TEATRO

Pues ya estamos en agosto, queridos cinemelódicos. Y antes de marcharme de vacaciones, os dejo la cartelera con la que termina la Temporada 2022-23

Pero, por partes (y aquí podría poner un chiste maloncio «como decía…», que os ahorraré), de momento os dejo propuestas. No tantas como es costumbre (y ya sabéis que esto es MI selección, que las carteleras son más extensas), a la espera del pistoletazo de salida de una temporada más, que se abrirá en septiembre y para la que ya hay anunciadas cosas jugositas que, Dioses mediante, iré trayéndoos.

Y, nada, que descanséis mucho, que no paséis demasiado calor y que elijáis y disfrutéis, como es lema de la casa.

¡Espero reencontraros en septiembre!

Festivales

FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO CLASICO DE MÉRIDA 2023

La 69ª edición del prestigioso Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, que dirige Jesús Cimarro desde 2012, vuelve a la carga (como ya os hemos contado) hasta el 27 de agosto con un interesantísimo compendio de obras, tanto en la capital extremeña como en sus extensiones. En total, durante el Festival tendrán lugar: 10 representaciones teatrales en el Teatro Romano de Mérida, 7 en el Teatro María Luisa y 43 representaciones teatrales entre las extensiones de Madrid (que tuvo lugar el mes pasado), los teatros romanos de Medellín (del 21 al 23 de julio) y Regina (29 de julio y 5 y 6 de agosto) y el enclave de la ciudad romana de Cáparra (10 al 13 de agosto), que suman un total de 135 representaciones teatrales junto a las celebradas en otros espacios de la ciudad emeritense, entre las cuáles, en total, encontraremos 2 espectáculos de danza, 1 concierto, 1 musical, 8 proyecciones de cine, 25 talleres y cursos, 3 encuentros con más de una decena de conferencias y actividades diversas, 4 exposiciones tanto en el Museo Nacional de Arte Romano como en la sede del festival. Además, se presentó en sedes internacionales como Lisboa (el pasado mayo) y, por primera vez, fuera de Europa: en Buenos Aires (Argentina), con 3 encuentros con más de una decena de conferencias y actividades diversas que se ofrecieron en abril.

En esta edición del Festival, el género más destacado es la comedia por su notable presencia tanto en la programación teatral de los escenarios principales con títulos como: Los gemelos, Las asambleístas (las que tropiezan), Los titanes, Las nubes, La comedia de los errores, Por todos los dioses, como en la programación de las extensiones oficiales: Miles Gloriosus, Cayo César o El Aroma de Roma.

Y todo ello, con algunos de los grandes nombres de la escena nacional como: Belén Rueda, Pepe Viyuela, Sílvia Abril, Pepón Nieto, Cayetana Guillén-Cuervo, Carlos Sobera, Magüi Mira, Luisa Martín, Cristina Castaño, Daniel Diges, Ramoncín, Andrés Lima, Paco Mir, Emma Ozores, Pablo Puyol, Antonio Pagudo, Mariano Peña, Chevi Mudaray, Alberto Conejero, Fernando Cayo, Carmen Conesa, Fernando Ramos, Juan Fernández y Elio Toffana entre otros.

Este año, el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida cumple 90 años desde el inicio de su andadura en junio de 1933. La gran actriz Margarita Xirgu, reconocida tanto dentro como fuera de nuestras fronteras, se subía a las tablas del Teatro Romano para encarnar Medea con dirección de Cipriano Rivas Cherif y adaptación de Miguel de Unamuno.

Pentación Espectáculos, en colaboración con el Consorcio Patronato de la Ciudad de Mérida, pone a disposición de la ciudadanía un nuevo archivo digital que recoge toda la programación teatral, imágenes y noticias de prensa generadas en estas últimas ediciones del Festival de Mérida desde 2012. El archivo está abierto y disponible de manera online para académicos, investigadores o todo aquel usuario interesado en navegar por la historia de los últimos años del Festival de Mérida.

Un festival que ha vivido la República, la Dictadura y la Democracia, y eso le convierte en el más longevo de todos los festivales de nuestro país, que sólo se ha visto interrumpido durante algunos años de la posguerra española. Por ello, este verano la dirección pretende que el Festival se convierta en un homenaje y el público disfrute, vibre y celebre Mérida; una ceremonia para los sentidos.

Un día iré. Al festival, digo, que en Mérida ya he estado.

Qué ver en Madrid

EL TRUCO DE OLEJ

Fechas:  Del 1 al 27 de agosto

Sala:  Teatro Pavón

Género:  Infantil, Teatro negro

Autoría, Dirección: Martín López Romanelli

Reparto:  Compañía Romanelli

Producción:  Teatro Pavón

Sinopsis: Un niño que trabaja como barrendero en un circo, quiere ser mago y presentar su truco frente al público. Lo hace por medio de simpáticas interrupciones y graciosos episodios durante todo el espectáculo.

MI AMIGO HORMIGA – EL MUSICAL

Fechas:  Del 5 al 19 de agosto

Sala:  Teatros Luchana

Género:  Musical

Autoría:  Diego Sebastián Oria

Dirección escénica:  Coral Antón, José Millor

Dirección musical: Rocío Calle

Reparto: Julián- Luis Páez / Juan Carlos Muñoz / Jesús Espinosa; Renzo- Javier Sánchez / Jorge Jerez; Baltasar- Unai Franco Landa / Carlos Aguado Pardo; Ámbar- Paula López García / Alba Rodríguez; Mica- Alba Calderón / María Consuegra; Iván- Gabriel Bonilla / Aitzol Ibarloza Burgaña; Camila- Irene San Lorenzo / Camila Fernández Rosillo; Marcela- Carmenmari del Palacio / Pilar Castilforte

Escenografía: Walter Valli

Coreografía: Mónica Domínguez

Música:  Jorge Soldera

Producción: Alberto Coca / Jose Millor

Sinopsis: Tras la muerte de su mejor amigo, Julián se encierra en su cuarto y decide no salir. Será en ese momento donde recibirá la inesperada visita de Chili, su «amigo hormiga», y ya nada será igual.

GENTE ENCERRADA EN SITIOS

Fechas:  Del 5 al 27 de agosto

Sala:  Teatro Lara

Género:  Comedia

Autoría, Dirección: Enrique Montero

Reparto: Colette Casas, Lourdes García, Cristina Bertol, Jesús Lavi

Escenografía: Juan Carlos Rodriguez

Vestuario: Conchi Marro

Iluminación: Iván Belizón

Música: Milo Giraldo

Producción:  Oniria Teatro

Sinopsis: Una serie de personajes (14 distintos) se quedan encerrados en distintos espacios (todo tipo de encierros: transportes, casas, tiroteos, invasiones extraterrestres), poniendo a prueba sus instintos, habilidades e, incluso a veces, su paciencia.

PRIMERA CITA

Fechas:  Del 23 de agosto al 29 de octubre

Sala:  Teatro Muñoz Seca

Género:  Comedia

Autoría: Patrick Hernández y Enver Recepovic

Versión:  Pedro Llamas

Dirección:  Tuti Fernández

Reparto: Elena Lombao, Pedro Llamas, Cristina Acosta

Escenografía: Javier Ruiz de Alegría

Iluminación, Espacio sonoro: Carlos Alzueta

Música: Tuti Fernández

Producción:  Nearco Producciones

Sinopsis: Maribel, harta de que los hombres se aprovechen de ella nada más conocerla, prepara junto a su íntima amiga Cintia un plan: Tener una cita con un apuesto desconocido para “usar y tirar”. Vamos, lo que los hombres hacen habitualmente. Pero cuando aparece Lorenzo, un tipo romántico que sólo busca el amor verdadero, todos sus planes saltan por los aires.

LA CONQUISTA DE MARTE

Fechas:  Del 24 de agosto al 28 de octubre (jueves, viernes, sábados)

Sala:  Teatro Muñoz Seca

Género:  Comedia

Autoría, Dirección:  Tuti Fernández

Reparto: Cristina Esteban, Manu Badenes, Pedro Llamas, Toni Cano

Iluminación, Espacio sonoro: Carlos Alzueta

Música: Tuti Fernández

Producción: Nearco producciones

Sinopsis:  Año 2153. La nave espacial Cibeles II del Imperio Español está a punto de colocar a los cuatro mejores astronautas de la P.E.P.A., el Programa Español de Proyectos Aeroespaciales, sobre la superficie de Marte. La nave, controlada remotamente desde la base terrestre del Minglanillas Space Center, está a punto de culminar su singladura cuando un imprevisto sorprende a los astronautas justo antes de completar su misión.

PRINCESA 2.0

Fechas:  Del 26 de agosto al 28 de octubre

Sala:  Teatros Luchana

Género:  Musical infantil

Autoría:  Irene Soler

Dirección:  Llorenç Miralles, Irene Soler

Dirección musical y coreografías: Isabel Morán

Reparto:  Clara Martínez, Coque Sánchez, Nicolás Colomer

Escenografía: Asier Sancho

Vestuario: María Gil

Iluminación: Alex Espeso

Espacio sonoro: Area Martínez

Música: Anxo Martínez y Fernando Izquierdo

Producción:  Zapatos de papel

Sinopsis: Había una vez una princesa con gafas de pasta que no vivía en un castillo rosa, ni tenía una larga melena rubia, ni tampoco le gustaba llevar zapatos de cristal. Ella quería ser una súper princesa, pero Míster Cuenta Cuentos no le dejaba ser la protagonista de su historia porque consideraba que no era una princesa normal. Y es que… ¡Ser normal es un aburrimiento! Vera lleva zapatillas de deporte y capa de superheroína, ella quiere ser una Princesa 2.0, aunque… necesita que Míster Cuenta Cuentos la acepte y que los cuentos de siempre se modernicen, si no, su misión habrá fracasado.

HECHOS Y FALTAS

Fechas:  Del 30 de agosto al 8 de octubre

Sala:  Teatro Pavón

Género:  Comedia

Autoría: Jeremy Kareken, David Murrell, Gordon Farrell

Versión, Dirección: Bernabé Rico

Reparto: Ángeles Martín, Antonio Dechent y Juan Grandinetti

Escenografía: Curt Allen Wilmer, Leticia Gañán (AAPEE)

Vestuario: Pier Paolo Álvaro

Iluminación: José Manuel Guerra

Producción:  Talycual, Mucho teatro

Sinopsis: El reputado autor John D’Agata ha escrito una crónica sobre la tasa de suicidios en Las Vegas para una de las mejores revistas del país. Emily, su redactora jefa, encarga al becario Jim Fingal la verificación de hechos del escrito, pero pronto se encuentra con un “pequeño” problema: gran parte de ellos se los ha inventado. Lo que empieza como un trabajo más, pronto se convertirá en una hilarante historia sobre los límites que separan la libertad narrativa de la ficción.

PRIMA FACIE

Fechas:  Del 31 de agosto al 17 de septiembre

Sala: Teatros del Canal

Género:  Drama

Autoría:  Suzie Miller

Versión, Dirección: Juan Carlos Fisher

Reparto:  Vicky Luengo

Escenografía, Vestuario: Lua Quiroga Paúl

Iluminación: Ion Aníbal López

Espacio sonoro, Música: Luís Miguel Cobo

Producción: Producciones Abu S.L.

Sinopsis: La Organización de Naciones Unidas nos dice que un tercio de las mujeres del mundo es víctima de violencia. Una de cada tres. Ante esto, la obra se plantea como un detonador que nos obliga a replantear cómo debería funcionar este mundo. Un mundo que está construido para que no todos seamos iguales en libertad, derechos y posibilidades. Y un personaje se enfrenta a aquello en lo que más cree para encontrar justicia, para sacar del camino eso que no nos permite ver y conocer la verdad.

Qué ver en Barcelona

L´ÚLTIM BALL (El último baile)

Fechas:  Del 4 al 27 de agosto

Sala:  Teatre Gaudí

Género:  Drama

Autoría:  Gal Soler

Dirección: Txell Roda i Fàbregas

Reparto: Montse Miralles, Gal Soler, Daniel Cuello-Esparrell

Coreografía: Ferran Castells

Espacio sonoro: Pito Costa, Carles Mateu

Audiovisuales: Antonio Poveda

Producción:  Teatre gaudí

Sinopsis: Nos encontramos en un momento de cambio de una ciudad ilusionada. Una Barcelona que gracias a las Olimpiadas del 92 deja de dar la espalda al mar. Se derriban espacios emblemáticos para construir otros con la esperanza de dejar atrás una ciudad gris y construir una nueva con un nuevo espíritu, nuevas esperanzas y con nuevos modelos de convivencia. Un hombre y una mujer, ya mayores, viejos, llegan al camerino del Esmeralda, una destartalada sala de baile que está a punto de ser derribada. Una pareja que a ritmo de bolero, pasodoble, tango, vales y el recuerdo del hijo, van poniendo en evidencia un modelo de convivencia en el que podemos reconocer a gran parte de la sociedad o a nosotros mismos. Una denuncia de las relaciones tóxicas, de la homofobia y de las injustas represiones que nos toca vivir y que hoy más que nunca debemos derrocar, como el Esmeralda.

OPEN

Fechas:  Del 21 al 26 de agosto

Sala:  Eixample Teatre

Género:  Comedia

Autoría, Dirección:  Joan y Roc Olivé

Reparto: Mònica Macfer, Joan Olivé

Producción:  Eixample Teatre

Sinopsis: Marta y Javi deciden dar un nuevo rumbo a su relación, ¡Ahora son una pareja abierta! Huyendo de la monotonía y sin saber muy bien como, Marta y Javi se ven envueltos en una espiral de citas a ciegas dignas del mejor programa de televisión.

SILVIA

Fechas:  Del 21 al 31 de agosto

Sala:  Sala Flyhard

Género:  Drama

Autoría, Dirección:  Nelson Valente

Reparto: Lide Uranga, Julian Ponce Campos, Mayra Homar, Gabriel Beck

Escenografía: Elisenda Pérez

Vestuario: Maria Albadalejo

Iluminación: Xavi Gardés

Espacio sonoro: Damià Duran

Producción: Grec 2023 Festival de Barcelona, Sala Flyhard, El Maldà, Sala Versus Glòries

Sinopsis: Una mujer anciana, que ha vivido su existencia entre Argentina y Barcelona, se enfrenta a una crisis vital de consecuencias inesperadas. De joven tuvo un gran amor prohibido en su país y se vio obligada a trasladarse a Barcelona y construirse una vida muy distinta. Cuando, ya mayor, está superando una grave afección, se reencuentra con sus hijos, nietos y con su país mientras vive una crisis existencial. Familia, amor romántico, añoranza… Todo esto y algunas cosas más.

AMOR A MORT (Amor a muerte)

Fechas:  Del 22 de agosto al 24 de septiembre

Sala:  El Maldà

Género:  Comedia

Autoría: Xavi Morató, Mireia Giró, Adriana Segurado, Eu Manzanares, Laura Pau, Laia Alsina Riera, The Feliuettes

Dirección: Eu Manzanares

Reparto: Laia Alsina Riera, Maria Cirici, Laura Pau

Escenografía: Enric Romaní

Vestuario: Laura Garcia

Iluminación: Maria Martín

Música: Gerard Sesé, Ariadna Cabiró, Arnau Tordera

Producción:  El Maldà, en colaboración con el Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya

Sinopsis: Las musas del amor están tristes. No, las musas están desesperadas. Tampoco. Las musas están… cansadas, hartas. Porque el amor ha muerto. Y no es su culpa. ¿O quizás sí? ¿Acaso ya no saben inspirar en estos nuevos tiempos? No, no. Son los humanos, que complican todo. Siempre los humanos, que no acaban de aclararse en nada, de sus existencias. Y menos aún, en un asunto tan complejo y profundo como es el amor. Son seres patéticamente entrañables, terriblemente complicados. Cómo ser musas del amor, hoy en día, si no hay Dios (¡nunca mejor dicho!) que sea capaz de definir qué caray es eso del amor? Las musas están… Las musas están hasta el coño, escúcheme. Quizás es mejor reír que llorar, y cantar y hacer juerga, antes de abandonar.

Siguen en cartel en agosto

ROVIRA VERSUS RODRÍGUEZ

Fechas:  Hasta el 5 de agosto

Sala:  Versus Glòries, Barcelona

Género:  Tragicomedia

Autoría, Dirección:  Cristina Clemente, Nelson Valente

Reparto: Lide Uranga, Julian Ponce Campos, Mayra Homar, Gabriel Beck, Jordi Andújar, Lluïsa Castell, Núria Cuyas

Escenografía: Elisenda Pérez

Vestuario: Maria Albadalejo

Iluminación: Xavi Gardés

Espacio sonoro: Damià Duran

Producción: Grec 2023 Festival de Barcelona, Sala Versus Glòries, El Maldà, Sala Flyhard

Sinopsis: Mercè y Silvia, dos mujeres mayores, han convocado a sus familiares para decirles algo importantísimo. Y es que se quieren y piensan ir a vivir juntas, por más que este amor desquicie completamente sus vidas y las de quienes las rodean. Ellas han decidido que quieren ser libres y que tienen el mismo derecho de amar que los jóvenes que las rodean.

ESCÁNDALO EN PALACIO

Fechas:  Hasta el 13 de agosto

Sala:  Teatro Lara, Sala Cándido Lara, Madrid

Género:  Comedia

Autoría:  Pedro Ruiz

Dirección: Xoán Carlos Mejuto, Iria Ares.

Reparto: Xoán Carlos Mejuto, Iria Ares. Con la participación especial de Pedro Ruiz, Dani Lozano, Mónika Vergara y Jose Aguilar.

Escenografía: José Ortiz

Vestuario: Félix Ramiro y Toni Francesc, Veneno en la Piel.

Iluminación: Antón Arias

Espacio sonoro: Alberto Beade

Audiovisuales: Gutier Rolán

Música:  Xoán Carlos Mejuto, Iria Ares

Producción: Estudo Momento

Sinopsis: Bernard Mathieu, actual presidente del gobierno, recibe una comprometida noticia: un video privado del primer encuentro sexual con su actual esposa y primera dama, Paola D´Angio, sale a la luz. El video data de 4 años atrás, cuando Bernard aún estaba casado con su primera mujer. Bernard y Paola deberán decidir cómo afrontar esta situación.

ARISTÓCRATAS CONVERSOS

Fechas:  Hasta el 19 de agosto

Sala:  Teatro Fígaro, Madrid

Género:  Comedia

Autoría: José Andrés López de la Rica

Reparto: Carlos Chamarro, Juan Carlos Martín, Yolanda Vega, Jesús Cabrero, Mireia Zalve, Álvaro Larrán

Producción:  Corta el cable rojo

Sinopsis: Unos disparatados personajes intentan mantenerse instalados entre las familias de más alta alcurnia. El pusilánime Marqués, la maniática Marquesa, el resabiado Mayordomo, la extravagante hija… todos se verán inmersos en una serie de hilarantes enredos para conseguir su objetivo. En su desesperación intentarán timar al Duque, su egocéntrico rival, pero todo se irá complicando inexorablemente, dejando a nuestros protagonistas sin otra salida que la de huir hacia adelante.

PONTE EN MI LUGAR

Fechas:  Hasta el 20 de agosto

Sala:  Teatro Muñoz Seca, Madrid

Género:  Comedia

Autoría: Guilhem Connac, Pierre Du Tremblay y Benoît Labannierre

Adaptación: Lauda Olivé

Dirección:  Jorge Muñoz

Reparto: Marcelo Casas, Jose Luís Carrillo, Zaloa Zamarreño, Ana del Arco

Iluminación, Espacio sonoro: Carlos Alzueta

Producción:  Nearco Producciones

Sinopsis: Alberto y Silvia llevan muchos años felizmente casados. Pero Alberto no ayuda en la casa y todas las tareas domésticas las tiene que hacer Silvia cuando regresa cansada del trabajo. “¡Ojalá te pusieras un solo día en mi lugar!”, le dijo una noche a Alberto. A la mañana siguiente, ¡sorpresa!, su deseo había sido concedido: Alberto está en el cuerpo de Silvia y Silvia en el cuerpo de Alberto… ¿Cómo solucionarán este lío?

MERCÈ RODOREDA EN EL TRIANGLE DE PARÍS (Merè Rodoreda en el triángulo de París)

Fechas:  Hasta el 27 de agosto

Sala:  Teatre Gaudí

Género:  Drama

Autoría: Mercè Ibarz, Mercè Rodoreda, Ever Blanchet (basados en los cuentos de Mercè Rodoreda)

Dirección: Maria Casellas

Reparto: Joan Marmaneu, Òscar Castellví, Maria Clausó

Escenografía: Neus Vallespí

Iluminación: Sophya Acosta

Producción:  Versus Teatre

Sinopsis: A partir de los cuentos de la escritora Mercè Rodoreda “Noche y Niebla” y “Parálisis”, oímos la historia de tres sombras que luchan enconadamente por existir: En “Noche y Niebla”, dos hombres deportados a un campo de concentración dialogan y se cuestionan si vale la pena seguir viviendo cuando sientes que eres sólo una sombra. El instinto de supervivencia se impone, pero ¿hasta qué punto puede el ser humano soportar el horror y seguir viviendo? Y en “Parálisis”, una mujer escribe sobre el pensamiento de otra mujer que tiene el pie paralizado y cruza Ginebra para ir a visitar a su doctor, y amante. En este camino, recuerda los años vividos en Barcelona, ​​ecos de una ciudad que añora, y proyecta ilusiones sobre el inminente encuentro con el doctor. Desde la soledad, reflexiona sobre el deseo de ser amada y busca, en las palabras, el refugio donde dejar de sentirse una sombra en una casa abandonada.

… Recordad estas propuestas que ya recomendamos y que aún hay oportunidad de ver…

MENTIRAS INTELIGENTES 

Fechas:  Hasta el 5 de agosto

Sala:  Teatro Maravillas Meléndez, Madrid

Género:  Comedia

Autoría:  Joe Dipietro

Dirección:  Raquel Pérez

Reparto: María Luisa Merlo, Jesús Cisneros, Javier Pradera y Ana Escribano.

Escenografía: Rafa Garrigós

Iluminación: Paco Ruíz Ariza.

Producción: Descalzos Producciones

Sinopsis: Una madre siempre sabe cuando algo está mal. Cuando su esposo regresa preocupado a casa después de un partido de tenis con su hijo, Alicia empieza a sospechar que algo no va como debería ir y se pone en acción. Decidida a armar el rompecabezas, invita a su hijo Fer y a su nuera Sonia a una merienda. El caos se desencadenará mientras Alicia busca la verdad, lo que da como resultado una serie de confesiones aún mayores que las que nadie esperaba. Disparatada e hilarante, Mentiras Inteligentes es una historia de amor y matrimonios a largo plazo para bien … y para mal.

UN AMOR PARTICULAR

Fechas:  Hasta el 6 de agosto

Sala:  Teatre Condal, Barcelona

Género:  Comedia musical

Autoría: Jumon Erra y Daniela Feixas

Dirección: Jumon Erra

Reparto: Mara Jiménez y Xavier Navarro

Escenografía, Vestuario: Joana Martí

Iluminación: Paula Costas

Espacio sonoro: Jordi Ballbé

Música: Miquel Tejada

Músicos: Andrea Mir/Ariana Abecasis y Albert Solà/Roger Mir

Producción: Grec 2023 Festival de Barcelona y Focus; con el apoyo de: Generalitat de Catalunya- ICEC Institut Català de les Empreses Culturals

Sinopsis: Barcelona 2023. Ada y Xavier son como el agua y el aceite, no se mezclan. Viven en la misma ciudad, pero en realidad son absolutamente distintos y opuestos. Gracias al destino o a la casualidad, sus vidas se cruzan y, a pesar de sus diferencias irreconciliables de entender la vida, surge una especie de amor. Un amor particular.

Ada y Xavier están pasando por un momento vital difícil. Ada, actriz feminista anticapitalista y milenial, está tocando fondo: debe tres meses de alquiler, no tiene trabajo y le acaban de robar la bici. Desesperada por su situación económica, pone un anuncio en los centros cívicos de la zona alta de Barcelona ofreciéndose para dar clases de teatro «a los niños pijos». Xavier, un empresario de Sant Gervasi, gris y absolutamente predecible, ve uno de esos anuncios. Él todavía no ha digerido que su mujer quiere abandonarlo por aburrido y le dice que con un hombre que no la haga reír ella no quiere vivir. La relación con su esposa ha sido complicada desde hace años, pero él siempre lucha por salvarla. Su familia es todo. Él está dispuesto a hacer lo que sea para salvar a su matrimonio, incluso ponerse un chándal y bajar hasta el Raval dos tardes a la semana para dar clases para aprender a hacer reír.

Ada, aunque no cree que él tenga ninguna posibilidad, le encuentra gris, tedioso, blando, cuadriculado, cero excitante e insoportablemente conservador, acepta el reto porque necesita el dinero. A pesar de la buena voluntad de ambos, pronto comienzan a surgir los problemas entre ellos y en cada sesión de trabajo se librará una batalla entre los dos mundos: el amor romántico contra el poliamor, el empresario contra el antisistema, Sant Gervasi contra el Raval. Pero la fricción despierta pasión y, pese a sus diferencias irreconciliables, Ada y Xavier se dejan llevar por el deseo.

INSTRUCCIONS PER FER-SE FEIXISTA (Instrucciones para hacerse fascista)

Fechas:  Hasta el 13 de agosto

Sala:  La Villarroel, Barcelona

Género:  Drama

Autoría: Michela Murgia

Versión: Mercè Ubach (traducción), Sergi Pompermayer (dramaturgia)

Dirección: Miquel Gorriz

Reparto:  Mercè Arànega

Escenografía: Yaiza Ares

Vestuario: Hernán Montiel

Iluminación: Jordi Fusté

Audiovisuales: Miquel Santiveri

Producción: Mola Produccions, Festival Temporada Alta y Festival Grec, con el apoyo de: Generalitat de Catalunya- ICEC Institut Català de les Empreses Culturals. Con la colaboración de: l’Estruch- Ajuntament de Sabadell

Sinopsis: Un texto lleno de ironía sobre la peligrosa propagación de los populismos en nuestras sociedades. La última reencarnación de los movimientos de ultraderecha. La actriz protagonista se mete en la piel, el pensamiento y la denuncia de esta escritora y activista italiana con una gran proyección pública en su país para convertirse en la voz de un monólogo que denuncia la actual ola de fascismo por toda Europa y el resto del mundo. Un texto para hacer tambalear la seguridad en nuestro sistema democrático.

PASO A PASO

Fechas:  Hasta el 20 de agosto

Sala:  Teatro Alcázar, Madrid

Género:  Comedia

Autoría:  Peter Quilter

Versión: Helena Salaberria

Dirección:  Esteve Ferrer

Reparto: Carmen Conesa, Diana Peñalver, Eva Barceló

Escenografía: Mercé Lucchetti

Iluminación: Juanjo Llorens

Producción: Grupo Smedia, Veniu Escena

Sinopsis: Nuestras tres amigas, Sofia, Paula y Mónica, tienen una misión: llevar una ofrenda en forma de piedra manuscrita para depositarla, como si de un monumento se tratara, a la cima del pico al que solía subir su querida y añorada Rebeca para escapar de la rutina y darse un respiro. Ellas querrán hacer lo mismo, pero primero tendrán que llegar hasta allí, y el camino será tan desafiante, imprevisible e hilarante como la vida misma.‎ Un alegato a la amistad y a las relaciones personales. Un fin de semana, una excursión en plena naturaleza, un camino cuesta arriba que deberán andar juntas para reencontrarse y reinventarse, pero sobre todo para rendir un póstumo homenaje. Un brindis dedicado a una cuarta amiga recientemente fallecida‎‎. Ella, Rebeca, estará siempre presente en esta “road movie” teatral que se desarrolla por los senderos de un monte. Un monte que podría ser tan cercano al espectador como lo es la historia y las protagonistas que nos la cuentan.

UN SECRETO A VOCES

Fechas:  Hasta el 27 de agosto

Sala:  Teatros Luchana, Madrid

Género:  Comedia

AutoríaDirección:  Álvaro Carrero

Reparto:  Noemí Ruiz, Virginia Muñoz, Pablo Puyol, Miguel A.Martín

Producción:  Teatros Luchana

Sinopsis: En esta historia se van ha producir dos errores: no saber guardar un secreto y, lo que es peor, no saberlo informar. Vivimos en la era de la información. Tenemos que saber filtrar todo aquello que nos llega. Contrastar. En muchos casos nada es lo que parece y aquello que en un principio tenía un sentido informativo se convierte en un fake. Ahora se dice así, fake. Pero de eso ya hablaremos en otra ocasión. Ahora disfruten de la obra y, si no les gusta, por favor, no se lo digan a nadie. Guarden el secreto.

ALADDIN – EL MUSICAL

Fechas:  Hasta el 3 de septiembre

Sala:  Teatro Coliseum, Madrid

Género:  Musical

Autoría:  Chad Beguelin (Libreto); Howard Ashman, Tim Rice, Chad Beguelin (Letras)

Versión: Alejandro de los Santos

Dirección: John Musker, Ron Clements

Dirección Musical: Xavier Torras

Reparto: Roc Bernadí, David Comrie, Jana Gómez, Álvaro Puertas, Josep Gámez, Robert Matchez, Álex Parra, Albert Muntanyola, Ian Paris, Falco Cabo, Alex Franconetti, Kristina Alonso, Antonio Fago, Irene Rubio, Javier Cid, Elena Rueda, Javier Toca, Zoe Buccolini, Esteban Verona, Sheila Paz, Miguel Ángel Belotto, Karla Vicens, Ariel Juin, Oriol Anglada, Jean Pierre Ozuna, Laia Prats, Daniel Garod, Aroa Gárez, Alberto Escobar, Anna Coll, José Guélez, Jame Douglas Mackie

Escenografía: Bob Crowley

Coreografía: Casey Nicholaw

Vestuario: Gregg Barnes

Iluminación: Natasha Katz

Música: Alan Menken

Producción: Stage Entertainment

Sinopsis: El joven Aladdín, con la ayuda de un genio todopoderoso, emprende una aventura en la que pondrá a prueba su voluntad y moral. En este recorrido encuentra el amor verdadero y descubre que el valor de cada uno es un tesoro que todos llevamos dentro. Está basada en la película homónima de Disney de 1992, que era a su vez una versión de los populares cuentos arábicos ancestrales, entre ellos Las mil y una noches.

AMOR DE DON PERMIMPLÍN CON BELISA EN SU JARDÍN

Fechas:  Hasta el 17 de septiembre

Sala:  Teatro Quique San Francisco, Madrid

Género:  Comedia

Autoría:  Federico García Lorca

Versión, Dirección: Triana Lorite

Reparto: Fernando Cayo, Ana Belén Beas y Carmela Martins

Coreografía y movimiento escénico: Zoe Sepúlveda

Escenografía, Vestuario:  Pier Paolo Álvaro, Roger Portal

Iluminación:  Paloma Cavilla

Música:  Ignacio Ysasi

Producción:  SEDA Producciones

Sinopsis: Don Perlimplín ama a Belisa, Belisa ama a más hombres y Marcolfa cuida de Don Perlimplín mientras observa como inmola su corazón… Una versión de la Aleluya Erótica de Lorca sobre las turbulentas relaciones humanas que, como en un cóctel molotov, mezclan la dependencia, el enamoramiento, la juventud, la madurez, el sexo, la subida al cielo…, y la tensión de una flecha, en tres personajes de oscuro jardín que protagonizan esta historia de desamor…

MADRES

Fechas:  Hasta el 23 de Noviembre

Sala:  Teatro Lara, Madrid

Género:  Comedia

Autoría, Dirección:  Elena Díaz Barrigón

Reparto: Athenea Mata, Elena Díaz, Marta Eguía, Mechi Oliverio, Mónica González

Escenografía:  Laura Bermúdez

Iluminación: Rober Martín

Espacio sonoro: Pepe Alacid

Producción: La Piconera

Sinopsis: Cinco mujeres se quedan encerradas en la sala de espera de un colegio. El aislamiento desbordará en una terapia de límites insospechados, sacando a relucir las sombras y las luces de la maternidad.

Teatro en otras capitales

VALENCIA

SUBIT

A partir de un recuerdo de infancia, Litus (actor, músico y cantante de La Banda de Late Motiv) emprende un viaje a través de la memoria y el tiempo en que se fusionan la historia de su vida con la historia de la rumba catalana.

• 16 de agosto Teatro Carolina

ZARAGOZA

UN STRIPPER SE JUBILA

A la hora de su jubilación, Ignacio Abedul, un mito del striptease creativo, una leyenda del cine erótico de gran cilindrada, un hombre de físico apocalíptico y luces intermitentes, repasa las extraordinarias circunstancias que le han llevado, a lo largo de su vida, a ser premio Príncipe de Asturias del desnudo inclusivo y el porno sostenible. A través de la entrevista en streaming que le hace la explosiva influencer Rosita, la historia va desde el rabioso presente hasta los emblemáticos años 60 en los que fue concebido este fenómeno de la naturaleza que atesora unos atributos de dimensiones ciclópeas y gran angular.

• 24 de Agosto Centro Joaquín Roncal. Fundación CAI

MÁLAGA

LOS PERGAMINOS

•  14 al 16 de agosto Castillo de Gibralfaro – Plaza de Armas
  

MURCIA

LAS GUERRAS DE NUESTROS ANTEPASADOS

Un grito contra la violencia de las guerras es la línea maestra de la adaptación teatral de la novela de Miguel Delibes publicada en 1975. Desde el nombre del protagonista, “Pacífico”, hasta el final terrible de la obra, el autor vallisoletano defendió a lo largo de sus páginas la paz frente a la guerra y la no violencia como camino de vida.

• 25 de agosto Auditorio El Batel Sala A
  

PALMA DE MALLORCA

HAKUNA MATATA – EL MUSICAL

Mediante el baile, la música y la interpretación, se narrará la historia que Disney recreaba en su película El Rey León. Mufasa, Scar, Simba, Nala, Timón y Pumba aparecerán para deleitar a grandes y pequeños.

• 19 al 26 agosto (fines de semana) Auditorium

LAS PALMAS DE GRAN CANARIA

OVO

Una incursión a un ecosistema colorido rebosante de vida, en el que los insectos trabajan, comen, marchan a paso lento, revolotean, juegan, pelean y buscan el amor en un derroche continuo de energía y movimiento. Dirigido por la coreógrafa brasileña Deborah Colker, de nuevo un espectáculo de Cirque du Soleil.

• 12 al 20 de agosto  Gran Canaria Arena

BILBAO

EL AGUAFIESTAS

Sergei es un asesino a sueldo que se hospeda en un hotel para poder cumplir con su rifle, desde la ventana, uno de sus encargos. Pero su tarea se verá constantemente interrumpida por Ramón, el huésped de la habitación contigua. Un hombre muy, pero que muy pesado, que pretende suicidarse después de que su mujer le ha abandonado.

• 19 al 23 agosto Teatro Campos Elíseos Antzokia

Ópera

P!ÒPERA

Fechas:  Hasta el 1 de septiembre (viernes)

Sala:  Poble Espanyol

Género:  Lírica

Dirección: Elke Sanjosé

Reparto: Laura del Río, Ximena Agurto, Romina Krieger, Maria Casado, Anaïs Masllorens, Facundo Muñoz, Lucas Groppo

Música: Rossini, Bizet, Verdi, Mozart, Donizetti, Puccini…

Producción:  Poble Espanyol

Sinopsis: Ópera clásica en un formato opuesto al tradicional: al aire libre, con una cuidada ambientación y con la posibilidad de disfrutar del espectáculo sentado o bien tumbado sobre el césped. Un nuevo ciclo con los temas más famosos del género a cargo de cantantes profesionales de la Petita Companyia Lírica de Barcelona y con el acompañamiento de piano de cola en directo.

CARMEN

Fechas: 4 y 13 de agosto

Sala: Palau de la Música Catalana, Barcelona

Género: Lírica

Autoría: Georges Bizet

Dirección escénica: Jaume Villanueva

Dirección musical: Xavier Puig

Reparto: Carmen- Marta Valero (4 agosto)/Caitlin Redding,  (13 agosto); Don José– Ignacio Guzmán (4, 13 agosto); Escamillo- Joan García Gomà (4, 13 agosto); Micaela- Mireia Dolç (4, 13 agosto); Zúñiga- Lluís Vergés (4 agosto)/Néstor Pindado (13 agosto); Frasquita- Imma Masramón,  (4 agosto)/Alba Martínez Nieto (13 agosto); Mercedes- Maria Jurado (4, 13 agosto)Remendado- Adrià Mas (4, 13 agosto); Dancaire- Alejandro Chelet (4 agosto)/Jordi Ferrer (13 agosto); Morales- Jordi Ferrer (4 agosto)/Alejandro Chelet (13 agosto).

Coro y  ballet de la Òpera Popular de Barcelona; con la colaboración de los alumnos del Conservatori Professional de Dansa de l’Institut del Teatre de la Diputació de Barcelona

Producción:  Palau de la Música Catalana

Sinopsis: Esta es la crónica de un homicidio, del asesinato violento de una mujer. Robada en la imaginería de Luis Buñuel, la mise-en escène se nutre del jerez agrio de los tablaos de las Ramblas y de la fragancia de naranjas y de mar que tiene el regusto amargo de la absenta de los prostíbulos de Barcelona, puerto de contrabando y de esclavos de una miseria secular más intensa aún durante la dictadura del general Franco.

Zarzuela

POR LA CALLE DE LA ZARZUELA

Fechas:  15 de agosto

Sala:  Teatro Pavón

Género:  Lírico

Autoría:  Varios

Dirección musical:  Carlos Díez

Dirección artística: Alberto Frías

Reparto: José Julián Frontal, Milagros Martín, María Rodríguez, Guiomar Cantó, Rocío Faus, Eliza Lizama, Eva Marco, Mónica Redondo, Andrés Sánchez Joglar, Ángel Treviño, Víctor Trueba y Ángel Walter

Producción:  Teatro Pavón

Sinopsis: Con motivo de la celebración de la Virgen de la Paloma, se va a realizar un homenaje al género chico madrileño en el que se interpretarán piezas icónicas como La Gran Vía, Luisa Fernanda, El bateo, La revoltosa y La verbena de la Paloma. Los beneficios generados por su representación serán destinados a la Asociación La Sonrisa de la Guerrera, que apoya y conciencia sobre el atresia de esófago, una afección que afecta a un número significativo de personas.

Danza

EL LAGO DE LOS CISNES

Fechas:  Hasta el 6 de agosto

Sala:  Teatro EDP Gran Vía, Madrid

Género:  Ballet clásico

Autoría:  Piotr Tchaikowsky, M. Petipa

Versión,Dirección: F. Alonso

Reparto:  Ballet Clásico de Camaguey, Cuba

Producción:  Teatro EDP Gran Vía

Sinopsis: Unas jóvenes son convertidas en cisnes por un malvado mago, Von Rothbard. Por las noches recuperan su forma humana. El príncipe Sigfrido sale de caza con sus amigos y se encuentra con Odette, la reina de las muchachas convertidas en cisnes, quien le cuenta su triste destino y el de sus compañeras de hechizo. Le confiesa que sólo una promesa de amor que llegue hasta el matrimonio podría acabar con el encantamiento. Sigfrido jura hacer esa promesa en la fiesta que se celebrará al día siguiente en el palacio en la que él tiene que elegir esposa.

En esa fiesta, Sigfrido cree reconocer a Von Rothbard y a Odette, pero en realidad el mago ha traído a su hija Odile, disfrazada de Odette, pero vestida de negro (en este momento se ejecuta el famoso «Paso a dos del Cisne Negro»). Sigfrido, sin darse cuenta del engaño, jura su amor a la que él cree ser Odette y traiciona a su verdadera amada, a la que ve llorando a través de una de las ventanas de palacio. Von Rothbard y su hija han triunfado.

Por esa supuesta traición, Odette ha decidido morir antes que seguir siendo un cisne para siempre. Pero Sigfrido le pide perdón, y triunfa en una lucha final contra Rothbard, prevaleciendo su amor con Odette.

CRÓNICA DEL ALBA

Fechas:  Del 9 de agosto al 3 de septiembre

Sala:  Teatro Bellas Artes

Género:  Danza contemporánea

Autoría:  Basado en el libro de Ramón J. Sender

Dirección, Coreografía,Reparto: M.Á. Berna y S. Calero

Vestuario: Gonzaga, Carmen Granell, Compañía M. Á. Berna, Maty

Iluminación: José Manuel Hernández de la Torre

Espacio sonoro: Éric López

Música: Guille Mata, Alberto Artigas, Manuel Urbina, José Almarcha, Joaquín Pardinilla, Josué Barrés, María José Hernández, María Mazzotta, Juan Manuel Cañizares y Francesco Loccisano

Producción: Manuela Adamo

Sinopsis: Con 40 años, Ramón José Sender Garcés tuvo que afrontar en el exilio mejicano la escritura de la primera novela de la futura serie homónima que compondría Crónica de Alba. Aun siendo joven, tuvo que enfrentarse a una serie de graves acontecimientos históricos de España. Cambios en la monarquía, dictadura, república… y él tuvo protagonismo en todas y cada una de las situaciones tras haber sido opositor de Alfonso XIII y Primo de Rivera. Esta obra expresa el intento de recrear un tiempo irrecuperable, cuyas claves sólo puede desvelar el arte, en su caso el literario, experiencia que también llevaron a cabo otros muchos autores del exilio, traumatizados por el arrebato de la identidad que supone la pérdida de las gentes y escenarios con los que compartieron su recorrido vital.

ZARRA

Fechas:  Del 16 al 27 de agosto

Sala:  Teatro Reina Victoria

Género:  Danza flamenca y contemporánea

Coreografía, dirección: Adriana Bilbao

Reparto: Adriana Bilbao, Adrián Domínguez, Carmen Bejarano, Blanca Lorente, Gabriel Matías, Magdalena Mannion, Miriam Pérez, Pablo Egea, Tatiana Cuevas

Escenografía, Vestuario: Fran López del Cerro

Iluminación: Alberto Rodríguez

Audiovisuales: Alphax Estudio

Música: Guillermo Guillén; Temas originales: Himno a Zarra – Los Txikis / los caireles – Manolo Sanlúcar; Mezcla: Luis Dávila; Letras y cante: Raúl Micó; Cante: Matías López “El Mati”

Producción: Pentación

Sinopsis: Homenaje y reconocimiento a la emblemática figura de Telmo Zarraonandia, ZARRA (1921 – 2006), máximo goleador de la liga española durante sesenta años, seis veces pichichi y actual máximo anotador del Campeonato de Copa. Adriana Bilbao, su nieta, crea en su honor esta obra que destaca su formidable grandeza. Conjugando la danza, el flamenco, con los elementos deportivos asociados al fútbol, enfatiza la fuerza y el nervio que le caracterizaba, manteniendo presentes los valores deportivos y humanos que engrandecieron al mito. Era un gran rematador, un ariete insaciable, noble y rotundo… tal como su apellido revela: «ZARRAONANDIA», viejo (zahar), bueno (on) y grande (handi).

El rincón de la cultura online

LA FENICE ONLINE

Catedral de catedrales operísticas, y en activo desde 1792 (el anterior teatro data de 1774 y, destruido por un incendio, se reconstruyó en el actual emplazamiento al que, por ese resurgir de sus cenizas, se le denominó fenice -o sea, fénix en italiano-), es un emblema no sólo del género sino de la elegante, misteriosa y decadente ciudad de Venecia.

Un lugar de ensueño donde, guste o no la ópera (recomiendo ir a ver ese género, al menos una vez, como quien va a ver una monumental obra musical, dejando aparte el estilo, con la mente abierta), hay que ir aunque sólo sea por poder estar en ese espacio maravilloso, lleno de secretos y escenario de miles de novelas y películas.

Tienen una sección online donde puedes ver representaciones o conciertos. Merece la pena dar el donativo que piden.

METROPOLITAN OPERA HOUSE ON DEMAND

El MET de Nueva York es una de las grandes instituciones de la ópera a nivel mundial.

Tenéis un catálogo impresionante de óperas por suscripción. Os aseguro que los montajes merecen la pena y es una buena forma de que los amantes de la ópera accedan a las obras de uno de los santuarios del género allende los mares.

MÁS RINCONES

• TEATRO OLYMPIA Proponen 10 obras para ver online. Y si buscáis montajes infantiles, le dais al scroll y al final encontraréis 8 propuestas.
• TEMPORADA ARTE ÓPERA Grandes clásicos, novedades y redescubrimientos que se renuevan cada mes. Disponible en seis idiomas.
• ALLTHEATER Es necesario registrarse. Luego encontrarás algunos espectáculos gratuitos, mientras que para otros es necesario pagar. Y tienen novedades, artículos, etc.
• PLAYTHEATRES Plataforma en streaming, especializada en las artes escénicas. Gratuita el primer mes y por poco importe los siguientes, con la posibilidad de alquilar unitariamente.
• BROADWAY HD Los mejores montajes teatrales y musicales de la escena americana, con 7 días gratuitos y suscripción mensual.
• ESTUDIO 1  Fondo documental de teatro en TVE.
• TEATROTECA Fondo documental de dramaturgia del INAEM.
• MY OPERA PLAYER Plataforma del Teatro Real para ver espectáculos líricos o danza representados en diferentes teatros del mundo.
• #CIRQUECONNECT Plataforma del Cirque du Soleil para ver gratuitamente espectáculos que unen circo y performances.
• SALA ONLINE TEATRE LLIURE Plataforma de pago por suscripción (muy, muy económica) donde se encuentra programación de obras pensadas exclusivamente para ser representadas en un escenario digital.
• TNC DIGITAL Espectáculos (algunos subtitulados en varios idiomas) grabados en 4k y multicámara y con una alta calidad de imagen, sonido y realización (algunas de la temporada que hubo que cancelar), por suscripción (modalidad Temporada o Espectáculos individuales), gratuito los primeros 2 meses para abonados al TNC, a los que se irán sumando nuevos montajes.

LEER TEATRO

• eBIBLIO Servicio de préstamo electrónico del INAEM, con un fondo de más de 10.000 títulos (y más de 4000 pelis).
• BIBLIOTECA DEL TNC El Teatre Nacional de Catalunya sigue editando obras a precios realmente populares para leer dramaturgia. ¡Hazte con ellos!
• POETAS DEL FIN DEL MUNDO 300 obras teatrales, de todas las épocas, en PDF.