TEATRO

Pues así de rápido se ha pasado el primer mes del año, cinemelódicos.

Ya estamos instalados en febrero que, pese a ser el más reducido en número, tiene un montón por ofrecer.

Os he seleccionado unas cositas para que podáis llenar los días con propuestas. Espero que os gusten.

¡Elegid y disfrutad!

Qué ver en Madrid

NUNCA HE ESTADO EN DUBLÍN

Fechas:  Del 5 de febrero al 27 de abril

Sala:  Teatro Pavón

Género:  Comedia

Autoría: Markos Goikolea

Dirección: Mireia Gabilondo

Reparto:  Eva Hache, Carolina Rubio, Iñigo Aranburu, Iñigo Azpitarte

Escenografía: Fernando Bernués

Vestuario: Ana Turrillas

Iluminación:  Xabier Lozano

Música: Iñigo Azpitarte

Producción: Octubre Producciones y La Tentación

Sinopsis: La familia Amesti se reúne para celebrar la noche de Navidad, pero este año es especial. Elena, la hija menor, vuelve de Londres tras tres años sin contacto y por fin estarán los cuatro juntos otra vez. Pero no viene sola, viene con Cindy, su novia irlandesa que todos están deseando conocer. Lo que nadie se imagina es que Cindy sea un personaje invisible, una fantasía de Elena que pondrá patas arriba el frágil equilibrio de esta familia, disputándose entre aceptar o rechazar a esta extraña invitada. A lo largo de esta delirante noche cada uno sacará a relucir sus propias fantasías y miserias. Y a pesar de las dificultades para aceptarse entre ellos, veremos que, en realidad, todos buscan lo mismo; una ilusión que les ayude a vivir.

GYPSY, EL MUSICAL

Fechas:  Del 7 de febrero al 23 de marzo

Sala:  Teatro Apolo

Género:  Musval

Autoría: Arthur Laurents

Versión: María Ruíz, Roser Batalla

Dirección:  Antonio Banderas

Reparto: Marta Ribera- Rose; Lydia Fairén- Louis, Carlos Seguí- Herbie; Laia Prats- Jun; Aaron Cobos- Tulsa; Carmen Conesa- TESSIE TURA / Cover Rose; Marta Valverde- MAZZEPA / Cover Ros, Lorena Calero- ELECTRA / Cover Miss Cratchitt / Renée; Sonia Gascón- ELECTRA / Cover Miss Cratchitt / René; Chemari Bello- PAPÁ / MR. GOLDSTONE; Paco Morales- CIGAR / Cover Herbie – Mr. Jocko / Papá; Hugo Ruiz- GEORGIE / PASTEY / MAESTRO DE CEREMONIAS; Marina Albaiceta- DOLORES / Cover Louise; Andrea Buret- THELMA; Óscar Bustos- L.A. / MAESTRO DE CEREMONIAS / Cover Yonkers; Paula Diaz- MARJORIE MAY / Cover June / Louise; Marina Espíldora- AGNES, Bella Exum- GAIL / Cover June; María Gago- EDNA / Cover Agnes; Jesús González- ANGIE / Cover Monsieur Bourgeron – Cochon; Javier Manente- YONKERS / MAESTRO DE CEREMONIAS / Cover Tulsa; Marcos Olano- KANSAS / Cover Angie / L.A.; Begoña Alvarez- MISS CRATCHITT / RENÉE / MADRE / Cover Tessie Tura / Mazeppa / Electra; Rita Barber- RENÉE / MISS cRATCHITT / MADRE / Cover Tessie Tura / Mazeppa / Electra; Andrés Navarro- WEBER / MONSIEUR BOURGERON – COCHON / Cover Herbie – Mr. Jocko / Georgie / Papá / Mr. Goldstone / Maestro de Ceremonias / Pastey / Phil; Germán Torres- MAESTRO DE CEREMONIAS / PHIL / Cover Georgie / Papá / Weber / Mr. Goldstone / Pastey / Cigar / Monsieur Bourgeron – Cochon; Diana Bonafau- SWING ENSAMBLE; Ana Domínguez- MADRE / Refuerzo Swing ensamble; Andreu Mauri- SWING ENSAMBLE / Cover Tulsa; Paquillo Díaz- (Chihuahua) – NOODIE

Escenografía: Alejandro Andújar, Isi Ponce

Coreografía: Borja Rueda, Jerome Robbins, María Bossy

Vestuario: Antonio Belart, Rafael Garrigós, Beatriz Carballo

Iluminación: Juan Gómez-Cornejo, Carlos Torrijos

Espacio sonoro: Jordi Ballbé, Fran Atiénzar

Música: Jule Styne

Músicos: Orquesta Larios Pop del Soho

Producción: Teatro Soho Caixabank Málaga

Sinopsis: Esta es la historia definitiva sobre una ambiciosa “madre del artista” que lucha por el éxito de sus hijas, mientras secretamente anhela el suyo propio. Basado libremente en las memorias de la artista de burlesque Gypsy Rose Lee, su trama central gira en torno al personaje de Rose, la madre de Gypsy, una mujer implacable que busca convertir a sus hijas en estrellas del vodevil a cualquier precio. Inspirado libremente en la América de los años veinte y treinta, cuando el vodevil y el burlesque nacieron, este musical explora el mundo del espectáculo con humor, corazón y sofisticación.

CAMINO AL ZOO

Fechas:  Del 12 de febrero al 9 de marzo

Sala:  Teatro Bellas Artes

Género:  Drama

Autoría:  Edward Albee

Versión:  Juan Carlos Rubio y Bernabé rico

Dirección:  Juan Carlos Rubio

Reparto: Fernando Tejero, Daniel Muriel, Ana Labordeta

Escenografía: Leticia Gañán, Curt Allen Wilmer

Vestuario: Pier Paolo Álvaro

Iluminación: Nicolas Fischtel

Producción: TALYCUAL, Pentación Espectáculos, Lazaro, LA ALEGRÍA

Sinopsis: A pesar de ser pareja, la vida cotidiana de Peter y Ann está marcada por la incomunicación y la soledad. Rehuyendo el intento de Ann por afrontar la situación, Peter decide pasar el día en el zoológico de Central Park. Allí conocerá a Jerry, un excéntrico personaje que le obliga a escuchar sus historias hasta la última y más espeluznante de todas: el motivo real de su visita al zoo.

EL SILLÓN K. CARMEN CONDE Y KATHERINE MANSFIELD

Fechas:  Del 14 de febrero al 2 de marzo

Sala:  Teatro de la Abadía

Género:  Drama

Autoría, Dirección: Paula Paz

Reparto: Manuela Velasco, Estela Merlos

Escenografía, Vestuario: Alejandro Andújar

Iluminación: Lucía Sanchez

Audiovisuales: Enrique Muñoz

Música: Yaiza Varona

Producción: Paula Paz, Okapi Producciones

Sinopsis: En 1935, Carmen Conde comienza una relación epistolar unidireccional con Katherine Mansfield, fallecida doce años atrás. Estas cartas, de una viva hacia una muerta, emanan fascinación y una complicidad que no entiende de tiempo, distancia o idioma y que, con una belleza mágica, difumina la frontera entre la vida y la muerte.

DON GIL DE LAS CALZAS VERDES

Fechas:  Del 14 de febrero al 28 de marzo

Sala:  Teatro de la Comedia

Género:  Comedia

Autoría:  Tirso de Molina

Versión: Brenda Escobedo

Dirección:  Sarah Kane

Reparto: Iñigo Arricibita, Xavi Caudevilla, Cristina García, Ania Hernández, Antonio Hernández Fimia, Pascual Laborda, Cristina Marín-Miró, Felipe Muñoz, Miriam Queba, María Rasco, Marc Servera

Escenografía: Elisa Sanz

Vestuario: Pier Paolo Álvaro

Iluminación: Paloma Parra

Producción: Compañía Nacional de Teatro Clásico

Sinopsis: Narra la historia de recuperación del honor de doña Juana quien, desesperada, ha cruzado todos los límites y se encuentra abandonada, víctima de un amante sin escrúpulos y a las puertas de una ciudad ajena, Madrid. Ella, dispuesta a luchar, aprende en el camino una lección muy de su tiempo: que la falsedad es la medida de todas las cosas y que a la mentira hay que vencerla con sus propias armas, ya que la auténtica verdad sólo resplandece cuando el engaño retira todo su artificio, así que, disfrazada de hombre, adopta la identidad de don Gil para recuperar a su prometido infiel.

LA SEÑORITA DE TREVÉLEZ

Fechas:  Del 16 de febrero al 20 de abril

Sala:  Teatro Fernán Gómez

Género:  Comedia

Autoría:  Carlos Arniches

Versión: Ignacio García May

Dirección: Juan Carlos Pérez de la Fuente

Reparto: Daniel Albaladejo-Don Gonzalo de Trevélez; Silvia de Pé-Florita Trevélez; Daniel Diges-Numerario Galán; Marta Arteta-Conchita; Críspulo Cabezas-Tito Guiyola; Óscar Hernández-Peña; José Ramón Iglesias-Don Marcelino; Edgar López-Lacasa; Noelia Marló-Soledad; Julia Piera-Maruja; Rodrigo Sáenz de Heredia- Señor Menéndez; Natán Segado- Manchón; Juan de Vera-Torrija

Escenografía: Ana Garay, Isi Ponce

Coreografía: Guillermo Weickert

Vestuario: Almudena R. Huertas, Pablo Alcándara

Iluminación: José Manuel Guerra

Espacio sonoro: Ignacio García

Música: Nacho García

Producción: Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa

Sinopsis:  Un grupo de gamberros de provincias decide un día, porque sí, por hacerse los graciosos, hacer creer a la mujer menos agraciada del pueblo que un joven forastero está enamorado de ella. La catarata de catástrofes que sigue a esta inocentada pone a la vista los mecanismos de una sociedad apoltronada donde la diversión consiste en hacer daño a los demás y sentarse luego a mirar ese daño como si fuera un espectáculo; comportamiento despreciable que no es sino la desesperada reacción al hastío vital, a una incapacidad para ser felices con lo propio que lleva consigo el deseo de destrucción de la felicidad ajena.

LOS NUESTROS

Fechas:  Del 21 de febrero al 6 de abril

Sala:  Teatro Valle-Inclán

Género:  Drama

Autoría, Dirección: Lucía Carballal

Reparto: Miki Esparbé- Pablo; Marina Fantini- Tamar, Mona Martínez- Reina; Manuela Paso- Esther; Ana Polvorosa- Marina; Gon Ramos- Maur; Alba Fernández Vargas- Niñ; Vera Fernández Vargas- Niñ; Asier Heras Toledano- Niño; Sergio Marañón Raigal- Niño

Escenografía: Pablo Chaves Maza AAPEE,
Amalia Elorza Izaguirre

Vestuario: Sandra Espinosa, Igone Teso AAPE

Iluminación: Pilar Valdelvira AAI; Marina Cabrero

Espacio sonoro: Benigno Moreno

Música: Irene Novoa

Producción: Centro Dramático Nacional, Teatre Nacional de Catalunya

Sinopsis: Dinorah murió ayer en su casa de Madrid. Los “suyos” se han reunido para cumplir con el Abelut: el duelo judío en el que los familiares más cercanos se apartan del mundo durante siete días. Siete días en los que han de convivir para, juntos, procesar el duelo. Reina, la hija mayor, es quien convoca este encuentro. A él acuden su hijo Pablo y su prometida Marina, que vienen desde Londres; su hermana Yael, con sus hijos y contra su voluntad; Tamar, una prima prácticamente desconocida… Por unos días, todos abandonan su vertiginosa realidad, vacía de rituales, para sumergirse en el encierro colectivo. ¿Qué tienen en común estas personas unidas por un relato pasado, ahora deslavazado? Lo que con toda seguridad comparten es el miedo a lo que vendrá: tener o no tener hijos, romper con los nuestros para avanzar, ser capaz de ilusionarse con el porvenir a pesar de los malos pronósticos.

CHAVELA

Fechas:  Del 22 de febrero al 4 de mayo

Sala:  Teatro Marquina

Género:  Musical

Autoría, Dirección:  Carolina Román

Reparto: Rozalén, Luisa Gavasa, Nita (Fuel Fandango); Paula Iwasaki; Raquel Varel; Laura Porras

Escenografía: Javier Ruiz de Alegría

Iluminación: Raúl Baena, Eduardo Vizuete

Espacio sonoro, Música: Alejandro Pelayo (Marlango)

Audiovisuales: Ezequiel Romero

Producción: Producciones Rokamboleskas

Sinopsis: María Isabel Anita Carmen de Jesús Vargas Lizano vuelve a casa después de una larga gira, la última. Su amiga “La Pelona” viene a buscarla dentro de tres días y Chavela oscila entre el filo de este y el otro mundo. De vez en cuando olvida quién es, pero un hilo rojo la lleva lejos; a esos lugares en “donde amó la vida”, a un limbo de recuerdos que la visitan antes de la partida. Allí, una anciana espera a la muerte, una niña herida manda dentro de una mujer y un Mito se hace eterno. Los personajes aparecen y se desvanecen en una puesta escénica dotada de un realismo mágico. Cada noche, canalizaremos a “el Mito” que nos cantará y llevará a ese mundo onírico. Chavela nos enseñará a mirarnos en su espejo libre y rotundo, viviendo, muriendo y haciéndose eterna

LA MÚSICA

Fechas:  Del 26 de febrero al 13 de abril

Sala:  Teatro Infanta Isabel

Género:  Drama

Autoría:  Marguerite Duras

Versión, Dirección:  Magüi Mira

Reparto: Ana Duato, Darío Grandinetti

Producción:  Okapi

Sinopsis: La obra reúne en un hotel y durante una noche a una pareja que se ha separado hace dos años y que se reencuentra para terminar los trámites del divorcio. Son íntimos y extraños que han dicho, han mentido, han callado y no saben bien como ni por qué llegaron a esa instancia, la del amor y la disolución del amor. Íntimos y extraños.

EL CUARTO DE ATRÁS

Fechas:  Del 27 de febrero al 16 de marzo

Sala:  Teatro de la Abadía

Género:  Drama

Autoría: Carmen Martín Gaite

Versión:  María Folguera

Dirección:  Rakel Camacho

Reparto: Emma Suárez, Alberto Iglesias, Nora Hernández

Escenografía: José Luis Raymond

Iluminación: Javier Diaz Alegría

Música: Pablo Peña

Producción: Lantia Escénica

Sinopsis: Una mujer de noche. Una casa y una visita inesperada. Ella, escritora, se preparaba para atravesar las horas a solas, pero ha llegado un hombre misterioso y viene con preguntas olvidadas. ¿Qué había en el cuarto de atrás? Este es un viaje por la luz y el recuerdo, el miedo a la sombra y la búsqueda de sentido. Una mirada valiente al pasado que guarda secretos y a las palabras que, a veces, pueden salvarnos. ¿Quién es el hombre de negro, dónde se esconde la isla de Bergai, qué busca una llamada en medio de la noche? Martín Gaite logra encarnar la fuerza de la imaginación y el intelecto entre la más verosímil cotidianidad: un piso en Madrid donde pasan las horas de una noche cualquiera que terminará por ser decisiva, y que acabará convertida en un mágico manuscrito.

Qué ver en Barcelona

UN DÉU SALVATGE (Un Dios salvaje)

Fechas:  Del 1 de febrero al 23 de marzo

Sala:  Teatre Goya

Género:  Drama

Autoría: Yasmina Reza

Versión: Pablo Macho Otero

Dirección: Pere Arquillué

Reparto: Pere Arquillué, Laura Conejero, Ivan Benet, Laura Aubert Blanch

Escenografía: Max Glaenzel

Vestuario: Núria Llunell

Iluminación: Toni Ubach

Producción: Focus
Mola Produccions
Bitò

Sinopsis: Dos parejas se reúnen para discutir la conducta violenta del hijo de uno de los matrimonios que ha golpeado con un palo al hijo del otro, rompiéndole dos dientes. A lo largo de la conversación, la discusión se irá encendiendo y lo que debía ser un encuentro pacífico para resolver el conflicto acabará estallando en un caos absoluto, poniendo de relieve las contradicciones entre el discurso y las acciones de los adultos y que la violencia es, quizás, un rasgo inalienable de nuestra naturaleza más arraigada.

UN TROS DE PÀ (Un pedazo de pan)

Fechas:  Del 2 al 16 de febrero

Sala:  Teatre Romea

Género:  Comedia

Autoría, Dirección: Cia. Les Pinyes

Reparto: Noèlia Fajardo Franch, Cèlia Castellano Algaba, Marta Asamar

Espacio sonoro, Música: Judit M. Gené

Audiovisuales:

Producción: Teatre Lliure, Cia. Les Pinyes

Sinopsis: ¡Tengo hambre! ¿Qué hay para comer? ¿Habéis pensado alguna vez de donde viene el pan que ponemos en la mesa? ¿Dónde lo compramos? ¿Cómo lo han cocido? ¿De donde vienen sus ingredientes? Seguiremos el viaje de un pan, un simple pan. Iremos descubriendo poco a poco estas respuestas, en forma de canción, dibujos, títeres y de magia. ¡Manos en la masa!

LES BÀRBARES (Las Bárbaras)

Fechas:  Del 4 de febrero al 9 de marzo

Sala:  Teatre Borràs

Género:  Tragicomedia

Autoría: Lucía Carballal

Dirección:  David Selvas

Reparto: María Pujalte, Cristina Plazas, Francesca Piñón

Escenografía: Marc Salicrú Josep Iglesias, Carles Hernández

Coreografia: Marta Bayarri

Vestuario: Maria Armengol, Época

Iluminación: Jaume Ventura

Espacio sonoro: Efrén Bellostes

Producción: La Brutal, Bitò

Sinopsis: Susi, Carmen y Encarna, amigas desde la escuela, se reúnen en un hotel alejado de la ciudad. Han pasado seis meses desde la muerte de Bárbara, una mujer treinta años menor que ellas y a la que todas apadrinaron y amaron de forma diferente. La última voluntad de Bárbara es poner sobre la mesa la visión que tienen unas de otras y de ellas mismas. Su relación con el trabajo, maternidad o feminismo. “Lo que Bárbara quería que hiciésemos es una reflexión. Una-reflexión-juntas. En voz alta. Sobre esas decisiones. Una reflexión que voy a hacer con una dormidina encima porque son unas hijas de puta”. Y así nos crea un relato con el dibujo del mapa de sus contradicciones a la vez que se traza el destino de su amistad. Son Las Bárbaras. Son tu madre, tu amiga, tu hija, tu cuñada, tu vecina, tú.

HE MORT EL POP (He matado al pulpo)

Fechas:  Del 5 de febrero al 2 de marzo

Sala:  Sala Versus Glòries

Género:  Comedia

Autoría:  Lluís Antón Baulenas (a partir de textos de Àngel Guimerà)

Dirección escénica: Marc Vilavella

Dirección musical, Música: Marc Sambola

Reparto: Antonio del Valle, Bernat Cot / Francesc Marginet Sensada, Rafaela Rivas

Escenografía: Paula Font

Coreografía: Candela Díaz Sanz

Iluminación: Daniel Gener

Espacio sonoro: Roger Blasco

Producción: Apunta Teatre, Marfúrius

Sinopsis: Recoge tres de las piezas más relevantes del autor: Mar i Cel (1888), Maria Rosa (1894) y Terra Baixa (1897, de dónde sale el título, puesto que es la dramática frase del final de la obra, que grita su protagonista: «He mort el llop!» -He matado al lobo-). Se realiza en una deconstrucción de cada uno de los textos con un tratamiento de comedia que pretende acercar al público actual la prolífica trayectoria de Guimerà desde otro punto de vista, como es la contemporización de los clásicos utilizando el humor, para acercar a la actualidad temas recurrentes de Àngel Guimerà, como los conflictos pasionales, la rebelión contra los poderes establecidos o el empoderamiento de la mujer.

REQUIEM, SINFONÍA FINAL

Fechas:  Del 6 de febrero al 1 de marzo

Sala: Centre Comercial Westfield La Maquinista

Género:  Multidisciplinar

Autoría, Dirección: Suso Silva

Reparto:  Alejandro Sanabria, Carlos Pérez Arroyo, Raquel Maldonado, Suso Silva, Sara Silva

Producción: Circo de los Horrores

Sinopsis: Su creador nos presenta a los que han sido sus diferentes alter egos en el Circo de los Horrores en la quinta entrega tras 20 años de aventura circense, lo que configurará su despedida de este proyecto. Un viaje al pasado echando un vistazo al presente y dejando el futuro en nuevas manos.

CÉSPEDES A SHERWOOD O L’ESTRANY FENOMEN DELS ALIENÍGENES QUE ES COLEN AL TEU CASAMENT (Céspedes en Sherwood o el extraño fenómeno de los alienígenas que se cuelan en tu boda)

Fechas:  Del 9 de febrero al 9 de marzo

Sala:  Teatre Eòlia

Género:  Comedia

Autoría, Dirección: Mario Rebugent

Reparto: Mònica Balsells, Carla Griñó, Sara Font, Berta Peña

Escenografía: Helena Mateos

Producción: La Saura
Teatre, Eòlia Produccions

Sinopsis: Año 2009. El Comisario Superior de los Mossos d’Esquadra, David Piqué y Batallé, teoriza el síndrome de Sherwood. En este estudio detalla los procesos de coordinación de los poderes estatales (reconocidos y fácticos) para terminar, por todas las vías necesarias (incluida la violencia), con el fenómeno de la ocupación en Barcelona. Este trabajo, sin embargo, con el tiempo, se usa para reprimir y acabar con muchos y variados movimientos contestatarios. En 2022. La compañía La Saura revela al mundo la existencia de los alienígenas en la Tierra. Estos llevan años infiltrados en nuestra sociedad. Para sobrevivir, se cuelan, a escondidas, en las bodas de la gente para comer gratis. Amenazados por este problema, que afecta al orden mundial, a los poderes mediáticos, legislativos, ejecutivos, judiciales y policiales, desgranarán y pondrán en marcha de nuevo el síndrome de Sherwood para acabar con este nuevo peligro, revelando las costuras de nuestro sistema democrático.

LA GRAMÁTICA

Fechas:  Del 12 al 23 de febrero

Sala:  Teatre Romea

Género:  Comedia

Autoría, Dirección: Ernesto Caballero

Reparto:  María Adánez, José Troncoso

Escenografía: Víctor Longás

Vestuario: Anna Tusell

Iluminación: Karla Belvis – Insuel

Espacio sonoro: Ernesto Caballero,  Pablo Quijano

Producción:  Focus. Con el apoyo de Generalitat de Catalunya – ICEC Institut Català de les Empreses Culturals i Unió Europea (Fons Europeu Next Generation; Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia), Next Generation Catalunya.

Sinopsis: Una sátira que homenajea a nuestra relación con el legado que, según Lázaro Carreter, constituye nuestro patrimonio más sólido: la lengua. Imaginemos que un buen día, de forma accidental, una mujer convencional se convirtiera de la noche a la mañana en una erudita consumada de la lengua y la gramática. ¿Cómo cambiaría su vida esta circunstancia? ¿Vería, como suele decirse, ensanchados sus horizontes personales y profesionales o, por el contrario, estas nuevas destrezas le procurarían la marginación de su entorno? Imaginemos, al mismo tiempo, un prestigioso neurocientífico dispuesto a someter a la mujer a un intensivo proceso de desprogramación lingüística en sentido opuesto al realizado por el doctor Higgins sobre la florista Eliza Doolitle en la célebre obra Pigmalión, de Bernard Shaw. En este caso no se trataría de refinar verbalmente al personaje, sino, inversamente, de devolverlo a su estado primario de limitación expresiva para evitarle, de este modo, los trastornos de inadaptación social originados después de su inapropiado accidente.

SALVE REGINA

Fechas:  Del 12 de febrero al 2 de marzo

Sala:  Sala Fénix

Género:  Monólogo

Autoría, Reparto: Ángela Palacios

Dirección, Iluminación:  Paloma Remolina Gallego

Escenografía:

Vestuario: Sergio Esche

Espacio sonoro, Música: Alba Rubió

Audiovisuales: Carlos Martín-Peñasco

Producción:  Sala Fènix

Sinopsis: Regina no está bien. Desde hace meses un tic-tac le está taladrando el ánimo. Mientras lidia con ese sonido repetitivo e incesante, ha empezado a plantearse si quiere o no ser madre y, en caso de serlo, de qué forma lo haría… No tiene pareja estable, ni dinero para congelar óvulos, la Seguridad Social le cubriría la inseminación artificial pero… ¿Quiere ser madre soltera? Por eso se ha apuntado al grupo de apoyo Mujeres con Dudas sobre el Tema de la Maternidad Sí o No Anónimas, donde se dispone a confesarlo todo.

LOVE, LOVE, LOVE

Fechas:  Del 13 de febrero al 19 de marzo

Sala:  La Villarroel

Género:  Tragicomedia

Autoría:  Mike Bartlett

Versión: Cristina Genebat

Dirección:  Julio Manrique

Reparto: Laia Marull- Sandra, David Selvas-Kenneth; Clara de Ramon- Rosie; Marc Bosch- Jammie / Henry

Escenografía: Sebastià Brosa, Laura Martínez Pi, Xarli Hernàndez, Ou Hernández, Pilar Albaladejo

Vestuario: Maria Armengol, Goretti Puente, Gloria Royo

Iluminación: Jaume Ventura

Espacio sonoro: Damien Bazin

Producción: La Brutal

Sinopsis: En 1967, la cadena BBC emite “Our World”, el primer programa por vía satélite en vivo de la historia. En el mundo entero, millones de personas podrán mover la cabeza al mismo tiempo al compás de “All you need is Love”. Como Kenneth y Sandra, dos jóvenes y guapos soñadores que, como los Beatles, están convencidos de que todo es posible. Lo único que necesitan es amor. Sin embargo, con el tiempo, Kenneth y Sandra dejarán de ser tan jóvenes y tan guapos. Tendrán hijos e hipotecas. Y un día los hijos se harán mayores y pasarán cuentas con el mundo que han heredado, un mundo que parece derrumbarse al compás de aquel All you need is Love. ¿De verdad era amor, lo único que necesitaban?

DIRRRTY BOYS

Fechas:  Del 17 de febrero al 16 de marzo

Sala:  La Villarroel

Género:  Drama

Autoría, Espacio sonoro: Gerard Guix

Dirección: Àgata Casanovas

Reparto:  Sergi Espina, Lluís Català

Escenografía: Anna Tantull

Iluminación:  Paula Costas

Producción: Cia. Las Bestias

Sinopsis: Supongamos que dos amigos hacen una fechoría muy grande cuando son pequeños. Ahora supongamos que ya adultos, las consecuencias les acompañan en forma de remordimientos, de culpa, y les altera la vida, la modifica, la condiciona. A uno de ellos, aparentemente, las cosas le van bien teniendo en cuenta el peso que lleva sobre los hombros. Al otro las cosas le van mal, pero no tan mal como quisiera mucha gente que cree que merece un futuro peor por lo que hicieron, que no es una fechoría, sino un acto terrible con secuelas devastadoras. Ésta es la historia de Jon y Robert, dos niños de diez años que, un día de febrero de 1993, hacen una fechoría de tal alcance que, a partir de ese momento, ya no pueden avanzar, atrapados dando vueltas sobre su pasado, en un loop infinito, una y otra vez, volviendo siempre a la casilla de salida.

14.4

Fechas:  Del 19 de febrero al 9 de marzo

Sala:  Teatre Lliure-Gràcia

Género:  Drama

Autoría: Juan Diego Botto, Sergio Peris-Mencheta, Ahmed Younoussi

Dirección: Sergio Peris-Mencheta

Reparto: Ahmed Younoussi

Escenografía: Alessio Meloni

Vestuario: Elda Noriega

Iluminación: Javier Alegría

Espacio sonoro: Benigno Moreno

Audiovisuales: Ezequiel Romero

Música: Joan Miquel Pérez

Producción: Barco Pirata Producciones, Teatro Español

Sinopsis: La obra quiere explorar, desde un lenguaje descarnadamente realista y a la vez indisimuladamente lírico y poético, el viaje que separa dos mundos que viven a tan sólo 14.4 kilómetros de distancia. Seguiremos la historia de Ahmed, un niño que escapa del maltrato familiar para vivir en las calles de Tánger. Allí, por las calles de la ciudad portuaria, le llegarán aventuras, sueños y desventuras, y una obsesión que lo recorre todo… cruzar a España. Una España que es vista como el paraíso en la Tierra, el final del camino, el Ítaca con el que sueñan todos los que viajan. Ahmed logra cruzar a la península a los nueve años escondido debajo de un camión. Y aquí, en la tierra prometida, llegará otra odisea que se aleja del sueño pero que no está exenta de sentido del humor, aventuras, redes de solidaridad y finales inesperados. Juan Diego Botto.

A MACBETH SONG WITH THE TIGER LILLIES

Fechas:  Del 19 de febrero al 13 de abril

Sala:  Teatre La Biblioteca

Género:  Drama

Autoría:  William Shakespeare

Versión, Dirección:  Oriol Broggi

Reparto: Enric Cambray, Màrcia Cisteró, Andrew Tarbet
&
Martyn Jacques, Budi Butenop , Adrian Stout

Escenografía:

Vestuario: Berta Riera

Iluminación: Pep Barcons

Espacio sonoro: Damien Bazin

Audiovisuales: Francesc Isern

Música: Martyn Jacques

Producción: La Perla 29

Sinopsis: Tres brujas cantan a Macbeth, un poder demasiado grande para un humano. The Tiger Lillies y La Perla 29 viajan al corazón de esta historia en un espectáculo-concierto que fusiona la música en directo del trío londinense y la estética de la compañía catalana. Guiados por acordeones, ukeleles, canciones inéditas, baladas emocionantes y tres grandes actores, la singular compañía crea una nueva manera de contar esta impactante historia que habla de poder y de guerra, de culpa, de manos manchadas de sangre, de muerte, de hechizos, de noche, de niebla y de la imborrable memoria de los crímenes cometidos por la ambición desmedida. Pobre Macbeth, iluso, que mató al rey para ponerse la corona. Tres brujas le prometen el poder y él entra en el laberinto fatal de la ambición. La lengua serpenteante de Lady Macbeth y la paranoia del trono le empujan a cometer los crímenes más atroces, y los engranajes de la guerra y del miedo giran sin que nadie pueda detenerlos. Ah, pobre tirano cuando se refleja en su mala conciencia cada noche de la noche más larga y oscura. Qué hombre tan pueril, el déspota, que mata y mata sin poder amar. ¿Qué rayo de amanecer puede apartar estas nubes ensangrentadas? ¿Dónde se ha ido la libertad? Los tres Tiger Lillies cantan a Macbeth, un poder demasiado grande para un humano.

EL PRINCIPI D’ARQUÍMEDES (El principio de Arquímedes)

Fechas:  Del 19 de febrero al 27 de abril

Sala:  Teatre Texas

Género:  Thriller

Autoría: Josep Maria Miró

Dirección: Leo Vicente

Reparto: Marc Tarrida Aribau, Sandra Monclús, Eric Balbàs, Jordi Coll

Escenografía, Vestuario: Elisabet Rovira

Iluminación: Sylvia Kuchinov

Espacio sonoro: Guillem Rodríguez

Audiovisuales: Gusto Audiovisual

Producción: Teatre Texas, en colaboración con ICEC – Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya

Sinopsis: Ha llegado el día que los “Caballitos de mar”, el grupo infantil de natación, empiecen a nadar sin burbuja. Este momento crucial para los más pequeños de la piscina es el desencadenante para que salgan a la superficie sospechas, dudas y temores. Anna, la directora del club de natación, pide explicaciones a Jordi, el entrenador de los Caballitos, después de que algunos padres se hayan quejado de cómo el chico ha gestionado la negativa a lanzarse al agua de uno de los niños, que no quiere hacerlo porque está asustado. Jordi asegura que ha actuado con tacto y que no le ha regañado ni asustado. Pero el problema es otro: los padres ven con inquietud y preocupación que, para tranquilizarlo, le haya abrazado y le haya besado.

MATA´M PSICOSI (Mátame psicosis)

Fechas:  Del 20 de febrero al 9 de marzo

Sala:  Centre de les Arts Lliures

Género:  Poética

Autoría:  Dolors Miquel

Dirección: Lucia del Greco

Reparto: Alba Pujol

Vestuario: Pau Aulí

Producción: Centre de les Arts Lliures de la Fundació Joan Brossa,
Cassandra Projectes Artístics

Sinopsis: Ésta es una invitación a entrar en un mundo bucólico, voraz, psicótico; una invocación a perdernos en el salto de una realidad a otra, sin un centro claro como referencia; es una fiesta en la que los invitados tienen cuerpos de humanos, de peces, de caballos y de cabras. En esta investigación escénica, el fragmento toma legitimidad y se convierte en una estructura que nos hace mover en nuestros laberintos identitarios privados.

L’HERÈNCIA (La herencia)

Fechas:  Del 20 de febrero al 16 de marzo

Sala:  Teatre Lliure Montjuïc

Género:  Drama

Autoría: Matthew López

Versión: Joan Sellent

Dirección: Josep Maria Mestres

Reparto: Dafnis Balduz, Ricard Boyle, Francesc Cuéllar, Carlos Cuevas, Abel Folk, Víctor Gómez, Teresa Lozano, Lluís Marquès, Carles Martínez, Alfons Nieto, Albert Salazar, Marc Soler, Ferran Vilajosana

Escenografía: Lluc Castells

Vestuario: Nidia Tusal

Iluminación: Ignasi Camprodon

Espacio sonoro: Joan Camprodon

Música: Iñaki Salvador

Producción: Teatre Lliure

Sinopsis: ¿Cómo es ser un joven gay en Nueva York una generación después del momento álgido de la crisis del sida? ¿De cuántas formas podemos decir el dolor y el amor? La pieza de Matthew López, inspirada libremente en la magnífica novela Howards End de E. M. Forster, reflexiona sobre qué debemos a quienes vivieron y amaron antes que nosotros, y nos interpela sobre nuestra responsabilidad hacia las generaciones futuras. Una pieza sobre las transmisiones y los legados, épica, divertida, política, sensual y conmovedora.

TOT EL QUE PASSARÀ A PARTIR D’ARA (Todo lo que pasará a partir de ahora)

Fechas:  Del 21 de febrero al 16 de marzo

Sala:  Teatre Poliorama

Género:  Drama

Autoría: Joan Yago

Dirección:  Glòria Balañà

Reparto: Nil Cardoner

Escenografía: Ona Grau

Vestuario: Adriana Parra

Iluminación: Sylvia Kuchinow

Espacio sonoro: Àlex Polls

Audiovisuales: Alfonso Ferri

Músicos: Juan Carlos Riaño, Andrés Vanegas Molina, Norberto Esteban Hoyos Múnera

Producción: Teatre Lliure, Tres per 3

Sinopsis: No existe un buen motivo para hablar de la muerte. Ojalá no tuviéramos que hablar nunca. Habría algo digno, incluso admirable, al negarse a hablar de ello; al olvidar para siempre las preguntas insoportables: ¿Por qué morimos? ¿Por qué debemos morirnos? Un chico de dieciséis años atraviesa la ciudad por la noche para ir al hospital a despedirse de su padre. ¿Por qué? ¿Por qué volver a contar esta historia? Si ya sabemos cómo acaba. No existe un buen motivo para hablar de la muerte y, sin embargo, hablar de ello es inevitable. A lo largo del proceso de creación de esta obra hemos hablado muchísimo, durante horas y horas. Hemos hablado de nuestros muertos, de aquellos que nos acompañan y nos acompañarán siempre aunque a veces no pensemos lo suficiente, no podamos pensar lo suficiente. También hemos hablado con hijos que han perdido a sus padres, con compañeras que han perdido a sus compañeros. Ellas y ellos nos han explicado sus recuerdos más preciados: El último viaje a Londres, esa canción que siempre cantaba y que no he podido volver a escuchar, el pacto secreto que sellamos en el último momento… A ellas y a ellos, muchas gracias. No hay un buen motivo para hablar de la muerte pero, al mismo tiempo, ¿qué sentido tiene que hablamos tan poco? ¿Qué absurdo mecanismo evolutivo nos lleva a querer negarla? ¿A esconderla de los ojos de los más jóvenes, a comportarnos como si no estuviera, como si no nos acompañara siempre allá donde vayamos? Seguramente no existe un buen motivo para hablar de la muerte y, sin embargo, nosotros hemos necesitado volver a hacerlo. Para volver a enfrentarnos a unas fuerzas que no entendemos, para afirmar una vez más que amamos a personas que ya no están, para honrar la oscuridad y celebrar la luz, para recordarnos que a pesar de todo estamos aquí.

LA DONA DEL TERCER SEGONA (La mujer del tercero segunda)

Fechas:  Del 25 de febrero al 25 de marzo

Sala:  Espai Texas

Género:  Drama

Autoría: Víctor Borràs

Dirección: Ivan Benet

Reparto: Àurea Márquez, Samuel Manrique

Escenografía: Clàudia Vilà

Vestuario: María Armengol

Iluminación: Ganecha Gil, Paula Crespo

Espacio sonoro: Guillem Llotje, Arnau Alcoverro

Producción: Teatre Nu, Mireia Arenós, Montse Valentí

Sinopsis: En la escalera hay una reunión. La mujer del tercer segunda no suele asistir a estas reuniones pero hoy cree que debe estar; por eso ha tenido que salir antes del súper donde trabaja. Debe contar algo importante a las vecinas y vecinos. Debe pedir algo, un favor incómodo, difícil de conceder. Algo relacionado con el estigma que arrastran a las personas con alguna enfermedad mental.

ELECTRA

Fechas:  Del 26 de febrero al 23 de marzo

Sala:  Teatre Lliure-Montjuïc

Género:  Tragedia

Autoría:  Sófocles, Eurípides y Esquilo

Versión: Albert Arribas

Dirección: Alícia Gorina

Reparto: IT Teatre Lliure

Producción:  Teatre Lliure

Sinopsis: El episodio del asesinato de Clitemnestra por parte de alguno de sus hijos, Orestes y Electra, tan importante en relación con la idea de venganza y el cambio de paradigma de justicia en el nuevo orden ateniense de la democracia –y del paso del matriarcado arcaico al patriarcado moderno–, es el único de la mitología clásica recogido por los tres trágicos griegos: Esquilo, Sófocles y Eurípides. En el caso de Esquilo, en la obra Las coéforas dentro de la triología de la Orestíada, y en el caso de Sófocles y Eurípides, en sus obras Electra. El hecho de que el mismo episodio sea explicado por los tres autores nos permite ver de forma muy clara cómo la tragedia griega, y por tanto el teatro, evoluciona y se construye en sus orígenes, de un autor a otro, tanto en lo que se refiere a la forma y el estilo, como respecto al contenido, el discurso y el pensamiento. Alicia Gorina

Siguen en cartel en febrero

GRRRL

Fechas:  Hasta el 2 de marzo

Sala:  Teatro María Guerrero, Sala de la Princesa, Madrid

Género:  Comedia

Autoría: Sara García Pereda

Dirección: Xus de la Cruz, Sara García Pereda

Reparto: David Castillo, Carmen Díaz, Esperanza Elipe, Raúl Fernández de Pablo, Paula Mira, Silvana Navas, Alba Recondo, Eva Santolaria

Escenografía:  Alessio Meloni

Vestuario: Pier Paolo Álvaro

Iluminación: Rubén Martín

Espacio sonoro, Música: Carlos Bonito

Audiovisuales: Joan Rodón

Producción: Centro Dramático Nacional

Sinopsis: Un tribunal de un premio literario debate sobre las consecuencias de nombrar a cuatro mujeres finalistas, una niña organiza una sentada en el campo de fútbol de su colegio, una corredora forma un atasco dispuesta a terminar su carrera, una joven a la que siempre se le ha servido la mitad decide comérselo TODO.

BREU VISITA A LA GOLA DEL LLOP (Breve visita a la boca del lobo)

Fechas: Hasta el 16 de marzo

Sala:  El Maldà, Barcelona

Género:  Drama

Autoría: Alex Solsona, Carla Coll

Dirección: Ferran Dordal

Reparto: Alex Solsona, Carla Coll, Àrid Soldevila, Gaspar Corts. Voz en off: Pepo Blasco

Espacio sonoro: Gaspar Corts

Audiovisuales: Oriol Puchol

Producción:  Col.lectiu Desasosiego. Con el apoyo de: Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, Ajuntament de Barcelona, Teatre Municipal de Girona, Centre Cívic Can Felipa, Centre Cívic Guinardó, Centre Cívic Porqueres, Festival Z, Figueres a Escena, Teatre de Lloret y Nau Ivanow.

Sinopsis: Sabemos que existe un lugar oscuro que puede tragarnos sin piedad. Tememos constantemente caer y no saber salir. Nos quedamos inmóviles por no tropezar, por salvarnos. Es hora de tropezar. Es hora de que entremos en la garganta del lobo. No sabemos lo que hay en el fondo de este pozo. Prepare linternas y candelabros, a partir de ahora la vida será oscura, pero por suerte, no solitaria. Si alguien tiene miedo, que haga la señal. Nosotros estamos aquí para guiarle en este viaje. No por ser más inteligentes, o más aptos, o más hábiles. Nada está más lejos de la realidad. Sólo hacemos guías porque tenemos la voluntad de serlo. Y eso, a veces, es suficiente.

LA EXTINCIÓN DE LOS DINOSAURIOS

Fechas:  Hasta el 12 de julio

Sala:  Teatro Lara, Madrid

Género:  Comedia

Autoría: Fran Nortes

Dirección:  Diana Lázaro, Fran Nortes

Reparto: Jorge Monje, Daniel Ortiz, Iván Villanueva, Ruth Núñez

Escenografía: Asier Sancho

Vestuario: Diana Lázaro

Iluminación: Pau Duvide

Producción: Teatro Lara

Sinopsis: Un penetrante retrato de la complejidad humana, explorando las intersecciones entre el abuso de poder, el trabajo, la familia, el dinero y la muerte. Con una destreza narrativa singular, se propone un viaje introspectivo, desentrañando capas de la existencia humana con profundidad y agudeza, en clave de comedia negra, que desafía a los espectadores a cuestionar hasta dónde están dispuestos a llegar por una mejor calidad de vida, explorando los límites éticos y morales en un mundo donde las decisiones difíciles y las encrucijadas personales son inevitables.

Recordad estas propuestas que ya recomendamos y aún hay oportunidad de ver…

ELS OSSOS DE L’IRLANDÈS (Los huesos del irlandés)

Fechas:  Hasta el 12 de febrero

Sala:  Teatre Poliorama, Barcelona

Género:  Drama

Autoría:  Victor Borràs

Dirección:  Xavi Ricart

Reparto: Ivan Benet, Norbert Martínez, Ernest Villegas

Escenografía: Anna Tantull

Vestuario:  Núria Llunell

Iluminación: Pep Barcons

Espacio sonoro: Joan Camprodon

Producción: Teatre Nu, María Hervás, Míriam Millet

Sinopsis: Llorenç ha pedido a Héctor y Xevi verse un momento. No les ha dicho lo que quiere, pero dice que es importante. Y será, porque hoy llueve muchísimo y no apetece salir de casa. Pero no se puede esperar precisamente porque hoy llueve como hace años que no llovía y, en el pueblo, hay riadas dispuestas a desenterrar secretos que se creían olvidados.

PRIMERA CITA

Fechas:  Hasta el 15 de febrero

Sala:  Teatro Muñoz Seca, Madrid

Género:  Comedia

Autoría: Patrick Hernández y Enver Recepovic

Versión: Pedro Llamas

Dirección, Música: Tuti Fernández

Reparto: Pedro Llamas, Anna Hastings, Ana del Arco

Escenografía: Javier Ruiz de Alegría

Iluminación: Carlos Alzueta

Producción:  Teatro Muñoz Seca

Sinopsis: Maribel, harta de que los hombres se aprovechen de ella nada más conocerla, prepara junto a su íntima amiga Cintia un plan: Tener una cita con un apuesto desconocido para “usar y tirar”. Vamos, lo que los hombres hacen habitualmente. Pero cuando aparece Lorenzo, un tipo romántico que sólo busca el amor verdadero, todos sus planes saltan por los aires.

PÉREZ, EL RATONCITO NO NACE, SE HACE

Fechas: Hasta el 16 de febrero

Sala:  Teatro Bellas Artes, Madrid

Género:  Títeres

Autoría: Sonia Muñoz

Dirección: Nacho Atienza “Mr. Vértigo” y Sonia Muñoz.

Reparto: Bernardo Rivera y Sonia Muñoz

Escenografía: Miseria y Hambre, Sergio Torres

Vestuario: Rosario Quijada, “Charo”

Iluminación: Michael Fernández

Espacio sonoro:

Audiovisuales: Muevee studio

Música: Jesús Mañeru

Producción: Titiriguiri teatro

Sinopsis: El Ratoncito Pérez es un personaje muy querido entre los niños y niñas de muchos lugares del planeta. Pero muy pocos saben dónde nació, cómo creció y que fue lo que le hizo llegar a ser el famoso y querido Ratón de los dientes. El Pero, nombre dado al ratoncito al nacer, nace en el agujero de un edificio de ciudad, justo al lado de una pastelería- bombonería. Cada día, y acompañado de su mejor amiga, Ratita Bonita, hacen largas y arriesgadas excursiones para recolectar dulces para llevar a sus amigos. Un día después de haber celebrado un goloso festín, algunos ratones empiezan a ver que sus dientes están ennegreciéndose… tras muchas aventuras y en busca de ayudar a sus compañeros, El Pero, es decir, el futuro Ratoncito Pérez, se encontrará con su destino… Esta historia nos habla y enseña que cuándo nacemos y vamos creciendo afrontamos muchas decisiones que nos hacen ser lo que somos… Espectáculo basado en el cuento que el Padre Coloma escribió al rey Alfonso XIII a principios del siglo XX.

ENTRE MONSTRES (Entre monstruos)

Fechas:  Hasta el 16 de febrero

Sala:  Teatre Akadèmia, Barcelona

Género:

Autoría: Manel Moreno

Dirección: Israel Solà

Reparto: David Bagés, Rafa Delacroix, Montse Esteve y Georgina Latre

Escenografía, Vestuario: Clàudia Vilà

Iluminación: Sylvia Kuchinow

Espacio sonoro: David Solans

Producción: 42KM, Cassandra Projectes Artístics, Teatre Akadèmia

Sinopsis: Nos encontramos en un piso en venta que hoy vive en silencio, rodeado por el eco de una ciudad que le mantiene alejado. Un piso que abre sus puertas y muestra su historia a un posible comprador que es recibido por un estrafalario vendedor. Poco a poco descubriremos que esta visita es un recorrido por los traumáticos recuerdos de la infancia del comprador. Durante ese viaje al pasado, se reencontrará con aquellas figuras que fueron cómplices de los abusos cometidos por su padre. Cuestionando sus recuerdos, irán recorriendo con él las diferentes estancias de ese piso. Aquel piso, hoy desnudo, fue una vez un hogar. Aquel piso, hoy vacío, un día estuvo lleno y ese comprador un día fue un niño. Un niño que un día alguien decidió hacer olvidar. Ésta es la historia de un olvido. La historia de alguien, que un día, decidió recordar.

EL FAVOR

Fechas:  Hasta el 16 de febrero

Sala:  Teatro Reina Victoria, Madrid

Género:  Comedia

Autoría:  Susana Garnacha

Dirección:  Xavier Ricart

Reparto: César Camino, Jorge Kent, Paco Déniz, Antonio Hortelano; voz en off: Victoria Luengo

Escenografía:  Anna Tantull

Vestuario: Núria Llunell

Iluminación: Jaume Ventura

Espacio sonoro: Joan Camprodon

Producción: FOCUS, Mola Produccions

Sinopsis: Martín, un hombre de cuarenta y tantos, quiere ser padre. Hace años que él y Clara, su mujer, lo están intentando y no lo consiguen, así que organiza una cena para pedir un pequeño favor a sus mejores amigos. Ellos cuatro se conocen de toda la vida, se quieren y lo saben todo los unos de los otros. Están acostumbrados a hablarse con ironías y bromas, pero la petición de Martín les obligará a ser absolutamente sinceros, provocará discusiones y les llevará a cuestionarse qué es la paternidad, la familia, la confianza y, sobre todo, su amistad, y descubrirán que quizás no se lo explican todo. Lo que parecía que tenía que ser una cena cualquiera, acabará siendo una noche que no olvidarán nunca.

LA MAJORDOMA (La ama de llaves)

Fechas:  Hasta el 23 de febrero

Sala:  Heartbreak Hotel, Barcelona

Género:  Drama

Autoría, Dirección:  Josep Maria Miró

Reparto:  Rosa Renom

Escenografía, Vestuario: Albert Pascual

Iluminación: Xavier Albertí

Producción: Temporada Alta, Heartbreak Hotel, Titus Andrònic S.L.

Sinopsis: Una mujer se presenta en el piso del que huyó hace casi tres décadas. Se reencontrará con su marido. Lo abandonó a él y a su hijo, el día antes de que cumpliera cuatro años. Ahora se hace llamar “La ama de llaves”. Así le llaman en el pequeño pueblo de montaña que le ha acogido durante todo este tiempo. La ama de llaves ha conocido el poder y los hombres que ambicionan conquistarlo siendo capaces de destruir despiadadamente la belleza, el paisaje y a las demás personas. La mujer que vuelve ya no tiene nada que ver con la que se fue.

LOS GIGANTES DE LA MONTAÑA

Fechas:  Hasta el 23 de febrero

Sala:  Teatro Fernán Gómez, Madrid

Género: Realismo mágico

Autoría:  Luigi Pirandello

Versión: La compañía en proceso

Dirección, Iluminación: César Barló

Reparto: Teresa Alonso, Samuel Blanco, Rafa Núñez, David Ortega, José Gonçalo Pais, Javi Rodenas, Natalia Rodríguez, Paula Susavila

Escenografía: Juan Sebastián

Vestuario: Karmen Abarca

Espacio sonoro, Audiovisuales: Bruno Rascao

Producción: AlmaViva Teatro

Sinopsis: Una compañía de cómicos, liderados por la condesa Ilse, se dirigen a la montaña, a la morada de los gigantes, donde deberán interpretar una de las obras de su repertorio para acompañar la celebración de una boda. En el camino, pernoctan en una posada llamada La Scalogna. Allí se encuentran con un grupo de inadaptados, dirigidos por el mago Cotrone. Este les sugiere que renuncien a actuar ante los gigantes, que no apreciarán su arte, y permanezcan en la posada. Pero la compañía no tiene en cuenta esa propuesta, y se dispone a avanzar hacia la casa de los gigantes, mientras que se vislumbran presagios funestos.

CAPERUCITA EN MANHATTAN

Fechas:  Hasta el 23 de febrero

Sala:  Teatro de la Abadía, Madrid

Género:  Comedia

Autoría:  Carmen Martín Gaite

Dirección: Lucía Miranda

Reparto: Mamen García, Miriam Montilla, Carmen Navarro, Carolina Yuste y Marcel Mihok (contrabajista)

Escenografía: Alessio Meloni

Vestuario: Anna Tusell

Iluminación: Pedro Yagüe

Espacio sonoro: Eduardo López

Producción: Teatro de La Abadía con la colaboración de Teatre Nacional de Catalunya

Sinopsis: La protagonista de la novela es Sara Allen, una niña de diez años que vive en Brooklyn, Nueva York. Sara sueña con la libertad y la aventura, y está fascinada por Manhattan, una isla que representa para ella un mundo lleno de posibilidades y misterios. Su abuela, Miss Lunatic, vive en la misma ciudad y se convierte en una figura clave en la historia, similar al personaje de la abuela en el cuento original. Un día, Sara decide aventurarse sola en Manhattan para llevarle una tarta de fresa a su abuela, y su viaje la lleva a encontrarse con personajes y situaciones que ponen a prueba su valentía e ingenio. Entre los personajes que conoce, destaca el señor Woolf, una versión moderna del lobo del cuento original, quien tiene intenciones ambiguas.

ASESINATO PARA DOS

Fechas:  Hasta el 28 de febrero

Sala:  Pequeño teatro Gran Vía, Madrid

Género:  Musical

Autoría:  Keller Blair y Joe Kinosian

Versión, Dirección escénica: Zenon Recalde

Dirección musical:
Gaby Goldman

Reparto: Dídac Flores, Mikel Herzog JR

Escenografía: Nicolás Alegría

Vestuario: Silvina Falcón

Iluminación: Alba Santiago

Producción: El Tío Caracoles

Sinopsis: El oficial Marcus Moscowitz sueña con convertirse en detective. Una fatídica noche, el famoso novelista Arthur Whitney es asesinado en el salón de su casa. Es la oportunidad perfecta para demostrar su infalible instinto y descubrir al asesino… El problema es que hay doce sospechosos. ¿Quién pudo haber cometido el crimen? ¿Su viuda, Dahlia? ¿Su psicólogo, el Dr. Griff? ¿La famosa bailarina Paulette Lewis? ¿Sus insufribles vecinos Harry y Anne? Marcus Moscowitz tiene poco más de una hora para interrogar a los doce sospechosos y resolver el crimen.

L’ARANYA (La araña)

Fechas:  Hasta el 9 de marzo

Sala:  TNC- Sala Gran, Barcelona

Género:  Drama

Autoría:  Àngel Guimerà

Versión, Dirección: Jordi Prat i Coll

Reparto: Albert Ausellé, Jan D. Casablancas, Berta Giraut, Estel Ibars, Paula Malia, Jordi Rico, Mima Rier, Ferran Soler, Jordi Vida, Meritxell Yanes

Escenografía, Iluminación: Marc Salicrú

Vestuario: Montse Amenós

Espacio sonoro: Jordi Bonet

Producción: Teatre Nacional de Catalunya

Sinopsis: Una tragedia romántica que retrata las ilusiones y los desengaños, amores y desamores, fidelidades y traiciones de una pareja con la incapacidad de engendrar a un hijo. Una obra incómoda cargada de tensiones en la que una tienda de comestibles es el escenario donde conviven los deseos más ocultos y las presiones sociales de una sociedad cerrada.

LOS DE AHÍ

Fechas:  Hasta el 9 de marzo

Sala:  Teatro María Guerrero, Madrid

Género:  Drama

Autoría, Dirección: Claudio Tolcachir

Reparto: Nourdin Batán, Fer Fraga, Nuria Herrero, Ángela Molina, Gerardo Otero

Escenografía, : Lua Quiroga Paul

Iluminación: Juan Gómez Cornejo

Espacio sonoro: Sandra Vicente

Producción: Centro Dramático Nacional, Producciones Teatrales Contemporáneas, Timbre 4 y Teatro Picadero

Sinopsis: Un páramo apenas alejado de la urbe. Una ciudad extranjera. La máquina emplazada en el monte, una especie de taquilla inteligente, organiza los pedidos. Los de ahí: Nuno, Munir, Dani y Eduardo esperan la señal, el sonido que les anuncia su próximo destino. La dirección del envío aparece en el mapa de sus teléfonos entre palabras ajenas y desconocidas. Recogen el paquete, se montan en la bicicleta y entregan el pedido. Adivinando un poco el recorrido. Ignorando del todo lo que se transporta. Y luego, otra vez al punto de partida. Hasta que la máquina emplazada en el monte vuelva a dar la señal. Invisibles a esa ciudad inabarcable que espera sus servicios, ellos tejen la vida, se organizan, se cuidan, desconfían. El silencio del paraje se puebla de bicicletas que caen, de sus voces llegadas de diferentes rincones del mundo. El ruido vital que resiste al vacío. Convivencia obligada que se transforma en lugar de pertenencia. En red social. En referente.

Mirja, una joven mujer oriunda del lugar, se acerca al sitio. Su historia está atada irremediablemente a Nuno, uno de los repartidores. Trae con ella algo de lo que se intuye de aquella ciudad extraña. Y entre todos ellos ronda Susan. Superviviente profesional. Inclasificablemente genuina. Vital por filosofía y convicción. Deseando desear para sentirse viva. La máquina emplazada en el monte organiza la rutina. Los agrupa, los ordena. Un equilibrio frágil de cuerpos intentando ser. Invisibles en el silencio. Ruidosos.

Y NO QUEDARÁ NINGUNO

Fechas:  Hasta el 22 de marzo

Sala:  Sala Ars, Barcelona

Género:  Thriller

Autoría: Agatha Christie

Versión: Albert Pueyo, Jordi Fornieles

Dirección: Albert Pueyo

Reparto: Daniel Bayona / Adrià Monroig- Rogers; Ariadna Cornella / Anna Torras- Sra. Rogers; Àngel Cordero-Fred Narracott / Anthony Marston; Adriana Carpi- Vera Claythorne; Rubén Medina- Philip Lombard; Jordi Fornieles / Carlos Briones- William Blore; Joan Mateo / Josep Lluis Gimenez- General Mackenzie; Pilar Alcoba- Emily Brent; Albert Pueyo / Jaume Ortanobas- Sir Lawrence Wargrave; Jaume Ortanobas / Daniel Bayona- Dr. Amstrong

Escenografía: Alba Tramútolo, Sofia Sinelli

Vestuario: Laura Taus

Producción:  Magatzem Ars

Sinopsis: Diez individuos sin relación alguna entre sí son invitados por un huésped desconocido a pasar unos días de vacaciones en una lujosa mansión situada en una isla de la costa inglesa. A la hora de cenar, cuando su anfitrión todavía no ha hecho acto de presencia, una tétrica voz revela que cada uno de los presentes guarda un secreto, un crimen por el que deben pagar.

Cuando uno de los diez invitados cae muerto, estalla la tensión: existe un asesino en la isla preparándose para actuar de nuevo y, al parecer, una vieja canción infantil es la única clave para resolver el misterio.

FITZROY: CUATRO MUJERES AL LÍMITE

Fechas: Hasta el 30 de marzo

Sala:  Teatro Maravillas Meléndez, Madrid

Género:  Tragicomedia

Autoría: Jordi Galcerán

Dirección: Sergi Belbel

Reparto: Amparo Larrañaga, Ruth Díaz, Cecilia Solaguren y Anna Carreño; voz en off: Jordi Boixaderas

Escenografía: Josep Iglesias, Max Glaenzel

Vestuario: Ángel Plana Larrañaga

Iluminación: Kiko Planas

Espacio sonoro: Jordi Bonet

Producción: Verteatro, Smedia, Bitò

Sinopsis: Cuatro escaladoras están a mitad de ascenso del Fitzroy, una montaña situada en el campo de hielo de la Patagonia sur, entre Argentina y Chile, una de las rutas de escalada más complicadas del mundo y nunca alcanzada por una cordada femenina. El mal tiempo las ha obligado a detenerse y, mientras esperan que las condiciones mejoren, resguardadas en un saliente de la roca, surgen problemas inesperados que les hacen dudar entre continuar el ascenso o rendirse. Continuar significaría asumir riesgos que no habían previsto y que pueden poner en peligro sus vidas; rendirse sería renunciar a la posibilidad de alcanzar un logro que tal vez nunca puedan repetir.

La vi en su estreno en Barcelona y me encantó.

LOS PILARES DE LA TIERRA – EL MUSICAL

Fechas:  Hasta el 30 de marzo

Sala:  Teatro EDP Gran Vía, Madrid

Género:  Musical

Autoría:  Félix Amador, basado en la novela de Ken Follett

Dirección: Federico Barrios Fierro

Dirección artística: Ignasi Vidal

Dirección musical:
Laurence Aliganga

Reparto: Teresa Ferrer; Cristina Picos; Javier Ariano; Noemi Mazoy; Julio Morales; Javier Ibarz; Alex Forriols; Gustavo Rodríguez; Noelia Cano; Angels Jiménez; Alain Damas; Rodrigo Blanco; Alberto Vázquez; Nicolás Colomer; Pablo Abad; Aurora Frías; Rocío Margón; Camila Puelma; Adrian Quiles; Ernesto Santos; Vanesa Fernández; Juanfran Toboso; Alberto Misud; Elena González; Irene Barrios

Escenografía: Ricardo S. Cuerda

Vestuario: Marietta Calderón

Iluminación: Felipe Ramos

Música: Iván Macías

Producción: Beon.Entertainment

Sinopsis: El musical cuenta la vida de Tom Builder, un ambicioso constructor que sueña con levantar una catedral gótica en el pequeño pueblo de Kingsbridge. Con una puesta en escena inmersiva, este espectáculo te transportará a un épico viaje por la Inglaterra del siglo XII, sumergiéndote en una historia de ambición, amor y lucha por la grandeza arquitectónica a través de proyecciones 360º y sonido envolvente. El montaje cuenta con un equipo de más de 70 personas, entre el elenco, equipo artístico, especialistas de efectos especiales y profesionales de la esgrima, que coreografiarán las escenas de lucha.

HISTORIA DE UNA ESCALERA

Fechas:  Hasta el 30 de marzo

Sala:  Teatro Español, Madrid

Género:  Drama

Autoría:  Antonio Buero Vallejo

Versión, Dirección: Helena Pimenta

Reparto: Señor bien vestido/Cobrador de la luz: César Camino; Generosa: Juana Cordero; Paca: Gloria Muñoz; Elvira: Gabriela Flores; Doña Asunción: Luisa Martínez Pazos; Don Manuel: Mariano Llorente, Trini: Concha Delgado; Carmina: Marta Poveda; Fernando: David Luque; Urbano: Agus Ruiz, Rosa: Carmen del Valle; Pepe: José Luis Alcobendas; Señor Juan: Javier Lago; Joven bien vestido: Alejandro Sigüenza; Carmina, hija: Andrea M. Santos; Fernando, hijo: Juan Carlos Mesonero

Escenografía:  José Tomé

Vestuario:  Gabriela Salaverri

Iluminación: José Manuel Guerra

Producción:  Teatro Español

Sinopsis: Un argumento compuesto de pequeñas historias que transcurren durante tres momentos de nuestra historia (primavera de 1919, otoño de 1929 e invierno de 1949) en esta escalera, verdadera protagonista del drama, mientras confluyen las vidas de los moradores de esta casa de vecindad, a través de acciones cotidianas de paso, van a dejarnos conocer sus sueños, sus frustraciones, sus tristezas, en una época y en un medio en que todo falta. Los vecinos son gentes sencillas que, con sus anhelos y frustraciones, tratan de sobrevivir en una sociedad imposible.

PINOCHA

Fechas:  Hasta el 27 de abril

Sala:  Teatro Fígaro, Madrid

Género:Musical infantil

Autoría:  Dubbi Kids

Versión:

Dirección:

Reparto:

Escenografía:

Vestuario:

Iluminación:

Producción:  Smedia

Sinopsis: Valentina esculpe en un increíble tronco de madera un precioso títere al que llama Pinocha. Cuando Pinocha cobra vida, empieza a descubrir cosas maravillosas, pero de entre todas ellas, la Luna le llama tanto la atención, que emprenderá una maravillosa aventura llena de trampas y dificultades, retos inesperados, conocerá personajes sorprendentes como un zorro astuto, un titiritero carismático y un gigantesco kraken. Pero Pinocha no estará sola, aprenderá valiosas lecciones sobre la importancia de la amistad, la perseverancia y el valor de no rendirse nunca.

WE WILL ROCK YOU

Fechas:  Hasta el 27 de abril

Sala:  Teatro Caixa Bank Príncipe Pío, Madrid

Género:  Musical

Autoría: Ben Elton

Versión: Javier Navares

Dirección: Gabriel Olivares; Alejandra Ortiz-Echagüe

Dirección musical: Pablo Navarro

Reparto: Xavi Melero-Galileo; Ferran Fabá-Galileo; Anabel García / Marta Oliva- Scaramouche; Ivan Herzog / Sergio Arc- Brit; Cristina Rueda / Keisy Lee- Ozzy; Livia Dabarian / Lula Güedes- Killer Queen; David Velardo / Toni Dublet- Khashoggi; Manuel Ramos / Toni Dublet- Buddy; Marta Oliva; Anna Lagares Vilalta; Lula Güedes; Sergio Arce; Toni Dublet; Sara Herranz; Israel Trujillo; Susana Blanco; Zabdiel Nayz; Fernanda Belinatti; Lorena Santiago; Lidia Carmona; Ángel Granado; Andrés Navarro; Susana Blanco; Fernanda Belinatti; Lidia Carmona; Héctor Garijo; Ángel Granado; Rebeca O’Neill; Israel Trujillo; Javier Vachiano

Escenografía: David Pizarro, Roberto del Campo

Coreografía: Teresa Jiménez

Vestuario: Eduardo de la Fuente, Natalia Muñoz

Iluminación: Ezequiel Nobili, Lucio Nobili, Juan Lorenzo Rodríguez

Espacio sonoro: Gonzalo Bosque

Música: Queen

Producción: Queen, Luis Álvarez, Tribeca Theatrical Productions

Sinopsis: La historia está ambientada en un futuro distópico en el que la música ha sido prohibida. Killer Queen es la responsable de una sociedad en la que todos son iguales y cualquier muestra de originalidad o creación artística es castigada. Pero existen algunos rebeldes que desafían la represión mientras esperan la llegada del Soñador, Galileo, un líder que hará posible el regreso de la música a través del rock y jugará un papel decisivo para restablecer la libertad.

LA CASA DE BERNARDA ALBA

Fechas:  Hasta el 25 de mayo

Sala:  Sala Ars, Barcelona

Género:  Drama

Autoría:  Federico García Lorca

Dirección: Albert Pueyo

Reparto: Anna Toro- Bernarda; Roser Mateo- Poncia; Esther Pané / Ariadna Cornella- Angustias; Carlota Gil / Roser Mateo- Martirio; Anna Piqué / Anna Puigdueta- Adela

Iluminación, Espacio sonoro: Miranda Callejón

Producción: Magatzem d’Ars

Sinopsis: A la muerte de su marido, Bernarda impone a sus hijas un duelo riguroso de 8 años. Tan riguroso que ni siquiera podrán salir de casa, frustrando así las necesidades de sus tres hijas, ‘en edad de merecer’. Después de haber negado a Martirio como promesa a un Humanes ‘por ser gañán’, compromete a Angustias con Pepe el Romano. La aparición de este personaje desencadena una serie de eventos que degenera en una confrontación entre madre e hija. Poncia, una de las criadas de confianza de la casa, intenta advertir a la señora sobre las consecuencias de una disciplina tan rígida. Pero Bernarda rechaza todas las críticas; primero por no perder su apariencia de seguridad y, segundo, porque no puede aceptar consejos de una persona que está a su servicio.

ATRAPADAS EN LA OFI

Fechas:  Hasta el 15 de junio

Sala:  Teatro Lara, Sala Lola Membrives, Madrid

Género:  Comedia

Autoría: Emma De Martino

Dirección: Sara Pérez, Emma De Martino

Reparto: Joselu López, Paula García Lara, Noelia Marló, Sergio Campoy

Vestuario: Natalia Cicarelli

Producción: La Coja Producciones

Sinopsis: Es viernes en Madrid, una curiosa tormenta acecha la ciudad, las coberturas de los móviles fallan por unas horas, el sistema electrónico de puertas se cae y cuatro de los trabajadores de la compañía van a ver truncado su ansiado descanso de fin de semana al quedar inesperadamente encerrados en su lugar de trabajo: un CEO ansioso y machirulo, una recepcionista cansada y feminista, una gerente de recursos humanos absurda y contradictoria… y el repartidor de correos. Su único contacto con el mundo exterior será una vieja radio guardada en un cajón, y a través de los mejores temas ochenteros viviremos junto a ellos sus contradicciones, sus frustraciones y sus diferencias, aunque también sus luces, sus sueños y sus anhelos más profundos. El dilema será entonces enfocarse en salvar su propia cordura o ayudarse mutuamente a salir del encierro, un encierro que es tan literal como metafórico. Porque cuando todas las redes caen, sólo quedará mirarse a los ojos, una vieja radio abandonada y los mejores temas de los 80. Y «spoiler alert»: ninguno saldrá de esa oficina como había entrado.

CONSPIRANOIA

Fechas:  Hasta el 29 de junio

Sala:  Teatro Alcázar, Madrid

Género:  Comedia

Autoría:  Jordi Casanovas y Marc Angelet

Dirección: Marc Angelet

Reparto: Luis Merlo, Natalia Millán, Juanan Lumbreras y Clara Sanchis.

Escenografía:  Jose Novoa

Vestuario: Mario Pinillla

Iluminación: Sylvia Kuchinow

Espacio sonoro: Ángel Puertas

Producción: Carlos Larrañaga

Sinopsis: Un grupo de amigos prepara «una intervención». Con la intervención esperan devolver el sentido común a la amiga que hace tiempo que se deja llevar por teorías conspiranoicas. Pero decir todo lo que piensan de ella no será un proceso plácido. El encuentro sacará a la luz malestares y secretos que guarda un grupo de amigos que se conocen desde que eran pequeños. Y nosotros nos preguntaremos si podemos querer a una persona que ve el mundo completamente diferente a cómo lo vemos nosotros.

Teatro en otras capitales

VALENCIA

CARMINA BURANA

El original Carmina Burana es una colección de poemas de los siglos XII y XIII que se han conservado en un único códice encontrado en 1803 por Johann Christoph von Aretin en la abadía de Benediktbeuern, en Baviera; y que actualmente se conserva en la Biblioteca Estatal de Baviera en Múnich. Carl Orff compuso su Carmina Burana entre 1935 y 1936, y se basó en 24 poemas del códice original que recoge un total de 300. En estos poemas se ensalza el placer por vivir y el interés por los placeres terrenales, por el amor carnal y por el goce de la naturaleza, siempre con una mirada crítica y satírica hacia los estamentos sociales y eclesiásticos de la época.

• 4 al 16 de febrero Teatro Olympia

SEVILLA

NORMA

• 25 y 28 de febrero Teatro Central

ZARAGOZA

GODSPELL – EL MUSICAL

La escena arranca en un lugar que, bien pudiera ser un almacén de teatro, como una desvencijada corrala de vecinos. En ella descubrimos a nuestros personajes, una joven compañía de teatro, interpretando una obra para el público. Todo es aparentemente normal, pero, tanto la obra como el contexto en el que se desarrolla, nos mostrarán que no lo es. A través de cada uno de los personajes y sus respectivos encuentros con Jesús, revisitaremos los Evangelios del Nuevo Testamento, iniciando así un viaje personal de no retorno.

• 13 al 23 de febrero Teatro Principal Zaragoza

MÁLAGA

CHAVELA

María Isabel Anita Carmen de Jesús Vargas Lizano vuelve a casa después de una larga gira, la última. Su amiga ‘La Pelona’ viene a buscarla dentro de tres días y Chavela oscila entre el filo de este y el otro mundo. De vez en cuando olvida quién es, pero un hilo rojo la lleva lejos; a esos lugares en “donde amó la vida”, a un limbo de recuerdos que la visitan antes de la partida. Allí, una anciana espera a la muerte, una niña herida manda dentro de una mujer y un mito se hace eterno.

•  11 y 12 de febrero Teatro Cervantes

MURCIA

EL CHICO DE LA ÚLTIMA FILA

Germán es profesor de literatura en un instituto poblado de jóvenes con poco interés por los clásicos y nula capacidad de expresión escrita. Germán se desespera corrigiendo redacciones hasta que el texto de Claudio lo rescata de su tedio y lo engancha con la promesa de un continuará… A partir de aquí, surge entre el adulto y el chaval un vínculo tan intenso como peligroso. Peligroso para ellos y para quienes les rodean.

• 15 de febrero Teatro Circo Murcia

PALMA DE MALLORCA

PÁNICO EN ESCENA

• 28 de febrero Auditorum Palma de Mallorca

LAS PALMAS DE GRAN CANARIA

EL ÚLTIMO VERSO

Tras décadas de tensiones entre las tres familias más poderosas de la Vega de Granada – los Roldán, los Alba y los García Lorca-, Horacio, el primogénito de los Roldán, descubre que la próxima obra de Federico García Lorca – La casa de Bernarda Alba – está inspirada en los Alba, con los que, además de tener en común tierras y poder, comparte parentesco. Su incapacidad para destacar entre la élite intelectual y artística, su constante necesidad de aprobación familiar y la presión que recibe de la matriarca de los Alba, inspiración de la tiránica Bernarda, condenan a Horacio a una búsqueda por evitar la publicación de la obra y castigar al poeta a modo de venganza.

• 22 de febrero Teatro Guiniguada

BILBAO

UN TRANVÍA LLAMADO DESEO 

Tennessee Williams la escribió en 1947, ganó el Premio Pulitzer en la categoría de Drama, y cuenta la historia de Blanche DuBois, una dama sureña con delirios de grandeza, refugiada en un mundo inventado, presumida, altanera y desequilibrada, y Stanley Kowalski, su rudo cuñado, miembro de la clase inmigrante proletaria, que en esos tiempos incrementaba su influencia y determinación en la sociedad estadounidense. En 1951, Elia Kazan dirigió la película basada en la obra de Broadway, también dirigida por él, y ganó varios premios, entre ellos un Oscar a Mejor Actriz, por la actuación de Vivien Leigh como Blanche DuBois. Ahora, este nuevo montaje teatral se aleja voluntariamente de aquella referencia para encontrar su propio camino, para contar esta fascinante historia.

• 14 y 15 de febrero Teatro Arriaga Antzokia

Ópera

LA CENICIENTA

Fechas:  Del 1 al 9 de febrero

Sala:  Teatro Real

Género:  Ópera

Autoría:  Charles Perrault

Dirección escénica: Guillermo Amaya

Dirección Musical: Francisco Soriano

Reparto: Francisco Gracia-Príncipe Encantador; Juan Ramos- Conde Barrigulo; Vanessa Cera- Miguelona; Paola Leguizamón- Armelinda; Miriam Silva- El hada; Alejandra Acuña- Cenicienta; Javier Povedano- El barón de Pictordú

Escenografía: Pablo Menor Palomo

Vestuario: Raquel Porter

Iluminación: Guillermo Amaya

Música:  Pauline Viardot

Músicos: Con la participación de cantantes solistas del programa Crescendo de la Fundación de Amigos del Teatro; Francisco Soriano (Piano)

Producción: Teatro Real para el Real Junior en coproducción con el Teatro de la Maestranza de Sevilla, el Teatro Cervantes de Málaga y la Fundación Ópera de Oviedo.

Sinopsis: Un grupo que visita un museo, se pierde, y entra en una sala que se encuentra en desuso. Parece un viejo almacén, lleno de cajas y de antigüedades. Todos se ponen a curiosear hasta que encuentran un libro de Pauline Viardot. Nuestra protagonista comienza a leer. Suena la música y todo se transforma. Surge la luz, la magia… y el viejo almacén se convierte en un salón que bien podría haber sido el salón de la casa de Pauline donde, muy a menudo, realizaba este tipo de representaciones. Los visitantes que se habían perdido, se transforman en los protagonistas de la ópera.

El espectáculo, con la bella fábula que transmite la importancia de valores muy vigentes hoy en día como la bondad, el amor, la capacidad de perdonar, el trabajo, la recompensa y la superación de los prejuicios.

EUGENIO ONEGUIN

Fechas:  Hasta el 18 de febrero

Sala:  Teatro Real, Madrid

Género:  ópera en tres actos

Autoría: Piotr Ilich Tchaikovski (música) y  Konstantin Shilovski  (libreto)

Versión, Dirección escénica: Christof Loy

Dirección musical: Gustavo Gimeno, Kornilios Michailidis

Reparto: Katarina Dalayman- Lárina; Kristina Mkhitaryan- Tatiana; Victoria Karkacheva- Olga; Elena Zilio- Filípievna; Iurii Samoilov- Eugenio Oneguin; Bogdan Volkov- Lenski; Maxim Kuzmin-Karavaev- El príncipe Gremin / Zaretski; Frederic Jost- Capitán; Juan Sancho- Monsieur Triquet

Escenografía: Raimund Orfeo Voigt

Coreografía: Andreas Heise

Vestuario: Herbert Murauer

Iluminación: Olaf Winter

Producción: Teatro Real, Den Norske Opera & Ballett (Oslo) y Gran Teatre del Liceu

Sinopsis: La obra trata de la historia de amor y rechazo entre Eugenio y Tatiana, que finaliza en un duelo mortal tras el arrepentimiento de Eugenio de rechazar a su amada. La ópera, basada en la novela homónima en verso de Aleksandr Pushkin, explora temas de amor no correspondido y las repercusiones de decisiones impulsivas.

Esta producción conmemora el 225 aniversario del nacimiento de Pushkin.

Zarzuela

LA CORTE DEL FARAÓN

Fechas:  Hasta el 16 de febrero

Sala:  Gran Teatro de la Zarzuela

Género:  opereta bíblica en un acto y cinco cuadros

Autoría: Vicente Lleó (música), Guillermo Perrín y Miguel de Palacios (libreto)

Dirección escénica: Emilio Sagi

Dirección musical: Carlos Aragón

Reparto: María Rey-Joly-Lota; Itxaro Mentxaca- Reina; Enrique Viana- Sul; Annya Pinto- Raquel; Amelia Font-Sel; Leticia Rodríguez- Ta; Luis Cansino / Enric Martínez-Castignani-El Gran Faraón; Jorge Rodríguez-Norton- José; Ramiro Maturana- El General Putifar; José Manuel Díaz-José Manuel Díaz; Jesús García Gallera- Selhá; Rafael S. Lobeto- Seti

Escenografía: Daniel Bianco

Coreografía: Nuria Castejón

Vestuario: Gabriela Salaverri

Iluminación: Eduardo Bravo

Producción: Teatro Arriaga (Bilbao), Teatro Campoamor, Teatros del Canal

Sinopsis: De ambientación egipcia, en el gran salón del trono, ante la presencia del Faraón, el pueblo aclama, entusiasta, al General Putifar, que acaba de regresar victorioso de la guerra de Siria. En premio por tan noble victoria, la Faraona le otorga en casamiento a Lota, la doncella más pura y bella de Tebas. Pese a esta belleza, el General Putifar no se muestra muy complacido, y es por temor a que se desvele su gran secreto, sólo compartido por sus dos fieles soldados, Setí y Selhá. Este secreto no es otro que una desdichada herida de guerra motivada por “una flecha maldita que a Putifar lo ha dejado sin aquello que en la vida le permite a un buen esposo demostrar que…”. Pese a esto, Putifar no puede evitar ser casado con la joven doncella. Paralelamente, el Copero Real lleva consigo un esclavo, José, que pretende vender en el mercado a un precio de ganga. En el camino, se tropiezan con Setí y Selhá, que deciden comprar al esclavo para que sirva a su jefe y su joven esposa. Cuando lo presentan ante ellos, Lota queda prendada de la belleza del joven hebreo, y comienza una suerte de persecuciones, quizá motivadas además por la poca atención que le demuestra su esposo Putifar.

No sé si recordaréis que en 1985 se hizo una película con el mismo nombre, con esta zarzuela como telón de fondo, dirigida por José Luis García Sánchez y protagonizada por Ana Belén y Antonio Banderas, y si os sonará (¡espero que sí!) el tema de esta zarzuela, que también incorporó en su repertorio la sensual y provocativa Sara Montiel: «¡Ay ba, ay ba, ay babilonio que marea…«.

El rincón de la cultura online

LA FENICE ONLINE

Catedral de catedrales operísticas, y en activo desde 1792 (el anterior teatro data de 1774 y, destruido por un incendio, se reconstruyó en el actual emplazamiento al que, por ese resurgir de sus cenizas, se le denominó fenice -o sea, fénix en italiano-), es un emblema no sólo del género sino de la elegante, misteriosa y decadente ciudad de Venecia.

Un lugar de ensueño donde, guste o no la ópera (recomiendo ir a ver ese género, al menos una vez, como quien va a ver una monumental obra musical, dejando aparte el estilo, con la mente abierta), hay que ir aunque sólo sea por poder estar en ese espacio maravilloso, lleno de secretos y escenario de miles de novelas y películas.

Tienen una sección online donde puedes ver representaciones o conciertos. Merece la pena dar el donativo que piden.

METROPOLITAN OPERA HOUSE ON DEMAND

El MET de Nueva York es una de las grandes instituciones de la ópera a nivel mundial.

Tenéis un catálogo impresionante de óperas por suscripción. Os aseguro que los montajes merecen la pena y es una buena forma de que los amantes de la ópera accedan a las obras de uno de los santuarios del género allende los mares.

MÁS RINCONES

TEATRO OLYMPIA Proponen 10 obras para ver online. Y si buscáis montajes infantiles, le dais al scroll y al final encontraréis 8 propuestas.

TEMPORADA ARTE ÓPERA Grandes clásicos, novedades y redescubrimientos que se renuevan cada mes. Disponible en seis idiomas.

ALLTHEATER Es necesario registrarse. Luego encontrarás algunos espectáculos gratuitos, mientras que para otros es necesario pagar. Y tienen novedades, artículos, etc.

PLAYTHEATRES Plataforma en streaming, especializada en las artes escénicas. Gratuita el primer mes y por poco importe los siguientes, con la posibilidad de alquilar unitariamente.

BROADWAY HD Los mejores montajes teatrales y musicales de la escena americana, con 7 días gratuitos y suscripción mensual.

ESTUDIO 1  Fondo documental de teatro en TVE.

TEATROTECA Fondo documental de dramaturgia del INAEM.

MY OPERA PLAYER Plataforma del Teatro Real para ver espectáculos líricos o danza representados en diferentes teatros del mundo.

#CIRQUECONNECT Plataforma del Cirque du Soleil para ver espectáculos que unen circo y performances.

SALA ONLINE TEATRE LLIURE Plataforma de pago por suscripción (muy, muy económica) donde se encuentra programación de obras pensadas exclusivamente para ser representadas en un escenario digital.

TNC DIGITAL Espectáculos (algunos subtitulados en varios idiomas) grabados en 4k y multicámara y con una alta calidad de imagen, sonido y realización (algunas de la temporada que hubo que cancelar), por suscripción (modalidad Temporada o Espectáculos individuales), gratuito los primeros 2 meses para abonados al TNC, a los que se irán sumando nuevos montajes.

LEER TEATRO

eBIBLIO Servicio de préstamo electrónico del INAEM, con un fondo de más de 10.000 títulos (y más de 4000 pelis).

BIBLIOTECA DEL TNC El Teatre Nacional de Catalunya sigue editando obras a precios realmente populares para leer dramaturgia. ¡Hazte con ellos!

POETAS DEL FIN DEL MUNDO 300 obras teatrales, de todas las épocas, en PDF.

Y, SIMPLEMENTE, LEER… LO QUE MÁS OS GUSTE

Agradeced el esfuerzo de Alejandro/Copywriting Liberador (@CopyRebeldia en X), que ha recopilado estos sitios en los que acceder gratuitamente a títulos de lectura, que os reproduzco.

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WIKISOURCE De los mismos creadores de la Wikipedia, pero en biblioteca y en varios idiomas.

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EL LIBRO TOTAL Biblioteca digital y libros clásicos.

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ELEJANDRIA Descarga de PDF, EPUB y MOBI.

OPEN LIBRARY Catálogo abierto y editable.