CARTELERA TEATRAL MAYO 2018

CARTELERA TEATRAL MAYO 2018

TEATRO





Mayo, “mes de las flores”. Pero aquí es mayo, “mes del teatro”, que nunca para, que siempre tiene una opción interesante… ¡O muchas!

Os dejo aquí unas cuantas, para que elijáis y disfrutéis de los montajes. Y, si los veis, ¡pues nos contáis qué tal!

Qué ver en Madrid

JESUS CHRIST SUPERSTAR

Fechas: Del 2 al 23 de mayo

Género: Musical

Sala: Teatro de la Luz Philips

Autor: Andrew Lloyd Webber y letras de Tim Rice

Director: Massimo Romero Piparo

Intérpretes: Ted Neeley

Producción: Peeparrow, Letsgo, Shoe Bees

Sinopsis: Estamos ante un clásico, una ópera rock que se estrenó en formato de película en el 73, dirigida por Norman Jewison, con el aliciente de que tenemos al mismo actor protagonista de la original, que lleva más de tres décadas dando vida a su Jesucristo. Una obra en inglés con sobreimpresión subtitulada y que ha cosechado una gran acogida en su gira internacional. Tuvo en nuestro país un paso previo por Barcelona.

La historia, basada en pasajes bíblicos, tuvo y tiene un gancho importante para experimentar. A través de una gran variedad de estilos musicales (rock, blues, folk, rock sinfónico…), se desarrolla esta aproximación a la figura de Cristo, algo que no deja de ser original en estos tiempos tan descreídos…

Vi la peli de jovencilla (que he pasado por colegios confesionales y era preceptiva), pero mi entorno la vio porque merecía la pena. Sigo recordando verdaderos himnos y escenas que luego, en suelo patrio y en el teatro, interpretaría (traducida al castellano) un pletórico Camilo Sesto, una gran voz en la increíble línea de los vocalistas valencianos…

Un montaje con atractivo…

 

BEATRICE

Fechas: del 3 al 27 de mayo

Género: Comedia

Sala: Teatro Galileo

Autor: Carlo Goldoni

Director: José Gómez-Friha

Intérpretes: Marta Matute, Rubén de Eguía, Juanma de Navas, Andrés Requejo, Pablo Sevilla, David Alonso.

Músicos: Álvaro Llorente

Producción: Venezia Teatro, Antonio Luis Redondo

Sinopsis: La condesa Beatrice y su padre, el Conde de Ripalunga, viajan a Milán para que ella contraiga matrimonio con un hombre que no conoce. En una hostería conoce a un desconocido, el Marqués de Leonardo, que es el marido que espera aunque ella no lo sabe. Esto origina un enredo en el que Beatrice luchará por sus derechos como mujer a elegir su futuro.

 

LOS MARIACHIS

Fechas: Del 3 al 27 de mayo

Género: Comedia

Sala: Teatros del Canal, Sala Negra

Autor y Director: Pablo Remón

Intérpretes: Luis Bermejo, Francisco Reyes, Emilio Tomé

Producción: La_Abducción

Sinopsis: Además de un conjunto de músicos mejicanos, ‘los mariachis’ son el apodo con que en la jerga de los negocios se conoce a los ’hombres de paja’ que se usan para crear SICAV, una inversión para tributar menos. En esta trama, un evasor necesita 99 mariachis para crear una de esas entidades pero, en un pueblo del interior de España, un grupo de mariachis se rebela y decide tomar las riendas de esa SICAV, aunque el corrupto no esté tan dispuesto a cederlas…

 

LA VALENTÍA

Fechas: Del 17 de mayo al 17 de junio

Género: Drama

Sala: Teatro Pavón Kamikaze

Autor y director: Alfredo Sanzol

Intérpretes: Jesús Barranco, Francesco Carril, Inma Cuevas, Estefanía de los Santos, Font García, Natalia Huarte

Producción: LAZONA, El Pavón Teatro Kamikaze

Sinopsis: Esta obra, escrita por el Premio Nacional de Literatura Dramática del año pasado, trata de una pareja de hermanas, Guada y Trini, que han heredado la casa familiar en la que pasaban los veranos. Aunque la adoran, tiene el problema de que a cinco metros pasa la autopista.

 

Qué ver en Barcelona

LA IMPORTÀNCIA DE SER FRANK (La importancia de ser Frank)

Fechas: Del 3 de mayo al 10 de junio

Género: Tragicomedia

Sala: TNC- Sala Petita

Autor: Óscar Wilde (traducción, Cristina Genebat, versión de David Selvas)

Director: David Selvas

Intérpretes: Laura Conejero, Miki Esparbé, Mia Esteve, Paula Jornet, Paula Màlia, Norbert Martínez, David Verdaguer

Producción: TNC y La Brutal

Sinopsis: Una comedia de enredo que trata de las dobles vidas de dos jóvenes británicos. El gran escritor irlandés volvía así a uno de los temas recurrentes en su obra: la hipocresía de la sociedad, los dobles raseros, la libertad, la necesidad de la verdad y de la autenticidad. Escrita justo antes de ser condenado por sodomía, un golpe del que nunca se repuso, y que cuenta con música en directo gracias a canciones escritas por una de las actrices, Jornet.

 

TRANS (MÉS ENLLÀ) (Trans, Más allá)

Fechas: 10 al 12 de mayo

Género: Drama

Sala: Teatre Lliure Gràcia

Autor y director: Didier Ruiz, Cia. La Compagnie des Hommes

Intérpretes: Neus Asencio, Ian Garrido, Clara Palau, Danny Ranieri del Hoyo, Raül Roca, Sandra Soro, Leyre Tarrascón

Producción: Coproducción Teatre Lliure, Châteauvallon scène nationale, con el apoyo del Institut Français de y de la Fondation Un Monde par Tous

Sinopsis: Se reflexiona acerca de aquellos que no se reconocen en su cuerpo y luchan por cambiar su identidad, siendo vistos con menosprecio o lástima o asco… Una mirada a la capacidad de ver al otro, distinto, desde el sentimiento, desde la sensibilidad.

 

TEMPS SALVATGE (Tiempo Salvaje)

Fechas: Del 10 de mayo al 17 de Junio

Género: Drama

Sala: TNC-Teatre Nacional de Catalunya

Autor: Josep Maria Miró

Director: Xavier Albertí

Intérpretes: Manel Barceló, Sara Espígul, Marina Gatell, Míriam Iscla, Óscar Kapoya, Laia Manzanares

Producción: TNC

Sinopsis: Una urbanización fronteriza que vive sin sobresaltos se dispone a realizar una celebración en un pabellón municipal muy cerca de una zona de bosque donde se dice que circulan extranjeros sin su situación legal regularizada. De repente, la tranquilidad se rompe con la aparición de pintadas amenazadoras, instalándose entre los moradores sentimientos de miedo y violencia que romperán su rutina y perturbarán drásticamente las normas de convivencia.

 

BÉRÉNICE

Fechas: 17, 18 y 19 de mayo

Género: Tragedia

Sala: Teatre Lliure Montjuïc

Autor: Jean Racine

Director: Lluís Pasqual

Intérpretes: Emma Vilarasau, Andreu Benito, Claudia Benito, Roger Coma, Andrea Ros, Rosa Maria Sardà, Julia Truyol

Producción: Teatre Lliure

Sinopsis: El gran dramaturgo francés quiso realizar, en 1670, esta obra a la manera griega, donde los sentimientos, como base de todo, imperaran.

Tenemos de nuevo a la gran Vilarasau interpretando un papel donde la diferencia, ser extranjero aunque querido y aceptado, pasa factura. Y obliga a tener que decidir entre los deseos privados y las obligaciones públicas.

 

FAIRFLY

Fechas: Del 17 de mayo al 17 de junio

Género: Tragicomedia

Sala: La Villarroel

Autor: Joan Yago

Director: Israel Solá

Intérpretes: Queralt Casasayas, Xavi Francés, Aitor Galisteo-Rocher, Vanessa Segura

Escenografía, iluminación, vestuario: Albert Pascual

Músicos: Ona Pla, Josep Sánchez-Rico

Producción: La Calòrica con el apoyo del Teatre Tantarantana

Sinopsis: Cuatro amigos se han quedado sin trabajo por un ERE. Si bien su primera reacción será luchar por defender su puesto de trabajo, luego reflexionan sobre la posibilidad de llevar adelante una idea que tuvieron años atrás.

Una obra sobre la ‘emprendiduría’, los sueños y la realidad que se impone al llevar adelante un proyecto colectivo.

 

MCGUFFIN

Fechas: 25 de mayo al 10 de junio

Género: Comedia

Sala: Club Capitol

Autor: Mónica Pérez

Director: Carlos Latre

Intérpretes: Mónica Pérez, Jordi Ríos

Sinopsis: En un barrio se suceden asesinatos de mujeres. En casa de los McConner ella está muy asustada por temer ser la siguiente víctima. Como él es detective le promete descubrir al asesino… pero todos los vecinos del barrio parecen ser sospechosos…

 

Siguen en cartel en mayo

LOS DÍAS DE LA NIEVE

Fechas: Hasta el 13 de mayo

Género: Drama

Sala: Teatro del Barrio, Madrid

Autor: Alberto Conejero

Director: Chema del Barco

Intérpretes: Rosario Pardo

Vestuario: Pier Paolo Alvaro

Sinopsis: Se narra la vida de Josefina Manresa, viuda del poeta Miguel Hernández, una costurera que da los últimos toques a un vestido ante la persona que se lo encargó, mientras rememora su amor, su sufrimiento, la poesía, el fusilamiento de su padre en la guerra…

 

LA BODA DE TUS MUERTOS

Fechas: Hasta el 25 de mayo

Género: Comedia

Sala: Teatros Luchana, Madrid

Autor y director: Pablo Canosales

Intérpretes: Mauricio Bautista, Lucía Bravo, Sara Mata, Víctor Nacarino, César Sánchez

Escenografía y vestuario: Tania Tajadura

Iluminación: Carlos Marcos

Producción: Sieteatro Producciones

Sinopsis: Una boda a la que el convocante no asiste y que supone para los invitados un torbellino de emociones. Se trata la importancia de la familia.

 

OTHELO

Fechas: Hasta el 30 de mayo

Género: Drama

Sala: La Villarroel, Barcelona

Autor: William Shakespeare

Director y Vestuario: Gabriel Chamé Buendía

Intérpretes: Matías Bassi, Elvira Gómez, Gabriel Beck, Martín López

Escenografía e iluminación: Jorge Pastorino

Música. Sebastián Furman

Sinopsis: Una versión muy original (se combinan clown, burlesque y teatro físico) de esta tragedia del genial británico. El odio y los celos, y las barbaridades que nos hacen hacer, que son tan gordas que hasta son cómicas. Un drama (ambición, lealtad, amor, violencia, venganza) planteado en un lenguaje lúdico, absurdo, hilarante.

 

24 HORAS EN LA VIDA DE UNA MUJER

Fechas: Hasta el 3 de junio

Género: Tragicomedia

Sala: Teatro Infanta Isabel

Autor: Stefan Zweig

Director: Ignacio García

Intérpretes: Silvia Marsó, Felipe Ansola, Germán Torres, Gonzalo Trujillo

Producción: Infanta Isabel

Sinopsis: La compañía de Silvia Marsó sigue con la representación de esta obra musical, acogida con éxito, basada en la novela del escritor austríaco Stefan Zweig. Una historia sobrecogedora, tórrida y trepidante, con personajes cargados de intensidad, debatiéndose entre el bien y el mal.

 

ÈDIP (Edipo)

Fechas: Hasta el 10 de junio

Género: Tragedia

Sala: Teatre Romea

Autor: Sófocles (versión Jeroni Rubio, dramaturgia Marc Artigau)

Director: Oriol Broggi

Intérpretes: Julio Manrique, Carles Martínez, Marc Rius, Mercè Pons, Ramón vila, Miquel Gelabert, Clara de Ramón

Escenografía: Roger Orra y Oriol Broggi

Iluminación: Pep Barcons

Espacio Sonoro: Damien Bazin

Producción: Teatre Romea

Sinopsis: Edipo reina en Tebas con su esposa Iocasta, viuda de Lai, el rey muerto. Ante una serie de problemas, el pueblo pide ayuda a su rey, que promete venganza, pero desde Delfos llega una mala nueva: es el propio rey el causante de los males, porque sin saberlo ha matado a su propio padre, Lai, y Iocasta, con quien Edipo ha tenido cuatro hijos, es su madre. Iocasta se suicida al conocer la noticia y Edipo, desesperado, se arranca los ojos.

 

TIEMPO DE SILENCIO

Fechas: Hasta el 3 de junio

Género: Tragicomedia

Sala: Teatro de La Abadía, Madrid

Autor: Luis Martín-Santos (versión Eberhard Petschinka)

Director: Rafael Sánchez

Intérpretes: Sergio Adillo, Lola Casamayor, Julio Cortázar, Roberto Mori, Lidia Otón, Fernando Soto, Carmen Valverde

Escenografía y vestuario: Ikerne Jiménez

Iluminación: Carlos Marquerie

Espacio Sonoro: Nilo Gallego

Sinopsis: Una obra clave en España, innovadora en contenidos y planteamientos, que se había llevado al cine (1986, Vicente Aranda) pero que ve ahora su primera adaptación teatral. El Madrid de la posguerra, la soledad urbana, el silencio sordo de la rutina diaria, la familia disfuncional, el odio, la impotencia…Una pena que dos años después de su publicación, Martín-Santos, psicólogo de profesión, muriera, con sólo 40 años, en accidente de tráfico. Nos podría haber dejado maravillas…

Y recordar estas propuestas que ya recomendamos y que aún hay oportunidad de ver…

BULL

Fechas: Hasta al 13 de mayo

Género: Tragicomedia

Sala: La Villarroel, Barcelona

Autor: Mike Barlett

Director: Pau Roca

Intérpretes: Joan Carreras, David Bagés, Marc Rodríguez, Mar Ulldemolins

Producción: Sixto Paz Produccions

Sinopsis: Un texto moderno y muy incisivo que habla de las delgadas líneas que cruzan de lo tolerable al acoso. Tres oficinistas hacen del ámbito laboral un ring en el que defender su puesto de trabajo.

MEDEA

Fechas: Hasta el 13 de mayo

Género: Drama

Sala: Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona

Autor: Eurípides (versión de Lluís Pasqual y Alberto Conejero; revisión textual Martí Sales)

Director: Lluís Pasqual

Intérpretes: Andreu Benito, Roger Comà, Andrés Herrera, Emma Vilarasau

Escenografía y vestuario: Alejandro Andújar

Iluminación: Pascal Merat

Espacio sonoro: Roc Mateu

Música: Dani Espasa

Producción: Teatre Lliure

Sinopsis: Medea es víctima de Eros y Afrodita y se enamora de Jasón (el héroe que se embarcó con los 50 Argonautas para buscar el Vellocino de Oro), y le ayuda cuando, en su búsqueda, debe superar las pruebas que se le imponen para lograr el trofeo a cambio de que se case con ella y se la lleve de vuelta a su casa. Pero pasado el tiempo, y con dos hijos en común, Jasón la repudia y Medea materializa contra él una espiral de dolor y venganza cruel que se inicia con la muerte de la nueva amante, del padre de ésta y de los hijos que tuvo con Jasón.

Más allá de la brutalidad de las muertes o del infanticidio, subyace en esta adaptación una mirada feminista: Medea, esa reina extranjera, es capaz (aunque de una manera brutal) de romper el orden establecido por dioses y hombres (el amor, fruto de un designio divino, y la tradición griega, con el matrimonio y los herederos masculinos como forma de perpetuidad), para hacerse respetar como mujer y dejar su impronta.

 

ILUSIONES

Fechas: Hasta el 13 de mayo

Género: Tragicomedia

Sala: El Pavón, Teatro Kamikaze, Madrid

Autor: Ivan Viripaev (Traducción de Helena Sánchez Kriukova)

Director: Miguel del Arco

Intérpretes: Marta Etura, Daniel Grao, Alejandro Jato y Verónica Ronda

Escenografía: Eduardo Moreno

Vestuario: Sandra Espinosa

Iluminación: Juanjo Llorens

Coreografía: Manuela Barrero

Sonido: Sandra Vicente (Studio 340)

Música: Arnau Vilà

Producción: Kamikaze Producciones

Sinopsis: El recorrido vital de dos matrimonios que intentan, juntos y por separado, encontrar su lugar en el mundo en ubicaciones singulares. Historias entrelazadas que son relatadas como recuerdos del pasado por cuatro narradores.

 

MADAGASCAR, EL MUSICAL

Fechas: Hasta el 13 de mayo

Género: Musical

Sala: Teatro de la Luz Philips Gran Vía, Madrid

Autor: Kevin del Águila,

Director: Matteo Gastaldo

Intérpretes: Adrián Salzedo, Armando Valenzuela, Pablo Serna, Pedro Castro, Amynata Sow, Falco Cabo, John Varo, Álvaro de la Vega, Elena González, Lucía Castro, Laura Salvador, Giada D’Auria, Miriam Camino, Sergio Wolbers

Escenografía y vestuario: Matteo Piedi

Música y letra original: George Noriega y Joel Someillan

Dirección musical: Fabnio Serri

Producción: MAS Music, Arts&Show-All Entertaintment

Sinopsis: Es la adaptación de la película animada de Dreamworks. Las grandes estrellas del zoo de Nueva York (Álex, el vanidoso león; Marty, la divertida cebra; Melman, la hipocondríaca jirafa; Gloria, la decidida hipopótamo), a las que les une una buena amistad, ven una mañana cómo la jaula de uno de los compañeros está vacía y se fugan para encontrarle. Eso les lleva a encontrarse embarcados rumbo a África, aunque el convoy intenta ser desviado por un comando de mercenarios pingüinos que conspiran para llegar a su Antártida natal. Llegan a Madagascar, la tierra del Rey Julien, un lémur muy alocado que les acoge al ritmo de la conocida “Move it, move it”. Allí deberán aprender a vivir en libertad, tras toda una vida en un cómodo cautiverio.

 

LA MADRE QUE ME PARIÓ

Fechas: Hasta el 25 de mayo

Género: Comedia

Sala: Teatro Fígaro Adolfo Marsillach, Madrid

Autor: Ana Rivas

Dramaturgia: Ana Rivas, Helen Morales

Director: Gabriel Olivares

Intérpretes: Ana Villa, Aurora Sánchez, Diego París, esperanza Pedreño, Juana Cordero, Marisol Ayuso, Alicia Garau, Paula Prendes

Sinopsis: Cuatro amigas y sus madres sufren un “redescubrimiento vital” al asistir a la boda de una de las amigas y descubrir secretos y sentimientos desconocidos que trastocan las relaciones materno filiales… aunque el que más “descubre” es el marido… Una obra que va por su segunda temporada y que ya han disfrutado más de 100.000 espectadores.

 

MUÑECA DE PORCELANA

Fechas: Hasta el 27 de mayo

Género: Drama

Sala: Teatro Bellas Artes, Madrid

Autor: David Mamet

Director: Juan Carlos Rubio

Intérpretes: José Sacristán, Javier Godino

Escenografía: Curt Allen Wilmer

Vestuario: Derby 1951

Iluminación: José Manuel Guerra

Sonido: Mariano J. García López

Sinopsis: Un millonario le acaba de comprar a su novia un anillo de compromiso. Su plan es jubilarse y dedicarse a ella, pero en el último día de oficina, mientras instruye a su joven ayudante en quien se apoyará para atender los negocios en la distancia, se produce una llamada inesperada que deseará no haber aceptado… Como siempre, diálogos vibrantes en los que están presentes temas recurrentes en el autor: poder, política, economía, lealtad, honestidad, la presión mediática, el alma humana, el pasado…

Se trata de la primera producción que se hace en el mundo después de su estreno en Broadway en 2015 protagonizada por Al Pacino, actor para quien Mamet (el conocido dramaturgo, ganador del premio Pulitzer, y autor de «Oleanna«, obra de la que ya os hablamos en su día aquí en Cinemelodic) escribió esta «China Doll».

 

ART (Arte)

Fechas: Hasta el 27 de mayo

Género: Tragicomedia

Sala: Teatro Goya, Barcelona

Autor: Yasmina Reza (traducción Jordi Galcerán)

Director: Miquel Górriz

Intérpretes: Pere Arquillué, Jordi Galcerán y Miquel Górriz

Escenografía: Jon Berrondo

Vestuario: Nina Pawlosky

Iluminación: Jaume Ventura

Espacio sonoro: Toni Ubach

Producción: Focus, Mola Produccions, Bitó Produccions y Verteatro

Sinopsis: Sergio ha comprado un cuadro, una tela blanca en la que, según Marcos y ante la indiferencia de Iván, si entornamos los ojos podemos percibir unas finísimas líneas blancas. Un hecho que desencadena un combate dialéctico entre tres amigos de toda la vida que acabará en un debate sobre el sentido de su amistad y su propio lugar en el mundo.

Ya os presentamos esta obra en la cartelera de noviembre, cuando la interpretaron otros actores en Madrid, y tuvo una estupenda acogida. Ahora se estrena en Barcelona, con otro reparto, donde es de esperar que tenga la misma repercusión.

 

EL LLIBERTÍ (El Libertino)

Fechas: Hasta el 27 de mayo

Género: Comedia

Sala: Teatre Poliorama, Barcelona

Autor: Eric-Emmanuel Schitt (traducción Esteve Miralles)

Director: Joan Lluís Bozzo

Intérpretes: Abel Folk, Àngels Gonyalons, Elena tarrats, Clara Moraleda, Annabel Totusaus, Jan Forrellat

Escenografía y vestuario: Montse Amenós

Iluminación: Ignasi Morros

Producción: Pararam y Anexa

Sinopsis: Diderot, hospedado en el pabellón de caza de su amigo, el Barón de Holbach, recibe el encargo de escribir urgentemente un artículo sobre el concepto de “moral” para la Enciclopedia. Pese a sus intentos por centrarse para llevar a imprenta el texto, las constantes interrupciones por parte de cuatro mujeres que pretenden seducirle harán que la misión de terminar su trabajo sea una locura. Si consiguió o no definirlo bien, se puede juzgar hoy en el texto de la Enciclopedia…

Nosotros ya la hemos disfrutado, con lo que os contaremos nuestra opinión en breve aquí, en Cinemelodic…

 

CYRANO DE BERGERAC

Fechas: Hasta el 6 de junio

Género: Tragicomedia

Sala: Teatro Reina Victoria, Madrid

Autor: Edmond Rostand

Director: Alberto Castrillo-Ferrer (versión: Carlota Pérez-Reverte y Alberto Castrillo-Ferrer)

Intérpretes: José Luis Gil, Ana Ruiz, Álex Gadea, Nacho Rubio, Carlos Heredia, Rocío Calvo, Ricardo Jóven

Escenografía: Alejandro Andújar

Vestuario: Marie-Laure Bénard y Charo Jiménez Grueso

Maestro de esgrima: Jesús Esperanza

Música y espacio sonoro: David Angulo

Producción: La Nariz de Cyrano, ContubernioTeatro Olympia, Rovima Producciones

Sinopsis: Si bien no hace mucho os trajimos una versión muy personal del actor Lluis Homar, que creó “su” Cyrano, en esta ocasión traemos una versión más “clásica” (a cargo de Carlota Pérez-Reverte, que ya participó en La Comedia de los Enredos, una obra que os propusimos en su momento) de este personaje, un mosquetero ingenioso pero mortificado por su aspecto, en el que destaca una prominente nariz, enamorado de su prima Roxanne, quien a su vez está enamorada del bello Christian, que también la ama pero que carece del don de la palabra. Cyrano le ayuda a hacerse con el amor de Roxanne, aunque eso le condena a esconder su verdadera pasión hasta el final, cuando ya no hay remedio.

 

BILLY ELIOTT, EL MUSICAL

Fechas: Hasta el 24 de junio

Género: Musical

Sala: Nuevo Teatro Alcalá, Madrid

Libreto y Letras: Lee Hall

Adaptación y Dirección: David Serrano

Intérpretes: Natalia Millán (Mrs Wilkinson), Carlos Hipólito (Mr. Elliot), Adrián Lastrea, Llorenç González (Tony Elliot), Mamen García (abuela de Billy), Pablo Bravo, Pau Gimeno, Cristian López, Miguel Millán, Óscar Pérez, Diego Rey (Billy Elliot niño), Alex Amores (Billy Eliot adulto); casi 100 actores entre los que están niños de la escuela de Billy Eliot.

Iluminación: Juan Gómez Cornejo

Escenografía: Ricardo Sánchez Cuerda

Vestuario: Ana Llena

Sonido: Gastón Briski

Música: Elton John; orquesta dirigida por Gaby Goldman y Joan Miquel Pérez, traducción de las canciones de Alejandro y David Serrano; director musical residente, Joan Miquel Pérez

Coreografía: Peter Darling

Producción: SOM Produce (adaptación de acuerdo con la producción británica de Music Theatre International- MTI)

Sinopsis: Billy es el menor en una familia de mineros, criado por su padre en una ciudad al norte de Inglaterra, en una sociedad obrera, de características duras y rudas donde los “tics” de su clase son muy marcados: los niños practican el boxeo, las niñas ballet y los adultos beben cerveza en el pub. En este ambiente, Billy descubre que lo que le gusta es la danza clásica, e inicia las clases en secreto con el único apoyo de su profesora. Tras ser descubierto por su padre y pese al inicial rechazo, consigue el apoyo de su familia, que incluso les supondrá hacer de esquiroles en las famosas huelgas de los 80 para lograr la beca de la Royal Ballet School. Su sueño, finalmente se convierte en realidad.

Es la adaptación teatral de la aclamada película británica del mismo nombre, candidata a los Premios de la Academia en 2000. El autor del libreto fue también guionista de la película y se inspiró en parte en la novela «Stars Look Down», que es precisamente el título de la primera canción del espectáculo. Estrenada en el West End de Londres en 2005, ha ganado premios internacionales y ha entusiasmado a los miles de espectadores que ya la han visto.

 

¡¡¡LAST MINUTE!!! (O corres o no las verás…)

EL TEST

Fechas: Sólo el 1 y 15 de mayo

Género: Comedia

Sala: Teatro Cofidis Alcázar

Autor: Jordi Vallejo

Director: Alberto Castrillo Ferrer

Intérpretes: Luis Merlo, Antonio Molero, Maru Valdivieso, Marina San José

Escenografía: Anna Tusell

Vestuario: Guadalupe Valero

Iluminación: Alejandro Gallo

Espacio sonoro: David Angulo

Producción: Carlos Larrañaga y Nicolás Belmonte

Sinopsis: Un matrimonio de clase media con apuros económicos tiene un amigo que les plantea pasar un test de personalidad que ha elaborado su actual pareja, psicóloga mediática, en la que la duda es hacerse con cien mil euros de inmediato o un millón una vez pasen 10 años. Lo que empieza siendo un simple test irá poniendo en evidencia los rasgos de la personalidad y secretos de cada uno, obligándoles a cuestionarse sus principios, lo que les abocará a una decisión que les cambiará la vida. Esta es la segunda temporada de esta obra en la que Marina San José (para que lo sepan, la hija de Ana Belén y Víctor Manuel) sustituye a Itziar Atienza.

Tenemos reseña en Cinemelodic, o sea que si la queréis leer, ¡pulsad aquí o en el título!

 

LA COMEDIA DE LAS MENTIRAS

Fechas: Sólo hasta el 5 de mayo

Género: Comedia

Sala: Teatro La latina, Madrid

Autor: Pep Anton Gómez, Sergi Pompermanyer

Director: Pep Anton Gómez

Intérpretes: Pepón Nieto, María Barranco, José Troncoso, Paco Tous, Raúl Jiménez, Angy Fernández, Marta Guerras

Escenografía: Bea San Juan

Vestuario: Paco Delgado

Iluminación: Miguel Ángel Camacho

Coreografía: Luis Santamaría

Música: Mariano Marin

Producción: Festival de Teatro Clásico de Mérida, Mixtolobo, Pentación Espectáculos

Sinopsis: Estamos ante un Plauto versionado: En Atenas, dos hermanos (Hipólita y Leónidas) están enamorados de Tíndaro y Gimnasia (que es flautista), pero que no tienen el visto bueno del padre de ambos hermanos, un avaro comerciante en viaje de negocios y que ha dejado a sus hijos a cargo de su hermana, la solterona Cántara, que lleva cuarenta años esperando a su amado Filemón, que un día salió a comprar higos y ya no volvió…

 

VAIG SER PRÒSPER O RECORDANT LA TEMPESTA (Fui Próspero O Recordando La Tempestad)

Fechas: Sólo hasta el 6 de mayo

Género: Tragicomedia

Sala: La Seca, Espai Brossa, Barcelona

Autor: William Shakespeare

Director y adaptación: Marc Chornet Artells

Intérpretes: Ariadna Fígols, Toni Guillemat, Cristina López, Neus Pàmies, Martí Salvat, Roser Tapias y Xavier Torra

Escenografía: Laura Clos

Vestuario y caracterización: Marta Rafa

Iluminación: Justo Gallego

Producción: Cia. Projecte Ingenu

Sinopsis: Una de las últimas grandes obras del dramaturgo británico, y una especie de resumen de su estilo y particularidades. El montaje es una adaptación austera para que la poética del autor fluya. La historia narra la andadura de Próspero, duque de Milán, y su hija Miranda, desterrados a una isla desierta, y la tempestad que desata con magia para vengarse de quienes les han recluido allí.

 

EN LA FUNDACIÓN

Fechas: Sólo hasta el 5 de mayo

Género: Drama

Sala: Teatro Conde Duque, Madrid

Autor: Antonio Buero Vallejo (Adaptación Irma Correa)

Director: José Luis Arellano García

Intérpretes: Óscar Albert, Álvaro Caboalles, Víctor de la Fuente, Jota Haya, Pascual Laborda, Nono Mateos, Juan Carlos Pertusa, Mateo Rubinstein, María Valero

Escenografía: Silvia de Marta

Iluminación: Juan Gómez-Cornejo

Sonido: Luis Delgado

Producción: La Joven Compañía

Sinopsis: Estrenada en los años finales del franquismo, la obra trata de cinco jóvenes encerrados en una cárcel a la espera de que se materialice su sentencia de muerte.

Una obra arriesgada para la época que habla de la libertad del ser humano, de la fragilidad de la línea que separa cordura y locura, del poder de la imaginación para saltar barreras.

 

Por @MenudaReina

 

 

sambo

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