Cobb explicará que debe conocerlo todo sobre el caso porque la idea que se implantará en la cabeza de Fisher lo cambiará por completo. “Esa idea lo definirá”
Una foto de Robert Fisher, el hijo, con su padre cuando era niño, será una de las claves en la trama onírica. En ella lo veremos con un molinillo de viento. La infancia como resorte emotivo indispensable. Eames imitará la apariencia física del padrino, Browning, un sobrio Tom Berenger, al que usarán en el sueño para influir en Fisher. 
La idea es hacerse pasar por Browing en el primer nivel, cuando pasen al segundo la proyección de Browining del subconsciente de Fisher dirá lo que sugirió Eames haciéndose pasar por él en el nivel anterior. Así se confirmará la idea de voz del propio Browining creado por el propio subconsciente de Fisher. Parece complicado pero no lo es tanto.
La idea a desarrollar en la mente de Fisher será “Acabaré con el imperio de mi padre”. Para llegar a ello se irán introduciendo pequeñas ideas en los distintos niveles para lograr la catarsis final. Así en el primer nivel se sugerirá la idea “no seguiré los pasos de mi padre”, en el segundo “crearé algo por mí mismo” y en el último “mi padre no quiere que sea como él…».
Más claves, para que la profundidad en el sueño sea estable, van a crear 3 niveles, algo muy profundo, necesitarán un sedante extremadamente fuerte que no impedirá ser sensibles a las “patadas” pero aumentará más el tiempo del que disponen en los sueños, ya que incrementa la actividad cerebral .Trabajo de Yusuf. Una semana en el 1º nivel, 6 meses en el 2º y 10 años en el último.
Cobb, gracias al compuesto de Yusuf, comienza a crear sueños a partir de sus recuerdos, algo que advirtió no debe hacerse. Con ello pretende encerrar ahí a Mal para que no le importune en su trabajo. Es aquí cuando Cobb reconoce que era su única forma de soñar, respondiendo a la pregunta que Yusuf lanzó en una escena anterior.
Ariadne descubrirá todo esto metiéndose en los sueños/recuerdos de Cobb mientras éste está “experimentando”. También veremos la suite donde Mal se suicidó.
Todo dispuesto, si Cobb logra su objetivo, Saito hará una llamada para que pueda aterrizar tranquilo y ver a sus hijos, si no… será encarcelado. O todo o nada. Disponen de 15 horas de vuelo. Ariadne se acaba convirtiendo en la principal aliada de Cobb por conocer sus secretos, su vínculo más directo.
Como podemos comprobar, “curiosamente”, lo ilógico sólo tiene lugar en los sueños, cuando se nos dice que están soñando, y “curiosamente” la lógica de las reglas que Nolan nos ha explicado también se cumple escrupulosamente en dichos momentos.
Es el primer nivel de sueño con Yusuf como soñador. Lluvia y escenas de acción trepidantes, estéticamente muy brillantes. Se nos explica qué es el LIMBO y que debido a la sedación fuerte si mueren en el sueño no despiertan, como es habitual, sino que irían al mencionado LIMBO.
Arthur, que es el encargado de la investigación del sujeto a robar, de Fisher, no descubrió que el empresario se había protegido para posibles intentos de “extracción”.
La foto de Fisher volverá a aparecer, un momento importante para darnos cuenta de la independencia de puntos de vista que tiene la película, de hecho el punto de vista es básicamente objetivo, el del director y demiurgo Nolan. Eames descubrirá la foto en la cartera de Fisher, la desconocía, como Cobb, pero Nolan nos la mostró a nosotros en una escena anterior, sólo a nosotros, a nadie más del grupo. Un nuevo detalle que verifica la verdad de lo que se nos cuenta.
La relación entre Fisher y su padre no puede ser peor. El dolor de Saito se irá reduciendo conforme profundicen en el sueño, lo que no significa que cure.
La confusión entre realidad y sueño que va creando Nolan tiene otra mención cuando Cobb reconoce que pasó 50 años en el LIMBO y Mal acabó creyendo que dicho lugar era su realidad. Una confusión entre sueño y realidad que se va contagiando al espectador, que si no hace uso de “su tótem” acabará por confundirlos completamente. Con Mal, y esa idea que germinó en su mente, y que luego descubriremos que fue provocada por Cobb (es por esta razón por la que sabía que ORIGEN era posible), sucede lo mismo que con el espectador, acaba generando la misma duda. “Nuestro mundo no es real”.
Mal usará una expresión que también usó Saito al proponerle el trabajo “tirarse al vacío”, esa expresión en boca de Saito acabó por convencer a Cobb. Esto ha generado interpretaciones y argumentos de todo tipo.
Aquí se desarrolla esa constante tan presente en el cine de Nolan. La necesidad de redimirse o perdonarse del personaje protagonista. Cobb no logra hacerlo, por eso no puede dejar marchar a Mal, que aparece siempre de forma inoportuna. Una mala conciencia que encontrará explicación posteriormente.
Estamos en el 2º nivel de sueño. Una copa que se rompe, las cortinas en una habitación, los hijos… son señales del subconsciente de Cobb pugnado por entrar en ese nivel del sueño. Como quedó claro en el nivel anterior, al descubrir que Fisher estaba protegido contra agresiones al subconsciente, el empresario sabe perfectamente de qué le hablan, sabe qué es una extracción. Ahora el montaje cobra cada vez más importancia, luego descubriremos cuanta. Tenemos dos tramas desarrollándose a un tiempo, la del primer nivel y la del segundo, y en este segundo diversificada en varias ramas. Así en el primer nivel Nolan volverá a usar las cámaras lentas en este preciso instante, una vez más resaltando las diferencias de ritmo entre un sueño y otro.
Ahora el soñador es Arthur. El señor Charles es una técnica que usa el grupo para volver en contra de su subconsciente al sujeto. Una táctica usada con anterioridad sin buenos resultados, referencias a un pasado que unos conocen por estar presentes y otros no, algo ilógico de no haber ocurrido en realidad. La táctica consiste en desvelar al SUJETO, Fisher, que está en un sueño, lo que tiene sus riesgos. El desarrollo de la manipulación usando a Browning y la forma de sugestionar las ideas es brillante.
3º nivel. El soñador pasa a ser Eames y el subconsciente de Fisher. Los ayuda a entrar en su propio subconsciente. En este nivel tiene lugar la “famosa” escena de la nieve, la escena que más críticas ha levantado por su limitada calidad en la realización. Mal rodada. Las razones de su mediocridad son el exceso de planos cortos con un montaje muy sincopado que produce confusión, no sabemos dónde está nada ni nadie, tampoco sabemos bien qué ocurre, sólo vemos caer y pasar figuras sin mucho sentido, algo que contrasta con la espectacular escena que acontece en el nivel 2, la pelea sin gravedad entre Arthur y las proyecciones de Fisher. Una escena que ha pasado a la antología de las escenas de acción y que ha provocado que relacionaran esta cinta con “Matrix” (Andy y Lana “Larry” Wachowsky, 1999).
Aquí el montaje se sublima, cámaras lentas en el primer nivel donde Yusuf aguantó lo que pudo pero se lanza al vació tras hacer sonar la música, es la patada. En el segundo nivel, sin gravedad, Arthur se las ve y se las desea para lograr dar su “patada” correspondiente. En el último tenemos la secuencia a lo Bond en la nieve con tiros y explosiones por todos lados. Un montaje espectacular que muestra las dependencias de unos sueños a otros y las diferencias de velocidad en los distintos sueños a la perfección. Sorprende que el montaje de esta película no estuviera ni nominado al Oscar.
La escena sin gravedad es de una libertad absoluta, elimina todas las barreras y las leyes físicas, lo que pretende hacer, precisamente, Nolan con las reglas cinematográficas.
Yusuf caerá en 10 segundos, Arthur tendrá 3 minutos y el resto una hora, cada uno en su nivel de sueño.
La música en todo lo alto, las tres tramas sucediéndose a la vez, ritmos mezclándose, las alucinantes escenas en el hotel… un clímax de tres cuartos de hora. Con la caída más lenta de la historia del cine, la de la furgoneta.
Cobb y Ariadne bajan al LIMBO. En ese lugar de creación pura, territorio virgen, vimos anteriormente a Mal y Cobb haciendo construcciones de arena y derrumbándolas, algo que se extrapolaba a aquella “realidad” como veíamos a su espalda en la lejanía.
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Otro brillante post, MrSambo.
Muy de acuerdo.
Cierta es esa confusión espacial y situacional del tercer nivel.
Aunque ese fallo se solapa muy bien con el montaje de los niveles y si te gusta la acción como tal, como es mi caso, puedes pasar por alto ese aspecto.
Pero sí, tienes razón.
Un saludo.
Curioso, no sabía las críticas a la escena de la nieve. A mí me parecía muy, muy mal rodada.
Cierto Eddie, no deja de ser una escena suelta donde algunos elementos están mal rodados, no desmerece al conjunto. Pero está muy mal rodada jaja
Osiris, sí las ha tenido, ha sido una escena sobre la que se puso el pequeño punto negativo en muchos sitios.
Pedazo crítica, Mrsambo.
¿Cuantas veces te has visto la peli?
Me encantó la peli, y al igual que comentaba Eddie en la parte anterior, también se me hizo fácil de ver y comprender, y eso que no soy ninguna lumbrera pillando las pelis, xDxDxD
Me atrevería a decir que esta es la peli que mejor define el universo de Nolan, con tantos giros, y no creo que volvamos a ver una peli tan pura de este director. Ademas, guste o no guste el final, le da un final muy bueno, y en este tipo de pelis es bastante frecuente cagarla en los finales ( me parece que era flint, y yo tambien lo opino, que no acabó muy bien la última peli de Batman, aunque a mi me encantaron).
Un saludo, mrsambo y familia.
PD: Podías spoilearte a ti mismo y decirnos como cojones acaba la peli… me volví loco buscando hipótesis para el final por internet nada mas verla, y ninguna me convenció.
Hola Taillon, un placerte verte de nuevo por aquí.
Cierto, su último Batman es el más imperfecto con diferencia.
Tú también tienes una gran intuición para valorar las películas, PROMETHEUS aparte, recuerdo EL ORIGEN DEL PLANETA DE LOS SIMIOS o 4 LIONS.
No puedo spoilerarme porque las entradas de mañana y pasado prometen ser las más "espectaculares" y donde pretendo explicarlo todo, el final etc. y además añadir una lectura personal que creo es muy original y que no habréis leído en ninguna parte, salvo en el Raulista donde la puse hace año y medio jaja.
Con todo creo que sabes por donde irá mi conclusión final sobre la cinta, ya que la he mencionado en las anteriores entradas, mañana y pasado lo concreto todo.
La he visto 4 veces creo.
Una abrazo para ti también amigo y para tu familia.
si ya lo dije yo,el montaje es lo que hace a la cinta tan espectacular,vibrante y frenetica que te tiene pegado al sillon o butaca durante las 2 horas. La escena de la nieve quiza esta mal rodada y es confusa pero como el ritmo es tan alto ni te enteras. Con esa escena yo flipe porque me recordo al Call of Duty Modern Warfare
Chu4che jajajaja buena referencia
"Prometheus aparte"… que mamón…
jajajajajaja es la excepción
A mi también me recordó esa escena a un juego FPS o first person shooters como dice chu4che. (Qué bien he quedao, ein? XD )
((Y me gusta aunque esté mal rodada))
(((La acción a raudales en el cine es lo mejor)))
((((XD))))
Callad que yo he tenido que ver las imágenes del juego para ver que se parecían jajajaja. El concepto como dice Eddie sí es ese, aunque la referencia es casi más al revés, estos videos juegos se basan más en sagas como Rambo, pelis de C. Norris etc. Esta escena de la nieve es muy Bond.
Yo de videojuegos lo justo…
A Eddie dadle una tío con una metralleta y le sobra todo lo demás jajaja
Lo importante es disfrutar, pero la escena evidentemente no es lo mejor de la peli…pero si disfrutas ¿qué más da?
Buenas!!
La escena de la nieve, no será la mejor, pero tampoco es una hecatombe, como habéis comentado, el montaje entre los diferentes niveles hace que te olvides del "desliz". Es un caos, pero también la situación lo es en ese instante, están a punto de echar todo a perder si no fuese por Ariadne. El caos en la forma afecta a el caos del propio espectador que ya está totalmente implicado en la historia. Me gusta como cada personaje tiene su momento de gloria.
La pelea sin gravedad. Me ENCANTA!!
Buenas Naiara, has sido buena y bondadosa en tu comentario a la escenita de la nieva, Nolan te va a querer mucho, te lo digo yo jjaja.
Unbeso guapa.
jaja como me entretetiene… se lo "perdono". Siempre intento buscar el lado positivo de las cosas aunque no sirva de mucho… Eso sí, la próxima vez que vea Origen fijo que la veo desde otra perspectiva jaja Un abrazo!
Exacto, la clave es entretenerse. Por cierto, la perspectiva espero cambiártela e forma radical en las dos últimas entradas con una lectura muuuy original.
A ver si es verdad jeje Estaré atenta!