TEATRO

Justo el día antes de salir de vacaciones de verano, y el último día de la representación, nos fuimos a ver «Assassines«, la entretenida obra de teatro-cabaret, gracias a la sabia recomendación de Pilu Gussinyé, mi compañera de veladas teatrales y mi ‘fotógrafa oficial teatrera’, autora de muchas de las imágenes de las reseñas que os traigo.

Para nosotros fue el primer atisbo de felicidad vacacional tras el año laboral, un soplo de aire fresco (literalmente, por la obra en sí y por lo fresquito que se estaba en el teatro) en unos días sofocantes en Barcelona. Para las actrices, el último día programado en esta sala, con lo que ello conlleva de rodaje.

Todo ventajas.

Aunque no hacían falta, puesto que esta obra de pequeño formato, creada por Núria Vizcarro y dirigida por Joan M. Albinyana, que hacen equipo con las tres actrices (Mar Esteban, Agnès Esquerra y Padi Padilla) fluye sola y vuela alto sin necesidad de pluses de ningún tipo.

Y eso que el tema, muy ‘mainstream’ actualmente, podía caer en el vacío topicazo folclórico o en la turra ultra militante, como luego nos explicaron las propias actrices.

«Assassines» nos habla de mujeres, de sus particularidades, de cómo toma forma el feminismo actual, que a veces se vuelve contra las propias mujeres como un bumerán, haciéndolas caer, paradójicamente, en posiciones conservadoras. Y lo hace en un escenario limpio de escenografía: unas banquetas metálicas (que pasarán a configurar una cárcel en un momento dado, o una temible arma de destrucción, el ‘succionador’, esgrimido por uno de los personajes en un arrebato de desesperación, que deberá ser desarticulado), o un muy simbólico jarrón (la materialización, claro, del lugar común “mujer florero”).

Emplea un formato que abarca el musical (tres versiones en tres estilos para una misma canción, interpretada con salero y garra) o el absurdo, donde diálogos y réplicas están llenas de ironía y humor (que arranca carcajadas). El teatro dentro del teatro que se salta a la torera la cuarta pared cuando las actrices se dirigen directamente al público y lo interpelan haciéndole partícipe de las tesis de la obra… La obra está dotada de una estructura circular, que finaliza donde se inició, y que hace que todo, tan ‘raro’ al principio, cobre sentido: la actriz que yace en la primera escena, los números que se recitan al inicio…

En «Assassines» mueren, simbólicamente, las mismas mujeres, en un suicidio que cometen al intentar alejarse del fuego de la presión histórica de la imagen de lo que la mujer debe ser, para caer sin querer en las brasas de la imagen que ellas se autoimponen, la de ‘superwoman’, que las (¡nos!) debe capacitar tanto para hacer la más sabrosa de las croquetas y para contar chistes con gracia, como para mantenerse siempre intelectualmente capaces y físicamente deseables (¡algo que entendimos muy bien las mujeres de la sala, que nos reíamos por no llorar!).

Es una obra que termina dejando al espectador con sus reflexiones en la cabeza, sí, pero con una sonrisa en los labios.

Sabemos que La Flor Innata es una compañía que integra a profesionales de diversas orientaciones: teatro musical, dramaturgia, música, dirección escénica, teatro de texto, pedagogía teatral, etc. Sus componentes fueron coincidiendo en diferentes propuestas artísticas y se unieron para crear este proyecto, que consiguió el premio al Mejor Espectáculo en la 22ª Mostra de Teatre de Barcelona (lo que implicaba su puesta en escena). La obra se estrenó en 2016, en El Maldà Teatre, un espacio ideal para una obra de estas características, donde desaparece el bache entre espectador y actores, acercándose al formato de cabaret con que fue pensada, y que cuenta con un suelo arlequinado en blanco y negro que ayuda a “vestir” la obra. Tras una pausa por la maternidad de una de las actrices, pero debido al éxito en el tiempo en que estuvo en cartel, se prorrogó este año en el Teatre del Raval y se repondrá en competición en la VIII Mostra’T, una actividad del Centre Cívic Parc Sandaru, el próximo 30 de noviembre en Barcelona.

Y en esa competición, que siempre es difícil porque la compañía se lo juega todo a una sola función, les deseamos la mejor de las suertes. O como se dice en el ambiente artístico…¡¡¡¡MUCHA MIERDA!!!!

FICHA TÉCNICA

Fechas: Del 21 al 29 de julio

Sala: Teatre del Raval

Género: Teatro-cabaret

Autor: Núria Vizcarro

Director: Joan M. Albinyana “Albi”

Intérpretes: Mar Esteban, Agnès Esquerra, Padi Padilla.

Música y dirección musical: Miquel Esquerra

Arreglos: Joan Cot

Charlando con Asesinas…

Tuvimos la suerte de poder charlar sobre ‘Assassines’, tras la función, con dos de sus tres intérpretes, Agnès Esquerra y Mar Esteban, que nos contaron el proceso de creación, sus objetivos y su vivencia, que nos explicaron que el proyecto llegó a sus manos al coincidir una de las actrices (Esquerra) escenario con la dramaturga y el director.

Lo primero que nos cuenta Agnès es sobre el texto “Es un texto plano. Ha sido la dirección de Albinyana quien nos ha colocado en una prisión, nos ha puesto en las manos un succionador, quien ha trabajado el guión para ser teatralizado. Me gusta mucho esta obra porque el texto tiene una gran inteligencia con esa ironía y el absurdo, a la que la dirección suma su saber hacer. Estamos muy contentas con haber sido seleccionadas para el Mostra’T, así que a ver si ganamos, porque cuesta mucho promover una obra de pequeño formato; es un poco frustrante ver cómo envías la información y ni siquiera hay respuesta…”.

Mar apuntaba “Me encanta esta obra. Tiene contenido, pero no resulta farragosa, porque cuando empieza a ponerse seria y el espectador puede pensar ‘!Ay, que me sueltan el panfleto!’, ¡¡ZAS!!, tenemos una ruptura que la aligera y lleva al espectador a otro lado. Esto, desde dentro, es muy bonito, porque aunque tenga su mensaje y suponga ofrecerle al espectador elementos para reflexionar, nos da la sensación de que no adoctrinamos a nadie, no damos una conclusión cerrada. Nosotras nos divertimos mucho haciéndola y es divertido ver cómo el espectador reacciona a momentos como el del ‘succionador’, en los que se emplean los tics de las películas de acción tipo Stallone e incluso se cambia el idioma para acentuar ese efecto. Por otra parte, el estar continuamente en escena y cambiando de registro es muy enriquecedor».