TEATRO

¡Buenas, cinemelódicos! Bienvenidos a una nueva temporada. Ya estamos preparados para que se abra de nuevo el telón de las salas.

Septiembre es, para la mayoría, el mes del retorno a la normalidad tras las vacaciones y también el inicio de todas las actividades culturales.

Os traigo una selección con diferentes montajes para que, aprovechando que aún hace buen tiempo, podáis elegir lo que os apetece ver y paliar un poco la resaquilla del regreso a la rutina.

Espero que encontréis cosas que os resuenen para decidiros acudir a las salas. Y ya sabéis nuestro mantra referido. Elegid y disfrutad.

Qué ver en Madrid

MALDITOS TACONES

Fechas:  Del 4 de septiembre al 20 de octubre

Sala:  Teatro Bellas Artes

Género:  Drama

Autoría:  Ignacio Amestoy

Versión, Dirección: Magüi Mira

Reparto: Luisa Martín, Olivia Molina

Escenografía: Curt Allen, Leticia Gañán

Iluminación: José Manuel Guerra, Marc Jardí

Espacio sonoro: Félix Botana

Producción:  Jesús Cimarro

Sinopsis: Someter es domesticar. Se consigue cercando, aislando, limitando el movimiento. El encierro en las jaulas. La mujer siente en su carne los alambres que le cortan el aire. Una estrategia violenta. Y si el movimiento duele la estrategia es más eficaz. Dos vidas, dos éticas opuestas en una sociedad no diseñada para ellas. La gran Victoria Burton, matriarca de la saga de los Burton. Y María García, brillante abogada hecha a sí misma. Dos grandes mujeres desnudando, despellejando o reinventando el poder de una clase privilegiada. Dos mujeres de altura que calzan sus tacones de forma diferente. Dos mujeres solas. Siempre han estado solas.

REMÁTAME OTRA VEZ

Fechas:  Del 4 de septiembre al 20 de octubre

Sala:  Teatro Reina Victoria

Género:  Comedia

Autoría: Rodrigo Sopeña, Alberto Papa-Fragomén

Dirección: Alberto Papa-Fragomén

Reparto: Jesús Cabrero, Ángel Ruiz, Beatriz Rico, Juanjo Cucalón, Diana Lázaro

Escenografía: Asier Sancho

Vestuario: Sonia Costa

Iluminación: Ezequiel Nóbili

Producción: Natari Producciones y Pentación Espectáculos.

Sinopsis: Cristóbal Salgado, famoso y carismático explorador, con gran presencia mediática y muchas miserias que esconder, invita a su mansión a las tres personas más importantes de su vida: Camila Serrano, mística ex diva de la ópera y amante ocasional del aventurero; Guillermo Relincha, empresario del pelotazo y amigo de siempre con el que ha tenido negocios; y Ágata, su bondadosa ex mujer, cirujana y racional, que siempre ha bebido los vientos por Salgado. También está presente Jacinto, el fiel mayordomo. Mano derecha de Salgado, Jacinto ha recorrido el mundo compartiendo todas sus agitadas aventuras, haciendo de chófer, cronista, cocinero, sherpa… Pero durante la cena, en medio de un apagón… ¡Alguien es asesinado! Horror. Todos sospechan de todos.

El menos indicado se verá obligado a convertirse en detective, recibiendo una inesperada ayuda desde el más allá. En el más acá el misterio está servido y la pregunta flota en el aire… ¿Quién NO es el asesino? Una comedia de misterio en la que hasta el muerto puede ser el asesino.

CIELOS

Fechas:  Del 11 al 29 de septiembre

Sala:  Teatro de La Abadía

Género:  Tragedia

Autoría:  Wajdi Mouawad

Dirección:  Sergio Peris-Mencheta

Reparto: Marta Belmonte, Álvaro Monje, Javier Tolosa, Pedro Rubio, Patxi Freitez / Xoel Fernández

Escenografía: Alessio Meloni

Vestuario: Elda Noriega

Iluminación: David Picazo

Producción: Barco Pirata

Sinopsis: En un lugar apartado, un grupo de criptógrafos, traductores e investigadores trabajan contrarreloj para tratar de impedir un ataque terrorista múltiple que tiene por objetivo provocar una debacle social. Se abre con una voz, captada y decodificada entre los millones de voces que pueblan el cielo virtual de los mensajes online. Esa voz, que habla en nombre de los hijos devorados por todas las guerras del siglo XX, culpa a los padres de la sangre derramada de generaciones y amenaza con una venganza devastadora: un atentado terrorista de insólitas dimensiones. Pero, como en el mito de Casandra, esa voz que habla de la sangre derramada por los hijos por mandato de los padres, esa voz que proclama la venganza de los hijos multiplicándose en voces que hablan en todos los idiomas, no puede ser entendida por quienes han sido precisamente comisionados por los más altos poderes del Estado para descifrarla.

COME FROM AWAY – EL MUSICAL

Fechas:  Del 12 de septiembre al 30 de noviembre

Sala:  Teatro Marquina

Género:  Musical

Autoría:  Irene Sankoff, David Hein

Versión: Carla Calabrese, Marcelo Kotliar

Dirección escénica: Carla Calabrese

Dirección musical: Santiago Rosso

Reparto: Gabriela Bevacqua, Carla Calabrese, Sebastián Holz, Mela Lenoir, Fernando Margenet, Argentino Molinuevo, Edgardo Moreira, Silvina Nieto, Marisol Otero, Agustín Perez Costa, Pablo Sultani, Silvana Tomé, Manu Victoria, Lali Vidal, Pato Witis

Escenografía: Tadeo Jones

Coreografía: Agustín Perez Costa

Vestuario: Silvana Morini

Iluminación: Gonzalo González

Espacio sonoro: Eugenio Mellano Lanfranco

Músicos: Santiago Rosso, Santiago Molina, Maximiliano Cataldi, Natacha Tello, Mariano Sáenz Tejeira, Paula Solange Morales, Pablo Mengo, Luis Lattanzi

Producción: The Stage Company

Sinopsis: Cuenta la historia real de más de siete mil personas de todas partes del mundo que aterrizaron inesperadamente en la isla de Gander, New Foundland (Terranova), en Canadá, y de los habitantes de este pequeño pueblo canadiense que les dio la bienvenida desde la solidaridad más pura.

El 11 de septiembre de 2001 el espacio aéreo americano cerró su accesos y cientos de aviones fueron desviados de sus destinos, a 38 les tocó aterrizar en en esta isla duplicando su población en un
instante.

Mientras el mundo era testigo de una de las peores atrocidades de la historia, los pasajeros que quedaron varados durante varios días en este pueblo recuperaron su fe en la humanidad gracias a la empatía, dedicación y calidez con la cual los habitantes de este pueblo los recibieron y reconfortaron.

AQUELLAS MIGAS DE PAN

Fechas:  Del 12 al 15 de septiembre

Sala:  Teatro Amaya

Género:  Drama

Autoría: Jennifer Haley

Versión: Carmen Ibeas (traducción)

Dirección: Inma Cuevas

Reparto: Mónica Bardem, Carmen Ibeas

Escenografía, Iluminación: Javier Ruiz de la Alegría

Vestuario: Almudena Bautista

Espacio sonoro: Jordi Collet

Producción: Kendosan Producciones, Varsovia Producciones, Niko Verona

Sinopsis: La conmovedora historia de una escritora que recibe un diagnóstico de demencia temprana. Decidida a preservar sus recuerdos, contrata a una joven cuidadora para que la ayude a terminar sus memorias. A pesar de sus diferencias, entre ellas se crea un vínculo inquebrantable que las convierte en aliadas frente a sus propios abismos personales. Juntas, emprenden un viaje onírico a través de sus vivencias, explorando lo más profundo de su pasado.

NUEVO WAH MADRID

Fechas:  Del 17 de septiembre al 8 de diciembre

Sala:  IFEMA Madrid

Género:  Multidisciplinar

Autoría: Miguel Deparamo

Dirección técnica:  Alejandro Muñoz Calero

Reparto: Lorena Gómez, Rafa Blas, Tete Novoa y 40 artistas más.

Escenografía:  Príamo Estudio

Vestuario:  Jordi Dalmau

Música:  Temas de todos los tiempos.

Producción:  Miguel Depáramo, Music Has No Limits

Sinopsis: El espectáculo nos cuenta la historia de un futuro distópico, donde el mundo ha sido silenciado por el ejército de la Nación Omega y WAH Madrid es el único reducto donde aún se puede disfrutar de la música, hasta que la prohíban… Un show renovado que combina lo mejor de los musicales, una gran historia y una espectacular puesta en escena y vestuario, con una gran experiencia musical inmersiva.

Está dividido en 3 actos:

• Gastronomía viajera y divertida en un Street Food Market temático, con diferentes áreas y tipos de gastronomía, en la que a la vez suceden actuaciones en vivo.
• Un impactante y emocionante show, con los mejores temas de la historia de la música interpretados en directo, interpretados por un espectacular elenco artístico, combinado con mapping y luces envolventes.
• Un aftershow, donde seguir disfrutando de la música y de la diversión, con DJ y actuaciones en vivo.

EL NADADOR DE AGUAS ABIERTAS

Fechas:  Del 17 al 29 de septiembre

Sala:  Teatro Pavón

Género:  Drama

Autoría:  Adam Martín Skilton

Versión:  María Goiricelaya

Dirección, Escenografía, Iluminación:  Fernando Bernués

Reparto:  Markos Marín, Adolfo Fernández

Vestuario: Ana Turrillas

Espacio sonoro:

Audiovisuales: Acrónica Producciones

Música: Fernando Velázquez

Producción:  K. Producciones, Tanttaka Teatroa

Sinopsis: Nilo es un actor mediocre al que ya no le dan trabajo. Su mujer lo ha dejado y él entra en una espiral de pensamientos autodestructivos. Gracias a Walrus, un nadador experto que oculta un trauma familiar, Nilo aprenderá a nadar a los cuarenta y ocho años y en el camino también recibirá la lección más importante de su vida

EL ALCALDE DE ZALAMEA

Fechas:  Del 19 de septiembre al 13 de octubre

Sala:  Teatros del Canal

Género:  Drama

Autoría: Pedro  Calderón de la Barca

Versión, Dirección: José Luis Alonso de Santos

Reparto: Arturo Querejeta, Daniel Albaladejo, Javier Lara, Adriana Ubani, Jorge Basanta, Isabel Rodes, Andrés Picazo, Fran Cantos, Pablo Gallego, Jorge Mayor, Carmela Lloret, Jose Fernández, Guillermo Calero, Daniel Saiz, Alberto Conde

Escenografía: Ricardo S. Cuerda

Vestuario: Elda Noriega (AAPEE)

Iluminación:  Felipe Ramos (AAI)

Espacio sonoro, Música original: Alberto Torres & Alberto Vela

Producción: Comunidad de Madrid para Teatros del Canal con el apoyo de Festival Iberoamericano del Siglo de Oro- Clásicos en Alcalá

Sinopsis: La obra comienza con las tropas españolas al llegar a Zalamea camino de Portugal, en el siglo XVI. El capitán Don Álvaro es alojado en la casa del labrador rico de la localidad, Pedro Crespo, a cuya hermosa hija Isabel secuestra y viola. Cuando Pedro Crespo intenta remediar la situación, ofrece bienes a don Álvaro para que se case con Isabel, a la que rechaza por ser de clase inferior.

HYSTERIA

Fechas: Del 25 de septiembre al 13 de octubre

Sala: Teatro de La Abadía – Sala José Luis Alonso

Género:  Drama

Autoría, Dirección: Carla Nyman

Reparto: Lluna Issa Casterà y Mariano Estudillo. Voces en off de Marcial Álvarez y Samuel Padilla

Escenografía: Monica Boromello

Vestuario:  Mónica Teijeiro

Iluminación:  David Picazo

Espacio sonoro: Sandra Vicente

Coreografía: Juan Blas Pérez

Producción:  Teatro Kamikaze

Sinopsis: El Hospital de la Salpêtrière de París era, en el último tercio del siglo XIX, un infierno femenino. Cuatro mil mujeres, incurables o locas y encerradas, fueron exploradas y exhibidas por médicos y psiquiatras en las célebres lecciones de los martes, donde el neurólogo francés Jean-Martin Charcot reforzó la invención de la histeria. Tal como explica la autora «Esta es una parábola moderna que propone una exploración íntima, obscena y -¿por qué no?- escatológica sobre las formas del deseo, el malestar en la cultura y la insatisfacción, con el fin de dibujar un cosmos, un rizoma, un ensamblaje de cuerpos en escena, donde todo cabe, desde Marco Aurelio hasta Iossif Stalin y algunos tiroleses alpinos del Oktoberfest de Múnich también.»

YO SIEMPRE SERÉ YO, A PESAR DE TI

Fechas:  Del 27 de septiembre al 26 de octubre

Sala:  Teatros Luchana

Género:  Comedia

Autoría:  Teresa López Cerdán

Dirección:  Carlos Mesa

Reparto: Teresa López, Ger, Raúl Pulido

Iluminación: Sergio Benito

Producción: Bendita Inocencia

Sinopsis: Escribir tu propia comedia romántica en pleno siglo XXI no es fácil. Karma está al borde de los 30, tiene un trabajo de mierda y comparte piso con su mejor amigo, Roberto. Karma es una tía fuerte, segura, y que tiene las dosis de autoestima y amor propio por las nubes… O al menos eso piensa. Aunque todo se tambalea cuando en la pantalla de su móvil aparece ese match de Tinder y Leo entra en su vida desatando un terremoto emocional.

Qué ver en Barcelona

LES MANS (Las manos)

Fechas:  Del 3 al 22 de septiembre

Sala:  La Villarroel

Género:  Drama

Autoría: Llàtzer Garcia

Dirección:  Sílvia Munt

Reparto: Raquel Ferri, Ernest Villegas

Escenografía: Enric Planes

Vestuario: Carlota Ricart

Iluminación: Ignasi Camprodon

Producción: Bitò, Grec 2024 Festival de Barcelona

Sinopsis: Paula e Isaac viven apartados en una casa en medio de bosques y montañas. Ella está a punto de rodar su primera película, que será protagonizada por su compañero, que volverá así al cine después de haberse retirado temporalmente del oficio por problemas de salud mental. La producción ya empieza a andar y la pareja lo vive con una mezcla de entusiasmo y vértigo. Pero en los primeros días de ensayos previos a la filmación, se hace evidente lo que Paula, secretamente, intuía: Isaac no puede participar en la película y es un peligro tanto para sí mismo como para el conjunto del rodaje. Su papel, basado en su persona y su difícil experiencia, tendrá que hacerlo otro actor.

FAMILIA (IM)POSSIBLE

Fechas:  Del 4 al 29 de septiembre

Sala:  Espai Texas

Género:  Comedia

Autoría, Dirección:  Carol López

Reparto: Jordi Andújar, Dolo Beltran, Ian Bermúdez, Ariadna Llobet

Escenografía: Jose Novoa, Fernando Portillo

Vestuario: Nídia Tusal

Iluminación: Xavi Gardés, Jose Novoa

Espacio sonoro: Paula Jornet, Jordi Busquets, Xavi Gardés

Producción: FlyHard Produccions

Sinopsis: Sara y Albert son unos padres jóvenes, de ideología progresista, y abiertos a dialogar sobre cualquier tema. Pero cuando Claudia, su única hija, les presenta Eric, su nueva pareja, un chico trans con el que quiere formar una familia, todos los prejuicios, las dudas y la ignorancia salen a la luz. Porque no importa lo que defendemos en público, todo es diferente cuando ocurre en tu casa.

MAR I CEL – EL MISICAL (Mar y cielo – El musical)

Fechas:  Del 14 de septiembre al 2 de febrero

Sala:  Teatre Victòria

Género:  Musical

Autoría: Àngel Guimerà

Versión:  Dagoll Dagom, Xavier Bru de Sala (libreto)

Dirección: Anna Rosa Cisquella, Miquel Periel

Dirección artística: Joan Lluís Bozzo

Dirección musical: Joan Vives, Sergi Cuenca

Reparto: Jordi Garreta, Alexia Pascual, Abel García, Albert Gràcia, Berta Luna, Xavi Fernández, Eloi Gómez, Clara Renom, Sergio Escribano, Candela Díaz, Esteve Roig, Cisco Cruz, Albert Mora, Anna Alborch, Bittor Fernández, Estel Aparicio, Carme Giner, Biel Llongueras, Guillem Ripoll, Guillem Fole

Escenografía: Montse Amenós, Isidre Prunés

Vestuario: Montse Amenós, Isidre Prunés, Carlota Ricart

Espacio sonoro: Jordi Ballbé

Audiovisuales: Mar Orfila, Anna Molins, Marçal Cruz

Música: Albert Guinovart

Producción:  Dagoll Dagom

Sinopsis: El morisco Said, expulsado de Valencia en 1609, cuando era apenas un niño, capitanea un barco argelino de corazones que ha capturado una nave cristiana. Pese a las muertes que ha causado el abordaje, el botín es rico y los prisioneros valiosos. Entre los cautivos cristianos, está la joven Blanca que, en un arrebato de odio, intenta atentar contra Said, que le perdona la vida. De la incomprensión mutua pasan, aunque pertenecen a mundos enfrentados, al amor recíproco, exaltado, imposible. El enamoramiento entre ambos choca no sólo con las diferencias socioculturales y religiosas, sino también con la oposición de unos y otros. Víctimas de la traición y la incomprensión, Saïd y Blanca quieren liberarse de todo aquello que les impide quererse.

Un musical de una gran tradición en Catalunya, que ha tenido cuatro montajes distintos y que ahora supone la despedida de la mítica compañía Dagoll Dagom después de 50 años.

BIOLÒGICA

Fechas:  Del 14 al 20 de octubre

Sala:  La Beckett

Género:  Comedia

Autoría: Sílvia Navarro

Dirección:  Pau Roca

Reparto: Clàudia Benito, Victòria Pagès, Mar Ulldemolins

Escenografía: Paula Bosch

Vestuario: Pol Cornudella, Noemí Galí

Iluminación: Guillem Gelabert

Espacio sonoro: Sergi Andrade

Producción: Sixto Paz Produccions, Sala Beckett

Sinopsis: Àgata ha decidido ser madre de un hijo con una garantía de 5 años. La llegada de Eloi pondrá en crisis todo su sistema familiar y hará que dude de si se puede o no ser madre sin abandonar la propia individualidad. La tía y la abuela de Eloi tampoco acabarán de tenerlo del todo claro.

HAMLET 2.0

Fechas:  Del 18 de septiembre al 2 de octubre

Sala:  TNC

Género: Tragicomedia monologada

Autoría:  William Shakespeare

Versión, Dirección:  Sergi Belbel

Reparto:  Enric Cambray

Vestuario:  Goretti

Producción: Associació Cultural Primera Rèplica, Teatre Nacional de Catalunya-TNC

Sinopsis: Reconversión de una de las principales tragedias del bardo de Strattford-Upon-Avon en un verdadero ejercicio de Stand-up comedy a través de la figura del monologuista que narra y comenta al público lo que va sucediendo durante la obra, y que lleva todo el peso del espectáculo interpretando a todos y cada uno de los personajes, entrando y saliendo constantemente de la ficción mientras analiza este texto universal con mucho humor para poder llegar hasta el fondo de la cuestión.

Después de haber estrenado Hamlet.01 y de haber llevado a todo el territorio el primer acto de la obra de Shakespeare, los dramaturgos vuelven con el segundo acto.

TURISME RURAL (Turismo Rural)

Fechas:  Del 18 de septiembre al 3 de noviembre

Sala:  Teatre Borràs

Género:  Comedia, Thriller

Autoría:  Jordi Galceràn

Dirección:  Sergi Bel Bel

Reparto: Ivan Labanda, Mireia Portas, Anna Güell, Lluís Villanueva, Joel Cojal

Escenografía: Max Glaenzel

Vestuario: Nidia Tusal

Iluminación: Kiko Planas, Enric Alracón

Espacio sonoro: Jordi Bonet, Efrén Bellostes

Producción:  Bitò

Sinopsis: Un matrimonio llega en plena noche a una casa de turismo rural para pasar un fin de semana romántico. Han decidido ser padres, estos días son los adecuados para ponerse y quieren aprovechar este ambiente bucólico para encargar a la criatura. Sin embargo, los anfitriones, gente de payés, no son tan acogedores como era de esperar y los arrastrarán por una espiral de situaciones inesperadas y angustiantes que les obligarán a repensar su deseada paternidad e, incluso, el futuro de su relación.

GODSPELL-EL MUSICAL

Fechas:  Del 18 de septiembre al 13 de octubre

Sala:  Teatre Poliorama

Género:  Musical

Autoría: John-Michael Tebelak; Stephen Schwartz (libreto, letras)

Versión: Roser Batalla (traducción)

Dirección escénica:  Emilio Aragón

Dirección musical: Emilio Aragón, Juan Carlos Cuello

Reparto: Alberto Ladrón de Guevara, Adrián Salcedo, Lucía Ambrosini, Andro Crespo, Núria Sánchez, Raúl Ortiz, Érika Bleda, Noemí Gallego, Clara Juls Sosa, Iván Amigo, Mónica Solaun, Nicolás Vilallonga

Escenografía: Sebastià Brosa

Coreografia: Carmelo Segura

Vestuario: Gabriela Salaverri

Iluminación: Juanjo Llorens

Espacio sonoro: Jordi Ballbé

Música: Stephen Schwartz

Producción:  Antonio Banderas

Sinopsis: La escena arranca en un sitio que bien pudiera ser un almacén de teatro, una destartalada corrala de vecinos o una iglesia en ruinas. En ella descubrimos a nuestros personajes. Se trata de un grupo de jóvenes aparentemente miembros de un vecindario convocados para tomar una decisión importante que afectará al futuro de sus vecinos y vecinas. Esta primera escena termina con una figura compuesta por todo el elenco, como metáfora de la puerta que nos traslada a la ficción, donde iremos recorriendo de la mano de cada personaje la transformación que vivirá al tomar profundo contacto con las enseñanzas de un tal Jesús. Juntos descubrirán la tolerancia y el respeto a lo diferente, la necesidad de construir y tejer redes de apoyo comunitario, la compasión por cualquier ser humano, la riqueza sostenible y compartida, la libertad de ser y elegir, la corresponsabilidad en la construcción de una buena vida para todos, el derecho a equivocarse y volver a empezar, a dañarse con el sufrimiento del otro, a vivir completos, a reír, amar, cantar, jugar, vivir… e incluso morir. Poco antes de terminar retomaremos la figura del inicio, en esta ocasión para volver a atravesar la puerta y sentir que realidad y ficción son una.

ESCAPE ROOM 2

Fechas:  Del 20 de septiembre al 13 de octubre

Sala:  Teatre Condal

Género:  Comedia, Thriller

Autoría: Joel Joan y Héctor Claramunt

Dirección:  Héctor Claramunt

Reparto: Joel Joan / Xavi Mira, Paula Vives / Marta Codina, Agnès Busquets / Mónica Pérez Blázquez, Irene Jódar / Marta Codina, Oriol Casals / Roger Batalla

Escenografía: Enric Planas

Vestuario: Nidia Tusal

Iluminación: Mingo Albir

Producción: Arriska, Nakatomi, Focus; en colaboración con ICEC – Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya

Sinopsis: Juraron que nunca más volverían a hacer un “Escape Room”… Se equivocaban. El juego no ha hecho más que empezar.

Una nueva aventura que retoma a los personajes del exitazo Escape Room que hace cinco años los autores plantearon al público y que arrasó (y lo digo con conocimiento de causa, que la vi un par de veces y, pese a saber qué pasaba, me reí a carcajadas otra vez).

EL LLIBRE DE LA SELVA (El libro de la selva)

Fechas:  Del 21 de septiembre al 27 de octubre

Sala:  Jove Teatre Regina

Género:  Juvenil

Autoría:  Rudyard Kipling

Versión: Macià G. Olivella

Dirección: Gerard Nicasi

Dirección musical: Olga Fañanàs

Reparto:   Cia. La Trepa

Escenografía: Lleo Quintana

Coreografías: Esther Pérez-Ferrer

Vestuario:

Iluminación, Espacio sonoro:  Francesc Campos

Música: Ferràn Gonzàlez

Producción:  Jove Teatre, SL

Sinopsis: Un niño, huyendo del ataque del tigre Shere-khan, cae en la guarida de los lobos. Los animales lo adoptan como hijo propio, bajo la protección de la pantera Bagheera y Akela, líder del Consejo de la Roca. El niño, al que llaman Mowgli, “la rana”, porque no tiene pelo, crece aprendiendo a respetar las leyes del Pueblo Libre de la selva. Durante este tiempo es adiestrado por Baloo, un oso con el que vive numerosas aventuras que le hacen entender el valor de las leyes, de la amistad y del trabajo en equipo. A medida que crece, las diferencias entre Mowgli y los lobos se hacen más evidentes y se ve obligado a vivir en el pueblo de los humanos. Pero antes será necesario que resuelva su enfrentamiento con Shere-Khan. No lo hará solo: contará con la ayuda de Akela y del Hermano Gris, lobo hermano de Mowgli.

GLENGARRY GLEN ROSS

Fechas:  Del 24 de septiembre al 16 de noviembre

Sala:  Heartbreak Hotel

Género:  Drama

Autoría:  David Mamet

Versión: Carlota Subirós

Dirección, Iluminación:  Àlex Rigola

Reparto: Pep Ambròs, Àlex Fons, Francesc Garrido, Miranda Gas, Andrés Herrera, Sandra Monclús

Escenografía: Patricia Albizu

Producción: Heartbreak Hotel, Titus Andrònic S.L.

Sinopsis: La dirección de una empresa inmobiliaria propone a los agentes de una de sus oficinas una competición: quien ingresa más dinero esa semana con sus ventas tendrá un coche de alta gama, el resto de agentes serán despachados.
La competición caníbal y la presión, entre la desesperación y la ética de sus trabajadores, están servidas.

ÀNIMA (Alma)

Fechas:  Del 26 de septiembre al 27 de octubre

Sala:  TNC, Sala gran

Género: Tragicomedia

Autoría: Blanca Bardagil, Oriol Burés, Víctor G. Casademunt

Dirección escénica: Gara Roda

Dirección musical: Enric Garcia

Reparto: Alexandre Ars, Oriol Burés, Bernat Cot, Víctor G. Casademunt, Marc Gómez, Paula Malia, Bernat Mestre, Berta Peñalver, Diana Roig, Joana Roselló, Pol Roselló, Aina Sánchez, Clara Solé, Lucía Torres, Annabel Totusaus, Toni Viñals

Escenografía: David Pizarro

Coreografia: Clara Casals, Chema Zamora

Vestuario: Oriol Burés, Anna Coma

Iluminación:  Sylvia Kuchinow

Música: Adrià Barbosa, Abel Garriga

Producción: Teatre Nacional de Catalunya

Sinopsis: La industria de las películas de animación de los grandes estudios estadounidenses de finales de los años treinta es el entorno y el punto de partida que sirve para contar una historia de superación y lucha de las mujeres para poder demostrar que merecían ocupar un puesto que, hasta entonces, había sido reservado sólo para los hombres.

ASSASINAT AL CLUB (Asesinato en el club)

Fechas:  Del 27 de setembre al 25 d’octubre

Sala:  Espai Texas

Género:  Comedia, Improvisación

Autoría:  Impro Barcelona

Dirección:

Reparto: Judit Martín, Mónica Ballesteros, Jordi Soriano, Sam Gutiérrez, Beatriu Castelló

Producción:  Teatre Texas

Sinopsis: Ni los propios actores sabrán quién será el muerto, quién el asesino, quiénes serán los sospechosos, el motivo de la muerte, dónde y en qué época pasará la acción. Todas estas preguntas será el público quien las responderá. Lo más estimulante para los actores será que todo esto lo irán descubriendo en escena al tiempo que el espectador. Humor, misterio y crímenes en long form, un formato de improvisación poco conocido en nuestro país.

Siguen en cartel en septiembre

NO MÁS BESOS

Fechas:  Hasta el 26 de septiembre

Sala:  Teatros Luchana

Género:  Drama

Autoría: Diana Son

Versión: Miriam Vázquez

Dirección: Óscar Olmeda

Reparto: Lara Dibildos, Miriam Vázquez, Miguel Ángel Tocado / Íñigo López

Iluminación: Julio Bao

Producción: Esfera Ocho Producciones

Sinopsis: Callie y Sara son dos mujeres que se conocen en la ciudad de Nueva York y se enamoran inesperadamente. Su primer beso provoca un suceso violento que cambiará sus vidas para siempre.

Durante la obra asistiremos a un viaje humano y emocional tratando temas como la soledad, la atracción, la vivencia de experiencias inesperadas, o el deseo por alcanzar nuevas metas. Una montaña rusa de emociones y un verdadero canto a la libertad. Dos mujeres se sienten, de manera inesperada, fuertemente atraídas. Viven un amor distinto, quizá empujadas por sus respectivas situaciones, y sin intención alguna de etiquetarse. Un amor y una atracción humanos.

Recordad estas propuestas que ya recomendamos y aún hay oportunidad de ver…

UN SEGUNDO BAJO LA ARENA

Fechas: Hasta el 6 de septiembre

Sala:  El Maldà, Barcelona

Género:  Tragicomedia

Autoría:  Els Pirates Teatre (Basado en Bodas de Sangre de Federico García Lorca), dramaturgia de Alex Solsona
Carla Coll
Federico García Lorca

Dirección: Alex Solsona

Reparto: Carla Coll, Camille Latron, Pol Toro, Gaspar Corts

Escenografía, Iluminación: Camille Latron

Producción: FiraTàrrega

Sinopsis: Tres de las invitadas y uno de los músicos de la boda entre El Novio y La Novia han quedado atrapadas en el banquete, esperando la vuelta del resto de invitados, que se han ido debido a una serie de contratiempos. Entre trozos de pastel, flores secas y velas gastadas narran lo ocurrido a un público que se convierte en invitado de la celebración.

Mezcla de teatro y música en directo.

LA COMEDIA DE LOS ERRORES

Fechas: Hasta el 22 de septiembre

Sala:  Teatro La Latina, Madrid

Género:  Comedia

Autoría:  William Shakespeare

Versión:  Albert Boronat

Dirección: Andrés Lima

Reparto: Pepón Nieto
Fernando Soto
Rulo Pardo
Santiago Molero
Avelino Piedad
Esteban Garrido

Escenografía: Beatriz San Juan

Vestuario: Paola Torres

Iluminación: Pedro Yagüe

Espacio sonoro: Sergio Sánchez Bou

Producción: Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Pentación y Mixtolobo.

Sinopsis: Estamos en Éfeso, ciudad llena de fulleros, de magos capaces de engañar el ojo, de oscuros hechiceros que trastornan el juicio, de brujas asesinas que deforman el cuerpo, de trúhanes disfrazados de charlatanes y pecadores libertinos.

Antífolo y Dromio de Siracusa (antigua ciudad de Grecia ahora sita en Sicilia), amo y criado, llegan a la ciudad buscando a sus respectivos hermanos gemelos. El padre de ambas parejas de palíndromos también llega a Éfeso, siendo detenido por extranjero sin papeles nada más pisar puerto, y es condenado a muerte. Sólo encontrando a sus hijos podrá salvarse.

Antífolo y Dromio de Éfeso (antigua ciudad de Grecia ahora sita en Turquía) viven en la ciudad siendo confundidos con sus hermanos siracusanos. Luciana y Adriana, pareja de estos últimos, son las primeras en confundir a sus maridos con sus hermanos. A partir de aquí, errores con antiguos deudores, joyas en manos equivocadas, deudas no saldadas, van endemoniando a nuestros personajes hasta el punto de necesitar a un exorcista. Todo se enredará más y más, error sobre error, hasta la aparición de una Madre Abadesa que ni es monja ni es virgen. Entonces es cuando el desastre se convierte en una fiesta.

ALADDÍN – EL MUSICAL

Fechas:  Hasta el 3 de noviembre

Sala:  Teatro Coliseum, Madrid

Género:  Musical

Autoría: Chad Beguelin (libreto); Howard Ashman, Tim Rice, Chad Beguelin (letristas)

Versión: Alejandro de los Santos

Dirección: John Musker, Ron Clements

Dirección musical: Xavier Torras

Reparto: Roc Bernadí-Aladdín; David Comrie- Genio; Jana Gómez-Jasmine; Álvaro Puertas- Jafar; Josep Gámez-Kassim/cover Aladdín; Robert Matchez-Babkak/cover genio; Álex Parra-Omar/Cover Aladdín; Albert Muntanyola-Sultán; Ian Paris- Iago; Falco Cabo- Standby Babkaka/Sultán/Genio; Alex Franconetti- Standby Babkak/Jafar. Ensamble: Antonio, Irene Rubio, Elena Rueda (Adivina); Javier Toca (Cover Genio); Zoe Buccolini (Cover Jasmine); Sheila Paz (Cover Jasmine); Miguel Ángel Belotto (Cover Kassim, Sultán y Omar); Karla Vicens; Jean Pierre Ozuna; Alejandro Alí; Pablo Badillo (Cover Aladdín); Belén Marcos; Álex Herrador; Rubén Buika; Kristina Alonso,Gallo Ryan ( Cover Kassim). Swing:  Laia Prats (Cover Jasmine); Daniel Garod (Cover Omar y Iago), Aroa Gárez, Alberto Escobar (Cover Iago), Anna Coll, José Guélez (Cover Omar), James Douglas Mackie (Dance captain)

Escenografía: Bob Crowley

Coreografía: Casey Nicholaw

Vestuario: Gregg Barnes

Iluminación: Natasha Katz

Música: Alan Menken

Producción: Stage Entertainment

Sinopsis: Está basada en la película homónima de Disney de 1992 que era, a su vez, una versión de los populares cuentos arábicos ancestrales, entre ellos Las mil y una noches, donde se cuenta la historia del joven Aladdín que, con la ayuda de un genio todopoderoso, emprende una aventura en la que pondrá a prueba su voluntad y moral. En este recorrido encuentra el amor verdadero y descubre que el valor de cada uno es un tesoro que todos llevamos dentro.

CONSPIRANOIA

Fechas:  Hasta el 29 de junio de 2025

Sala:  Teatro Alcázar, Madrid

Género:  Comedia

Autoría:  Jordi Casanovas y Marc Angelet

Dirección: Marc Angelet

Reparto: Luis Merlo, Natalia Millán, Juanan Lumbreras y Clara Sanchis.

Escenografía:  Jose Novoa

Vestuario: Mario Pinillla

Iluminación: Sylvia Kuchinow

Espacio sonoro: Ángel Puertas

Producción: Carlos Larrañaga

Sinopsis: Un grupo de amigos prepara «una intervención». Con la intervención esperan devolver el sentido común a la amiga que hace tiempo que se deja llevar por teorías conspiranoicas. Pero decir todo lo que piensan de ella no será un proceso plácido. El encuentro sacará a la luz malestares y secretos que guarda un grupo de amigos que se conocen desde que eran pequeños. Y nosotros nos preguntaremos si podemos querer a una persona que ve el mundo completamente diferente a cómo lo vemos nosotros.

Teatro en otras capitales

VALENCIA

EL NOVIO DE ESPAÑA

Un espectáculo sobre los artistas Luis Mariano y Carmen Sevilla al ritmo de una partitura compuesta por grandes temas del repertorio musical en español.

• 18 de septiembre al 6 de octubre Teatro Olympia

SEVILLA

MENTES PELIGROSAS

• 28 de septiembre Cartuja Center

ZARAGOZA

FOREVER VAN GOGH

Un espectáculo teatral envolvente sobre la vida del reconocido pintor holandés Vincent van Gogh que utiliza la Inteligencia Artificial para el desarrollo de los espacios virtuales.

• 5 al 22 de septiembre Teatro Principal

MÁLAGA

A CUENTA GOTAS

Dentro del Ciclo de Teatro Infantil de esta temporada en la ciudad, está este espectáculo de títeres, actores y música para todos los públicos. No podréis parar de reír.

•  29 de septiembre Teatro Echegaray

MURCIA

PONCIA

Lolita Flores dirigida por Luis Luque: Dentro de una tormenta de niebla, Poncia, la criada de Bernarda Alba, reza por la muerte de Adela. La casa se ha sumido en un mar de silencio. Poncia habla sola y también con Bernarda y sus hijas.

• 27 y 28 de octubre Teatro Romea
  

PALMA DE MALLORCA

EL ZOO DE VIDRE (El zoo de cristal)

El gran clásico de Tennessee Williams de la mano de la productora La Perla 29: el retrato de una familia de los Estados Unidos de 1930 que, sufriendo las consecuencias del crac del ’29, atraviesa la frontera entre las esperanzas de futuro y las crudas posibilidades reales.

• 27 de septiembre Teatre Principal

LAS PALMAS DE GRAN CANARIA

BORGES Y YO

Un espectáculo concebido por la actriz alemana Hanna Schygulla en base a siete cuentos breves del escritor argentino Jorge Luis Borges. Estos relatos se van hilvanando como parte de una misma historia con tangos populares argentinos, con música original instrumental y arreglos de Peter Ludwig.

• 26 y 27 de septiembre Teatro Pérez Galdós

BILBAO

LAS ASAMBLEÍSTAS (LAS QUE TROPIEZAN)

Reflexión a golpe de risa sobre nuestro papel en la sociedad, que nos obliga a tomar partido… queramos o no.

• 20 al 22 de septiembre Teatro Campos Elíseos Antzokia

Danza

VUELA

Fechas:  Del 6 de septiembre al 13 de octubre

Sala:  Teatro EDP Gran Vía, Madrid

Género:  Flamenco

Dirección, Coreografía: Sara Baras

Reparto:  Sara Baras. Cuerpo de Baile: Daniel Saltares, Chula García, Charo Pedraja, Cristina Aldón, Noelia Vilches, Marta de Troya, Carmen Bejarano

Escenografía:  Ras Artesanos

Vestuario:  Luis F. Dos Santos

Iluminación:  Óscar de los Reyes

Músicos:  Keko Baldomero, Andrés Martínez, Antón Suárez, Manuel Muñoz «El pájaro», Diego Villegas Ivo Cortés. Cante: May Fernández, Matías López «El Mati».

Producción:  Saba Danza

Sinopsis:  Este viaje coreográfico, homenaje a Paco de Lucía, el genio de Algeciras, está compuesto por 15 piezas únicas que giran en torno a una palabra; creando así, con nuestro lenguaje flamenco, palabras en movimiento. Un fascinante recorrido dividido en cuatro actos, cada uno de los cuales teje una narrativa poderosa: «Madera», que nos recuerda la fuerza de unas raíces y la calidez del ser; «Mar», que nos invita a navegar en la pasión y ser como el agua; «Muerte», una forma de explorar las emociones humanas desde lo más profundo y «Volar», la única forma de huir sin correr, simplemente dejándonos llevar por la celebración y la alegría: una oportunidad que sólo la música, el baile y los sentimientos nos pueden brindar.

CARMEN

Fechas:  Hasta el 15 de septiembre

Sala:  Teatro Capitol Gran Vía, Madrid

Género:  Flamenco

Dirección: Luciano Ruiz

Reparto:  Ballet Flamenco de Madrid

Coreografía: Francisco Guerrero, Luciano Ruiz

Música:  Georges Bizet

Producción: Ballet Flamenco de Madrid

Sinopsis: La historia se desarrolla en la Sevilla de 1830 y su protagonista es una bella gitana de temperamento fiero: Carmen, libre con su amor, que seduce al cabo don José, un soldado inexperto. La relación de Carmen con el cabo motiva que este rechace su anterior amor, se amotine contra su superior y, como desertor, se una a un grupo de contrabandistas. Pero Carmen vuelca su amor en el torero Escamillo, lo que provoca los celos de don José hasta el punto de asesinar a la bella mujer.

Ópera

LADY MACBETH DE MTSENSK

Fechas:  Del 27 de septiembre al 6 de octubre

Sala:  Gran Teatre del Liceu, Barcelona

Género:  Ópera

Autoría:  Dimitri Shostakóvich

Dirección escénica: Àlex Ollé

Dirección musical: Josep Pons

Reparto: Alexei Botnarciu, Daniel Kirch, Sara Jakubiak / Ángeles Blancas, Pavel Černoch, Núria Vila, David Alegret, Javier Agudo, Luis López Navarro, Albert Casals, Facundo Muñoz, Marc Sala, Goran Juric, Scott Wilde, Jeroboám Tejera, Mireia Pintó, Paata Burchuladze, Alejandro López, José Manuel Montero

Escenografía: Alfons Flores

Vestuario: Lluc Castells

Iluminación: Urs Schönebaum

Músicos: Orquesta Sinfónica del Gran Teatre del Liceu, Coro del Gran Teatre del Liceu

Producción: Gran Teatre del Liceu

Sinopsis: Katerina, la esposa de un comerciante, aniquilada psicológicamente, aburrida de su marido y sometida a la tiranía de su suegro, es seducida por un trabajador depravado de la fábrica familiar, y acaba asesinando primero a su suegro y luego a su marido, creyendo que haciéndolo puede llegar a la libertad. La nueva pareja vive unida hasta que un campesino descubre fortuitamente el crimen, denunciándoles a la policía corrupta de la época. La historia termina con el viaje hacia la deportación a Siberia de la pareja asesina. La persecución de su sueño dura poco: traicionada en la fuga, acabará trágicamente.

CICLO DE ÓPERA TEATRO EDP

Dos óperas que se podrán ver en el Teatro EDP Gran Vía de Madrid este verano. Os las pongo juntas para que toméis buena nota y pilléis entradas, que sólo están dos días cada una.

• La Traviata, el gran drama del genial maestro Giuseppe Verdi (9 de septiembre y 7 de octubre), basado en la novela La dama de las Camelias de Alexandre Dumas hijo, es una de las óperas más representadas y aclamadas diariamente en todo el mundo, incluyendo fragmentos tan brillantes y conocidos como el Brindisi o la espectacular aria-cabaletta de su protagonista Sempre Libera, o el emotivo final Addio del passato. Orquesta sinfónica, cantantes solistas, coro, ballet, vestuario, iluminación única. La historia se desarrolla en el París del siglo XIX, donde un muchacho de buena familia, Alfredo Germont, logra enamorar y vivir en feliz amancebamiento con una cortesana de lujo, Violetta Valery (la traviatta, que en italiano significa ‘ la descarriada’); Giorgio, el padre del muchacho, le pide a la chica, que ha contraído la tuberculosis, enfermedad que estaba entonces ligada estrechamente a la vida licenciosa, que ponga fin a dicha relación por el bien de la familia, a lo que ella, conmovida, accede. Para olvidar su pena, intensifica su vida licenciosa con otros amantes y es escarnecida públicamente por Alfredo, que desconoce su gesto de renuncia. Violetta empeora y le queda poco tiempo. Giorgio confiesa a su hijo el gesto de su antigua amante. Alfredo corre a su lado pero sólo logra ver sus últimos momentos.

ÓPERA & ZARZUELA DREAMS

Fechas:  Hasta el 8 de septiembre

Sala:  Teatro Pavón, Madrid

Género:  Lírica

Dirección escénica, Escenografía:  Álvaro Sáenz de Heredia

Dirección musical: Fernando Villar, Provocador Producciones

Reparto: Juan Carlos Barona, Camila Rivero, Eduvigis Monagas, Andrés Sánchez, Bernardino Atienza, Andrés del Pino, Fernando Martín. Bailarines: Javier Churiaque, Eva Hernández, Verónica Nieva

Coreografía:  Poty, David Zincaló

Vestuario: Verónica Chiong

Producción: Producciones ASH FILMS

Sinopsis: Las 20 mejores arias de todos los tiempos cobrando vida ante tus ojos, cada una con su propio escenario deslumbrante, coros y ballets sincronizados, gracias a la última tecnología de pantallas LED de 11 metros de largo por 4 metros de alto con la que se fusiona el teatro y el cine, creando una experiencia única que despierta la imaginación del público.

Zarzuela

CÁLLATE CORAZÓN

Fechas:  Hasta el 15 de septiembre

Sala:  Teatro Pavón, Madrid

Género:  Lírica

Dirección artística: Susana Gómez

Dirección musical: Miguel Huertas

Reparto: Milagros Martín, María Rodríguez, José Julián Frontal, Francisco Corujo, Emilio Gavira

Escenografía:

Vestuario:

Iluminación:

Espacio sonoro:

Audiovisuales:

Música:  Federico Moreno Torroba, Manuel de Falla, José de Nebra, Manuel García, Enrique Granados, Francisco Asenjo Barbieri, Federico Chueca, Joaquín Valverde,

Producción: Come y Calla

Sinopsis: Una mujer entra en un lugar indeterminado. Parece que está a punto de emprender un viaje. A ese lugar van llegando personajes que ella reconoce como parte de su pasado. Recuerda el momento en el que pensó que podría convertirse en una estrella: el adiós a una vida establecida, el descubrimiento de la ciudad y el amor. Esos encuentros le invitan a traer al presente sucesos de su historia, pero también abren la puerta a un futuro, al encuentro con las personas queridas que la esperan en el retorno a casa.

La vuelta a las raíces y el paso del tiempo es el eje vertebrador de un espectáculo que viaja en el tiempo hacia la juventud y el recuerdo, hacia el tiempo en el que todo era posible.

El rincón de la cultura online

LA FENICE ONLINE

Catedral de catedrales operísticas, y en activo desde 1792 (el anterior teatro data de 1774 y, destruido por un incendio, se reconstruyó en el actual emplazamiento al que, por ese resurgir de sus cenizas, se le denominó fenice -o sea, fénix en italiano-), es un emblema no sólo del género sino de la elegante, misteriosa y decadente ciudad de Venecia.

Un lugar de ensueño donde, guste o no la ópera (recomiendo ir a ver ese género, al menos una vez, como quien va a ver una monumental obra musical, dejando aparte el estilo, con la mente abierta), hay que ir aunque sólo sea por poder estar en ese espacio maravilloso, lleno de secretos y escenario de miles de novelas y películas.

Tienen una sección online donde puedes ver representaciones o conciertos. Merece la pena dar el donativo que piden.

METROPOLITAN OPERA HOUSE ON DEMAND

El MET de Nueva York es una de las grandes instituciones de la ópera a nivel mundial.

Tenéis un catálogo impresionante de óperas por suscripción. Os aseguro que los montajes merecen la pena y es una buena forma de que los amantes de la ópera accedan a las obras de uno de los santuarios del género allende los mares.

MÁS RINCONES

TEATRO OLYMPIA Proponen 10 obras para ver online. Y si buscáis montajes infantiles, le dais al scroll y al final encontraréis 8 propuestas.

TEMPORADA ARTE ÓPERA Grandes clásicos, novedades y redescubrimientos que se renuevan cada mes. Disponible en seis idiomas.

ALLTHEATER Es necesario registrarse. Luego encontrarás algunos espectáculos gratuitos, mientras que para otros es necesario pagar. Y tienen novedades, artículos, etc.

PLAYTHEATRES Plataforma en streaming, especializada en las artes escénicas. Gratuita el primer mes y por poco importe los siguientes, con la posibilidad de alquilar unitariamente.

BROADWAY HD Los mejores montajes teatrales y musicales de la escena americana, con 7 días gratuitos y suscripción mensual.

ESTUDIO 1  Fondo documental de teatro en TVE.

TEATROTECA Fondo documental de dramaturgia del INAEM.

MY OPERA PLAYER Plataforma del Teatro Real para ver espectáculos líricos o danza representados en diferentes teatros del mundo.

#CIRQUECONNECT Plataforma del Cirque du Soleil para ver espectáculos que unen circo y performances.

SALA ONLINE TEATRE LLIURE Plataforma de pago por suscripción (muy, muy económica) donde se encuentra programación de obras pensadas exclusivamente para ser representadas en un escenario digital.

TNC DIGITAL Espectáculos (algunos subtitulados en varios idiomas) grabados en 4k y multicámara y con una alta calidad de imagen, sonido y realización (algunas de la temporada que hubo que cancelar), por suscripción (modalidad Temporada o Espectáculos individuales), gratuito los primeros 2 meses para abonados al TNC, a los que se irán sumando nuevos montajes.

LEER TEATRO

eBIBLIO Servicio de préstamo electrónico del INAEM, con un fondo de más de 10.000 títulos (y más de 4000 pelis).

BIBLIOTECA DEL TNC El Teatre Nacional de Catalunya sigue editando obras a precios realmente populares para leer dramaturgia. ¡Hazte con ellos!

POETAS DEL FIN DEL MUNDO 300 obras teatrales, de todas las épocas, en PDF.

Y, SIMPLEMENTE, LEER… LO QUE MÁS OS GUSTE

Agradeced el esfuerzo de Alejandro/Copywriting Liberador (@CopyRebeldia en X), que ha recopilado estos sitios en los que acceder gratuitamente a títulos de lectura, que os reproduzco.

PROJECT GUTEMBERG Más de 70.000 libros electrónicos gratis en formato ePub y Kindle, para descargar o leer en línea.

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GOOGLE LIBROS Google tiene una sección considerada la biblioteca digital más grande del mundo.

WIKISOURCE De los mismos creadores de la Wikipedia, pero en biblioteca y en varios idiomas.

PDF BOOKS Aunque no haya una cantidad como las anteriores, una opción donde buscar.

EL LIBRO TOTAL Biblioteca digital y libros clásicos.

PDF DRIVE EBooks para descargar.

ELEJANDRIA Descarga de PDF, EPUB y MOBI.

OPEN LIBRARY Catálogo abierto y editable.