todos ellos observados por los ojos del maestro de ceremonias del Kit Kat Klub. El cabaret sirve como metáfora de los terribles cambios políticos que tuvieron lugar en los últimos días de la República de Weimar.
SE HA ESCRITO UN CRIMEN 
Fechas: Hasta el 15 de diciembre
Sala: Teatre Apolo, Barcelona
Género: Thriller
Autoría, Dirección: Naïm Thomas
Reparto: Sergio Peiró, Juan Carlos Martín, Patricia Arizmendi, Samantha Sánchez, Lucía Madrigal / Anabel Fernández, Miguel Ángel Jimenez, Héctor Wolf
Escenografía, Iluminación: Naïm Thomas, David León
Coreografia: Ivanna Gómez
Música: Naïm Thomas, Pedro Chalkho
Producción: In the Soul
Sinopsis: Ambientado en una isla remota en una mansión ultramoderna, en el espectáculo se reúnen siete desconocidos, cada uno con un secreto y un anfitrión decidido a descubrir la verdad. Lo que comienza como un lujoso fin de semana se convierte en un juego retorcido de sospechas, traiciones y asesinatos inesperados.
El público no sólo es testigo, sino también cómplice, ya que participa activamente eligiendo al asesino. La obra combina humor alocado, conspiraciones surrealistas y números musicales inesperados, ofreciendo una experiencia interactiva y satírica sobre la obsesión moderna por la fama y las redes sociales.
EL FANTASMA DE LA ÓPERA 
Fechas: Hasta el 1 de febrero de 2026
Sala: Teatre Tívoli, Barcelona
Género: Musical
Autoría, Música: Andrew Lloyd Webber
Versión: Silvia Montesinos
Dirección escénica, Escenografía: Federico Ballone
Dirección musical: Julio Awad
Reparto: Daniel Diges, Manu Pilas, Ana San Martín, Judith Tobellas, Guido Balzaretti, Marta Pineda, Mario Corberán, Enrique R. del Portal, Omar Calicchio, Sofía Esteve, Isabel Malavia
Vestuario: Chiara Donato
Iluminación: Valerio Tiberi
Espacio sonoro: Roc Mateu
Producción: Let’s Go, en colaboración con Amigos para Siempre
Sinopsis: Una apasionante historia de amor, muerte y desastre entre un genio de la música que vive escondiéndose del mundo en las entrañas de un teatro y Christine, una joven con una voz celestial que no tardará en descubrir el terror que esconde bajo su máscara. ¿Podrá resistirse al hechizo del Fantasma, o será arrastrada a su mundo de oscuridad y locura?
UN DIOS SALVAJE 
Fechas: Hasta el 21 de junio 2026
Sala: Teatro Alcázar, Madrid
Género: Comedia
Autoría: Yasmina Reza
Versión: Jordi Galcerán
Dirección: Tamzin Townsend
Reparto: Luis Merlo, Natalia Millán, Juanan Lumbreras y Clara Sanchis.
Escenografía: Ana Garay
Vestuario: Mario Pinilla
Iluminación: José Manuel Guerra
Espacio sonoro: Andrés Belmonte
Audiovisuales: Nacho Peña
Producción: Teatro Alcázar
Sinopsis: Dos matrimonios, adultos y civilizados, se encuentran para resolver un incidente protagonizado por sus hijos pequeños: uno de ellos le partió 2 dientes al otro en una pelea en la plaza. Nada que unos padres civilizados no puedan resolver. Los padres de la ‘víctima’ han invitado a su casa a los padres del ‘matón’ para resolver el conflicto. Lo que comienza siendo una charla con bromas y frases cordiales adquiere un tinte más violento a medida que los padres van revelando sus ridículas contradicciones y grotescos prejuicios sociales.
Teatro en otras capitales
VALENCIA
LAS AMARGAS LÁGRIMAS DE PETRA VON KANT 
Petra von Kant, una exitosa diseñadora que acaba de separarse de su segundo marido, vive con su secretaria Marlene, ayudante y casi esclava. Cuando una de sus mejores amigas le presenta a Karin, una joven oportunista de orígenes humildes, Petra se enamora perdidamente de ella y promete convertirla en una modelo internacional. Las dos mujeres comienzan entonces una tormentosa relación.
- 21 al 26 de octubre Teatro Olympia
SEVILLA
MEJOR…ES POSIBLE 
En clave de humor y como si de una “conferencia normal” se tratase, Víctor Carretero y Práxedes Nieto nos harán reflexionar sobre la felicidad del ser humano, la risa y sus beneficios, el optimismo y el pesimismo con el que afrontamos nuestro día a día, la crisis económico-social-artística que nos rodea y cómo todo ello influye en nuestro estado de ánimo. Un montaje que se ha prorrogado, dado su éxito.
- 2 al 13 de octubre Sala Cero Teatro
ZARAGOZA
LOS PILARES DE LA TIERRA-EL MUSICAL
La adaptación teatral de la novela de Ken Follett narra la lucha de Tom, el albañil, por construir una catedral, la visión del monje Philip para hacer de Kingsbridge un centro de fe y las intrigas y ambiciones de nobles como William Hamleigh y su madre Regan, en una Inglaterra medieval marcada por la guerra.
- 1 al 26 de octubre Teatro Principal
MÁLAGA
EL BARBERO DE PICASSO 
En los años 50, en Vallauris (Francia), dos republicanos españoles exiliados iniciaron una amistad que se haría inquebrantable y duraría hasta el final de sus vidas. Uno era el genio del arte más famoso del mundo, Pablo Picasso; el otro, un modesto barbero que le cortaba el escaso pelo. A esos dos hombres tan dispares les unirían de por vida la nostalgia del país perdido, la pasión por la tauromaquia, el compromiso político. Todo lo demás les separaba, y la creación de una escultura de una cabra por parte de Picasso con materiales de desecho sería el desencadenante de un sinfín de hilarantes malentendidos.
- 9 al 11 de octubre Teatro Soho Caixa Bank
MURCIA
ESCENAS DE LA VIDA CONYUGAL 
- 22 al 26 de octubre Teatro Romea
PALMA DE MALLORCA
ROCKY HORROR SHOW 
El coche de Brad y su prometida, Janet, se avería frente a una mansión espeluznante mientras se dirigen a visitar a un antiguo profesor universitario; allí conocen al carismático Dr. Frank-n-Furter. Es una aventura que nunca olvidarán, llena de diversión, travesuras, vestidos y frivolidad. Directamente desde el West End, este icónico musical lleva 50 años en cartel y sigue arrasando.
- 19 de octubre Auditori Palma de Mallorca
LAS PALMAS DE GRAN CANARIA
PROTOCOLO DEL QUEBRANTO 
Por un lado, el espectador se enfrenta a una trama situada en Osel, un no lugar entre fronteras de una zona en permanente guerra que se sitúa en la actualidad. Y por otro, la Antigua Grecia, donde conoceremos la guerra del Peloponeso a través de los textos de Tucídides. Dos situaciones, y un diálogo imposible por intereses opuestos.
- 17 de octubre Teatro Pérez Galdós
BILBAO
MEMORIAS DE ADRIANO
Basada en la novela de Marguerite Yourcenar, es una adaptación teatral de la falsa autobiografía del emperador romano, donde este reflexiona sobre su vida, el poder, el amor y la muerte mientras prepara el discurso para dejar a su sucesor, Marco Aurelio. El espectáculo, que fusiona la grandeza del pasado con la intimidad de una confesión personal, busca interpelar al presente a través de la figura de Adriano, un líder contradictorio y el hilo conductor de la soledad que acompaña al poder.
- 25 de octubre Teatro Arriaga Antzokia
Ópera
PEPITA JIMÉNEZ 
Fechas: Del 5 al 19 de octubre
Sala: Teatro de la Zarzuela, Sala principal
Género: Ópera en tres actos
Autoría: Francis Burnett Money-Coutts (libreto)
Versión: Pablo Sorozábal
Dirección escénica: Giancarlo Del Monaco
Dirección musical: Guillermo García Calvo
Reparto: Pepita Jiménez ÁNGELES BLANCAS (días 1, 3, 5, 9, 11, 15, 17 y 19) / CARMEN ROMEU (días 2, 8 y 18) / MAITE ALBEROLA (días 4, 10 Y 16); Luis de Vargas LEONARDO CAIMI (días 1, 3, 5, 9, 11, 16 y 18) / ANTONI LLITERES (días 2, 4, 8, 10, 15, 17 y 19); Antoñona ANA IBARRA (días 1, 3, 4, 8, 10, 15, 16, 18 y 19) / CRISTINA FAUS (días 2, 5, 9, 11 y 17); Pedro de Vargas RODRIGO ESTEVES; Vicario RUBÉN AMORETTI; Conde de Genazahar PABLO LÓPEZ; Primer Oficial JOSEP FADÓ; Segundo Oficial IAGO GARCÍA ROJAS.
Escenografía: Daniel Bianco
Vestuario: Jesús Ruiz
Iluminación: Albert Faurà
Música: Isaac Albéniz
Producción: Teatro de la Zarzuela
Sinopsis: Basada en la novela naturalista del mismo nombre escrita por Juan Valera, aborda la historia de amor prohibido entre la viuda Pepita y el seminarista Luis Vargas, explorando el conflicto moral y la elección personal.
Danza
LA FILLA DEL AIRE (La hija del aire) 
Fechas: Del 2 al 19 de octubre
Sala: TNC-Teatre Nacional de Catalunya, Barcelona
Género: Danza contemporánea
Autoría, Dirección: Raimon Molins
Reparto: Anna Casasola, Lluïsa Mallol, Cristina Plazas, Moïse Taxé, Ainet Zaragoza
Escenografía: Kike Blanco
Coreografía: Catherine Allard
Vestuario: Ona Grau
Iluminación: Mingo Albir
Espacio sonoro: Efrén Bellostes, Raimon Molins
Audiovisuales: Joan Rodón
Producción: Teatre Nacional de Catalunya, Atrium Produccions
Sinopsis: La obra viaja desde el presente hacia el pasado a través de la historia de la estrella de la danza Roseta Mauri. La historia real de su vida como niña prodigio, bailarina, profesora y los últimos años de vejez. Sus inicios en Reus y Barcelona para llegar a convertirse en la primera bailarina de la Ópera de París así como musa de pintores como Degas o Manet, del compositor Léo Delibes o del ministro de cultura francés Antonin Proust. Una vida de pasión, esfuerzo, sacrificio y grandes logros en medio de un mundo a menudo hostil, pero donde siempre existe la posibilidad para lo extraordinario.
VUELA
Fechas: Hasta el 13 de octubre
Sala: Teatro Gran Vía, Madrid
Género: Baile Flamenco
Autoría, Dirección, Coreografía: Sara Baras; Textos: Santana de Yepes; Pintura: Fernando Quirós
Reparto: Sara Baras; Cuerpo de baile: Daniel Saltares, Chula García, Cristina Aldón, Carmen Bejarano, Miriam Pérez, Elena Arias, María Guerrero.
Escenografía: Ras artesanos
Vestuario: Luis F. Dos Santos
Música: Paco de Lucía adaptado por Keko Baldomero
Guitarra: Keko Baldomero, Andrés Martínez
Cante: May Fernandez, Matías López «El Mati»
Percusión: Rafael Moreno
Violín: Alexis Lefevre
Chelo: Ivo Cortés
Producción: Sara Baras
Sinopsis: Un espectáculo homenaje al genio de la guitarra algecireño, Paco de Lucía, para celebra los 25 años del Ballet Flamenco Sara Baras, su compañía de baile privada. Ideado desde el respeto, el cariño y el amor que ambos artistas compartían, este espectáculo ha sido meticulosamente creado para ser inolvidable en un viaje coreográfico que se compondrá de 15 piezas únicas, cada una de ellas orbitando alrededor de una palabra, dando vida a un lenguaje en constante movimiento. Este apasionante recorrido se despliega en cuatro actos, cada uno de los cuales teje una poderosa narrativa. “Madera”, que nos recuerda la fuerza de nuestras raíces y la calidez que reside en nuestro ser. “Mar”, que nos invita a navegar con pasión y fluir como el agua. “Muerte”, una forma de explorar las emociones humanas desde lo más profundo. “Volar”, la única forma de huir sin correr, simplemente dejándonos llevar por la celebración y la alegría: una oportunidad que sólo la música, el baile y los sentimientos nos pueden brindar.
GRAN GALA FLAMENCO 
Fechas: Hasta el 26 de noviembre
Sala: Teatro Capitol Gran Vía, Madrid
Género: Flamenco
Dirección: Chicuelo
Producción: Capitol
Sinopsis: Este show, considerado el más visto de España, combina la esencia tradicional del flamenco con coreografías originales y una puesta en escena vibrante, alejándose del formato clásico de un tablao, combinando todo aquello que uno imagina en este arte: castañuelas, batas de cola, abanicos, preciosos y sensuales vestuarios, además de una música original y espectaculares coreografías.
El rincón de la cultura online
LA FENICE ONLINE 
Catedral de catedrales operísticas, y en activo desde 1792 (el anterior teatro data de 1774 y, destruido por un incendio, se reconstruyó en el actual emplazamiento al que, por ese resurgir de sus cenizas, se le denominó fenice -o sea, fénix en italiano-), es un emblema no sólo del género sino de la elegante, misteriosa y decadente ciudad de Venecia.
Un lugar de ensueño donde, guste o no la ópera (recomiendo ir a ver ese género, al menos una vez, como quien va a ver una monumental obra musical, dejando aparte el estilo, con la mente abierta), hay que ir aunque sólo sea por poder estar en ese espacio maravilloso, lleno de secretos y escenario de miles de novelas y películas.
Tienen una sección online donde puedes ver representaciones o conciertos. Merece la pena dar el donativo que piden.
METROPOLITAN OPERA HOUSE ON DEMAND 
El MET de Nueva York es una de las grandes instituciones de la ópera a nivel mundial.
Tenéis un catálogo impresionante de óperas por suscripción. Os aseguro que los montajes merecen la pena y es una buena forma de que los amantes de la ópera accedan a las obras de uno de los santuarios del género allende los mares.
MÁS RINCONES 
TEATRO OLYMPIA Proponen 10 obras para ver online. Y si buscáis montajes infantiles, le dais al scroll y al final encontraréis 8 propuestas.
TEMPORADA ARTE ÓPERA Grandes clásicos, novedades y redescubrimientos que se renuevan cada mes. Disponible en seis idiomas.
ALLTHEATER Es necesario registrarse. Luego encontrarás algunos espectáculos gratuitos, mientras que para otros es necesario pagar. Y tienen novedades, artículos, etc.
PLAYTHEATRES Plataforma en streaming, especializada en las artes escénicas. Gratuita el primer mes y por poco importe los siguientes, con la posibilidad de alquilar unitariamente.
BROADWAY HD Los mejores montajes teatrales y musicales de la escena americana, con 7 días gratuitos y suscripción mensual.
ESTUDIO 1 Fondo documental de teatro en TVE.
TEATROTECA Fondo documental de dramaturgia del INAEM.
MY OPERA PLAYER Plataforma del Teatro Real para ver espectáculos líricos o danza representados en diferentes teatros del mundo.
#CIRQUECONNECT Plataforma del Cirque du Soleil para ver espectáculos que unen circo y performances.
SALA ONLINE TEATRE LLIURE Plataforma de pago por suscripción (muy, muy económica) donde se encuentra programación de obras pensadas exclusivamente para ser representadas en un escenario digital.
TNC DIGITAL Espectáculos (algunos subtitulados en varios idiomas) grabados en 4k y multicámara y con una alta calidad de imagen, sonido y realización (algunas de la temporada que hubo que cancelar), por suscripción (modalidad Temporada o Espectáculos individuales), gratuito los primeros 2 meses para abonados al TNC, a los que se irán sumando nuevos montajes.
LEER TEATRO 
eBIBLIO Servicio de préstamo electrónico del INAEM, con un fondo de más de 10.000 títulos (y más de 4000 pelis).
BIBLIOTECA DEL TNC El Teatre Nacional de Catalunya sigue editando obras a precios realmente populares para leer dramaturgia. ¡Hazte con ellos!
POETAS DEL FIN DEL MUNDO 300 obras teatrales, de todas las épocas, en PDF.
Cartelera Anterior.
