TEATRO
Ya hemos llegado a marzo, mi mes favorito. Con la promesa de la primavera y con los días que ya se alargan.
Sed cautos que aún hace fresco, pero aprovechad que los tardeos pueden empezar al solete antes de entrar en el teatro.
Os dejo unas cuantas opciones para que podáis tomar nota.
Elegid y disfrutad.
Qué ver en Madrid
LA EXTRAÑA PAREJA 
Fechas: 1 de marzo al 24 de abril
Sala: Teatro Pavón, Ambigú
Género: Comedia
Autoría, Dirección: Antón González
Reparto: Pelayo Rocal, Juan Logar, Lorena de Orte y Manu Martínez
Producción: Teatro Pavón
Sinopsis: Dos cuarentones, amigos de toda la vida, van a una de esas discotecas modernas en las que la gente va con auriculares en lugar de escuchar todos la misma música a todo trapo. Estos amigos van a esta discoteca para tratar de distraer a uno de los dos que acaba de divorciarse. Estos amigos, que llevan mucho sin verse, van recuperando sensaciones e intentan ligar con una pareja que se sienta en la mesa de al lado; la lucha entre uno por ligar y el otro por la nostalgia de su vida matrimonial acabarán por crear una historia de amor inverosímil.
Esta es una versión muy libre de la popular comedia de 1968.
5 HERMANAS,UN WESTERN CONTEMPORÁNEO
Fechas: 2,9, 16, 23, 30 de marzo (domingos)
Sala: Nave 73
Género: Drama
Autoría, Dirección: Angélica Moyano Fernández
Reparto: Paula Gironi, Amanda Nóbrega, Claudia Villoria, Natalia Zamora y Angélica Moyano
Escenografía: Claudia Villoria y Pablo Orteu
Iluminación: Itxaso Larrinaga y Oriol Pàmies
Espacio sonoro: Esther Toledo
Producción: Nave 73
Sinopsis: Este es el relato de una comunidad de cinco mujeres. Tomando de los wésterns clásicos el tema esencial del aislamiento como forma de vida en medio de las Grandes Llanuras, en este caso son 5 hermanas quienes en su deseo de libertad deciden conjuntamente vivir separadas de la sociedad, al margen del mercado laboral y de la ley estatal. Esta decisión consciente de vivir en la disidencia nace de la necesidad de protegerse a sí mismas y de combatir un sistema que tiene su origen en la discriminación y en la opresión de determinados grupos. Abrazarán la delincuencia de manera caótica e imposible luchando contra la violencia de las injusticias sociales. Sin embargo, esta forma tan extrema de vida termina resultando insostenible, al menos para una de ellas, lo cual abrirá una grieta en su comunidad en la que juntas deberán decidir qué rumbo seguir.
LOS CUERNOS DE DON FRIOLERA 
Fechas: Del 4 al 23 de marzo
Sala: Teatros del Canal
Género: Drama
Autoría: Ramón María del Valle-Inclán
Versión, Dirección: Ainhoa Amestoy
Reparto: Roberto Enríquez, Nacho Fresneda, Lidia Otón, Alberto Castrillo-Ferrer, Ester Bellver, Miguel Cubero, José Bustos e Iballa Rodríguez
Escenografía: Laura Ordás y José Luis Raymond
Vestuario: Rosa García Andújar
Iluminación: Ion Aníbal López
Espacio sonoro, Música: David Velasco Bartolomé, sobre composiciones de Isaac Albéniz y otros
Producción: Comunidad de Madrid para Teatros del Canal
Sinopsis: La obra gira en torno a la figura de Don Friolera, un militar español que, tras recibir una carta anónima, sospecha que su esposa, Doña Loreta, le está siendo infiel. A partir de este conflicto central, Valle-Inclán explora temas como el honor, la hipocresía social y la ridiculez de las convenciones morales de la época. Don Friolera, cegado por el sentido del honor y las apariencias, planea matar a su esposa y al supuesto amante. Sin embargo, la obra no se centra únicamente en este conflicto individual, sino que utiliza a los personajes para hacer una crítica mordaz a la sociedad en su conjunto, mostrando la miseria y la deformidad moral de todos los implicados.
VULCANO 
Fechas: Del 7 de marzo al 13 de abril
Sala: Teatro Valle-Inclán (CDN)
Género: Drama
Autoría: Victoria Szpunberg
Dirección: Andrea Jiménez
Reparto: Pilar Bergés, Iván López-Ortega, Albert Ribalta, Eneko Sagardoy, Macarena Sanz
Escenografía: Judit Colomer Mascaró, Mauro Coll Piotrowski
Vestuario: Pier Paolo Álvaro, Roger Portal, Mauro Coll Piotrowski
Iluminación: Juan Gómez-Cornejo
AAI, David Hortelano
Espacio sonoro: Lucas Ariel Vallejos
Audiovisuales: Elvira Ruiz Zurita
Producción: Centro Dramático Nacional-CDN, Cassandra Projectes Artístics, Andrea Jiménez
Sinopsis: La llegada inesperada de una documentalista y su interés por el relato familiar generará un cambio sustancial en el vínculo entre ellos. La mirada de este personaje externo alterará el orden de lo doméstico, provocando en el resto de personajes una competencia por acaparar el protagonismo.
LA MONJA ALFÉREZ 
Fechas: Del 7 de marzo al 15 de junio
Sala: Corral Cervantes
Género: Comedia
Autoría: Juan Ruiz de Alarcón
Versión: Pablo Calvo
Dirección: LaPercha Teatro
Reparto: Pablo Calvo, Xavi Vila, María Peluzzo, Idan Yechieli
Escenografía: LaPercha Teatro
Vestuario: Javier Sebastián Muñoz
Iluminación: Jorge Cano
Música: Alberto Shwartz
Producción: LaPercha Teatro
Sinopsis: Catalina (o Antonio) de Erauso, pendenciera, ludópata y asesina, escapó del convento a los 15 años y buscó fortuna en América como hombre, donde vivió numerosas aventuras. Antes de los veinte años ya había cruzado el Atlántico y había visto y conocido las culturas precolombinas. En su azarosa y no muy larga vida, le dio tiempo a recorrer Cuzco, La Pampa, Lima, Tucumán, cruzó la cordillera de los Andes y se enfrentó a los mapuches en la Guerra del Arauco. A su vuelta a Europa, fue recibida con honores por el rey de España e invitada a viajar a Roma para tener una audiencia con el Papa. No muchas mujeres de su época vieron tanto del mundo como ella, y contamos con la inmensa suerte de conservar sus impresiones personales de sus viajes.
TEO ENCADENADO 
Fechas: Del 7 al 23 de marzo
Sala: Mirador
Género: Tragicomedia
Autoría: Rulo Pardo
Dirección: Rubén Cano
Reparto: Rulo Pardo, Raquel Villerejo
Escenografía: Juan Sanz
Iluminación: Marino Zabaleta
Espacio sonoro: Mariano Marín
Audiovisuales: Paul Alcaide
Producción: Sala Mirador
Sinopsis: Teo es un señor muy simpático y divertido que vive en su casa con su fiel escudera con forma de perrita de compañía. Teo es un semi Dios muy hermoso que pertenece a esa raza de mendigos que de tanto observar, se han convertido en los conserjes del mundo. El tiene una misión importantísima y es conseguir que nos demos cuenta de nosotros mismos, sí; de nosotros los seres humanos. Este semi Dios romántico quiere hacernos entender que somos luz, y es que, en estos tiempos tan locos se nos ha olvidado eso, que somos luz. Teo habita entre dos mundos, el de los dioses clásicos, donde se hace llamar Prometeo y está encadenado a una roca viviendo una condena impuesta por Zeus por enseñar el uso del fuego a los mortales. Al igual que Prometeo enseñó la luz del fuego a los humanos, Teo ha venido a recordarnos que nosotros somos luz en este lugar tan terriblemente hostil llamado mundo.
CAMINO A LA MECA 
Fechas: Del 11 de marzo al 17 de abril
Sala: Teatro Bellas Artes
Género: Drama
Autoría: Athol Fugard
Versión, Dirección: Claudio Tolcachir
Reparto: Lola Herrera, Natalia Dicenta, Carlos Olalla
Escenografía: Alessio Meloni
Vestuario: Pablo Menor
Iluminación: Juan Gómez-Cornejo
Producción: Pentación
Sinopsis: La historia sigue a Miss Helen, una mujer mayor que vive sola en un pueblo remoto de Sudáfrica. Después de la muerte de su esposo, comienza a llenar su casa y su jardín con esculturas de cemento y vidrio, lo que provoca rumores y malestar en la comunidad. Su amiga Elsa, una joven maestra, viaja desde Ciudad del Cabo para apoyarla cuando Miss Helen se enfrenta a la posibilidad de ser enviada a una residencia de ancianos, una decisión impulsada por el pastor del pueblo, Marius Byleveld. La obra es una reflexión sobre la soledad, la vejez y la lucha por la autonomía creativa y personal.
VIEJOS TIEMPOS 
Fechas: Del 13 de marzo al 13 de abril
Sala: Teatro de la Abadía
Género: Drama
Autoría: Harold Pinter
Versión: Pablo Remón
Dirección: Beatriz Argüello
Reparto: Ernesto Alterio, Marta Belenguer, Mélida Molina
Escenografía: Carolina González
Vestuario: Rosa García Andújar
Iluminación: Paloma Parra
Espacio sonoro, Música: Mariano Marín
Producción: Teatro de La Abadía, Entrecajas Producciones
Sinopsis: La obra está ambientada en una casa de campo y se centra en tres personajes: Deeley, su esposa Kate y su antigua amiga Anna. La trama comienza con Deeley y Kate esperando la llegada de Anna, a quien no han visto en veinte años. Desde el principio, la conversación entre los tres personajes revela recuerdos conflictivos y diferentes versiones de su pasado compartido. A medida que avanza la obra, se hace evidente que hay una tensión subyacente entre los personajes. Deeley y Anna compiten por la atención y el afecto de Kate, lo que genera una atmósfera de rivalidad y desconfianza. Los recuerdos se presentan de manera fragmentaria y a menudo contradictoria, lo que dificulta discernir la verdad de las fantasías y las manipulaciones.
DE PROFUNDIS 
Fechas: Del 6 de marzo al 13 de abril
Sala: Teatro Fernán Gómez CCV
Género: Monólogo dramático
Autoría: Óscar Wilde
Versión: Pedro Víllora
Dirección: José Luis Sixto
Reparto: Javier Godino
Música: Paul Dale-Vickers
Producción: Producciones Faraute
Sinopsis: Un texto que fue escrito por Oscar Wilde para su amante lord Alfred Douglas a modo de epístola mientras el escritor británico cumplía condena a dos años de trabajos forzados en la prisión de Reading por delito de sodomía. La carta comienza como un ajuste de cuentas con su amado, pero su alcance es mucho mayor, abarcando el análisis de una relación familiar tóxica, la denuncia del falso juego social, la crónica de la demolición de una vida de éxito y, sobre todo, una ceremonia sobre la aceptación del dolor y la reconciliación consigo mismo.
Qué ver en Barcelona
EXPULSIÓ (Expulsión) 
Fechas: Del 5 de marzo al 6 de abril
Sala: La Beckett
Género: Drama
Autoría: Pau Miró
Dirección: Toni Casares
Reparto: Anna Alarcón, Montse Germán, Xavier Sáez, Mia Sala-Patau
Escenografía: Pol Roig
Vestuario: Joana Martí
Espacio sonoro: Iker Rañé
Producción: Sala Beckett. Con la colaboración de la Universitat Oberta de Catalunya
Sinopsis: Un matrimonio encontró a un pájaro malherido junto a un campo de trigo. Decidieron cuidarle y alimentarle como si de su hijo se tratara. Allí mismo, junto al campo de trigo, construyeron una casa, que con los años se convertiría en la casa de veraneo familiar. Tras adoptar ese pájaro, llegaron un hijo y una hija más. La mujer del matrimonio murió después de una larga enfermedad. Unos meses después su marido se fue a un bosque y desapareció. Esta historia comienza, aproximadamente, un año después de la muerte de este matrimonio con una reunión familiar. Los tres hermanos (dos hermanas y un hermano) se reúnen en la casa familiar donde han veraneado desde pequeños. Entre otras cosas, ¿deben decidir qué hacen con la casa, la siguen usando como casa de veraneo? ¿La venden? ¿La alquilan?
El hermano ha llegado con su hija adolescente, que ha sido expulsada de un partido de fútbol por hacer una entrada muy violenta. La chica acabará poniendo de manifiesto las contradicciones de los adultos que, por un lado, critican la sensación de asfixia social que se vive en la ciudad y, por otro, parece que contribuyan a perpetuarla.
DESPRÈS DEL FINAL (Después del final) 
Fechas: Del 5 de marzo al 13 de abril
Sala: Sala Versus
Género: Thriller
Autoría:
Versión:
Dirección: Marc Rosich
Reparto: Meritxell Calvo, Ramon Pujol
Escenografía: Paula Font Creixell
Vestuario: Marta Pell
Iluminación: Daniel Gener
Espacio sonoro: Roger Blasco
Producción: Apunta Teatre
Sinopsis: Años 90. Louise se despierta en el refugio nuclear que su amigo Mark lleva tiempo preparando en el jardín de su casa. Mark le explica que el mundo exterior ha sufrido un ataque nuclear, mientras ambos estaban en el pub. Seguramente un ataque terrorista. Ahora tendrán que quedarse un tiempo allí cerrados esperando a que la radiación esparza y deje de ser una trampa mortal. La radio no funciona. No es posible la comunicación con el exterior. Y en el refugio sólo están los víveres para una persona durante quince días. Louise no recuerda nada de lo ocurrido y no puede hacer otra cosa que confiar en la palabra de Mark. ¿Pero qué otra salida tiene?
EL GRAN TEATRO DEL MUNDO 
Fechas: Del 7 al 16 de marzo
Sala: Teatre Romea
Género: Drama
Autoría: Pedro Calderón de la Barca
Versión: Xavier Albertí, Brenda Escobedo y Lluís Homar
Dirección: Lluís Homar
Reparto: Clara Altarriba, Malena Casado, José Luis Verguizas, Antoni Comas, Carlota Gaviño, Pilar Gómez , Yolanda de la Hoz, Chupi Llorente , Jorge Merino, Aisa Pérez , Pablo Sánchez
Escenografía: Elisa Sanz
Vestuario: Deborah Macías
Iluminación: Pedro Yagüe
Producción: Compañía Nacional de Teatro Clásico
Sinopsis: En el montaje se describe la vida como una escenificación y el mundo como un gran teatro en el que sólo a través de la muerte se llega a la vida eterna. Cada personaje escenifica un papel (arquetipo) y al finalizar la obra recibirá un premio o castigo según haya obrado en la vida.
L3 FONTANA 
Fechas: Del 18 de marzo al 18 de abril
Sala: La Beckett
Género: Drama
Autoría, Dirección: Roser Vilajosana
Reparto: Patrícia Bargalló, Artur Busquets y Roser Vilajosana
Escenografía, Vestuario: : Yaiza Ares
Iluminación: Oriol Mestre
Espacio sonoro: Paula Jornet
Producción: Roser y Ferran Vilajosana, Raül Perales y Magrana Escena con el apoyo del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya y la Sala Beckett
Sinopsis: Conocerse una noche en las Fiestas de Gràcia, intercambiar una foto de carnet, presentarle a tus padres, compartir piso… Nina y Sergi llevan cuatro años viviendo una relación de manual. Pero cuando él le pide matrimonio, ella decide cortar en seco. Iris, una persona sin techo del metro de Fontana, aparecerá en sus vidas ofreciéndoles una mirada nueva sobre el viaje de su relación.
LES MARES (Las madres) 
Fechas: Del 19 de marzo al 20 de abril
Sala: Teatre Poliorama
Género: Comedia
Autoría, Dirección, Reparto: Fel Faixedas, Carles Xuriguera
Escenografía: Pablo Paz
Vestuario: Carme Puigdevall
Iluminación, Espacio sonoro: Dani Tort
Audiovisuales: Robert Molist
Producción: Teatre Poliorama
Sinopsis: Faixedas ha tenido una idea brillante. Todavía no lo entiende, pero es brillante. Xuriguera entiende la idea de Faixedas pero no termina de verlo claro. Menos mal de las madres que siempre lo salvan todo. Ni muertas pueden descansar en paz. El dueto, por arte del teatro, se convierte en cuarteto. Un espectáculo profundo, sincero y que nos hace morir de risa… nunca mejor dicho. Xuriguera y Faixedas nos hablan de sus madres. Perdón. Sus madres nos hablan de Xuriguera y Faixedas.
Superada ya su etapa en la compañía ‘Teatre de Guerrilla’ nos ofrecen un homenaje a una generación de mujeres, marcada por la posguerra.
LA VIATGERA (La viajera) 
Fechas: Del 20 de marzo al 12 de mayo
Sala: Sala Flyhard
Género: Comedia
Autoría: Gemma Rodríguez i Villanueva
Dirección: Xavier Ricart
Reparto: Anna Barrachina, Queralt Casasayas
Iluminación, Espacio sonoro: Xavi Gardés
Audiovisuales: Marta Caravaca / Gusto Audiovisual
Producción: Flyhard Produccions S.L. en colaboración con ICUB – Institut de Cultura de Barcelona
ICEC
Sinopsis: Nora, una escritora de best-sellers sobre divulgación científica, llega a la ciudad para presentar su nuevo libro. En el hotel, recibe la visita inesperada de Sara, una antigua compañera de investigación a la que no ve desde hace más de 10 años. Nora hará un descubrimiento que le obligará a regresar a la época en que era curiosa, intrépida, valiente. Una época en la que se esforzaba por desafiar las leyes de la física y demostrar que había un universo entero por descubrir.
MORT D’UN COMEDIANT (Muerte de un comediante) 
Fechas: Del 21 de marzo al 21 de abril
Sala: Teatre Romea
Género: Drama
Autoría: Guillem Clúa
Dirección: Josep Maria Mestres
Reparto: Jordi Bosch, Mercè Pons, Francesc Marginet Sensada
Escenografía: Joan Sabate
Vestuario: Bàrbara Glaenzel
Iluminación: Kiko Plana
Espacio sonoro: Jordi Bonet
Producción: Teatre Romea
Sinopsis: Adri, un joven cuidador de ancianos, empieza a trabajar en casa de Llorenç Cardona, uno de los actores más respetados y queridos de Catalunya. El primer día, su sobrina Miranda le advierte que para conservar el trabajo deberá seguir un montón de normas que van más allá de sus tareas habituales: en la recta final de su vida, Lorenzo parece haber perdido la cabeza y en ocasiones decide comportándose como los personajes que ha interpretado durante su dilatada carrera, obligando a Adri a seguirle la corriente. A lo largo de su convivencia, Llorenç encarna todo tipo de personajes míticos a medida que va estableciendo una relación cada vez más estrecha con su cuidador, que acabará descubriendo la verdadera razón por la que el viejo actor ha encontrado un refugio en la ficción teatral para huir de una realidad a la que es incapaz de enfrentarse.
CORTECO- CIRQUE DU SOLEIL 
Fechas: Del 27 de marzo al 6 de abril
Sala: Palau Sant Jordi
Género: Circo
Autoría, Producción: Cirque du soleil
Dirección: Daniele Finzi Pasca
Sinopsis: El payaso Mauro imagina que su propio funeral tendrá lugar en un ambiente de carnaval y con la presencia de unos ángeles cariñosos. Corteo contrasta lo grandioso con lo íntimo, el cómic con el trágico y la belleza de la perfección con el atractivo de la imperfección. También destaca la fuerza y la vulnerabilidad del payaso, así como su conocimiento y generosidad, para representar el aspecto de humanidad que existe en cada uno de nosotros. Corteo es guiado a través de una ceremonia intemporal en la que la fantasía se burla de la realidad a través de la música, que es a la vez poética y traviesa.
Siguen en cartel en marzo
LA FRANCESA LAURA 
Fechas: Hasta el 16 de marzo
Sala: Corral Cervantes
Género: Comedia
Autoría: Lope de Vega
Versión: Simon Breden
Dirección: Marta Poveda
Reparto: Marta Poveda, Martín Puñal, Manuela Morales, Ángel Ramón Jiménez, Agus Ruiz / Enrique Melénde, Leticia Ramo, Jose Ramón Arredondo
Vestuario: Celia Cabezas
Iluminación: Rodrigo Arribas
Producción: Fundación Siglo de Oro
Sinopsis: La trama transcurre en Francia y gira en torno a Laura, hija del duque de Bretaña y casada con el conde Arnaldo. El Delfín, heredero al trono de Francia, se encapricha de ella y se dispone a cortejarla a cualquier coste. Pero la protagonista se resiste a los envites del príncipe y a las sospechas de su marido quien, en un ataque de celos y por el temor a la pública deshonra, intenta incluso acabar con la vida de su mujer mediante un potente veneno. Finalmente, queda probada la integridad de Laura y se restituye la felicidad en la pareja
GUATEQUE 
Fechas: Hasta el 23 de marzo
Sala: Teatre Akadèmia, Barcelona
Género: Comedia musical
Autoría: Jaume Viñas
Dirección escénica: Gemma Sangerman
Dirección musical: Joel Riu
Reparto: Aida Llop, Mireia Lorente-Picó, Gerard Franch, Joan Sáez
Escenografía: Bibiana Puigdefàbregas
Vestuario: Uri Prat, Assumpta Carmona
Iluminación: Uri Prat, Guillem Font
Espacio sonoro, Audiovisuales: Sergi Andrades
Música: Versiones de W.A. Mozart
Producción: Epidèmia Teatre
Sinopsis: Horas antes de las nupcias, la joven pareja Fígaro y Susanna se ve inmersa en un entramado de enredos que hará tambalear su unión. ¡La ilusión, los nervios y la alegría previa al enlace se transformarán en una frenética farsa alocada donde la explosión de risa se contagiará al público, a los personajes e, incluso, a los intérpretes! Nadie se escapará de las risas de este día loco contextualizado en la Cataluña urbanita y acogedora de los años sesenta, cuando la pequeña pantalla llegó a cada hogar y Massiel era la esperanza de situar a España en el mapa Eurovisivo.
Una revisión muy libre de ‘Las bodas de Fígaro’ de Beaumarchais y Mozart.
L’ÚLTIM SOVIÈTIC (El último soviético) 
Fechas: Hasta el 23 de marzo
Sala: TeatrecTantarantana
Género: Tragicomedia
Autoría, Dirección: Sílvia Navarro
Reparto: Júlia Santacana, Adrià Díaz, Marçal Bayona
Escenografía: Tània Gumbau
Producción: Aina Bujosa, Teatre Tantarantana, La Canina
Sinopsis: 18 de mayo de 1991. Sergei Krikalev es enviado al espacio como ingeniero de vuelo a bordo de la Soyuz TM-12, quince días después de que Sergio Dalma quedara en cuarto lugar en Eurovisión. 25 de marzo de 1992. La directora del Théâtre du Soleil define la inminente apertura de Eurodisney como un Chernobyl cultural. Ese mismo día, Sergei Krikalev vuelve a la Tierra a bordo de la Soyuz TM-13, convirtiendo a Sergei en el último ciudadano soviético. Ésta es una historia sobre el viaje del héroe soviético. O sobre el periplo del cosmonauta abandonado. Una narración de los hechos que configuran nuestra historia. O la de ellos. O la de todos. Todo terminará dependiendo de quien lo cuenta.
EL VIAJE – EL MUSICAL 
Fechas: Hasta el 30 de marzo
Sala: Teatro Pavón, Madrid
Género: Musical
Autoría, Dirección: Andreu Castro
Reparto: Naím Thomas, Ricardo Mata, Ana Dachs, Lua Miguez, Jaime Bayo, y Ainhoa Tabulo
Coreografía: Juenjo Fuentes
Vestuario: Pilar Sanz, Alicia Mayordomo y Santiago Giménez
Iluminación: Jordi Luengo
Arreglos y producción musical: Isaac Ordóñez
Músicos: Daniel Bilanin, Diego Illan, Yago Salorio y Álvaro Cruz
Producción: The musical Experience Company
Sinopsis: Dani y Néstor son los creadores de «Emma-Corportation», una empresa dedicada a la fabricación de nuevos softwares enfocados a la IA, la inteligencia artificial. Su propósito: llegar hasta el final de su investigación para recuperar los recuerdos perdidos a causa de la enfermedad del Alzheimer. Por eso, han creado un software que puede revolucionar el mundo de la tecnología. Ambos están esperando tener la reunión de sus vidas cuando son interrumpidos por el equipo de seguridad del edificio en el que trabajan, ya que Ali, la hija adolescente de Dani, ha puesto en peligro su vida subiendo hasta la plata 38 y saltando de una azotea a la otra mientras que su novio la grababa con el teléfono móvil, con la única intención de subir en seguidores. Ante esta situación y la inminente reunión en la que los dos programadores tienen que mostrar al cliente el potencial de L.A.I.A. (su IA), Dani toma la decisión de crear un viaje a través de sus recuerdos con la ayuda de la tecnología y, por supuesto, de L.A.I.A para mostrarle a Ali una época en la que no existían los móviles ni las redes sociales e igualmente se podía ser feliz.
El espectáculo repasará algunos de los momentos históricos de una de las décadas más importantes en el arte y la música, los icónicos años 80. A través de una narrativa vibrante, este musical revivirá instantes clave como la caída del Muro de Berlín, el trágico asesinato de John Lennon, que dejó un vacío importante en la historia musical, el lanzamiento del primer ordenador o el triunfo de Maradona en el mundial de fútbol. Un formato nuevo, con una puesta en escena cargada de sorpresas, que estará apoyada por la última tecnología, donde se cuela la tan nombrada Inteligencia Artificial, que hará vivir al espectador una experiencia inolvidable de la mano de los grandes éxitos del Pop-Rock internacional de los 80. El público podrá disfrutar de los icónicos temas de leyendas de la talla de Queen, Guns and Roses, Aerosmith, Bon Jovi, Michael Jackson, Pretenders, Police o Prince, entre otros.
NATACHA 
Fechas: Hasta el 30 de marzo
Sala: Teatro Español, Madrid
Género: Drama
Autoría: Luisa Carnés
Versión, Dirección: Laila Ripoll
Reparto: Jon Olivares, Pepa Pedroche, Natalia Huarte, Isabel Ayúcar, Andrea Real, Fernando Soto
Escenografía: Arturo Martín Burgos
Vestuario: Almudena Rodríguez Huertas
Espacio sonoro: Mariano Marín
Audiovisuales: Emilio Valenzuela
Producción: Teatro Español
Sinopsis: Se narra la vida de una joven mujer llamada Natacha que, a lo largo de la novela, busca un sentido de identidad y propósito en una sociedad que limita sus opciones y oportunidades. La protagonista es una mujer moderna y ambiciosa que enfrenta las dificultades de ser mujer en un contexto socioeconómico adverso. La historia se centra en las luchas personales y sociales de Natacha, quien trabaja en el mundo de la moda y el entretenimiento. A través de su experiencia, la novela explora temas como la opresión de las mujeres, las dificultades laborales y el deseo de independencia. Natacha es un personaje que busca liberarse de las normas sociales restrictivas y encontrar su propio camino en un mundo que a menudo le resulta hostil.
PAELLA 
Fechas: Hasta el 30 de marzo
Sala: Teatro Tarambana, Madrid
Género: Comedia
Autoría: David Fernández «Fabu»
Dirección: Víctor Velasco
Reparto: Nerea Moreno, David Fernández «Fabu»
Escenografía, Vestuario: Laura Ordás, María Jiménez
Coreografía: Amaya Galeote
Música: Momo Cortés, Diego Miranda
Producción: Tarambana Espectáculos
Sinopsis: Amparo y Federico son una pareja en crisis (aunque ellos aún no lo saben) que trabajan en la misma empresa. Un día deciden invitar a comer una paella a algunos compañeros de trabajo. Entre ellos está Bruno, al que le quieren presentar un proyecto empresarial con el que creen que podrán escalar en la empresa profesional y económicamente. Sin embargo, la paella supondrá un momento crucial en sus vidas: Amparo es ascendida y, tras separarse de Federico, que es incapaz de aceptar la situación, le despide.
UNA SEMANA NADA MÁS 
Fechas: Hasta el 4 de mayo
Sala: Teatros Luchana
Género: Comedia
Autoría: Clément Michel
Dirección: Raquel Pérez
Reparto: Manu Baqueiro / Pablo Puyol, Marina San José, Javier Pereira
Producción: Soñando Producciones
Sinopsis: Ante la idea de salir de la zona de confort a veces se toman caminos que nos llevan al desastre más absoluto, sólo por no enfrentarnos a la posibilidad de perder. La mentira como punto de partida y la complicidad mal entendida provocan una serie de situaciones absurdas y límites de las que los personajes tendrán que salir… o no.
CUENTO DE INVIERNO 
Fechas: Hasta el 1e43 de abril
Sala: Espacio Zafra Teatro, Madrid
Género: Comedia
Autoría: William Shakespeare
Versión, Dirección: Juan Carlos Corazza
Reparto: Alicia Borrachero, Laura Calvo, Rafa Castejó, Laura de la Isl, Jose di Ferr, Ana Graci, Richard Holme, Laura Ledesm, Eduardo Merel, Pol Monen, Manuel Moró, Ben Templ, Octavio Vellón
Escenografía: Juan Carlos Corazza, Javier Ruiz de Alegría
Vestuario: Pier Paolo Álvaro
Iluminación: Javier Ruiz de Alegría
Espacio sonoro: Rafa Castejón
Música: Joan Valent
Producción: Raúl de la Torre
Sinopsis: Las mujeres, con su instinto de conexión con la vida y los valores que la sostienen, se enfrentan a la tiranía, transformando la locura y la tiranía del poder gracias a la bondad, el perdón y la compasión, creando un nuevo equilibrio individual y social.
LA ZAPATERA PRODIGIOSA 
Fechas: Hasta el 28 de julio
Sala: Teatro Pavón, Madrid
Género: Tragicomedia
Autoría: Federico García Lorca
Versión, Dirección, Escenografía, Coreografía: José Maya
Reparto: Jacobo Dicenta, Lydia Aranda, Francesc Galcerán, Jerónimo Maya, Belén Orihuela, Sara Moreno, Lili Lekmouli, José Maya, Abraham Arenas, Antonio Maya
Iluminación: Miguel Agramonte
Espacio sonoro, Música: Juan Maya
Producción: Teatro Pavón
Sinopsis: En 1930, un matrimonio por conveniencia. El Niño habla con la zapatera y le cuenta que su marido se ha ido, la zapatera tiene que salir adelante trabajando en la taberna. El Niño es con la única persona del pueblo con quien se lleva bien la zapatera. Como ella no puede tener hijos propios, le trata como si fuera hijo suyo y ambos se quieren. Pasa el tiempo y aparece en el pueblo un titiritero contando historias y entreteniendo a la gente. El titiritero resulta ser el marido disfrazado, que al hablar con la zapatera se da cuenta de que lo quiere y lo echa de menos. Mientras tanto, en la plaza del pueblo se pelean dos hombres y todas las vecinas dicen que es por culpa de la zapatera. El zapatero descubre lo mucho que quiere a su mujer. Se quita la máscara, le pide perdón y se reconcilian.
Recordad estas propuestas que ya recomendamos y aún hay oportunidad de ver…
EL CUARTO DE ATRÁS 
Fechas: Hasta el 16 de marzo
Sala: Teatro de la Abadía, Madrid
Género: Drama
Autoría: Carmen Martín Gaite
Versión: María Folguera
Dirección: Rakel Camacho
Reparto: Emma Suárez, Alberto Iglesias, Nora Hernández
Escenografía: José Luis Raymond
Iluminación: Javier Diaz Alegría
Música: Pablo Peña
Producción: Lantia Escénica
Sinopsis: Una mujer de noche. Una casa y una visita inesperada. Ella, escritora, se preparaba para atravesar las horas a solas, pero ha llegado un hombre misterioso y viene con preguntas olvidadas. ¿Qué había en el cuarto de atrás? Este es un viaje por la luz y el recuerdo, el miedo a la sombra y la búsqueda de sentido. Una mirada valiente al pasado que guarda secretos y a las palabras que, a veces, pueden salvarnos. ¿Quién es el hombre de negro, dónde se esconde la isla de Bergai, qué busca una llamada en medio de la noche? Martín Gaite logra encarnar la fuerza de la imaginación y el intelecto entre la más verosímil cotidianidad: un piso en Madrid donde pasan las horas de una noche cualquiera que terminará por ser decisiva, y que acabará convertida en un mágico manuscrito.
DIRRRTY BOYS 
Fechas: Hasta el 16 de marzo
Sala: La Villarroel, Barcelona
Género: Drama
Autoría, Espacio sonoro: Gerard Guix
Dirección: Àgata Casanovas
Reparto: Sergi Espina, Lluís Català
Escenografía: Anna Tantull
Iluminación: Paula Costas
Producción: Cia. Las Bestias
Sinopsis: Supongamos que dos amigos hacen una fechoría muy grande cuando son pequeños. Ahora supongamos que ya adultos, las consecuencias les acompañan en forma de remordimientos, de culpa, y les altera la vida, la modifica, la condiciona. A uno de ellos, aparentemente, las cosas le van bien teniendo en cuenta el peso que lleva sobre los hombros. Al otro las cosas le van mal, pero no tan mal como quisiera mucha gente que cree que merece un futuro peor por lo que hicieron, que no es una fechoría, sino un acto terrible con secuelas devastadoras. Ésta es la historia de Jon y Robert, dos niños de diez años que, un día de febrero de 1993, hacen una fechoría de tal alcance que, a partir de ese momento, ya no pueden avanzar, atrapados dando vueltas sobre su pasado, en un loop infinito, una y otra vez, volviendo siempre a la casilla de salida.
L’HERÈNCIA (La herencia) 
Fechas: Hasta el 16 de marzo
Sala: Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona
Género: Drama
Autoría: Matthew López
Versión: Joan Sellent
Dirección: Josep Maria Mestres
Reparto: Dafnis Balduz, Ricard Boyle, Francesc Cuéllar, Carlos Cuevas, Abel Folk, Víctor Gómez, Teresa Lozano, Lluís Marquès, Carles Martínez, Alfons Nieto, Albert Salazar, Marc Soler, Ferran Vilajosana
Escenografía: Lluc Castells
Vestuario: Nidia Tusal
Iluminación: Ignasi Camprodon
Espacio sonoro: Joan Camprodon
Música: Iñaki Salvador
Producción: Teatre Lliure
Sinopsis: ¿Cómo es ser un joven gay en Nueva York una generación después del momento álgido de la crisis del sida? ¿De cuántas formas podemos decir el dolor y el amor? La pieza de Matthew López, inspirada libremente en la magnífica novela Howards End de E. M. Forster, reflexiona sobre qué debemos a quienes vivieron y amaron antes que nosotros, y nos interpela sobre nuestra responsabilidad hacia las generaciones futuras. Una pieza sobre las transmisiones y los legados, épica, divertida, política, sensual y conmovedora.
TOT EL QUE PASSARÀ A PARTIR D’ARA (Todo lo que pasará a partir de ahora) 
Fechas: Hasta el 16 de marzo
Sala: Teatre Poliorama, Barcelona
Género: Drama
Autoría: Joan Yago
Dirección: Glòria Balañà
Reparto: Nil Cardoner
Escenografía: Ona Grau
Vestuario: Adriana Parra
Iluminación: Sylvia Kuchinow
Espacio sonoro: Àlex Polls
Audiovisuales: Alfonso Ferri
Músicos: Juan Carlos Riaño, Andrés Vanegas Molina, Norberto Esteban Hoyos Múnera
Producción: Teatre Lliure, Tres per 3
Sinopsis: No existe un buen motivo para hablar de la muerte. Ojalá no tuviéramos que hablar nunca. Habría algo digno, incluso admirable, al negarse a hablar de ello; al olvidar para siempre las preguntas insoportables: ¿Por qué morimos? ¿Por qué debemos morirnos? Un chico de dieciséis años atraviesa la ciudad por la noche para ir al hospital a despedirse de su padre. ¿Por qué? ¿Por qué volver a contar esta historia? Si ya sabemos cómo acaba. No existe un buen motivo para hablar de la muerte y, sin embargo, hablar de ello es inevitable. A lo largo del proceso de creación de esta obra hemos hablado muchísimo, durante horas y horas. Hemos hablado de nuestros muertos, de aquellos que nos acompañan y nos acompañarán siempre aunque a veces no pensemos lo suficiente, no podamos pensar lo suficiente. También hemos hablado con hijos que han perdido a sus padres, con compañeras que han perdido a sus compañeros. Ellas y ellos nos han explicado sus recuerdos más preciados: El último viaje a Londres, esa canción que siempre cantaba y que no he podido volver a escuchar, el pacto secreto que sellamos en el último momento… A ellas y a ellos, muchas gracias. No hay un buen motivo para hablar de la muerte pero, al mismo tiempo, ¿qué sentido tiene que hablamos tan poco? ¿Qué absurdo mecanismo evolutivo nos lleva a querer negarla? ¿A esconderla de los ojos de los más jóvenes, a comportarnos como si no estuviera, como si no nos acompañara siempre allá donde vayamos? Seguramente no existe un buen motivo para hablar de la muerte y, sin embargo, nosotros hemos necesitado volver a hacerlo. Para volver a enfrentarnos a unas fuerzas que no entendemos, para afirmar una vez más que amamos a personas que ya no están, para honrar la oscuridad y celebrar la luz, para recordarnos que a pesar de todo estamos aquí.
BREU VISITA A LA GOLA DEL LLOP (Breve visita a la boca del lobo) 
Fechas: Hasta el 16 de marzo
Sala: El Maldà, Barcelona
Género: Drama
Autoría: Alex Solsona, Carla Coll
Dirección: Ferran Dordal
Reparto: Alex Solsona, Carla Coll, Àrid Soldevila, Gaspar Corts. Voz en off: Pepo Blasco
Espacio sonoro: Gaspar Corts
Audiovisuales: Oriol Puchol
Producción: Col.lectiu Desasosiego. Con el apoyo de: Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, Ajuntament de Barcelona, Teatre Municipal de Girona, Centre Cívic Can Felipa, Centre Cívic Guinardó, Centre Cívic Porqueres, Festival Z, Figueres a Escena, Teatre de Lloret y Nau Ivanow.
Sinopsis: Sabemos que existe un lugar oscuro que puede tragarnos sin piedad. Tememos constantemente caer y no saber salir. Nos quedamos inmóviles por no tropezar, por salvarnos. Es hora de tropezar. Es hora de que entremos en la garganta del lobo. No sabemos lo que hay en el fondo de este pozo. Prepare linternas y candelabros, a partir de ahora la vida será oscura, pero por suerte, no solitaria. Si alguien tiene miedo, que haga la señal. Nosotros estamos aquí para guiarle en este viaje. No por ser más inteligentes, o más aptos, o más hábiles. Nada está más lejos de la realidad. Sólo hacemos guías porque tenemos la voluntad de serlo. Y eso, a veces, es suficiente.
LOVE, LOVE, LOVE 
Fechas: Hasta el 19 de marzo
Sala: La Villarroel, Barcelona
Género: Tragicomedia
Autoría: Mike Bartlett
Versión: Cristina Genebat
Dirección: Julio Manrique
Reparto: Laia Marull- Sandra, David Selvas-Kenneth; Clara de Ramon- Rosie; Marc Bosch- Jammie / Henry
Escenografía: Sebastià Brosa, Laura Martínez Pi, Xarli Hernàndez, Ou Hernández, Pilar Albaladejo
Vestuario: Maria Armengol, Goretti Puente, Gloria Royo
Iluminación: Jaume Ventura
Espacio sonoro: Damien Bazin
Producción: La Brutal
Sinopsis: En 1967, la cadena BBC emite “Our World”, el primer programa por vía satélite en vivo de la historia. En el mundo entero, millones de personas podrán mover la cabeza al mismo tiempo al compás de “All you need is Love”. Como Kenneth y Sandra, dos jóvenes y guapos soñadores que, como los Beatles, están convencidos de que todo es posible. Lo único que necesitan es amor. Sin embargo, con el tiempo, Kenneth y Sandra dejarán de ser tan jóvenes y tan guapos. Tendrán hijos e hipotecas. Y un día los hijos se harán mayores y pasarán cuentas con el mundo que han heredado, un mundo que parece derrumbarse al compás de aquel All you need is Love. ¿De verdad era amor, lo único que necesitaban?
Y NO QUEDARÁ NINGUNO 
Fechas: Hasta el 22 de marzo
Sala: Sala Ars, Barcelona
Género: Thriller
Autoría: Agatha Christie
Versión: Albert Pueyo, Jordi Fornieles
Dirección: Albert Pueyo
Reparto: Daniel Bayona / Adrià Monroig- Rogers; Ariadna Cornella / Anna Torras- Sra. Rogers; Àngel Cordero-Fred Narracott / Anthony Marston; Adriana Carpi- Vera Claythorne; Rubén Medina- Philip Lombard; Jordi Fornieles / Carlos Briones- William Blore; Joan Mateo / Josep Lluis Gimenez- General Mackenzie; Pilar Alcoba- Emily Brent; Albert Pueyo / Jaume Ortanobas- Sir Lawrence Wargrave; Jaume Ortanobas / Daniel Bayona- Dr. Amstrong
Escenografía: Alba Tramútolo, Sofia Sinelli
Vestuario: Laura Taus
Producción: Magatzem Ars
Sinopsis: Diez individuos sin relación alguna entre sí son invitados por un huésped desconocido a pasar unos días de vacaciones en una lujosa mansión situada en una isla de la costa inglesa. A la hora de cenar, cuando su anfitrión todavía no ha hecho acto de presencia, una tétrica voz revela que cada uno de los presentes guarda un secreto, un crimen por el que deben pagar.
Cuando uno de los diez invitados cae muerto, estalla la tensión: existe un asesino en la isla preparándose para actuar de nuevo y, al parecer, una vieja canción infantil es la única clave para resolver el misterio.
Fechas: Hasta el 23 de marzo
Sala: Teatro Apolo, Madrid
Género: Musical
Autoría: Arthur Laurents
Versión: María Ruíz, Roser Batalla
Dirección: Antonio Banderas
Reparto: Marta Ribera- Rose; Lydia Fairén- Louis, Carlos Seguí- Herbie; Laia Prats- Jun; Aaron Cobos- Tulsa; Carmen Conesa- TESSIE TURA / Cover Rose; Marta Valverde- MAZZEPA / Cover Ros, Lorena Calero- ELECTRA / Cover Miss Cratchitt / Renée; Sonia Gascón- ELECTRA / Cover Miss Cratchitt / René; Chemari Bello- PAPÁ / MR. GOLDSTONE; Paco Morales- CIGAR / Cover Herbie – Mr. Jocko / Papá; Hugo Ruiz- GEORGIE / PASTEY / MAESTRO DE CEREMONIAS; Marina Albaiceta- DOLORES / Cover Louise; Andrea Buret- THELMA; Óscar Bustos- L.A. / MAESTRO DE CEREMONIAS / Cover Yonkers; Paula Diaz- MARJORIE MAY / Cover June / Louise; Marina Espíldora- AGNES, Bella Exum- GAIL / Cover June; María Gago- EDNA / Cover Agnes; Jesús González- ANGIE / Cover Monsieur Bourgeron – Cochon; Javier Manente- YONKERS / MAESTRO DE CEREMONIAS / Cover Tulsa; Marcos Olano- KANSAS / Cover Angie / L.A.; Begoña Alvarez- MISS CRATCHITT / RENÉE / MADRE / Cover Tessie Tura / Mazeppa / Electra; Rita Barber- RENÉE / MISS cRATCHITT / MADRE / Cover Tessie Tura / Mazeppa / Electra; Andrés Navarro- WEBER / MONSIEUR BOURGERON – COCHON / Cover Herbie – Mr. Jocko / Georgie / Papá / Mr. Goldstone / Maestro de Ceremonias / Pastey / Phil; Germán Torres- MAESTRO DE CEREMONIAS / PHIL / Cover Georgie / Papá / Weber / Mr. Goldstone / Pastey / Cigar / Monsieur Bourgeron – Cochon; Diana Bonafau- SWING ENSAMBLE; Ana Domínguez- MADRE / Refuerzo Swing ensamble; Andreu Mauri- SWING ENSAMBLE / Cover Tulsa; Paquillo Díaz- (Chihuahua) – NOODIE
Escenografía: Alejandro Andújar, Isi Ponce
Coreografía: Borja Rueda, Jerome Robbins, María Bossy
Vestuario: Antonio Belart, Rafael Garrigós, Beatriz Carballo
Iluminación: Juan Gómez-Cornejo, Carlos Torrijos
Espacio sonoro: Jordi Ballbé, Fran Atiénzar
Música: Jule Styne
Músicos: Orquesta Larios Pop del Soho
Producción: Teatro Soho Caixabank Málaga
Sinopsis: Esta es la historia definitiva sobre una ambiciosa “madre del artista” que lucha por el éxito de sus hijas, mientras secretamente anhela el suyo propio. Basado libremente en las memorias de la artista de burlesque Gypsy Rose Lee, su trama central gira en torno al personaje de Rose, la madre de Gypsy, una mujer implacable que busca convertir a sus hijas en estrellas del vodevil a cualquier precio. Inspirado libremente en la América de los años veinte y treinta, cuando el vodevil y el burlesque nacieron, este musical explora el mundo del espectáculo con humor, corazón y sofisticación.
ELECTRA 
Fechas: Hasta el 23 de marzo
Sala: Teatre Lliure-Montjuïc, Barcelona
Género: Tragedia
Autoría: Sófocles, Eurípides y Esquilo
Versión: Albert Arribas
Dirección: Alícia Gorina
Reparto: IT Teatre Lliure
Producción: Teatre Lliure
Sinopsis: El episodio del asesinato de Clitemnestra por parte de alguno de sus hijos, Orestes y Electra, tan importante en relación con la idea de venganza y el cambio de paradigma de justicia en el nuevo orden ateniense de la democracia –y del paso del matriarcado arcaico al patriarcado moderno–, es el único de la mitología clásica recogido por los tres trágicos griegos: Esquilo, Sófocles y Eurípides. En el caso de Esquilo, en la obra Las coéforas dentro de la triología de la Orestíada, y en el caso de Sófocles y Eurípides, en sus obras Electra. El hecho de que el mismo episodio sea explicado por los tres autores nos permite ver de forma muy clara cómo la tragedia griega, y por tanto el teatro, evoluciona y se construye en sus orígenes, de un autor a otro, tanto en lo que se refiere a la forma y el estilo, como respecto al contenido, el discurso y el pensamiento. Alicia Gorina.
UN DÉU SALVATGE (Un Dios salvaje) 
Fechas: Hasta el 23 de marzo
Sala: Teatre Goya, Barcelona
Género: Drama
Autoría: Yasmina Reza
Versión: Pablo Macho Otero
Dirección: Pere Arquillué
Reparto: Pere Arquillué, Laura Conejero, Ivan Benet, Laura Aubert Blanch
Escenografía: Max Glaenzel
Vestuario: Núria Llunell
Iluminación: Toni Ubach
Producción: Focus
Mola Produccions
Bitò
Sinopsis: Dos parejas se reúnen para discutir la conducta violenta del hijo de uno de los matrimonios que ha golpeado con un palo al hijo del otro, rompiéndole dos dientes. A lo largo de la conversación, la discusión se irá encendiendo y lo que debía ser un encuentro pacífico para resolver el conflicto acabará estallando en un caos absoluto, poniendo de relieve las contradicciones entre el discurso y las acciones de los adultos y que la violencia es, quizás, un rasgo inalienable de nuestra naturaleza más arraigada.
LA DONA DEL TERCER SEGONA (La mujer del tercero segunda) 
Fechas: Hasta el 25 de marzo
Sala: Espai Texas, Barcelona
Género: Drama
Autoría: Víctor Borràs
Dirección: Ivan Benet
Reparto: Àurea Márquez, Samuel Manrique
Escenografía: Clàudia Vilà
Vestuario: María Armengol
Iluminación: Ganecha Gil, Paula Crespo
Espacio sonoro: Guillem Llotje, Arnau Alcoverro
Producción: Teatre Nu, Mireia Arenós, Montse Valentí
Sinopsis: En la escalera hay una reunión. La mujer del tercer segunda no suele asistir a estas reuniones pero hoy cree que debe estar; por eso ha tenido que salir antes del súper donde trabaja. Debe contar algo importante a las vecinas y vecinos. Debe pedir algo, un favor incómodo, difícil de conceder. Algo relacionado con el estigma que arrastran a las personas con alguna enfermedad mental.
FITZROY: CUATRO MUJERES AL LÍMITE 
Fechas: Hasta el 30 de marzo
Sala: Teatro Maravillas Meléndez, Madrid
Género: Tragicomedia
Autoría: Jordi Galcerán
Dirección: Sergi Belbel
Reparto: Amparo Larrañaga, Ruth Díaz, Cecilia Solaguren y Anna Carreño; voz en off: Jordi Boixaderas
Escenografía: Josep Iglesias, Max Glaenzel
Vestuario: Ángel Plana Larrañaga
Iluminación: Kiko Planas
Espacio sonoro: Jordi Bonet
Producción: Verteatro, Smedia, Bitò
Sinopsis: Cuatro escaladoras están a mitad de ascenso del Fitzroy, una montaña situada en el campo de hielo de la Patagonia sur, entre Argentina y Chile, una de las rutas de escalada más complicadas del mundo y nunca alcanzada por una cordada femenina. El mal tiempo las ha obligado a detenerse y, mientras esperan que las condiciones mejoren, resguardadas en un saliente de la roca, surgen problemas inesperados que les hacen dudar entre continuar el ascenso o rendirse. Continuar significaría asumir riesgos que no habían previsto y que pueden poner en peligro sus vidas; rendirse sería renunciar a la posibilidad de alcanzar un logro que tal vez nunca puedan repetir.
La vi en su estreno en Barcelona y me encantó.
DON GIL DE LAS CALZAS VERDES 
Fechas: Hasta el 28 de marzo
Sala: Teatro de la Comedia, Madrid
Género: Comedia
Autoría: Tirso de Molina
Versión: Brenda Escobedo
Dirección: Sarah Kane
Reparto: Iñigo Arricibita, Xavi Caudevilla, Cristina García, Ania Hernández, Antonio Hernández Fimia, Pascual Laborda, Cristina Marín-Miró, Felipe Muñoz, Miriam Queba, María Rasco, Marc Servera
Escenografía: Elisa Sanz
Vestuario: Pier Paolo Álvaro
Iluminación: Paloma Parra
Producción: Compañía Nacional de Teatro Clásico
Sinopsis: Narra la historia de recuperación del honor de doña Juana quien, desesperada, ha cruzado todos los límites y se encuentra abandonada, víctima de un amante sin escrúpulos y a las puertas de una ciudad ajena, Madrid. Ella, dispuesta a luchar, aprende en el camino una lección muy de su tiempo: que la falsedad es la medida de todas las cosas y que a la mentira hay que vencerla con sus propias armas, ya que la auténtica verdad sólo resplandece cuando el engaño retira todo su artificio, así que, disfrazada de hombre, adopta la identidad de don Gil para recuperar a su prometido infiel.
LOS PILARES DE LA TIERRA – EL MUSICAL 
Fechas: Hasta el 30 de marzo
Sala: Teatro EDP Gran Vía, Madrid
Género: Musical
Autoría: Félix Amador, basado en la novela de Ken Follett
Dirección: Federico Barrios Fierro
Dirección artística: Ignasi Vidal
Dirección musical:
Laurence Aliganga
Reparto: Teresa Ferrer; Cristina Picos; Javier Ariano; Noemi Mazoy; Julio Morales; Javier Ibarz; Alex Forriols; Gustavo Rodríguez; Noelia Cano; Angels Jiménez; Alain Damas; Rodrigo Blanco; Alberto Vázquez; Nicolás Colomer; Pablo Abad; Aurora Frías; Rocío Margón; Camila Puelma; Adrian Quiles; Ernesto Santos; Vanesa Fernández; Juanfran Toboso; Alberto Misud; Elena González; Irene Barrios
Escenografía: Ricardo S. Cuerda
Vestuario: Marietta Calderón
Iluminación: Felipe Ramos
Música: Iván Macías
Producción: Beon.Entertainment
Sinopsis: El musical cuenta la vida de Tom Builder, un ambicioso constructor que sueña con levantar una catedral gótica en el pequeño pueblo de Kingsbridge. Con una puesta en escena inmersiva, este espectáculo te transportará a un épico viaje por la Inglaterra del siglo XII, sumergiéndote en una historia de ambición, amor y lucha por la grandeza arquitectónica a través de proyecciones 360º y sonido envolvente. El montaje cuenta con un equipo de más de 70 personas, entre el elenco, equipo artístico, especialistas de efectos especiales y profesionales de la esgrima, que coreografiarán las escenas de lucha.
HISTORIA DE UNA ESCALERA 
Fechas: Hasta el 30 de marzo
Sala: Teatro Español, Madrid
Género: Drama
Autoría: Antonio Buero Vallejo
Versión, Dirección: Helena Pimenta
Reparto: Señor bien vestido/Cobrador de la luz: César Camino; Generosa: Juana Cordero; Paca: Gloria Muñoz; Elvira: Gabriela Flores; Doña Asunción: Luisa Martínez Pazos; Don Manuel: Mariano Llorente, Trini: Concha Delgado; Carmina: Marta Poveda; Fernando: David Luque; Urbano: Agus Ruiz, Rosa: Carmen del Valle; Pepe: José Luis Alcobendas; Señor Juan: Javier Lago; Joven bien vestido: Alejandro Sigüenza; Carmina, hija: Andrea M. Santos; Fernando, hijo: Juan Carlos Mesonero
Escenografía: José Tomé
Vestuario: Gabriela Salaverri
Iluminación: José Manuel Guerra
Producción: Teatro Español
Sinopsis: Un argumento compuesto de pequeñas historias que transcurren durante tres momentos de nuestra historia (primavera de 1919, otoño de 1929 e invierno de 1949) en esta escalera, verdadera protagonista del drama, mientras confluyen las vidas de los moradores de esta casa de vecindad. A través de acciones cotidianas de paso, van a dejarnos conocer sus sueños, sus frustraciones, sus tristezas, en una época y en un medio en que todo falta. Los vecinos son gentes sencillas que, con sus anhelos y frustraciones, tratan de sobrevivir en una sociedad imposible.
LOS NUESTROS 
Fechas: Hasta el 6 de abril
Sala: Teatro Valle-Inclán, Madrid
Género: Drama
Autoría, Dirección: Lucía Carballal
Reparto: Miki Esparbé- Pablo; Marina Fantini- Tamar, Mona Martínez- Reina; Manuela Paso- Esther; Ana Polvorosa- Marina; Gon Ramos- Maur; Alba Fernández Vargas- Niñ; Vera Fernández Vargas- Niñ; Asier Heras Toledano- Niño; Sergio Marañón Raigal- Niño
Escenografía: Pablo Chaves Maza AAPEE,
Amalia Elorza Izaguirre
Vestuario: Sandra Espinosa, Igone Teso AAPE
Iluminación: Pilar Valdelvira AAI; Marina Cabrero
Espacio sonoro: Benigno Moreno
Música: Irene Novoa
Producción: Centro Dramático Nacional, Teatre Nacional de Catalunya
Sinopsis: Dinorah murió ayer en su casa de Madrid. Los “suyos” se han reunido para cumplir con el Abelut: el duelo judío en el que los familiares más cercanos se apartan del mundo durante siete días. Siete días en los que han de convivir para, juntos, procesar el duelo. Reina, la hija mayor, es quien convoca este encuentro. A él acuden su hijo Pablo y su prometida Marina, que vienen desde Londres; su hermana Yael, con sus hijos y contra su voluntad; Tamar, una prima prácticamente desconocida… Por unos días, todos abandonan su vertiginosa realidad, vacía de rituales, para sumergirse en el encierro colectivo. ¿Qué tienen en común estas personas unidas por un relato pasado, ahora deslavazado? Lo que con toda seguridad comparten es el miedo a lo que vendrá: tener o no tener hijos, romper con los nuestros para avanzar, ser capaz de ilusionarse con el porvenir a pesar de los malos pronósticos.
LA MÚSICA 
Fechas: Hasta el 13 de abril
Sala: Teatro Infanta Isabel, Madrid
Género: Drama
Autoría: Marguerite Duras
Versión, Dirección: Magüi Mira
Reparto: Ana Duato, Darío Grandinetti
Producción: Okapi
Sinopsis: La obra reúne en un hotel y durante una noche a una pareja que se ha separado hace dos años y que se reencuentra para terminar los trámites del divorcio. Son íntimos y extraños que han dicho, han mentido, han callado y no saben bien cómo ni por qué llegaron a esa instancia, la del amor y la disolución del amor. Íntimos y extraños.
A MACBETH SONG WITH THE TIGER LILLIES 
Fechas: Hasta el 13 de abril
Sala: Teatre La Biblioteca, Barcelona
Género: Drama
Autoría: William Shakespeare
Versión, Dirección: Oriol Broggi
Reparto: Enric Cambray, Màrcia Cisteró, Andrew Tarbet
&
Martyn Jacques, Budi Butenop , Adrian Stout
Escenografía:
Vestuario: Berta Riera
Iluminación: Pep Barcons
Espacio sonoro: Damien Bazin
Audiovisuales: Francesc Isern
Música: Martyn Jacques
Producción: La Perla 29
Sinopsis: Tres brujas cantan a Macbeth, un poder demasiado grande para un humano. The Tiger Lillies y La Perla 29 viajan al corazón de esta historia en un espectáculo-concierto que fusiona la música en directo del trío londinense y la estética de la compañía catalana. Guiados por acordeones, ukeleles, canciones inéditas, baladas emocionantes y tres grandes actores, la singular compañía crea una nueva manera de contar esta impactante historia que habla de poder y de guerra, de culpa, de manos manchadas de sangre, de muerte, de hechizos, de noche, de niebla y de la imborrable memoria de los crímenes cometidos por la ambición desmedida. Pobre Macbeth, iluso, que mató al rey para ponerse la corona. Tres brujas le prometen el poder y él entra en el laberinto fatal de la ambición. La lengua serpenteante de Lady Macbeth y la paranoia del trono le empujan a cometer los crímenes más atroces, y los engranajes de la guerra y del miedo giran sin que nadie pueda detenerlos. Ah, pobre tirano cuando se refleja en su mala conciencia cada noche de la noche más larga y oscura. Qué hombre tan pueril, el déspota, que mata y mata sin poder amar. ¿Qué rayo de amanecer puede apartar estas nubes ensangrentadas? ¿Dónde se ha ido la libertad? Los tres Tiger Lillies cantan a Macbeth, un poder demasiado grande para un humano.
LA SEÑORITA DE TREVÉLEZ 
Fechas: Hasta el 20 de abril
Sala: Teatro Fernán Gómez, Madrid
Género: Comedia
Autoría: Carlos Arniches
Versión: Ignacio García May
Dirección: Juan Carlos Pérez de la Fuente
Reparto: Daniel Albaladejo-Don Gonzalo de Trevélez; Silvia de Pé-Florita Trevélez; Daniel Diges-Numerario Galán; Marta Arteta-Conchita; Críspulo Cabezas-Tito Guiyola; Óscar Hernández-Peña; José Ramón Iglesias-Don Marcelino; Edgar López-Lacasa; Noelia Marló-Soledad; Julia Piera-Maruja; Rodrigo Sáenz de Heredia- Señor Menéndez; Natán Segado- Manchón; Juan de Vera-Torrija
Escenografía: Ana Garay, Isi Ponce
Coreografía: Guillermo Weickert
Vestuario: Almudena R. Huertas, Pablo Alcándara
Iluminación: José Manuel Guerra
Espacio sonoro: Ignacio García
Música: Nacho García
Producción: Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa
Sinopsis: Un grupo de gamberros de provincias decide un día, porque sí, por hacerse los graciosos, hacer creer a la mujer menos agraciada del pueblo que un joven forastero está enamorado de ella. La catarata de catástrofes que sigue a esta inocentada pone a la vista los mecanismos de una sociedad apoltronada donde la diversión consiste en hacer daño a los demás y sentarse luego a mirar ese daño como si fuera un espectáculo; comportamiento despreciable que no es sino la desesperada reacción al hastío vital, a una incapacidad para ser felices con lo propio que lleva consigo el deseo de destrucción de la felicidad ajena.
NUNCA HE ESTADO EN DUBLÍN 
Fechas: Hasta el 27 de abril
Sala: Teatro Pavón, Madrid
Género: Comedia
Autoría: Markos Goikolea
Dirección: Mireia Gabilondo
Reparto: Eva Hache, Carolina Rubio, Iñigo Aranburu, Iñigo Azpitarte
Escenografía: Fernando Bernués
Vestuario: Ana Turrillas
Iluminación: Xabier Lozano
Música: Iñigo Azpitarte
Producción: Octubre Producciones y La Tentación
Sinopsis: La familia Amesti se reúne para celebrar la noche de Navidad, pero este año es especial. Elena, la hija menor, vuelve de Londres tras tres años sin contacto y por fin estarán los cuatro juntos otra vez. Pero no viene sola, viene con Cindy, su novia irlandesa que todos están deseando conocer. Lo que nadie se imagina es que Cindy sea un personaje invisible, una fantasía de Elena que pondrá patas arriba el frágil equilibrio de esta familia, disputándose entre aceptar o rechazar a esta extraña invitada. A lo largo de esta delirante noche cada uno sacará a relucir sus propias fantasías y miserias. Y a pesar de las dificultades para aceptarse entre ellos, veremos que, en realidad, todos buscan lo mismo; una ilusión que les ayude a vivir.
EL PRINCIPI D’ARQUÍMEDES (El principio de Arquímedes) 
Fechas: Hasta el 27 de abril
Sala: Teatre Texas, Barcelona
Género: Thriller
Autoría: Josep Maria Miró
Dirección: Leo Vicente
Reparto: Marc Tarrida Aribau, Sandra Monclús, Eric Balbàs, Jordi Coll
Escenografía, Vestuario: Elisabet Rovira
Iluminación: Sylvia Kuchinov
Espacio sonoro: Guillem Rodríguez
Audiovisuales: Gusto Audiovisual
Producción: Teatre Texas, en colaboración con ICEC – Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya
Sinopsis: Ha llegado el día que los “Caballitos de mar”, el grupo infantil de natación, empiecen a nadar sin burbuja. Este momento crucial para los más pequeños de la piscina es el desencadenante para que salgan a la superficie sospechas, dudas y temores. Anna, la directora del club de natación, pide explicaciones a Jordi, el entrenador de los Caballitos, después de que algunos padres se hayan quejado de cómo el chico ha gestionado la negativa a lanzarse al agua de uno de los niños, que no quiere hacerlo porque está asustado. Jordi asegura que ha actuado con tacto y que no le ha regañado ni asustado. Pero el problema es otro: los padres ven con inquietud y preocupación que, para tranquilizarlo, le haya abrazado y le haya besado.
PINOCHA 
Fechas: Hasta el 27 de abril
Sala: Teatro Fígaro, Madrid
Género: Musical infantil
Autoría: Dubbi Kids
Producción: Smedia
Sinopsis: Valentina esculpe en un increíble tronco de madera un precioso títere al que llama Pinocha. Cuando Pinocha cobra vida, empieza a descubrir cosas maravillosas, pero de entre todas ellas, la Luna le llama tanto la atención que emprenderá una maravillosa aventura llena de trampas y dificultades, retos inesperados, conocerá personajes sorprendentes como un zorro astuto, un titiritero carismático y un gigantesco kraken. Pero Pinocha no estará sola, aprenderá valiosas lecciones sobre la importancia de la amistad, la perseverancia y el valor de no rendirse nunca.
WE WILL ROCK YOU 
Fechas: Hasta el 27 de abril
Sala: Teatro Caixa Bank Príncipe Pío, Madrid
Género: Musical
Autoría: Ben Elton
Versión: Javier Navares
Dirección: Gabriel Olivares; Alejandra Ortiz-Echagüe
Dirección musical: Pablo Navarro
Reparto: Xavi Melero-Galileo; Ferran Fabá-Galileo; Anabel García / Marta Oliva- Scaramouche; Ivan Herzog / Sergio Arc- Brit; Cristina Rueda / Keisy Lee- Ozzy; Livia Dabarian / Lula Güedes- Killer Queen; David Velardo / Toni Dublet- Khashoggi; Manuel Ramos / Toni Dublet- Buddy; Marta Oliva; Anna Lagares Vilalta; Lula Güedes; Sergio Arce; Toni Dublet; Sara Herranz; Israel Trujillo; Susana Blanco; Zabdiel Nayz; Fernanda Belinatti; Lorena Santiago; Lidia Carmona; Ángel Granado; Andrés Navarro; Susana Blanco; Fernanda Belinatti; Lidia Carmona; Héctor Garijo; Ángel Granado; Rebeca O’Neill; Israel Trujillo; Javier Vachiano
Escenografía: David Pizarro, Roberto del Campo
Coreografía: Teresa Jiménez
Vestuario: Eduardo de la Fuente, Natalia Muñoz
Iluminación: Ezequiel Nobili, Lucio Nobili, Juan Lorenzo Rodríguez
Espacio sonoro: Gonzalo Bosque
Música: Queen
Producción: Queen, Luis Álvarez, Tribeca Theatrical Productions
Sinopsis: La historia está ambientada en un futuro distópico en el que la música ha sido prohibida. Killer Queen es la responsable de una sociedad en la que todos son iguales y cualquier muestra de originalidad o creación artística es castigada. Pero existen algunos rebeldes que desafían la represión mientras esperan la llegada del Soñador, Galileo, un líder que hará posible el regreso de la música a través del rock y jugará un papel decisivo para restablecer la libertad.
CHAVELA 
Fechas: Hasta el 4 de mayo
Sala: Teatro Marquina, Madrid
Género: Musical
Autoría, Dirección: Carolina Román
Reparto: Rozalén, Luisa Gavasa, Nita (Fuel Fandango); Paula Iwasaki; Raquel Varel; Laura Porras
Escenografía: Javier Ruiz de Alegría
Iluminación: Raúl Baena, Eduardo Vizuete
Espacio sonoro, Música: Alejandro Pelayo (Marlango)
Audiovisuales: Ezequiel Romero
Producción: Producciones Rokamboleskas
Sinopsis: María Isabel Anita Carmen de Jesús Vargas Lizano vuelve a casa después de una larga gira, la última. Su amiga “La Pelona” viene a buscarla dentro de tres días y Chavela oscila entre el filo de este y el otro mundo. De vez en cuando olvida quién es, pero un hilo rojo la lleva lejos; a esos lugares en “donde amó la vida”, a un limbo de recuerdos que la visitan antes de la partida. Allí, una anciana espera a la muerte, una niña herida manda dentro de una mujer y un Mito se hace eterno. Los personajes aparecen y se desvanecen en una puesta escénica dotada de un realismo mágico. Cada noche, canalizaremos a “el Mito” que nos cantará y llevará a ese mundo onírico. Chavela nos enseñará a mirarnos en su espejo libre y rotundo, viviendo, muriendo y haciéndose eterna.
LA CASA DE BERNARDA ALBA 
Fechas: Hasta el 25 de mayo
Sala: Sala Ars, Barcelona
Género: Drama
Autoría: Federico García Lorca
Dirección: Albert Pueyo
Reparto: Anna Toro- Bernarda; Roser Mateo- Poncia; Esther Pané / Ariadna Cornella- Angustias; Carlota Gil / Roser Mateo- Martirio; Anna Piqué / Anna Puigdueta- Adela
Iluminación, Espacio sonoro: Miranda Callejón
Producción: Magatzem d’Ars
Sinopsis: A la muerte de su marido, Bernarda impone a sus hijas un duelo riguroso de 8 años. Tan riguroso que ni siquiera podrán salir de casa, frustrando así las necesidades de sus tres hijas, ‘en edad de merecer’. Después de haber negado a Martirio como promesa a un Humanes ‘por ser gañán’, compromete a Angustias con Pepe el Romano. La aparición de este personaje desencadena una serie de eventos que degenera en una confrontación entre madre e hija. Poncia, una de las criadas de confianza de la casa, intenta advertir a la señora sobre las consecuencias de una disciplina tan rígida. Pero Bernarda rechaza todas las críticas; primero por no perder su apariencia de seguridad y, segundo, porque no puede aceptar consejos de una persona que está a su servicio.
ATRAPADAS EN LA OFI 
Fechas: Hasta el 15 de junio
Sala: Teatro Lara, Sala Lola Membrives, Madrid
Género: Comedia
Autoría: Emma De Martino
Dirección: Sara Pérez, Emma De Martino
Reparto: Joselu López, Paula García Lara, Noelia Marló, Sergio Campoy
Vestuario: Natalia Cicarelli
Producción: La Coja Producciones
Sinopsis: Es viernes en Madrid, una curiosa tormenta acecha la ciudad, las coberturas de los móviles fallan por unas horas, el sistema electrónico de puertas se cae y cuatro de los trabajadores de la compañía van a ver truncado su ansiado descanso de fin de semana al quedar inesperadamente encerrados en su lugar de trabajo: un CEO ansioso y machirulo, una recepcionista cansada y feminista, una gerente de recursos humanos absurda y contradictoria… y el repartidor de correos. Su único contacto con el mundo exterior será una vieja radio guardada en un cajón, y a través de los mejores temas ochenteros viviremos junto a ellos sus contradicciones, sus frustraciones y sus diferencias, aunque también sus luces, sus sueños y sus anhelos más profundos. El dilema será entonces enfocarse en salvar su propia cordura o ayudarse mutuamente a salir del encierro, un encierro que es tan literal como metafórico. Porque cuando todas las redes caen, sólo quedará mirarse a los ojos, una vieja radio abandonada y los mejores temas de los 80. Y «spoiler alert»: ninguno saldrá de esa oficina como había entrado.
CONSPIRANOIA 
Fechas: Hasta el 29 de junio
Sala: Teatro Alcázar, Madrid
Género: Comedia
Autoría: Jordi Casanovas y Marc Angelet
Dirección: Marc Angelet
Reparto: Luis Merlo, Natalia Millán, Juanan Lumbreras y Clara Sanchis.
Escenografía: Jose Novoa
Vestuario: Mario Pinillla
Iluminación: Sylvia Kuchinow
Espacio sonoro: Ángel Puertas
Producción: Carlos Larrañaga
Sinopsis: Un grupo de amigos prepara «una intervención». Con la intervención esperan devolver el sentido común a la amiga que hace tiempo que se deja llevar por teorías conspiranoicas. Pero decir todo lo que piensan de ella no será un proceso plácido. El encuentro sacará a la luz malestares y secretos que guarda un grupo de amigos que se conocen desde que eran pequeños. Y nosotros nos preguntaremos si podemos querer a una persona que ve el mundo completamente diferente a cómo lo vemos nosotros.
LA EXTINCIÓN DE LOS DINOSAURIOS 
Fechas: Hasta el 12 de julio
Sala: Teatro Lara, Madrid
Género: Comedia
Autoría: Fran Nortes
Dirección: Diana Lázaro, Fran Nortes
Reparto: Jorge Monje, Daniel Ortiz, Iván Villanueva, Ruth Núñez
Escenografía: Asier Sancho
Vestuario: Diana Lázaro
Iluminación: Pau Duvide
Producción: Teatro Lara
Sinopsis: Un penetrante retrato de la complejidad humana, explorando las intersecciones entre el abuso de poder, el trabajo, la familia, el dinero y la muerte. Con una destreza narrativa singular, se propone un viaje introspectivo, desentrañando capas de la existencia humana con profundidad y agudeza, en clave de comedia negra, que desafía a los espectadores a cuestionar hasta dónde están dispuestos a llegar por una mejor calidad de vida, explorando los límites éticos y morales en un mundo donde las decisiones difíciles y las encrucijadas personales son inevitables.
Teatro en otras capitales
VALENCIA
PRISCILLA REINA DEL DESIERTO 
Considerado el musical internacional más espectacular y divertido, narra las aventuras de tres artistas drag que atraviesan el desierto australiano a bordo del autobús que da nombre al musical, en un viaje en busca de amor y amistad y en el que terminan encontrando más de lo que jamás podrían haber soñado.
- 1 de marzo al 6 abril Teatro Olympia
SEVILLA
UN SUBLIME ERROR 
Una pieza en la que el creador asume los errores y virtudes de toda una vida dedicada al arte; en la que, como a todos nos pasa, ha tenido que afrontar días y noches de deslumbramiento junto a otros en los que, defraudado, se ha visto obligado a buscar rincones humanos para recuperar la confianza en el otro. Una pieza en la que, como su subtítulo anuncia, pretende reconciliarse con su pasado.
- 21 de marzo Teatro Central
ZARAGOZA
WE LOVE DISCO 
Una experiencia única, donde los éxitos emblemáticos de la música disco de los años 70, 80 y 90 cobran vida en un tributo teatralizado. Con el sello distintivo y canalla de Yllana Producciones.
- 13 al 23 de marzo Teatro Principal Zaragoza
MÁLAGA
TODOS PÁJAROS 
Víctima de un ataque terrorista en el puente Allenby, Eitan entra en coma. En este espacio-tiempo suspendido recibirá la visita obligada de sus padres y abuelos, mientras el odio y las ideologías retorcidas se manifiestan como demonios, y los pájaros de la desgracia atacan con saña los corazones y la razón de cada uno.
- 14 y 15 de marzo Teatro Soho Caixabank
MURCIA
EL NOVIO DE ESPAÑA 
Germán es profesor de literatura en un instituto poblado de jóvenes con poco interés por los clásicos y nula capacidad de expresión escrita. Germán se desespera corrigiendo redacciones hasta que el texto de Claudio lo rescata de su tedio y lo engancha con la promesa de un continuará… A partir de aquí, surge entre el adulto y el chaval un vínculo tan intenso como peligroso. Peligroso para ellos y para quienes les rodean.
- 14 de marzo Teatro Romea
PALMA DE MALLORCA
ALADDIN – EL MUSICAL 
Aladdín es un ladronzuelo que se enamora de la hija del Sultán, la princesa Jasmine. Para poder conquistarla aceptará un desafío de Jafar. Aladdín tendrá que entrar en una cueva en mitad del desierto y conseguir una lámpara mágica que contiene al Genio que será el encargado de concederle todos sus deseos.
- 16, 22 y 23 de marzo Auditorum Palma de Mallorca
LAS PALMAS DE GRAN CANARIA
PETER & PAN 
Pan se asoma a las ventanas de aquellos que corren el peligro de crecer. Dejar de creer en las hadas es dejar caer las hojas en el olvido. Es dejar de volar. Esta versión de la obra de J.M. Barrie se centra en la necesidad de volver a ser, no en el recuerdo de lo que fuimos.
- 28 de marzo Teatro Pérez Galdós
BILBAO
LA REGENTA 
Se trata de una obra naturalista que retrata con dureza el ambiente de una ciudad de provincias dominada por una clase alta ociosa y un clero que impone una moral hipócrita y asfixiante.
- 8 y 9 de marzo Teatro Arriaga Antzokia
Zarzuela
LA GRAN VÍA 
Fechas: Del 7 al 14 de marzo
Sala: Teatro de la Zarzuela, Madrid
Género: revista madrileña cómico-lírica, fantástico-callejera
Autoría: Felipe Pérez y González (Libreto)
Versión, Dirección escénica: Enrique Viana
Dirección musical: Néstor Bayona
Reparto: Rosa María Abella, Lucía Beltrán, Arantxa Cooper, Marina Fita, Yasmín Forastiero, Rosa Gomariz, Iria Goti, Alicia Moreno, Andrea Rey, Miriam Silva, Albert Díaz, Iago García, Luis Maesso, Álex Parra, Nacho Quiñonero, Miguel Ángel Roldán, Marcelo Solís, Rodrigo Turégano y Nacho Zorrilla.
Escenografía: Carmen Castañón
Coreografía: Cristina Arias
Vestuario: Gabriela Salaverri
Iluminación: Alfonso Malanda
Espacio sonoro:
Audiovisuales:
Música: Federico Chueca y Joaquín Valverde
Músicos: Joven Orquesta Nacional de España (JONDE)
Producción: Proyecto Zarza
Sinopsis: Las calles de Madrid experimentan una gran conmoción ante la apertura de una nueva calle ancha y de circulación rápida.
Ya os hablamos de este proyecto. Se trata de un montaje en el que la zarzuela está interpretada por 20 cantantes-actores de entre 18 y 33 años que han sido elegidos a través de un proceso de audiciones en el que nuevamente concurrieron cientos de artistas.
El rincón de la cultura online
LA FENICE ONLINE 
Catedral de catedrales operísticas, y en activo desde 1792 (el anterior teatro data de 1774 y, destruido por un incendio, se reconstruyó en el actual emplazamiento al que, por ese resurgir de sus cenizas, se le denominó fenice -o sea, fénix en italiano-), es un emblema no sólo del género sino de la elegante, misteriosa y decadente ciudad de Venecia.
Un lugar de ensueño donde, guste o no la ópera (recomiendo ir a ver ese género, al menos una vez, como quien va a ver una monumental obra musical, dejando aparte el estilo, con la mente abierta), hay que ir aunque sólo sea por poder estar en ese espacio maravilloso, lleno de secretos y escenario de miles de novelas y películas.
Tienen una sección online donde puedes ver representaciones o conciertos. Merece la pena dar el donativo que piden.
METROPOLITAN OPERA HOUSE ON DEMAND 
El MET de Nueva York es una de las grandes instituciones de la ópera a nivel mundial.
Tenéis un catálogo impresionante de óperas por suscripción. Os aseguro que los montajes merecen la pena y es una buena forma de que los amantes de la ópera accedan a las obras de uno de los santuarios del género allende los mares.
MÁS RINCONES 
TEATRO OLYMPIA Proponen 10 obras para ver online. Y si buscáis montajes infantiles, le dais al scroll y al final encontraréis 8 propuestas.
TEMPORADA ARTE ÓPERA Grandes clásicos, novedades y redescubrimientos que se renuevan cada mes. Disponible en seis idiomas.
ALLTHEATER Es necesario registrarse. Luego encontrarás algunos espectáculos gratuitos, mientras que para otros es necesario pagar. Y tienen novedades, artículos, etc.
PLAYTHEATRES Plataforma en streaming, especializada en las artes escénicas. Gratuita el primer mes y por poco importe los siguientes, con la posibilidad de alquilar unitariamente.
BROADWAY HD Los mejores montajes teatrales y musicales de la escena americana, con 7 días gratuitos y suscripción mensual.
ESTUDIO 1 Fondo documental de teatro en TVE.
TEATROTECA Fondo documental de dramaturgia del INAEM.
MY OPERA PLAYER Plataforma del Teatro Real para ver espectáculos líricos o danza representados en diferentes teatros del mundo.
#CIRQUECONNECT Plataforma del Cirque du Soleil para ver espectáculos que unen circo y performances.
SALA ONLINE TEATRE LLIURE Plataforma de pago por suscripción (muy, muy económica) donde se encuentra programación de obras pensadas exclusivamente para ser representadas en un escenario digital.
TNC DIGITAL Espectáculos (algunos subtitulados en varios idiomas) grabados en 4k y multicámara y con una alta calidad de imagen, sonido y realización (algunas de la temporada que hubo que cancelar), por suscripción (modalidad Temporada o Espectáculos individuales), gratuito los primeros 2 meses para abonados al TNC, a los que se irán sumando nuevos montajes.
LEER TEATRO 
eBIBLIO Servicio de préstamo electrónico del INAEM, con un fondo de más de 10.000 títulos (y más de 4000 pelis).
BIBLIOTECA DEL TNC El Teatre Nacional de Catalunya sigue editando obras a precios realmente populares para leer dramaturgia. ¡Hazte con ellos!
POETAS DEL FIN DEL MUNDO 300 obras teatrales, de todas las épocas, en PDF.
Y, SIMPLEMENTE, LEER… LO QUE MÁS OS GUSTE 
Agradeced el esfuerzo de Alejandro/Copywriting Liberador (@CopyRebeldia en X), que ha recopilado estos sitios en los que acceder gratuitamente a títulos de lectura, que os reproduzco.
PROJECT GUTEMBERG Más de 70.000 libros electrónicos gratis en formato ePub y Kindle, para descargar o leer en línea.
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GOOGLE LIBROS Google tiene una sección considerada la biblioteca digital más grande del mundo.
WIKISOURCE De los mismos creadores de la Wikipedia, pero en biblioteca y en varios idiomas.
PDF BOOKS Aunque no haya una cantidad como las anteriores, una opción donde buscar.
EL LIBRO TOTAL Biblioteca digital y libros clásicos.
PDF DRIVE EBooks para descargar.
ELEJANDRIA Descarga de PDF, EPUB y MOBI.
OPEN LIBRARY Catálogo abierto y editable.
