MÚSICA

8’5/10

¡Qué estupendo disco he redescubierto y recuperado de mi colección! Hard AOR de mucha calidad y grandes músicos. Una particular mezcla de Hard Rock en riffs y estrofas con puro AOR en estribillos y el original manejo de coros.

Es el proyecto del guitarrista Tommy Denander, uno de los más prestigiosos y respetados músicos de sesión, que aparece en infinidad de proyectos requerido por los más ilustres nombres, y el teclista Ricky Delin, donde nos regalan el puro talento y gusto escandinavo para las melodías, en una nueva demostración de la incesante creatividad de aquellas latitudes.

Denander es un imprescindible dentro del mundo melódico del Rock. Habría que escribir otro artículo aparte para citar los proyectos y discos en los que ha trabajado (más de 2000 discos). Me limitaré a mencionar algunos nombres de esos rimbombantes: Michael Jackson, Alice Cooper, Fergie Frederiksen, Bruce Gaitsch, Talisman. House of Lords, Robin Beck, Paul Stanley, Deep Purple, Anastacia, Ricky Martin, The Poodles, Stan Bush, Carlos Santana, B. B. King, Toto, Jimi Jamison, Richard Marx, Steve Perry, Celine Dion…

Su proyecto Radioactive, del que ya traeré algún trabajo, tuvo prestigio y fue bien valorado, así como el de Talk of the Town en los 80. Lo mismo ocurre con el proyecto Legends: Voice of Rock, donde han participado Bobby Kimball, Steve Augeri, Joe Lynn Turner, Bill Champlin, Fergie Frederiksen, Bruce Kulick… que fue creado por él y Sayit Dölen.

Tela, ¿verdad? Pues debemos conocerlo cuatro gatos fuera de esos ilustres músicos.

En el trabajo de Denander encontramos muchos de los mejores elementos del disco, gracias a su labor con la guitarra, pero también a sus composiciones, a dúo con Delin, autor de melodías y letras. Un trabajo de guitarra que no sólo destaca por los solos, sino también por los riffs.

Y es que los comienzos y las estrofas son puramente hardrockeras en un buen número de temas, matizados luego por algún puente y los excelentes estribillos, que convierten la canción en un AOR de inmensa calidad.

Un contraste curioso y satisfactorio, elementos bastante originales, como lo son esos coros, muy armoniosos y melódicos, combinados con las guitarras de Denander.

Quizá el tema que abre el disco, “Blind”, es el que mantiene las constantes hardrockeras durante toda su duración, sin renunciar a la melodía, concluyendo un correcto tema de hard melódico, pero alejado del AOR.

Por el contrario, algún medio tiempo o tema lento, renuncian a esa base hardrockera para sumergirse más claramente en su vertiente aorera. Una base hardrockera realmente poderosa, tanto por el gran trabajo de batería, donde destacan ocasionales juegos de platillos muy vistosos, como por los destacados riffs de Denander.

El nivel global es francamente notable, con algún altibajo más marcado en la parte final del disco, aunque sin incomodar.

Piere Wensberg y Geir Rönning en las voces, Tommy Denander en las guitarras, Ricky B. Delin en los teclados. En la batería cuentan con Johan Koleberg.

–Blind: Potentes riffs, Hard Rock puro y duro y buen uso de los platos en ese inicio. Un toque Jeff Scott Soto en la voz principal. Oportunos coros en el estribillo, que es poderoso y contundente. Apuntes guitarreros ocasionales en nuevas estrofas que se van sucediendo. Buen solo con toque wah wah. Gran trabajo de la base de ritmos, duro. Estribillo a coro en el regreso al mismo e improvisaciones vocales y guitarreras para la conclusión. Virtuosa guitarra. Es un tema correcto, pero no termina de entusiasmarme.

–Don’t Wanna Waste Another Minute: Melodía guitarrera guiando los poderosos ritmos y el riff. Un tema más suave y melódico. Guitarra sutilmente funky acompañando en las estrofas. Puente suave y con coros, estribillo magnífico, a coro y con juego de los mismos muy conseguido. Ese cambio suave en el puente logra un mayor impacto con la irrupción del estribillo, que es estupendo. Coros francamente bien utilizados. Transiciones guitarreras. Solo puramente hardrockero, coros de transición y armonías guitarreras hacia el estribillo y el clímax. Un gran tema de final enérgico, armónico y melódico, donde se suman todos los elementos.

–Starry Eyes: Inicio popero, insinuantemente electrónico, que rompe con la guitarra, el riff y unos punteos. Buena atmósfera para un tema más lento, sensual y sutilmente blusero. Coros femeninos sugeridos, subiendo en el puente. Estribillo con coros llevando la voz cantante y contestado por la voz principal. Muy buen feelling. Los punteos como signo de puntuación melódica entre partes. La melodía sube con naturalidad desde las estrofas y el puente a la antesala del estribillo, que, como en el tema anterior, es de nuevo magnífico. Teclados de transición en una fase onírica y sugestiva, con punteos bluseros que van tomando vitaminas. Estribillos finales con armonías guitarreras. Un gran tema, de más de seis minutos, con muchos ingredientes originales que llegan a buen puerto.

–Liar (I’d Never Think The Thought): Potente batería y contundentes riffs que van cediendo a la agresiva melodía de las primeras estrofas. Riffs muy heavys y estrofas duras que contrastan con el melódico estribillo, en dos partes magníficas y un gran juego de coros, uno de los aciertos del álbum. Guitarra en punteos para las transiciones. La estrofa alternativa a coro termina dejando sola a la voz principal y al solo de guitarra, vivaz y ágil, con felling. Los estribillos finales con variantes son excelentes. Otro buen solo como despedida. Un temazo.

–Italian Girl (Rome Is Still There): Ritmos más lentos, pero guitarras poderosas y batería contundente y entrecortada. Un tema más suave y aparentemente melódico. Coros y gran juego de platos en la batería en el puente, seco, que da paso a un gran estribillo, donde vuelven a destacar los coros, luminoso y melódico. Muy bien definidas las partes del tema, la estrofa, el puente y el estribillo. Muy bien cantada, además. Pausa sugerente, sensuales punteos, de toque blusero, una magnífica fase instrumental. Rompemos para el clímax con el estribillo, los coros y la voz principal gustándose. Otro gran tema.

–Hear Me Heaven: Acústico inicio y sugeridas eléctricas. Buena progresión melódica en su sencillo acompañamiento instrumental. Coros aparecen en el retorno a las estrofas. Un tema muy desnudo, sin percusión y con una acústica como único acompañamiento, más el apoyo de los coros. Aparece la eléctrica para el solo, y también para las armonías finales junto al estribillo y las improvisaciones vocales de despedida. El solo corre a cargo del gran Bruce Gaitsch. Un tema menos llamativo.

–Stop Playing Games: Complejo riff que estalla como un trueno tras el sonido de lluvia y los ladridos de un perro. Punteos potentes y estrofas duras. Los coros vienen a suavizar el tema en la segunda estrofa y a animarlo en el puente. El estribillo, como de costumbre, es magnífico y en dos partes, alargado, endurecido en las conclusiones y adornado con punteos y platillos vibrantes. Repetimos estructura y detalles. El estribillo a coro de inicio para dejar sola a la voz principal concluirlo. El contundente riff da paso al solo de guitarra con toque wah wah, muy bueno. Variantes en coros y voces en el estribillo del clímax para rematar un nuevo temazo.

–Give My Heart A Home: Riffs pesados y sugerentes con una base rítmica entrecortada y alternativa enmarcando las primeras estrofas. Recuerda la parte vocal a los Crown of Thorns. Buen y melódico puente que da paso a unos coros que presentan el estribillo que desarrolla la voz principal. Salimos del segundo estribillo sin novedad hacia el solo de guitarra, muy melódico y sencillo. Parón rítmico y nuevo solo más vigoroso y virtuoso. Interesante fase instrumental. El estribillo rubrica el tema con la incursión, casi ensordecida ya, de armonías guitarreras. Un tema agradable, algo más soso que los anteriores.

–Where Is The Fire: Una guitarra rebelde inicia el tema y se acomoda en un riff de tintes sureños. Rockeras primeras estrofas con definida melodía, magnífico puente, francamente conseguido y melódico, con coros sutiles en armonía, que encara un estribillo vitalista y positivo que, en realidad, es peor que el mencionado puente. Armónicos guitarreos de transición. Muy bueno el apoyo de la melódica guitarra en la segunda aparición del puente. La estrofa de transición, también vitalista y muy melódica, da paso a un parón con el estribillo que antecede al solo de guitarra, divertido. Juegos vocales y de coros en los estribillos del clímax que despiden el tema. Una canción agradable, aunque lejos de las mejores, si bien tiene grandes momentos.

–End Of The Millennium: Sintetizador rígido y robótico despierta el tema. Se suman la base de ritmos y una guitarra melódica, definiendo una canción poprockera. Guitarra solista y mucho sintetizador variado en un tema instrumental y experimental de toque Pop progresivo. Un desconcertante conjunto de teclas muy predominantes donde sobresale la guitarra cuando toma el mando. Una exótica despedida.

Tenía olvidado este excelente trabajo, que tenía bien catalogado y valorado de cuando le di sus merecidas escuchas al comprarlo, pero que con el paso de los años apenas recordaba, sin saber muy bien qué podía esperar al recuperarlo para su análisis. La sorpresa ha sido grata, ya que salvo algún altibajo mencionado, de poca importancia, el álbum es excelente, con momentos francamente notables y una mayoría de canciones acertadísimas en ese juego entre el Hard Rock y el AOR, que confirman aquella valoración realizada hace 20 años en el entusiasmo de su compra.

Una agradable y recomendable escucha si os gusta el estilo.