TEATRO
El mes tradicionalmente vacacional. Con los calores a todo trapo.
Es un mes de transición: aunque en las salas tenemos algunas cosillas, es más tranquilo, esperando a la siguiente temporada para los estrenos. Si estáis en ciudad, revisad por si podéis daros un capricho teatral.
Y nada, os dejo las propuestas y me voy para ponerme ya las chanclas; os veo en septiembre. Que disfrutéis mucho del verano, cinemelódicos.
Festivales
71 FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO CLASICO DE MÉRIDA 
Entre el 4 de julio y el 30 de agosto de 2025 Mérida acogerá una nueva edición del Festival Internacional de Teatro Clásico, que este año alcanza su 71 edición, nuevamente con Jesús Cimarro al frente de la gestión y dirección a través de la empresa Pentación Espectáculos.
Como en las 13 ediciones anteriores, Mérida se convertirá en una ciudad-escenario en la que cada rincón respirará teatro, comenzando por su espacio más emblemático, el Teatro Romano de Mérida, donde se podrán disfrutar de 10 espectáculos, de los que 7 serán estrenos absolutos. Igualmente, volverán a repetirse las extensiones en el Teatro María Luisa de Mérida, donde podrán disfrutarse 7 espectáculos, así como en Madrid, que este año amplía su duración, Medellín y Regina, que de nuevo acercarán al público espectáculos que triunfaron en la anterior edición del Festival.
Como en anteriores ediciones, el Festival ofrecerá un buen número de actividades paralelas como cursos, exposiciones, talleres, propuestas infantiles y familiares, conferencias y encuentros… Ejemplo de ellas será el pasacalles, que este año contará con hasta cuatro propuestas artísticas diferentes que podrán disfrutarse en las calles de Mérida, Plasencia y Medellín, así como Héroes y Heroínas, espectáculo de cuentacuentos pensado para toda la familia.
Nuevamente, el Festival de Mérida traspasará nuestras fronteras con una serie de presentaciones en diferentes ciudades del mundo: Osaka el 22 de mayo, dentro del marco de la Exposición Universal que se celebra en la ciudad japonesa este año, Roma el 4 de junio y Lisboa el 16 de junio.
Qué ver en Madrid
LA ISLA DE MAUI – TRIBUTO A VAIANA
Fechas: Del 3 al 17 de agosto
Sala: Teatro Marquina
Género: Musical
Autoría, Dirección: Antonio Martín
Reparto: Gabriela González, Francisco Caparrós, Mirian Muelas, María Ortega, Estela Lluch
Coreografía: Fátima Padial
Producción: OnBeat Producciones
Sinopsis: Un encantador musical familiar que rinde homenaje a la película de animación de Disney del mismo nombre (en 2016, con segunda parte estrenada el año pasado), Vaiana. La historia presenta a una valiente joven llamada Vaiana, quien se embarca en una emocionante aventura a través del océano para salvar su isla y descubrir su verdadero destino.
Acompañada por el semidiós Maui, enfrentan desafíos y descubren la importancia de la amistad, la valentía y la conexión con la naturaleza. ¡Una experiencia inolvidable para grandes y pequeños!
SE ALQUILA 
Fechas: Del 6 al 31 de agosto
Sala: Teatro Bellas Artes
Género: Comedia
Autoría: Gonzalo Ferreño
Versión: Joan Femoll
Dirección: Andoni Ferreño
Reparto: Andoni Ferreño, Agustín Bravo
Escenografía: Alberto Ferreño
Iluminación: Antonio Sebastian Peña
Producción: Cabaret 42
Sinopsis: Un actor le alquila una habitación a otro. Durante su vida cotidiana, comienzan a suceder situaciones imprevistas que crean momentos de risa y diversión. Una comedia con personajes muy identificables en una sociedad donde pocos ven lo que somos, pero todos ven lo que aparentamos y, en realidad, nada es lo que parece.
Fechas: 15 de agosto al 21 de junio 2026
Sala: Teatro Alcázar
Género: Comedia
Autoría: Yasmina Reza
Versión: Jordi Galcerán
Dirección: Tamzin Townsend
Reparto: Luis Merlo, Natalia Millán, Juanan Lumbreras y Clara Sanchis.
Escenografía: Ana Garay
Vestuario: Mario Pinilla
Iluminación: José Manuel Guerra
Espacio sonoro: Andrés Belmonte
Audiovisuales: Nacho Peña
Producción: Teatro Alcázar
Sinopsis: Dos matrimonios, adultos y civilizados, se encuentran para resolver un incidente protagonizado por sus hijos pequeños: uno de ellos le partió 2 dientes al otro en una pelea en la plaza. Nada que unos padres civilizados no puedan resolver. Los padres de la ‘víctima’ han invitado a su casa a los padres del ‘matón’ para resolver el conflicto. Lo que comienza siendo una charla con bromas y frases cordiales adquiere un tinte más violento a medida que los padres van revelando sus ridículas contradicciones y grotescos prejuicios sociales.
GRAN CIRCO ACROBÁTICO DE CHINA 
Fechas: 27 de agosto al 7 de septiembre
Sala: Teatro EDP Gran Vía
Género: Circo
Autoría: Ms. Shi Yicen
Dirección: Wang Bei
Reparto: Hunan Acrobatic Art Theatre
Escenografía: Huang Liang
Producción: Smedia, EDP
Sinopsis: El público acompañará por espacios inexplorados al protagonista, un niño capaz de adentrarse a través del espacio desconocido que se abre tras las puertas de la fantasía. Gracias a su espíritu aventurero conocerá a la hermosa hada Fénix, que vuela sobre el mar. Prendado de su belleza, trata de alcanzarla, pero al saltar, cae en el océano y se hunde. Ella consigue salvarlo, y lo invita a volar hacia el cálido sol, y de su mano conocerá el maravilloso mundo Marino. Así se desencadena la historia que se traslada a un universo donde la magia está en todas partes, contada a través de la danza, la expresividad de los artistas participantes, entre la espectacularidad y el minimalismo, con malabares, acrobacias, coreografías al ritmo de la música de aires orientales, el colorido de los trajes y de las luces… Una propuesta capaz de atraer a todos los públicos y, en especial, al más familiar.
Qué ver en Barcelona
CONFESIONES DE ASCENSOR 
Fechas: 7 de agosto al 30 de octubre
Sala: Teatreneu
Género: Comedia
Autoría: José Barón
Dirección, Escenografía: Òscar Molina
Reparto: Laura Sancho, José Barón
Iluminación: Daniel Gener
Producción: INFIMA EVENTOS, Josep Compte
Sinopsis: Un famoso exjugador de waterpolo y una mujer del servicio de limpieza se quedan encerrados en el ascensor de un edificio de oficinas, surgiendo entre ellos una espontánea antipatía. Pero una coincidencia aparentemente banal desencadena un viaje emocional lleno de personajes y de situaciones que pasean por los rincones de la memoria de los dos. Un viaje del cual irán perdiendo el control a medida que el ascensor parecerá que lo va tomando.
Siguen en cartel en agosto
EL TEATRO DE LOS RETOS 
Fechas: Hasta el 16 de agosto
Sala: Teatro Marquina, Madrid
Género: Musical
Autoría, Dirección: Antonio Martín Regueira
Reparto: Samantha Sánchez, Mirian Muelas, Sergio Peiró, Claudia Zamora
Coreografía: Fátima Padial
Producción: OnBeat Producciones
Sinopsis: Totalmente interactivo, donde el público tomará las decisiones. Se podrá interactuar de forma real, superar pruebas, incluso votar con una aplicación móvil en tiempo real. Todo comienza cuando la máquina central de retos deja de emitir; es la máquina esencial porque está conectada directamente con el mundo de la imaginación; sin ella, no hay retos, porque la imaginación de los niños y los juegos en familia corren un grave peligro. El profesor trata de arreglar la máquina con la ayuda del público, pero se dan cuenta de que la máquina está bien, lo que falla es que el mundo de la imaginación de los niños está perdiendo fuerza, ya que se usa cada vez menos por culpa de los ordenadores, las redes sociales y la inteligencia artificial.
NINO BRAVO: LIBRE – EL MUSICAL 
Fechas: Hasta el 31 de agosto
Sala: Teatro apolo, Madrid
Género: Musical
Autoría, Dirección: Santiago Vázquez y Víctor Lucas
Reparto: Edu Escartí, Gonzalo Manglano, Javi Reig, Pau Ferrer, Fer Barber
Escenografía: Luis Crespo
Vestuario: Gabriela Salaverri
Iluminación: Antonio Castro
Espacio sonoro: Guille Escartí
Música, Producción: Melomans
Sinopsis: Un recorrido emotivo y dinámico entre anécdotas de su carrera para descubrir su lado más personal y divertido y redescubrir así la grandeza de la gran voz de nuestra música. Una revisión de sus 60 canciones en un estilo a capela moderno y actualizado con nuevas técnicas musicales en directo como bucles, secuenciaciones y otros efectos sorprendentes. Una obra, en definitiva, para recordar y redescubrir a Nino Bravo, cuya voz marcó generaciones; cuya leyenda sigue resonando con una fuerza arrolladora; y cuyo legado, 50 años después, está más vivo que nunca.
SE HA ESCRITO UN CRIMEN 
Fechas: Hasta el 15 de diciembre
Sala: Teatre Apolo
Género: Thriller
Autoría, Dirección: Naïm Thomas
Reparto: Sergio Peiró, Juan Carlos Martín, Patricia Arizmendi, Samantha Sánchez, Lucía Madrigal / Anabel Fernández, Miguel Ángel Jimenez, Héctor Wolf
Escenografía, Iluminación: Naïm Thomas, David León
Coreografia: Ivanna Gómez
Música: Naïm Thomas, Pedro Chalkho
Producción: In the Soul
Sinopsis: Ambientado en una isla remota en una mansión ultramoderna, en el espectáculo se reúnen siete desconocidos, cada uno con un secreto y un anfitrión decidido a descubrir la verdad. Lo que comienza como un lujoso fin de semana se convierte en un juego retorcido de sospechas, traiciones y asesinatos inesperados.
El público no sólo es testigo, sino también cómplice, ya que participa activamente eligiendo al asesino. La obra combina humor alocado, conspiraciones surrealistas y números musicales inesperados, ofreciendo una experiencia interactiva y satírica sobre la obsesión moderna por la fama y las redes sociales.
Recordad estas propuestas que ya recomendamos y aún hay oportunidad de ver…
LA MUJER DE NEGRO 
Fechas: Hasta el 10 de agosto
Sala: Teatro Alcázar, Madrid
Género: Terror
Autoría: Susan Hill
Versión: Stephen Malatratt
Dirección: Rebeca Valls
Reparto: Jordi Ballester, Diego Braguinsky
Escenografía: Luis Crespo
Vestuario: Pascual Peris
Iluminación: Carlos Alzueta
Espacio sonoro: Víctor Lucas
Producción: Olympia Metropolitana, Elpuntdelai
Sinopsis: La acción se desarrolla en un teatro casi abandonado de Londres en torno a 1950. Arthur Kipps es un abogado obsesionado con una maldición que cree que ha sido lanzada sobre él y su familia por el espectro de una mujer. Ha alquilado el teatro y ha contratado a un joven actor para que le ayude a contar la terrible historia que le sucedió. Así podrá vencer el miedo que continuamente atormenta su alma. Pero a medida que se adentran en sus memorias más oscuras, ambos van quedando atrapados en un mundo de sombras, niebla, misterio y terror…
FAMILIA POYO 
Fechas: Hasta el 17 de agosto
Sala: Teatro Muñoz Seca, Madrid
Género: Comedia
Autoría: Pedro Llamas
Dirección: Carlos Mochales
Reparto: Pedro Llamas, Anna Hastings, Darío Mares, Javier Losán
Escenografía: Asier Sancho, Eduardo Andés
Vestuario: Eduardo Andés
Iluminación: Carlos Alzueta
Producción: Nearco y Seven Times Producciones
Sinopsis: La familia Poyo, acostumbrada a la comodidad de la ciudad, acaba viviendo en una granja dentro de un programa de protección de testigos. Pero adaptarse a la vida rural no va a ser fácil: animales rebeldes, tareas imposibles, enredos familiares….
EL DIOS DE LA JUVENTUD 
Fechas: Hasta el 20 de agosto
Sala: Gran Teatro Pavón, Madrid
Género: Tragicomedia
Autoría, Dirección: Alma Vidal
Reparto: Marta Poveda, Antonio Hoez Fimia, Natalia Llorente, Nacho Almeida
Escenografía, Iluminación: Iván López-Ortega
Coreografía: Paula Degado
Música: Marc Servera
Producción: Teatro Pavón
Sinopsis: Concluida su obra más perfecta, Amalia se entrega irrevocablemente al suicidio. En ella constata que no tiene sentido seguir viviendo cuando ya sólo queda envejecer. Sabe que nunca podrá escribir nada mejor y ha decidido ser consecuente y suicidarse. Antes de que esto ocurra se encuentra con Mateo, un joven idealista que ha caído perdidamente enamorado de ella. Juntos compartirán un viaje en tren. Eso está escribiendo Gonzalo, el verdadero protagonista de esta doble ficción. Un joven soberbio y apasionado que se ha perdido a sí mismo intentando terminar su obra. Obsesionado con la muerte, la juventud y el amor, se enfrentará a una madre que no lo entiende, a un amigo al que quiere tanto como desprecia, a una hermana que supera su propio talento, a un mundo al que no pertenece y, sobre todo, a sí mismo.
ASESINATO PARA DOS 
Fechas: Hasta el 30 de agosto
Sala: Teatros Luchana, Sala 2, Madrid
Género: Musical
Autoría: Kellen Blair y Joe Kinosian
Versión, Dirección artística: Zenon Recalde
Dirección musical: Gaby Goldman
Reparto: Dídac Flores, Mikel Herzog JR / Nicolás Sans
Escenografía: Nicolás Alegría
Vestuario: Silvina Falcón
Iluminación: Alba Santiago
Producción: El Tío Caracoles
Sinopsis: El oficial Marcus Moscowitz sueña con convertirse en detective. Una fatídica noche, el famoso novelista Arthur Whitney es asesinado en el salón de su casa. Es la oportunidad perfecta para demostrar su infalible instinto y descubrir al asesino… El problema es que hay doce sospechosos. ¿Quién pudo haber cometido el crimen? ¿Su viuda, Dahlia? ¿Su psicólogo, el Dr. Griff? ¿La famosa bailarina Paulette Lewis? ¿Sus insufribles vecinos Harry y Anne? Marcus Moscowitz (Mikel Herzog) tiene poco más de una hora para interrogar a los doce sospechosos (Dídac Flores) y resolver el crimen.
SEMEN 
Fechas: Hasta el 5 de octubre
Sala: Teatros Luchana, Sala 2, Madrid
Género: Comedia
Autoría, Dirección: Ana Graciani, Gabriel Olivares
Reparto: Daniel Huarte, Bart Santana, Pedro Moreno Orta, Jaime Duque
Escenografía: TeatroLAB Madrid
Vestuario: David Degea
Iluminación: Carlos Alzueta
Espacio sonoro: Tuti Fernández
Producción: El Reló Producciones, Teatros Luchana
Sinopsis: En una exclusiva clínica de reproducción asistida, tres hombres: José Luis, un profesor sensible y reflexivo en plena crisis existencial antes de casarse; Samuel, un empresario cuya masculinidad tradicional se enfrenta a los desafíos contemporáneos; y «El Otro», un joven despreocupado y fluido, abierto y sin complejos. Todos han sido citados allí por Manuela, una mujer que desea ser madre pero que, incapaz de tomar la decisión por sí misma, reúne a estos tres hombres que han marcado su vida para que decidan entre ellos quién será el padre.
Teatro en otras capitales
VALENCIA
GRAN CIRCO ACROBÁTICO DE CHINA 
Piruetas, equilibrios, malabarismos, se dan cita junto a diferentes ejercicios acrobáticos que combinan la práctica deportiva y la concentración mental, formando parte de un sublime espectáculo con dieciocho programas acrobáticos divididos en dos partes y cuatro actos, en los que la cultura oriental está muy presente y donde la belleza de los números interpretados, junto a su destreza técnica, hacen de esta propuesta escénica toda una maravilla visual.
- 12 al 24 de agosto Teatro Olympia
MÁLAGA
MAMMA MIA, EL MUSICAL 
Donna, madre soltera e independiente, es dueña de un pequeño hotel en una idílica isla griega. Allí ha criado sola a Sophie, que va a casarse. La joven, sin decir nada a nadie, decide invitar a los tres hombres que pasaron por la vida de su madre, con el fin de que su verdadero padre le acompañe al altar. Donna, por su parte, invita a dos amigas de la infancia. El reencuentro del grupo te hará reír y emocionarte a partes iguales.
- Hasta el 10 de agosto Teatro Cervantes
MURCIA
CAMINO A LA MECA 
Lola Herrera interpretando la protagonista de esta obra de Athol Fugard, junto a su hija Natalia Dicenta, que se inspira en una mujer real: Helen Martins, que se rebeló contra todos los estamentos de su época. Un ser que persigue el deseo, la luz de la inspiración que no corresponde a ninguna edad ni a ninguna generación. Alguien que prefiere las preguntas a las certezas, que valora su libertad y su autonomía enfrentando a su tiempo y al mundo que la rodea.
- 7 y 8 de agosto Festival Teatro San Javier
PALMA DE MALLORCA
HAKUNA MATATA-EL MUSICAL
Las aventuras y desventuras de Mufasa, Scar, Simba y demás personajes del Rey León, en formato de musical, un gran espectáculo reconocible en su música y argumento, para todos los públicos.
- 30 de agosto Auditorium de Palma
BILBAO
SHOWGIRLS, LA COMEDIA 
La comedia con las mujeres del siglo XXI. Ahora les toca hablar a ellas, sin filtros y auténticas al 100%. Fusiona monólogos, gags, erotismo, bailes y muchas risas, desmontando estereotipos y mitos sobre lo que piensan las mujeres.
- 21 de agosto Teatro Campos Elíseos Antzokia
Ópera
LA TRAVIATA 
Fechas: 20 y 22 de agosto
Sala: Teatre Apolo, Barcelona
Género: Ópera en tres actos
Autoría: Francisco María Piave (libreto fiel a ‘La dama de las camelias’ de Alexandre Dumas hijo)
Dirección: Nicolae Dohotaru
Escenografía: Veaceslav Ocunev
Vestuario: Irina Press
Música: Giuseppe Verdi
Producción: Ópera Nacional de Moldavia
Sinopsis: La versión operística de ‘La dama de las camelias’ de Alexandre Dumas (hijo), narra la relación entre Violeta Valéry, una cortesana (traviatta es ‘descarriada’ en italiano), y Alfredo Germont, un chico de buena familia, en el París del S. XIX, inicialmente llena de felicidad, se ve amenazada por la tuberculosis de Violetta y la presión social, obligándola a renunciar a su amor por el bien de Alfredo. Finalmente, Violetta muere en soledad, mientras Alfredo llega a pedirle perdón, pero ya es demasiado tarde. La ópera explora temas como el amor, el sacrificio, las convenciones sociales y la enfermedad.
Zarzuela
LA REVOLTOSA 
Fechas: Del 6 al 10 de agosto
Sala: Teatro EDP Gran Vía
Género: Lírica
Autoría: José López Silva y Carlos Fernández Shaw (libreto)
Dirección escénica: Lorenzo Moncloa
Dirección musical. César Belda
Reparto: Compañía Lírica Luis Fernández de Sevilla
Música: Ruperto Chapí
Producción: Teatro EDP Gran Vía
Sinopsis: Mari Pepa, una hermosa joven que acaba de instalarse en un patio de vecinos, tiene encandilados a todos los hombres de la casa. La indignación de las esposas y de las demás mujeres va en aumento al ver que, uno tras otro, caen alelados ante los encantos de la chulapa. Incluso el guarda de la finca, el serio señor Candelas, es sorprendido coqueteando con ella. Felipe, enamorado de Mari Pepa, oculta sus sentimientos. La convivencia entre los vecinos se hace cada vez más difícil, de manera que a menudo se producen altercados que enfrentan a hombres y mujeres. Encuentros y desencuentros, celos y desconfianzas, llegarán a descubrir que el gran amor que les une es, en realidad, una historia eterna. Si el sainete original se inscribió en el casticismo del Madrid de 1897, esta nueva versión, que conserva la misma conexión con lo cotidiano y lo costumbrista, se traslada a nuestros días.
DOÑA FRANCISQUITA 
Fechas: Del 6 al 17 de agosto
Sala: Teatro La Latina
Género: Comedia lírica
Autoría: Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw libreto)
Dirección artística: Luis Roquero
Dirección Musical: Enrique García Requena
Reparto: Francisquita- Margarita Marbán; Fernando- Alberto Ballesta / Facundo Muñoz; Aurora La Beltrana- Manuela Mesa / Bárbara Fuentes; Cardona- Alberto Porcell / Miguel Ferrer; Doña Francisca- Marta Valverde; Don Matías- Juan Artiles; Lorenzo Pérez- Enrique Torres; Irene la de Pinto- Marta Heras; Lañador / Cofrade 1- David Polanía; Sereno- Adrián Mela; Buhonera- María Teresa Martínez; Doña Liberata- Andrea de Cubas; Doña Basilisa- Isabel López; Cofrade 2- Diego Rechina; Cofrade 3- Oscar López
Escenografía: Alfonso Díez / Readecor S.L.
Coreografía: Paloma Tarín
Vestuario: Elena Roldán
Iluminación: Diego Perezagua
Música: Amadeo Vives
Producción: DRAO Producciones.
Sinopsis: La acción se sitúa en el Madrid romántico de mediados del siglo XIX, durante el carnaval. El argumento presenta la historia del amor de Francisquita por Fernando, que a su vez está enamorado de una cómica, Aurora la Beltrana, que no le corresponde. Francisquita, cortejada por el padre de Fernando, se deja querer y lo alerta contra su hijo, logrando, de esta manera, interesarle.
El rincón de la cultura online
LA FENICE ONLINE 
Catedral de catedrales operísticas, y en activo desde 1792 (el anterior teatro data de 1774 y, destruido por un incendio, se reconstruyó en el actual emplazamiento al que, por ese resurgir de sus cenizas, se le denominó fenice -o sea, fénix en italiano-), es un emblema no sólo del género sino de la elegante, misteriosa y decadente ciudad de Venecia.
Un lugar de ensueño donde, guste o no la ópera (recomiendo ir a ver ese género, al menos una vez, como quien va a ver una monumental obra musical, dejando aparte el estilo, con la mente abierta), hay que ir aunque sólo sea por poder estar en ese espacio maravilloso, lleno de secretos y escenario de miles de novelas y películas.
Tienen una sección online donde puedes ver representaciones o conciertos. Merece la pena dar el donativo que piden.
METROPOLITAN OPERA HOUSE ON DEMAND 
El MET de Nueva York es una de las grandes instituciones de la ópera a nivel mundial.
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MÁS RINCONES 
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ESTUDIO 1 Fondo documental de teatro en TVE.
TEATROTECA Fondo documental de dramaturgia del INAEM.
MY OPERA PLAYER Plataforma del Teatro Real para ver espectáculos líricos o danza representados en diferentes teatros del mundo.
#CIRQUECONNECT Plataforma del Cirque du Soleil para ver espectáculos que unen circo y performances.
SALA ONLINE TEATRE LLIURE Plataforma de pago por suscripción (muy, muy económica) donde se encuentra programación de obras pensadas exclusivamente para ser representadas en un escenario digital.
TNC DIGITAL Espectáculos (algunos subtitulados en varios idiomas) grabados en 4k y multicámara y con una alta calidad de imagen, sonido y realización (algunas de la temporada que hubo que cancelar), por suscripción (modalidad Temporada o Espectáculos individuales), gratuito los primeros 2 meses para abonados al TNC, a los que se irán sumando nuevos montajes.
LEER TEATRO 
eBIBLIO Servicio de préstamo electrónico del INAEM, con un fondo de más de 10.000 títulos (y más de 4000 pelis).
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